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Caligrafía islámica

La sura " Al-Isra' " copiada por el calígrafo del siglo XIII Yaqut al-Musta'simi en escritura muhaqqaq con detalles cúficos . [1]

La caligrafía islámica es la práctica artística de la escritura a mano y la caligrafía , en los idiomas que utilizan el alfabeto árabe o los alfabetos derivados de él . Incluye la caligrafía árabe , persa , otomana y urdu . [2] [3] Se conoce en árabe como khatt Arabi ( خط عربي ), que se traduce como línea, diseño o construcción árabe. [4]

El desarrollo de la caligrafía islámica está fuertemente ligado al Corán ; los capítulos y extractos del Corán son un texto común y casi universal en el que se basa la caligrafía islámica. Aunque las representaciones artísticas de personas y animales no están explícitamente prohibidas por el Corán, las imágenes han sido tradicionalmente limitadas en los libros islámicos para evitar la idolatría . Aunque algunos eruditos lo discuten, la escritura cúfica supuestamente se desarrolló alrededor de fines del siglo VII en Kufa , Irak, de donde toma su nombre. El estilo luego se desarrolló en varias variedades, incluyendo la cúfica floral, foliada, trenzada o entrelazada, con bordes y cuadrada. Sin embargo, en el mundo antiguo, los artistas solían eludir la prohibición anicónica utilizando hebras de escritura diminuta para construir líneas e imágenes. La caligrafía era una forma de arte valorada, incluso como un bien moral. Un antiguo proverbio árabe ilustra este punto al afirmar enfáticamente que "La pureza de la escritura es la pureza del alma". [5]

Sin embargo, la caligrafía islámica no se limita a temas, objetos o espacios estrictamente religiosos. Como todo el arte islámico , abarca una amplia gama de obras creadas en una amplia variedad de contextos. [6] La prevalencia de la caligrafía en el arte islámico no está directamente relacionada con su tradición no figurativa; más bien, refleja la centralidad de la noción de escritura y texto escrito en el Islam. [7] La ​​caligrafía islámica se desarrolló a partir de dos estilos principales: cúfico y naskh . Hay varias variaciones de cada uno, así como estilos específicos de cada región. La caligrafía árabe o persa también se ha incorporado al arte moderno , comenzando con el período poscolonial en Oriente Medio, así como el estilo más reciente de caligraffiti . [8]

Instrumentos y medios

El instrumento tradicional del calígrafo islámico es el qalam , una pluma normalmente hecha de caña seca o bambú. La tinta suele ser de color y se elige de forma que su intensidad pueda variar mucho, creando dinamismo y movimiento en las formas de las letras. Algunos estilos suelen escribirse con una pluma con punta metálica.

Cinco estilos principales de cursiva caligráfica árabe:
  1. Naskh
  2. Nasta'liq
  3. Diwani
  4. Tuluth
  5. Reqa

La caligrafía islámica se puede aplicar a una amplia gama de medios decorativos distintos del papel, como azulejos, vasijas, alfombras y piedra. [3] Antes de la llegada del papel, se utilizaban papiros y pergaminos para escribir. Durante el siglo IX, la llegada de papel procedente de China revolucionó la caligrafía. Las bibliotecas del mundo musulmán contenían habitualmente cientos e incluso miles de libros. [2] : 218 

Durante siglos, el arte de la escritura ha cumplido una función iconográfica central en el arte islámico. [9] Aunque la tradición académica de la caligrafía islámica comenzó en Bagdad, el centro del imperio islámico durante gran parte de su historia temprana, finalmente se extendió hasta la India y España.

Las monedas fueron otro soporte para la caligrafía. A partir de 692, el califato islámico reformó la acuñación de monedas en Oriente Próximo sustituyendo las imágenes cristianas bizantinas por frases islámicas inscritas en árabe. Esto se aplicaba especialmente a los dinares , o monedas de oro de gran valor. Por lo general, las monedas llevaban inscritas citas del Corán.

