El aniconismo es la ausencia cultural de representaciones artísticas ( iconos ) de los mundos natural y sobrenatural , o es la ausencia de representaciones de determinadas figuras en las religiones . La prohibición de representaciones materiales solo puede extenderse a una deidad suprema específica, o puede abarcar un panteón completo , también puede incluir representaciones de un profeta , santos o sabios , o incluso representaciones de seres vivos y cualquier cosa que exista en general. [1] [2] [3] Generalmente está codificado por tradiciones religiosas y, como tal, se convierte en un tabú . Cuando se impone mediante la destrucción física de imágenes, el aniconismo se convierte en iconoclasia .
El aniconismo tiene fases históricas tanto en el budismo como en el cristianismo , aunque estos movimientos han sido ampliamente rechazados como Buda en el arte , la vida de Buda en el arte , Budas y bodhisattvas en el arte , Dios Padre en el arte occidental , Espíritu Santo en el arte cristiano , la representación de Son comunes Jesús , La Trinidad en el arte y Manus Dei . [4] Por el contrario, el judaísmo y el Islam han sido predominantemente aniconistas a lo largo de sus historias, incluidas representaciones de figuras importantes como Mahoma . [5]
La palabra "aniconismo" se deriva del griego εικων 'imagen' con el prefijo negativo an- (griego privativo alfa ) y el sufijo -ismo (griego -ισμος). La iconoclasia es la destrucción activa de imágenes por razones religiosas o culturales.
En las religiones monoteístas , el aniconismo estaba moldeado por consideraciones teológicas y contextos históricos. Surgió como un corolario en el que la gente creía que Dios era el máximo poseedor del poder, y las personas que lo practicaban creían que necesitaban defender el estatus único de Dios contra fuerzas externas e internas en competencia, como los ídolos paganos y los humanos críticos. La idolatría era vista como una amenaza a la unicidad de Dios, y una forma en que los profetas y misioneros eligieron luchar contra ella fue mediante la prohibición de representaciones físicas. La misma solución funcionó contra los humanos que pretendían tener el mismo poder de creación que tenía Dios (de ahí su destierro de los Cielos, la destrucción de Babel y el Segundo Mandamiento en los textos bíblicos).
Algunos eruditos modernos que han estudiado varias culturas han reunido material que muestra que, en muchos casos, la idea de aniconismo es una construcción intelectual más que un hecho de la realidad tangible; se adapta a intenciones y contextos históricos específicos.
Desde el comienzo del estudio serio de la historia del arte budista en la década de 1890, la fase más temprana, que duró hasta el siglo I d.C., ha sido descrita como aniconística ; Buda sólo era representado con símbolos como un trono vacío , un árbol Bodhi , un caballo sin jinete con una sombrilla flotando sobre un espacio vacío (en Sanchi ) , las huellas de Buda y la rueda del dharma . [6] Sin embargo, otras personas y su entorno suelen ser representados en gran número y con cuidado, y las escenas suelen estar abarrotadas, pero con un espacio vacío en el centro.
