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Caligrafía

Caligraffiti en Port de Pêche de Sayada, febrero de 2017

El caligrafiti es una forma de arte que combina caligrafía , tipografía y grafiti . Puede clasificarse como expresionismo abstracto o vandalismo abstracto. Se define como un arte visual que integra letras en composiciones que intentan comunicar un mensaje más amplio a través de una escritura que ha sido alterada estéticamente para ir más allá del significado literal. En pocas palabras, es el esfuerzo consciente de convertir una palabra o un grupo de palabras en una composición visual. [1] Como tal, pretende ser tanto una experiencia estética como un arte provocador, mezclando tradición y precisión con la autoexpresión moderna desenfrenada.

Definición y breve historia

Los orígenes del término "caligrafía" no están claros. A menudo se atribuye incorrectamente al artista holandés Niels Shoe Meulman la creación del término en 2007, cuando lo utilizó como título de su exposición individual. [2] Meulman describe la caligrafía como "escritura tradicional con una actitud metropolitana" y una "forma de trasladar el arte de la calle al interior de museos, galerías y apartamentos". En una entrevista, explica la técnica en sí como "directividad en el conjunto, delicadeza en los detalles. Un equilibrio equilibrado entre ver y leer palabras e imágenes... las letras, la escritura y el lenguaje mismo se convierten en imagen o abstracción. Por otro lado, las formas básicas y los símbolos se convierten en lenguaje". [3]

Sin embargo, el uso del término es anterior a las contribuciones de Niels Shoe Meulman por lo menos treinta años. El pintor canadiense Brion Gysin utilizó el término en su última exposición, Calligraffiti of Fire, celebrada en la Galerie Samy Kinge de París entre el 19 de abril y el 19 de mayo de 1986, y el término también se utilizó como título del libro que acompañó la exposición de Gysin. [4] El término también se utilizó en un libro sobre el posmodernismo, Spirits Hovering Over the Ashes: Legacies of Postmodern Theory de HL Hix en 1995. [5]

La artista jordana e historiadora del arte Wijdan Ali también utilizó el término "caligraffiti" en su libro Modern Islamic Art: Development and Continuity (1997) para describir un estilo de arte que había florecido en Oriente Medio y el norte de África desde mediados del siglo XX. Definió el caligraffiti como el uso de "escritura de escritura ordinaria donde la obra está compuesta por la letra personalizada del artista dentro de una composición moderna". [6] Ali quería utilizar el término porque veía este tipo de arte como inspirado en la caligrafía, pero también cercano a los garabatos de los artistas del grafiti. Los artistas pioneros en este estilo incluyen a Hassan Massoudy , Hossein Zenderoudi y Parviz Tanavoli . [7] Ali ubica el arte del caligraffiti como un estilo distinto dentro de la Escuela de Arte Caligráfico (también conocida como el movimiento Hurufiyya ). [8]

El caligrafiti se distingue de otros estilos de arte caligráfico (como la caligrafía pura, neoclásica, clásica moderna, de forma libre, abstracta, combinada y inconsciente) en que no tiene reglas y los artistas no requieren una formación formal. [9] Mientras que la caligrafía tradicional en el mundo islámico está sujeta a reglas muy estrictas, entre ellas la prohibición de utilizar representaciones de la forma humana en manuscritos, los artistas del caligrafiti se liberan de dichas reglas y se permiten remodelar y deconstruir letras, así como combinarlas con otros símbolos y figuras de formas creativas. [9] Los artistas del caligrafiti no se limitan al uso de letras reales. En cambio, van más allá de una simple transformación de palabras árabes o inglesas en composiciones visuales e inventan nuevos lenguajes. [10]

Ali también hace una distinción entre caligrafiti y pseudocaligrafiti. El caligrafiti recto se refiere al uso de la caligrafía sin las reglas de proporción, mientras que el pseudocaligrafiti es una abstracción total en la que las letras pueden ser legibles o no. [11]

La práctica del caligrafiti parece haber comenzado en Oriente Medio y el norte de África alrededor de la década de 1950, cuando los artistas locales, en busca de un lenguaje visual que expresara su identidad y herencia nacionales, comenzaron a incorporar letras árabes, como forma gráfica, en sus obras de arte. [12] Artistas como la pintora y poeta libanesa, Etel Adnan (n. 1925); el pintor egipcio, Ramzi Moustafa (n. 1926) y el pintor-escultor y filósofo iraquí, Shakir Hassan Al Said (n. 1925) buscaron formas de utilizar letras árabes en composiciones abstractas. [13]