En el siglo X, los persas, que se habían convertido al Islam, comenzaron a tejer inscripciones sobre sedas con patrones elaborados. Los textiles con textos árabes eran tan valiosos que los cruzados los trajeron a Europa como posesiones preciadas. Un ejemplo notable es el Suaire de Saint-Josse , utilizado para envolver los huesos de San Josse en la Abadía de Saint-Josse-sur-Mer, cerca de Caen, en el noroeste de Francia. [2] : 223–5 

Como la caligrafía islámica es muy venerada, la mayoría de las obras siguen los modelos establecidos por calígrafos bien establecidos, con la excepción de las obras seculares o contemporáneas. En la tradición islámica, los calígrafos pasaban por una formación exhaustiva en tres etapas, incluido el estudio de los modelos de su maestro, para poder obtener la certificación. [10]

Estilos

Corán del siglo IX , un ejemplo cúfico temprano del período abasí
Cuenco con caligrafía cúfica , siglo X. Museo de Brooklyn

Cúfico

El estilo cúfico enfatiza los trazos rígidos y angulares, y se desarrolló junto con la escritura Naskh en el siglo VII. [11] [12] Aunque algunos eruditos lo discuten, la escritura cúfica supuestamente se desarrolló alrededor de fines del siglo VII en Kufa, Irak, de donde toma su nombre. [13] [14] El estilo se desarrolló más tarde en varias variedades, incluidas la cúfica floral, foliada, trenzada o entrelazada, con bordes y cuadrada. Debido a su estilo de letras rectas y ordenadas, la cúfica se usó con frecuencia en tallas ornamentales de piedra, así como en monedas. [15] Fue la escritura principal utilizada para copiar el Corán desde el siglo VIII al X y dejó de usarse en el siglo XII cuando el estilo fluido naskh se volvió más práctico. Sin embargo, continuó usándose como un elemento decorativo para contrastar con los estilos que la reemplazaban. [16]

No existían reglas fijas para el uso de la escritura cúfica; la única característica común son las formas angulares y lineales de los caracteres. Debido a la falta de estandarización de la escritura cúfica temprana, la escritura difiere ampliamente entre regiones, desde formas muy cuadradas y rígidas hasta formas floridas y decorativas. [13]

Las variedades más comunes incluyen [13] la caligrafía cúfica cuadrada, una técnica conocida como banna'i . [17] La ​​caligrafía contemporánea que utiliza este estilo también es popular en las decoraciones modernas.

Las inscripciones cúficas decorativas se imitan a menudo en pseudocúficas en la Europa de la Edad Media y el Renacimiento . La pseudocúfica es especialmente común en las representaciones renacentistas de personas de Tierra Santa . La razón exacta para la incorporación de la pseudocúfica no está clara. Parece que los occidentales asociaron erróneamente las escrituras de Oriente Medio de los siglos XIII y XIV con los sistemas de escritura utilizados durante la época de Jesús , y por lo tanto encontraron natural representar a los primeros cristianos en asociación con ellos. [18]

Naskh

Escritura Muraqqa de Mehmed Şevkî Efendi de las dos páginas introductorias del Corán
Escritura Muhaqqaq en un Corán del siglo XIV de la dinastía mameluca

El uso de escrituras cursivas coexistió con la cúfica, y históricamente la cursiva se usó comúnmente para fines informales. [19] Naskh apareció por primera vez dentro del primer siglo del calendario islámico. [20] Naskh se traduce como "copiar", ya que se convirtió en el estándar para transcribir libros y manuscritos. [21] La escritura es la más omnipresente entre otros estilos, utilizada en el Corán, decretos oficiales y correspondencia privada. [22] Se convirtió en la base de la imprenta árabe moderna.