En relación con la imagen de Buda, esta tradición aniconista podría haberse basado en una antigua regla budista que prohibía las imágenes de Buda en las que apareciera en forma humana, regla que está escrita en el Sarvastivada vinaya (las reglas de los primeros tiempos). Escuela budista de Sarvastivada ): "Dado que no está permitido hacer una imagen del cuerpo de Buda, rezo para que el Buda me conceda poder hacer una imagen del Bodhisattva asistente. ¿Es eso aceptable?" El Buda respondió: "Puedes hacer una imagen del Bodhisattava". [7]
Aunque todavía son un tema de debate, las primeras representaciones antropomórficas de Buda se consideran frecuentemente como resultado de la interacción greco-budista , un intercambio cultural que estuvo particularmente extendido en Gandhara , una teoría que fue expuesta por primera vez en su totalidad por Alfred A. Foucher , pero desde el principio fue criticado por Ananda Coomaraswamy . Foucher también explicó los orígenes de los símbolos aniconistas coleccionando pequeños recuerdos que retiraba de los principales lugares de peregrinación y se llevaba, recuerdos que más tarde fueron reconocidos y popularizados como símbolos de los acontecimientos que ocurrieron en el lugar. Otras explicaciones afirmaron que era inapropiado representar a una persona que había alcanzado el nirvana . [8]
Sin embargo, en 1990, la noción de aniconismo en el budismo fue cuestionada por Susan Huntington, iniciando un vigoroso debate entre los especialistas que aún continúa. [9] Ella ve muchas escenas tempranas que se dice que son anicónicas porque en realidad no representan escenas de la vida de Buda, sino adoración de cetiya (reliquias) o recreaciones de devotos en los lugares donde ocurrieron estas escenas. Así, la imagen del trono vacío muestra un trono-reliquia real en Bodh Gaya o en otro lugar. Señala que sólo se puede encontrar una referencia indirecta a una doctrina anicónica específica en el budismo, y que pertenece a una sola secta. [10]
En cuanto a la evidencia arqueológica, muestra que algunas esculturas antropomorfas de Buda realmente existieron durante el período supuestamente aniconista, que terminó durante el siglo I d.C. Huntington también rechaza la asociación del arte "aniconista" e "icónico" con la división que surgió entre el budismo Theravada y Mahayana . Las opiniones de Huntington han sido cuestionadas por Vidya Dehejia y otros. [10] Aunque se han encontrado algunos ejemplos anteriores de ellos en los últimos años, se cree ampliamente que las grandes imágenes icónicas independientes del Buda que son tan frecuentes en obras posteriores de arte budista no prevalecen en las obras de arte budista. que fueron producidos durante el período más temprano de la historia del budismo ; La discusión se centra en figuras más pequeñas en paneles en relieve , convencionalmente consideradas como escenas de la vida de Buda, y ahora reinterpretadas por Huntington y sus partidarios.
Aunque el aniconismo es más conocido en relación con las religiones abrahámicas , los patrones básicos se comparten entre varias creencias religiosas, incluido el hinduismo, que también tiene creencias aniconistas. Por ejemplo, aunque el hinduismo se representa comúnmente mediante murtis religiosas antropomórficas , el aniconismo se representa igualmente con símbolos abstractos de Dios como el Shiva linga y el saligrama . [11] Además, a los hindúes les ha resultado más fácil centrarse en iconos antropomórficos, porque Krishna en el Bhagavad Gita , capítulo 12, versículo 5, dijo que es mucho más difícil centrarse en Dios como lo no manifestado que en Dios con forma, porque el ser humano Los seres tienen la necesidad de percibir a través de los sentidos. [12]
Hubo dos períodos de iconoclasia o destrucción de iconos en el Imperio Bizantino , a mediados del siglo VIII y principios del IX. Los aspectos políticos de los conflictos son complejos y tratan de la relación entre los emperadores bizantinos, los concilios de la Iglesia católica y la Iglesia ortodoxa y el Papa . Teológicamente, el debate, como ocurre con la mayor parte de la teología ortodoxa de la época, giraba en torno a las dos naturalezas de Jesús . Los iconoclastas creían que los iconos no podían representar la naturaleza divina y humana del Mesías al mismo tiempo, sino por separado. Debido a que un ícono que representara a Jesús como puramente físico sería nestorianismo , y uno que lo mostrara como humano y divino no podría hacerlo sin confundir las dos naturalezas en una naturaleza mixta, que era el monofisismo , todos los íconos eran, por lo tanto, heréticos. También se hizo referencia a las prohibiciones del culto de imágenes talladas en la Ley de Moisés .
El aniconismo también prevaleció durante la Reforma Protestante , cuando algunos protestantes comenzaron a predicar el rechazo de lo que percibían como prácticas católicas idólatras que llenaban sus iglesias con imágenes, estatuas o reliquias de santos. Las iglesias reformadas (calvinistas) y ciertas sectas (sobre todo los puritanos y algunas iglesias bautistas) comenzaron a prohibir la exhibición de imágenes religiosas. Un ejemplo famoso de esto proviene de Oliver Cromwell , quien expulsó al rey Carlos I y que una vez destruyó una reliquia de oro colocada en su iglesia.