La incidencia del caligrafiti cobró impulso a principios del siglo XXI, cuando los artistas callejeros de Oriente Medio se apropiaron de los espacios urbanos para realizar este tipo de arte, diseñado para transmitir mensajes políticos o provocadores. Esta práctica de arte callejero fue especialmente notoria durante la ola de levantamientos entre 2010 y 2013, que se conoció como la Primavera Árabe , lo que llevó la forma de arte a la atención del público internacional. [14] Algunos artistas de caligrafiti han reconocido a los artistas de caligrafía de Oriente Medio como una importante influencia en su trabajo. Por ejemplo, el artista de caligrafía tunecino El Seed señala el trabajo del pintor iraquí Hassan Massoudy como una fuente importante de inspiración, señalando que "el trabajo de Hassan Massoudy estaba totalmente fuera de todo lo que había visto, desde la forma en que da forma a las letras hasta los colores que usa. Revolucionó por completo el arte de la caligrafía". [15]

Características

La caligrafía es un proceso complejo. Su particularidad reside en su carácter paradójico, ya que se caracteriza y se compone de muchos elementos aparentemente contradictorios:

Se requiere una visión global por parte del artista: desde el mensaje que intenta transmitir hasta la forma de las letras y la imagen más amplia que está creando. El artista de caligraffiti Tubs explica que el componente de grafiti de esta forma de arte obliga al artista a reflexionar y crear conscientemente una pieza que suscite un sentimiento o una reacción específicos en el espectador. [16] Sin embargo, el uso del alfabeto como medio artístico [17] exige práctica, precisión y previsión.

Herramientas

Parte de lo que diferencia el caligrafiti de la caligrafía es su ausencia de reglas. La caligrafía es un arte meticuloso y específico que lleva años dominar. La mayoría de los artistas del caligrafiti, como El Seed, no se consideran calígrafos porque no conocen ni siguen las numerosas reglas de la caligrafía. [18] El caligrafiti, por otro lado, se caracteriza por su diversidad de medios, métodos e instrumentos. Cada artista individual utiliza y, a veces, diseña sus propias herramientas.

Caligrafía en Oriente Medio y el norte de África

La caligrafía árabe como contexto histórico

La caligrafía árabe es increíblemente rica; es una forma de arte que se ha ido perfeccionando durante más de un milenio. La tradición islámica fomentó enormemente el desarrollo de la caligrafía como forma de arte con el fin de dar testimonio de la palabra escrita y difundir el Islam. [19] En el Corán , la escritura árabe representa la palabra de Dios revelada a Mahoma, lo que confiere a las letras árabes un significado especial. [20]

La difusión y evolución de la caligrafía se puede rastrear de forma muy específica a lo largo de la historia islámica, ya que está intrínsecamente ligada a la difusión del propio Islam. La caligrafía era el modo en que los escribas transcribían y creaban copias del Corán, lo que permitió que el mensaje de Mahoma se extendiera más allá de la península Arábiga. [21] La caligrafía siempre ha tenido un papel central en el arte de Oriente Medio, debido a las restricciones islámicas relativas a la representación de seres humanos. Como resultado, la caligrafía se convirtió no solo en una herramienta para la expansión del Islam, sino en su forma más característica de arte religioso. [22]

Caligrafía del siglo XXI: la caligrafía del siglo XXI

El caligraffito ha surgido con bastante fuerza en Oriente Medio en los últimos años, en particular a raíz de las revueltas árabes. Si bien el grafiti nunca ha sido muy común en la región, se ha extendido con el aumento de la disidencia contra las dictaduras y los regímenes autoritarios de Oriente Medio. El artista de caligrafía Hassan Massoudy llamó a la caligrafía árabe y al grafiti "dos hijas de los mismos padres" debido a su interrelación. Señala que "Obviamente [la caligrafía y el grafiti] ambos tratan sobre el uso de letras y sus alfabetos, y su centro de gravedad es la belleza de la escritura. Para ambos, una letra es más que una letra y las llenan de emociones. El uso del espacio vacío y la composición dentro de este espacio es algo más que tienen en común". [23] El caligraffito es una evolución lógica de las dos formas de arte que coexisten en el mismo espacio.

El primer paso hacia el caligrafiti fue la aparición del movimiento abstracto en Oriente Medio durante el siglo XX. La caligrafía se vio afectada por el movimiento abstracto en los años 1960 y 1970 con la introducción del movimiento Hurufiyya en el mundo árabe y el movimiento Saqqa Khaneh en Irán. Hassan Massoudy , Hossein Zenderoudi y Parviz Tanavoli fueron algunos de los pioneros de esta nueva era de la caligrafía. Las siguientes dos décadas vieron una explosión inicial del grafiti en el contexto de la Primera Intifada y la Guerra Civil Libanesa . [22] Hoy en día, gran parte del caligrafiti está influenciado por los primeros estilos de escritura islámica como Siyah mashq y Kufic . La artista y activista Janet Kozak, caracteriza a los artistas de caligrafiti en Oriente Medio como "no atados por los grilletes de la tradición, pero aún en deuda con ella", ya que utilizan "una mezcla única de escrituras y diseños tradicionales mezclados con materiales y técnicas modernas".