Se cree comúnmente que el cúfico es anterior al naskh, pero los historiadores han rastreado las dos escrituras como coexistentes mucho antes de su codificación por ibn Muqla, ya que las dos tenían diferentes propósitos. [23] El cúfico se usaba principalmente en decoración, mientras que el naskh servía para el uso cotidiano de los escribas. [24]

Tuluth

Una representación digital del Bismillah en una caligrafía islámica del siglo XVIII de la región otomana , escritura Thuluth

El thuluth se desarrolló durante el siglo XV y fue refinado lentamente por calígrafos otomanos, entre ellos Mustafa Râkim , Shaykh Hamdallah y otros, hasta convertirse en lo que es hoy. Las letras de este tipo de escritura tienen largas líneas verticales con un amplio espaciado. El nombre, que significa "un tercio", posiblemente sea una referencia a la altura de la x, que es un tercio del 'alif, o al hecho de que la pluma utilizada para escribir las vocales y los adornos tiene un tercio del ancho de la utilizada para escribir las letras. [25]

Reqa'

Reqāʿ es un estilo de escritura similar al thuluth. Apareció por primera vez en el siglo X. La forma es simple con trazos cortos y pequeños adornos. Yaqut al-Musta'simi fue uno de los calígrafos que emplearon este estilo. [26] [27] Se cree que el árabe Ibn al-Bawwab fue el creador de esta escritura.

Muhaqqaq

El muhaqqaq es un estilo majestuoso utilizado por calígrafos expertos y es una variación del thuluth. Junto con este último, se lo consideraba una de las escrituras más hermosas, así como una de las más difíciles de ejecutar. El muhaqqaq se utilizó comúnmente durante la era mameluca , pero su uso se limitó en gran medida a frases cortas, como la basmallah , a partir del siglo XVIII. [28]

Estilos regionales

Caligrafía nasta'liq de un poema persa de Mir Emad Hassani , quizás el calígrafo persa más célebre

Con la expansión del Islam , la escritura árabe se estableció en una vasta área geográfica y muchas regiones desarrollaron su propio estilo único. A partir del siglo XIV, comenzaron a desarrollarse otros estilos cursivos en Turquía, Persia y China. [22]

  1. Las escrituras magrebíes , que se desarrollaron a partir de las letras cúficas en el Magreb (norte de África) y al-Ándalus ( Iberia ), se escriben tradicionalmente con una punta puntiaguda (القلم المذبب), lo que produce una línea de grosor uniforme. Dentro de la familia magrebí, hay diferentes estilos, entre ellos la cursiva muyawher y la ceremonial mabsut.
    1. Las escrituras sudanesas se desarrollaron en Biled as-Sudan ( Sahel , África occidental ) y pueden considerarse una subcategoría de las escrituras magrebíes.
  2. Diwani es un estilo de caligrafía cursiva árabe desarrollado durante el reinado de los primeros turcos otomanos en los siglos XVI y principios del XVII. Fue inventado por Housam Roumi y alcanzó su apogeo en popularidad bajo Süleyman I el Magnífico (1520-1566). [29] Los espacios entre las letras suelen ser estrechos y las líneas ascienden hacia arriba de derecha a izquierda. Las variaciones más grandes, llamadas djali, están llenas de densas decoraciones de puntos y marcas diacríticas en el espacio intermedio, lo que le da una apariencia compacta. Diwani es difícil de leer y escribir debido a su fuerte estilización y se convirtió en la escritura ideal para redactar documentos judiciales, ya que garantizaba la confidencialidad y evitaba la falsificación. [30]
  3. El nasta'liq es un estilo cursivo ideado originalmente para escribir en lengua persa obras literarias y no coránicas. [31] Se cree que el nasta'liq es un desarrollo posterior del naskh y de la escritura ta'liq anterior utilizada en Irán. [32] Ganó popularidad rápidamente como escritura en el sur de Asia. El nombre ta'liq significa "colgante" y se refiere a la calidad ligeramente inclinada de las líneas de texto en esta escritura. Las letras tienen trazos verticales cortos con trazos horizontales amplios y amplios. Las formas son profundas, en forma de gancho y tienen un alto contraste. [31] Una variante llamada shikasteh se desarrolló en el siglo XVII para contextos más formales.
  4. El sini es un estilo desarrollado en China. La forma está muy influenciada por la caligrafía china , que utiliza un pincel de crin de caballo en lugar de la pluma de caña estándar. Un famoso calígrafo moderno de esta tradición es Hajji Noor Deen Mi Guangjiang . [33]