En la Iglesia de Oriente , también conocida como iglesia nestoriana, la oposición a las imágenes religiosas acabó convirtiéndose en norma debido al auge del Islam en la región, donde prohibía cualquier tipo de representaciones de santos y profetas bíblicos . Como tal, la Iglesia se vio obligada a deshacerse de sus iconos. Esta tradición todavía se practica hoy en día, y muchas iglesias asirias carecen de representaciones artísticas de figuras bíblicas, incluidas las de Jesús y María. [13]
Algunos Amish prefieren que no les tomen fotos. Esto se ha atribuido al mandamiento bíblico "No te harás una imagen tallada" y a la creencia de que las fotografías pueden "robarte el alma", entre otras razones. Los Amish modernos difieren en sus actitudes hacia la fotografía, y algunos la aceptan como parte del mundo moderno que los rodea. [14]
Entre los testigos de Jehová , los seguidores tienen prohibido usar joyas de temática religiosa que muestren íconos como la cruz, ya que está prohibida la adoración de ídolos. Tener imágenes o esculturas de Jesús, Jehová (Dios) y ángeles también se considera un tabú según su interpretación de Éxodo 20:4,5 y 1 Corintios 10:14. [15] También se advierte a los seguidores que eviten cualquier objeto que represente representaciones de lo sobrenatural. [dieciséis]
El Corán , el libro sagrado islámico, no prohíbe explícitamente la representación de figuras humanas; simplemente condena la idolatría (por ejemplo: 5:92, 21:52). Las prohibiciones de representación figurativa están presentes en el Hadiz , entre una docena de hadices registrados durante la última parte del período en que se estaban escribiendo. Debido a que estos hadices están vinculados a eventos particulares en la vida de Mahoma , deben interpretarse para poder aplicarse de manera general. Los exégetas sunitas , a partir del siglo IX, vieron cada vez más en ellos prohibiciones categóricas contra la producción y el uso de cualquier representación de seres vivos. Existen variaciones entre las escuelas religiosas y marcadas diferencias entre las diferentes ramas del Islam. El aniconismo es común entre sectas sunitas fundamentalistas como los salafistas y wahabíes (que también suelen ser iconoclastas ), y menos prevalente entre los movimientos liberales del Islam . Las órdenes chiítas y místicas también tienen opiniones menos estrictas sobre el aniconismo. A nivel individual, el hecho de que musulmanes específicos crean o no en el aniconismo puede depender de cuánta credibilidad se le dé al hadiz (por ejemplo, los remitentes no creen en ningún hadiz) y de cuán liberales o estrictos sean en su práctica personal.
El aniconismo en el Islam no sólo se ocupa de la imagen material, sino que también afecta a las representaciones mentales. Es una cuestión espinosa, discutida por los primeros teólogos, cómo describir a Dios, Mahoma y otros profetas y, de hecho, si es permisible hacerlo. Dios suele ser representado por atributos inmateriales, como "santo" o "misericordioso", comúnmente conocidos por sus " noventa y nueve hermosos nombres ". La apariencia física de Mahoma, sin embargo, está ampliamente descrita, particularmente en las tradiciones sobre su vida y sus hechos, Sira al-Nabi . No menos interesante es la validez de las visiones de personajes santos realizadas durante los sueños.
En la práctica, el núcleo de la religión normativa en el Islam es consistentemente anicónico. Su materialización son espacios como la mezquita y objetos como el Corán o el vestido blanco de los peregrinos que entran en La Meca , desprovistos de imágenes figurativas. Otras esferas de la religión (cismas, misticismo, piedad popular, nivel privado) exhiben a este respecto una variabilidad significativa. El aniconismo profano es aún más fluctuante. En términos generales, el aniconismo en las sociedades islámicas está restringido en los tiempos modernos a contextos religiosos específicos, mientras que su prevalencia en el pasado no se impuso en numerosas áreas y durante períodos prolongados.