Obras seleccionadas de artistas caligrafistas

Exhibiciones públicas en Oriente Medio

Publicaciones

Más allá de la estética

Los caligrafitis han sido una forma de que los artistas de Oriente Medio reivindiquen su región sin perder los cimientos de su cultura y tradición. Desde la guerra civil de Beirut hasta las intifadas palestinas y los levantamientos árabes, los caligrafitis se han convertido en un mecanismo de protesta social y política, en el que las letras se convierten en símbolos. [27] Una de las características más destacadas de la Primavera Árabe ha sido la reapropiación de la esfera pública, y los caligrafitis hacen precisamente eso. Los caligrafitis son tanto un arte urbano como un arte de galería, y como tal han servido como herramienta para reclamar espacios públicos e imponer la voluntad y la opinión del pueblo. Los grafitis y los caligrafitis, que antes eran poco frecuentes, ahora adornan las paredes de la mayoría de las grandes ciudades de Oriente Medio, lo que representa las crecientes tensiones políticas y sociales de la región. A pesar de que la mayoría de los artistas afirman que no son actores políticos ni sociales, su arte tiene un impacto inevitable: como dijo la artista saudí Rana Jarbou, "las palabras son armas".

Usos políticos

Muchos artistas del caligrafiti rechazan la idea de que su arte sea político. Askar insiste en que sus obras de caligrafiti en Palestina no lo convierten en un activista político: "Protesto con colores, mi activismo consiste en llevar el arte a las calles y permitir que el público se exprese"; de manera similar, El Seed ha dicho: "No tengo ninguna agenda política. No creo en la política". [18] Pero, por naturaleza, el caligrafiti está destinado a expresar un mensaje, por lo que tiene consecuencias sociales y políticas inevitables.

Las protestas por asuntos políticos han sido el tema de gran parte de los grafitis en la región, y el caligrafiti no ha escapado a ello. Gran parte del caligrafiti anónimo que surgió de la Primavera Árabe está profundamente arraigado en una lucha política. [28] El mural de 2011 de El Seed en Kairouan, Túnez, un poema de Abu al-Qasim al-Husayafi sobre la tiranía y la injusticia, no puede separarse del contexto político en el que fue creado. De manera similar, la pieza de Askar titulada "Palestina" no puede separarse del peso político que tiene la palabra "Palestina"; tampoco puede su pieza que dice "salaam" (que significa paz), que tiene forma de llave, escapar del simbolismo de la llave en la ocupación palestina. El caligrafiti anónimo en el muro israelí de Belén es inherentemente político debido a su ubicación.

La exposición "Graffiti y letras árabes contemporáneas" explora cómo el caligrafiti crea un diálogo entre la esfera social y política, cuestionando las creencias e ideologías dominantes. Lo hace imponiéndose en los debates religiosos y políticos al apoderarse de los espacios públicos. [27] Khadiga El Ghawas es una artista de caligrafiti que no rehúye los mensajes políticos de su arte. Ella dice: "Mis composiciones abordan cuestiones que enfrentamos actualmente en Egipto, ya sean relacionadas con la política, la religión o la sociedad". Su trabajo aborda de manera muy explícita las realidades políticas de Egipto, ya sea el Islam político, la democracia o las cuestiones de la mujer. [29]

Usos sociales

El caligraffito, como arte, tiene el poder de influir en la sociedad y en las personas que se ven expuestas a él. Por ejemplo, puede utilizarse para concienciar sobre recuerdos perdidos o momentos olvidados de la historia. El proyecto USINA de Inkman decora los muros olvidados de una fábrica de piedra caliza en Boukornine, Túnez, para recordar al mundo a quienes lucharon allí y mostrarles respeto. [30] El proyecto Lost Walls de El Seed intenta redirigir la atención del mundo y de Túnez hacia la belleza del país. Su propósito era crear esperanza en Túnez; que la gente del país pudiera redescubrir algo positivo y estar orgullosa de su cultura en medio de la agitación política. [31] El artista libanés Yazan Halwani dice que su arte es un medio para "escribir las historias de la ciudad, en sus propios muros, creando un recuerdo para la ciudad". La guerra civil creó una profunda fragmentación dentro de la sociedad libanesa y una sensación de amnesia contra la que Halwani trató de luchar. Su caligrafía pretende retratar la ciudad de una manera positiva, reparar los lazos sociales y dar vida a una sociedad rota. [32] GhalamDAR, un artista iraní, intenta reconectar a los iraníes con su país y su cultura. A menudo cuestiona la identidad, la filosofía y la historia contemporáneas de Irán, lo que se puede ver en su pieza sobre la diáspora iraní que presenta un ciervo sin cabeza. [33] La caligrafía ha sido una forma para todos estos artistas de intentar mejorar las comunidades en las que viven.