Moderno

En la era poscolonial, los artistas que trabajaban en el norte de África y Oriente Medio transformaron la caligrafía árabe en un movimiento de arte moderno, conocido como el movimiento Hurufiyya . [34] Los artistas que trabajan en este estilo utilizan la caligrafía como un elemento gráfico dentro de las obras de arte contemporáneas. [35] [36]

El término hurufiyya se deriva del término árabe harf , que significa letra. Tradicionalmente, el término estaba cargado de significado intelectual y esotérico sufí. [34] Es una referencia explícita a un sistema medieval de enseñanza que incluía teología política y letrismo. En esta teología, las letras eran vistas como significantes primordiales y manipuladoras del cosmos. [37]

Los artistas hurufiyyah combinaron conceptos artísticos occidentales con una identidad y sensibilidad artísticas extraídas de su propia cultura y herencia. Estos artistas integraron tradiciones visuales islámicas, especialmente la caligrafía, y elementos del arte moderno en composiciones contemporáneas sincréticas. [38] Aunque los artistas hurufiyyah lucharon por encontrar su propio diálogo individual dentro del contexto del nacionalismo, también trabajaron en pos de una estética que trascendiera las fronteras nacionales y representara una afiliación más amplia con una identidad islámica. [34]

El estilo artístico hurufiyya como movimiento probablemente comenzó en el norte de África alrededor de  1955 con la obra de Ibrahim el-Salahi . [34] Sin embargo, el uso de la caligrafía en obras de arte modernas parece haber surgido de forma independiente en varios estados islámicos. Los artistas que trabajaban en este estilo a menudo desconocían las obras de otros artistas hurufiyya, lo que permitió que surgieran diferentes manifestaciones del estilo en diferentes regiones. [39] En Sudán, por ejemplo, las obras de arte incluyen tanto caligrafía islámica como motivos de África occidental. [40]

El techo del Frere Hall , Karachi, Pakistán, c.  1986. Mural del artista Sadequain Naqqash que integra elementos caligráficos en una obra de arte moderna.

El movimiento artístico hurufiyya no se limitó a los pintores e incluyó a artistas que trabajaban en una variedad de medios. [41] Un ejemplo es el ceramista jordano Mahmoud Taha , que combinó la estética tradicional de la caligrafía con una artesanía experta. Aunque no está afiliada al movimiento hurufiyya, la artista contemporánea Shirin Neshat integra texto árabe en su fotografía en blanco y negro, creando contraste y dualidad. En Irak, el movimiento se conocía como Al Bu'd al Wahad (o el Grupo de una dimensión )", [42] y en Irán, se lo conocía como el movimiento Saqqa-Khaneh . [34]

El arte occidental ha influido en la caligrafía árabe de otras maneras, con formas como el caligrafiti , que es el uso de la caligrafía en el arte público para hacer mensajes político-sociales o para adornar edificios y espacios públicos. [43] Entre los artistas de caligrafía islámica notables se incluyen: Yazan Halwani activo en el Líbano [44] , el Seed trabajando en Francia y Túnez, y Caiand A1one en Teherán. [45]

En 2017, el Sultanato de Omán presentó el Mushaf Muscat , un Corán caligráfico interactivo tras la supervisión y el apoyo del Ministerio de Dotaciones y Asuntos Religiosos de Omán , miembro con derecho a voto del Consorcio Unicode . [46]

Galería

Cúfico

Naskh y Thuluth

Variedades regionales

Ejemplos modernos

Artesanía

Lista de calígrafos

Algunos calígrafos clásicos:

Medieval
Época otomana
Contemporáneo

Véase también

Referencias

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Enlaces externos