Dependiendo de a qué segmento de las sociedades islámicas se haga referencia, la aplicación del aniconismo se caracteriza por diferencias notables. [17] Los factores son la época considerada, el país, la orientación religiosa, la intención política, las creencias populares, el beneficio privado o la dicotomía entre realidad y discurso. Hoy en día, el concepto de un Islam anicónico coexiste con una vida cotidiana de los musulmanes inundada de imágenes. Las estaciones de televisión y los periódicos (que sí presentan representaciones estáticas y en movimiento de seres vivos) tienen un impacto excepcional en la opinión pública, a veces, como en el caso de Al Jazeera , con un alcance global, más allá de la audiencia de habla árabe y musulmana. Los retratos de líderes seculares y religiosos están omnipresentes en los billetes [18] [19] y en las monedas, [20] en las calles y oficinas. En la mayoría de los países musulmanes se encuentran estatuas antropomorfas en lugares públicos ( las de Saddam Hussein son famosas [21] ), así como escuelas de arte que forman a escultores y pintores. En el campo egipcio está de moda celebrar y anunciar el regreso de los peregrinos de La Meca en las paredes de sus casas. A veces, quienes profesan el aniconismo practican la representación figurativa (cf. retratos de combatientes talibanes de los estudios fotográficos de Kandahar durante la prohibición impuesta a la fotografía [22] ). Para las comunidades chiítas , los retratos de las principales figuras de la historia chiíta son elementos importantes de la devoción religiosa. En Irán se pueden comprar retratos de ' Ali , tanto con el rostro velado como descubierto , alrededor de los santuarios y en las calles, para colgarlos en las casas o llevarlos consigo, mientras que en Pakistán , India y Bangladesh adornan camiones, [23] autobuses . y rickshas. [24] Contrariamente a la tradición sunita , se puede colocar una fotografía del difunto en las tumbas chiítas . [25] [26] Una curiosidad en Irán es una fotografía orientalista que se supone representa al profeta Mahoma cuando era niño. El Gran Ayatollah Sistani de Nayaf en Irak ha emitido una fatwa declarando que la representación de Mahoma , los Profetas y otros personajes sagrados es permisible si se hace con el máximo respeto. [27]
La representación de seres vivos en los países islámicos tampoco es un fenómeno moderno ni debido a la tecnología actual, la occidentalización o el culto a la personalidad. Estatuas de humanos y animales adornaban los palacios de la era omeya , [28] mientras que los frescos eran comunes bajo los omeyas, [29] y más tarde en muchos países musulmanes, especialmente bajo los safávidas y varias dinastías de Asia central. Las miniaturas figurativas de los países árabes medievales, la India, Persia y Turquía se encuentran entre las cumbres del arte islámico y representan gran parte de su atractivo. [30] [31] Gobernantes potentes como Shah Tahmasp en Persia y Akbar [32] en la India, mecenas de algunas de las miniaturas figurativas más bellas del arte de los países islámicos, migraron durante su vida entre un 'figurativo' extravagante y un 'extremista'. período anicónico. Durante los siglos XV y XVII representaciones de Mahoma (velado, [33] desvelado [34] ) y otros profetas o personajes bíblicos, como Adán, [35] [36] Abraham [37] o Jesús; [38] y Salomón [39] y Alejandro Magno, [40] se volvieron comunes en manuscritos pintados de Persia, India y Turquía. Son rarezas extremas un Corán ilustrado que representa a Mahoma y, en un manuscrito hispanomusulmán que data del siglo XVI, cinco califas omeyas y abasíes. Iblis también está presente en varios manuscritos ilustrados. Sin embargo, no se conocen representaciones figurativas de Dios.
Los artistas musulmanes medievales encontraron diversas formas de no infringir ninguna prohibición de la imagen, sin dejar de representar seres vivos. Se puede argumentar que, dado que Dios es absoluto, el acto de representación es suyo y no de un ser humano; y las miniaturas son obviamente representaciones muy crudas de la realidad, por lo que no pueden confundirse. [41] A nivel material, los profetas en los manuscritos pueden tener el rostro cubierto por un velo [33] o todos los humanos tienen un trazo dibujado sobre el cuello, un corte simbólico que les impide estar vivos. La caligrafía , la más islámica de las artes del mundo musulmán, tiene también su lado figurativo debido a los caligramas antropomorfos y zoomorfos .
Varios versículos de la Biblia hebrea (Tanakh) se refieren a prohibiciones contra la creación de diversas formas de imágenes, invariablemente vinculadas directamente con la idolatría . La fuente más sólida se basa en lo que el judaísmo considera el segundo de los Diez Mandamientos :
No te harás imagen, ni ninguna semejanza, de cosa alguna que esté arriba en el cielo, ni abajo en la tierra, ni en el agua debajo de la tierra; no te inclinarás ante ellos, ni les servirás; porque yo Jehová tu Dios soy Dios celoso, que visito la iniquidad de los padres sobre los hijos hasta la tercera y cuarta generación de los que me aborrecen; y mostrando misericordia a la milésima generación de los que me aman y guardan mis mandamientos.