Otra forma en la que la caligrafía ha tenido un impacto en la esfera social es al generar un debate sobre temas contemporáneos y unir a la gente. [34] La caligrafía de El Seed en la mezquita de Gabes es una cita del Corán que pretende abordar la intolerancia, específicamente en lo que respecta a la religión, el arte y el creciente movimiento islamista en el mundo. La cita dice: "Oh humanidad, te hemos creado de un hombre y una mujer y hemos hecho pueblos y tribus para que os conozcáis unos a otros"; intenta romper estereotipos y abre un debate sobre el lugar del arte en el Islam. [35] Después de terminar su proyecto "Percepción" en El Cairo, El Seed explicó que está "cuestionando el nivel de juicio y concepto erróneo que la sociedad puede tener inconscientemente sobre una comunidad en función de sus diferencias". [36] El Seed se ha referido a sí mismo como un "artivista", o un artista y activista al mismo tiempo. [37]

Caligrafía: entre Oriente Medio y Occidente

Muchos artistas de caligrafía utilizan la escritura árabe o se inspiran en ella. Ha habido un aumento de la caligrafía árabe fuera de Oriente Medio y por parte de artistas no procedentes de Oriente Medio. La caligrafía árabe se ha convertido en una forma de arte cosmopolita. Esto se puede atribuir en parte a la riqueza de la caligrafía árabe en comparación con otras escrituras. El uso de la caligrafía árabe ha sido una decisión tipográfica de muchos artistas que buscan reinventar la estética. [22]

Una búsqueda de identidad

El uso generalizado de la caligrafía árabe fuera de Oriente Medio suele ser resultado de dinámicas políticas y sociales. [27] La ​​colonización y la inmigración han provocado una crisis de identidad en muchas personas, una de las cuales habla a menudo el artista El Seed. Dice que su estilo se desarrolló a partir de su lucha por encajar; la sensación de que, si bien no era francés, tampoco era totalmente tunecino. [38] El legado de la colonización ha creado identidades híbridas, especialmente en Europa, pero también ha permitido que otras culturas se expongan a las culturas de Oriente Medio. Como resultado, artistas como Julien Breton y L'atlas han adoptado el estilo de escritura árabe. Artistas como Aerosol Arabic o Haji Noor Deen recurrieron a la caligrafía árabe después de convertirse al Islam. Muchos artistas utilizan la caligrafía para reconectarse con identidades culturales e históricas que perdieron, o como una forma de encontrar una nueva identidad. [27]

Artistas

El caligrafiti es un término relativamente nuevo y el grafiti sigue siendo tabú en algunas partes de Oriente Medio y Asia, por lo que muchos artistas de caligrafiti son anónimos o recurren a seudónimos. Además, muchos calígrafos han creado piezas de caligrafiti, aunque no sea su objetivo principal. En 2015, Niels Shoe Meulman creó los Embajadores del Caligrafiti con el objetivo de expandir el movimiento y crear una comunidad de artistas de caligrafiti. El grupo ya ha crecido desde su inicio e incluye artistas de todo el mundo. Expusieron algunos de sus trabajos en la Galería Affenfaust en Hamburgo, Alemania. [39]

Argelia

Australia

Porcelana

Colombia

Chipre

República Checa

Egipto

Ecuador

Francia

Alemania

Grecia

India

Irán

Irak

Israel

Italia

Japón

Líbano

Malasia

México

Marruecos

Noruega

Pakistán

Palestina

Perú

Filipinas

Polonia

Rusia

Arabia Saudita

Corea del Sur

España

Sudán

Taiwán

Países Bajos

Túnez

Pavo

Reino Unido

Estados Unidos

Sin categorizar

Exposiciones

Además de las exposiciones individuales de artistas callejeros individuales, como Declaraciones de el-Seed, [93] se han organizado varias exposiciones colectivas en prestigiosos museos y galerías de arte que muestran la importancia social y política de la caligrafía. Entre ellas se incluyen:

Exposiciones recurrentes

Véase también

Referencias

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Bibliografía

Lectura adicional