— Éxodo 20:3–6
Levítico 26:1 dice:
No os haréis ídolos, ni os levantaréis escultura ni columna, ni pondréis en vuestra tierra piedra tallada para inclinaros ante ella; porque yo soy el SEÑOR vuestro Dios.
— Levítico 26:1
Mandatos similares aparecen en Números 33:52, Deuteronomio 4:16 y 27:15; en todos los casos, la creación de la imagen está asociada con la idolatría y, de hecho, las palabras comúnmente traducidas como 'imagen' o alguna variante de la misma ( פסל pesel , שקוץ shikuts ) generalmente se usan indistintamente con palabras típicamente traducidas como 'ídolo' (p. ej. אליל elil ). [ cita necesaria ] (Una excepción importante es צלם tselem , usado en versículos como Génesis 1:26: "hagamos al hombre a nuestra imagen", donde esta palabra para 'imagen' no estaba asociada con ídolos.) [ cita necesaria ]
Con base en estas prohibiciones, los profetas hebreos, como Isaías , Jeremías , Amós y otros, predicaron con mucha fuerza contra la idolatría. [ cita necesaria ] En muchos de sus sermones, como se registra en los libros bíblicos que llevan sus nombres, los profetas consideraron el uso de imágenes religiosas como un signo negativo de asimilación a las culturas paganas circundantes de la época. [ cita necesaria ] Los comentaristas indulgentes de la Torá permiten dibujar humanos siempre que las imágenes no se utilicen para idolatría.
A pesar de la asociación semántica con los ídolos, la halajá (ley judía) codificada por el Shulkhan Aruj interpreta que los versos prohíben la creación de ciertos tipos de imágenes talladas de personas, ángeles o cuerpos astronómicos, ya sea que se utilicen o no como ídolos. El Shulkhan Aruj afirma: "Está prohibido hacer imágenes completas, sólidas o elevadas de personas o ángeles, o cualquier imagen de cuerpos celestes, excepto con fines de estudio". [42] ("Los cuerpos celestes" se incluyen aquí porque algunas religiones adoraban las estrellas y los planetas en formas humanas. Los modelos astronómicos con fines científicos están permitidos en la categoría de "estudio " ) .
Se puede encontrar un desglose en el Shulkhan Aruj, sección Yoreh De'ah , que toma el significado literal de פסל pesel como "imagen tallada" (de la raíz פסל p-sl , 'grabar'. [43] ) La prohibición es Por lo tanto, se considera que se aplica específicamente a ciertas formas de escultura y representaciones del rostro humano. De acuerdo con esta prohibición, algunas ilustraciones de la Edad Media presentan criaturas fantásticas , generalmente humanoides con cabeza de animales , incluso cuando las representaciones claramente pretenden ser de humanos históricos o mitológicos . La más conocida es la Hagadá de Cabeza de Pájaro (Alemania, alrededor del año 1300). Debido a que criaturas como los grifos , las arpías , las esfinges y el fénix en realidad no existen, en tales representaciones no se percibe ninguna violación de la prohibición. Esto se basa en el hecho de que el mandamiento, como se indica en Éxodo, se refiere específicamente a "cualquier cosa que esté arriba en el cielo, abajo en la tierra o en las aguas debajo de la tierra". Sin embargo, está prohibido hacer las cuatro caras del Carro Divino del Libro de Ezequiel o de los ángeles ministradores, porque se cree que son seres reales que realmente existen "en el cielo". ( Kitzur Shulján Aruj 168:1)
Aunque la prohibición se aplica principalmente a la escultura , hay algunas autoridades que también prohíben las representaciones bidimensionales de rostro completo. Algunos basan esto en su comprensión del Talmud , [ cita requerida ] y otros lo basan en la Cabalá . [ cita necesaria ] Es de destacar el retrato del rabino Tzvi Ashkenazi (conocido como "el Hakham Tzvi"), que se encuentra en el Museo Judío de Londres . [44] Basándose en su interpretación de esta prohibición, Tzvi se negó a posar para su retrato. Sin embargo, la comunidad judía de Londres quería un retrato, por lo que encargaron que se hiciera sin el conocimiento de Tzvi. El hijo de Tzvi, el rabino Jacob Emden , dice que era un parecido perfecto.
Hay un tipo de representación, el bajorrelieve o la representación en relieve sobre una superficie plana, que resulta especialmente problemática. El rabino Jacob Emden analiza una medalla acuñada en honor del rabino Eliezer Horowitz que presenta el retrato de Horowitz. Emden dictaminó que esto violaba la orden judicial contra las representaciones. Muchos sostienen que tales representaciones en la sinagoga violan este mandato o no están permitidas, ya que dan la apariencia de violar este mandato. En particular, el rabino David ibn Zimra y el rabino Joseph Karo sostienen que las tallas de leones (que representan el León de Judá ) son inapropiadas en las sinagogas. [ cita necesaria ]
Algunas autoridades sostienen que el judaísmo no tiene objeciones a la fotografía u otras formas de arte bidimensional, y se pueden ver representaciones de humanos en libros religiosos como la Haggadah de Pesaj , así como en libros infantiles sobre personajes bíblicos e históricos. [ cita necesaria ] Aunque la mayoría de los judíos jasídicos se oponen a tener televisores en sus hogares, esto no está relacionado con las prohibiciones contra la idolatría, sino más bien con el contenido de la programación de redes y cables. Los jasidim de todos los grupos muestran regularmente retratos de sus Rebe y, en algunas comunidades, los niños intercambian "tarjetas de rabino" que son similares a las tarjetas de béisbol. Tanto en el judaísmo jasídico como en el ortodoxo , tomar fotografías o filmar está prohibido en Shabat y en los días santos judíos , pero esta prohibición no tiene nada que ver con la idolatría. Más bien, está relacionado con la prohibición de trabajar o crear en estos días. [ cita necesaria ]
Muchos historiadores del arte han creído durante mucho tiempo que en la antigüedad existía una tradición, de la que no se conservan ejemplos, de producción de rollos en la que judíos helenizados producían rollos manuscritos lujosamente iluminados que contenían los textos de los libros del Tanaj . Existe evidencia de esta tradición en forma de obras cristianas de finales de la antigüedad y principios de la Edad Media que contienen iconografía que se cree que se deriva de iconografía más antigua contenida en obras que fueron producidas de acuerdo con esta tradición judía helenística. [ cita necesaria ] Ejemplos de obras posteriores incluyen el Joshua Roll y, de manera más controvertida, el Salterio de Utrecht .
La sinagoga Dura-Europos en Siria del siglo III d.C. tiene grandes áreas de pinturas murales con figuras de los profetas y otros, y escenas narrativas. Existen varias representaciones de la Mano de Dios , lo que sugiere que este motivo llegó al arte cristiano desde el judaísmo. [ cita necesaria ] Se cree que una representación en mosaico cristiano prácticamente única del Arca de la Alianza (806) en Germigny-des-Prés , que incluye la mano, también se deriva de la iconografía judía; El Arca también aparece en Dura-Europos. [45] También se han excavado varias sinagogas antiguas en la tierra de Israel , revelando grandes mosaicos en el piso con elementos figurativos, especialmente animales y representaciones del Zodíaco .
A algunos de ellos, especialmente en Naaran, en Cisjordania , se les han quitado las figuras vivas, dejando intactos símbolos inanimados como la menorá del Templo . [46] Se ha propuesto que esto fue hecho por la comunidad judía en el siglo VI o principios del VII, como parte de una controversia dentro del judaísmo sobre imágenes que era paralela a la del cristianismo que condujo a la iconoclasia bizantina , lo que llevó a una actitud más estricta hacia las imágenes. , al menos en las sinagogas. También hay evidencia de que alrededor de 570 nuevos mosaicos de sinagogas eran anicónicos. Una explicación alternativa para los traslados es que se realizaron después de la conquista musulmana , y en relación con el decreto del califa Yazid II en 721 (aunque este se refería a imágenes cristianas). [47] La decoración de las paredes de las cuevas y los sarcófagos en el cementerio judío de Beit She'arim también utiliza imágenes, algunas extraídas de la mitología pagana helenística, de los siglos II al IV d.C.
Hay muchos manuscritos iluminados judíos posteriores de la Edad Media y algunas otras obras con figuras humanas. La " Haggadah de cabezas de pájaro " (alemana, ahora en Jerusalén) da a todas las figuras humanas cabezas de pájaros, presumiblemente en un intento de mitigar cualquier incumplimiento de la prohibición. [48]
En una refutación de la creencia en una forma aniconista del judaísmo y, más generalmente, en una subestimación de las artes visuales judías, el historiador de las ideas Kalman Bland propuso recientemente que el fenómeno es una construcción moderna y respaldó su afirmación afirmando que " El aniconismo judío cristalizó simultáneamente con la construcción de las identidades judías modernas". [49] Otros también han argumentado que la noción de una prohibición total de la representación figurativa en los períodos bíblico y helenístico-romano es insostenible. [50] [51]
Hasta el siglo XX, siempre se creyó que el judaísmo era una religión aniconista. Probablemente esta visión fue cuestionada por primera vez por David Kaufmann , quien reunió un corpus amplio y completo de datos para demostrar que esta creencia era insostenible. Fue la primera persona en utilizar el término "arte judío" en un artículo que publicó en 1878, y también se le considera el fundador de la disciplina académica de la historia del arte judío . En 1901, su discípulo el Dr. Samuel Krauss escribió:
Hace apenas diez años habría sido absurdo hablar de un arte judío. Es mérito del propio Kaufmann haber descubierto este arte. No sólo tuvo que demostrar que tal arte existía, sino que también tuvo que demostrar que podía existir, ya que demostró que la idea de que la prohibición de las imágenes obstaculizaría el desarrollo de tal arte era errónea, e incluso la estableció como Es un hecho irrefutable que el arte en amplias zonas no estaba prohibido en la medida en que no se le asociaba ningún culto. [52]
Para los seguidores de la Fe baháʼí , las fotografías y representaciones del Báb y Bahá'u'lláh , quienes son considerados Manifestaciones de Dios , son consideradas muy preciosas. Son vistos y tratados con reverencia y respeto, y su existencia en sí no se considera ofensiva. Sin embargo, Shoghi Effendi , Guardián de la Fe baháʼí, afirmó que los creyentes sólo deben ver las imágenes cuando puedan ser tratadas con el máximo respeto, y no permitir que sean expuestas al público ni exhibidas en sus hogares privados:
Shoghi Effendi también ha escrito en las Directivas del Guardián sobre el retrato del Báb :
Dos fotografías de Bahá'u'lláh y un retrato del Báb se exhiben en el Centro Mundial Baháʼí en el edificio de los Archivos Internacionales , donde los baháʼís lo ven como parte de una peregrinación baháʼí organizada .
En África, el aniconismo varía de una cultura a otra, desde elaboradas máscaras y estatuas de humanos y animales hasta su total ausencia. Sin embargo, una característica común en todo el continente es la negativa a dar al "Dios Supremo" una forma material.
Sobre las tribus germánicas , el historiador romano Tácito escribe lo siguiente: "No consideran suficientemente poderoso que los Cielos representen dioses en las paredes o los muestren con alguna forma humana". [55] Su observación no fue general para todos los pueblos germánicos (o, al igual que los griegos , evolucionó después de su época) como sugiere la evidencia documental (ver piedras de imagen de Ardre ). [ ¿ investigacion original? ]
En la antigua religión etrusca , los dii involuti o "dioses velados", un grupo de dioses que eran superiores al panteón ordinario y regulaban la imposición de desastres, nunca fueron nombrados ni representados. Las representaciones de dioses en general fueron poco frecuentes en la civilización etrusca hasta después de la adopción de las influencias griegas en el período "orientalizante" de los siglos VII-VI a. C. y, en ocasiones, conllevaban asociaciones negativas, en particular sus rostros. Un calendario de adivinación etrusco describe ser "visitado con visiones de los rostros de los dioses" como un evento negativo. [56]
En algunos grupos culturales aborígenes australianos , "el derecho consuetudinario prohíbe a menudo nombrar y representar a personas recientemente fallecidas y el período de duelo puede durar semanas, meses o años". [57] Se cree que representarlos inhibirá su paso al Gran Sueño de los Ancestros. [ cita necesaria ] Algunas emisoras (como ABC ) incluyen advertencias de contenido en programas o artículos que representan a los aborígenes. La prohibición no se aplica a la representación de personas no aborígenes que hayan fallecido.
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