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movimiento hurufiyya

El movimiento Hurufiyya ( árabe : حروفية ḥurūfiyyah forma adjetiva ḥurūfī , 'de letras' (del alfabeto) es un movimiento estético que surgió en la segunda mitad del siglo XX entre artistas de países musulmanes , que utilizaron su comprensión de la caligrafía islámica tradicional dentro de los preceptos del arte moderno Al combinar tradición y modernidad, estos artistas trabajaron para desarrollar un lenguaje visual específico de la cultura, que inculcó un sentido de identidad nacional en sus respectivos estados-nación cuando muchos de estos estados se sacudían el dominio colonial y afirmaban su identidad. Independencia Adoptaron el mismo nombre que Hurufi , un enfoque del sufismo persa que surgió a finales del siglo XIV y principios del XV. La historiadora del arte Sandra Dagher ha descrito a Hurufiyya como el movimiento más importante que surgió en el arte árabe en el siglo XX.

Definición

El término Hurufiyya se deriva del término árabe huruf ( حروف ), la forma plural de harf (حرف), que significa "letra". Cuando el término se utiliza para describir un movimiento de arte contemporáneo, hace referencia explícita a un sistema medieval de enseñanza que involucra teología política y letrismo. En esta teología, las letras eran vistas como significantes primordiales y manipuladores del cosmos. [1] Por lo tanto, el término está cargado de significado intelectual y esotérico sufí. [2]

El movimiento artístico Hurufiyya (también conocido como movimiento Al-hurufiyyah [3] o movimiento letrismo [4] ) se refiere al uso de la caligrafía como elemento gráfico dentro de una obra de arte, típicamente una obra abstracta. [5] El movimiento artístico panárabe hurufiyya es distinto de la Internacional Letrista , que tenía una sección argelina fundada en Chlef en 1953 por Hadj Mohamed Dahou .

El término Hurufiyya se ha vuelto algo controvertido y ha sido rechazado por algunos estudiosos, como Wijdan Ali , Nada Shabout y Karen Dabrowska. Se ha propuesto un término alternativo, al-madrassa al-khattiya fil-fann ('escuela de arte caligráfica'), para describir el uso experimental de la caligrafía en el arte árabe moderno. [6]

Breve historia y filosofía.

Un viejo sufí lamenta su juventud perdida, página de un manuscrito sufí del siglo XIII. El arte sufí sirvió como parte de la inspiración para el movimiento al-hurufiyya.

El arte caligráfico tradicional estaba sujeto a reglas estrictas que, entre otras cosas, lo limitaban a obras devocionales y prohibían la representación de personas en manuscritos. [7] Los calígrafos practicantes se entrenaron con un maestro durante muchos años para aprender tanto la técnica como las reglas que rigen la caligrafía. Sin embargo, los artistas hurufiyya contemporáneos se liberaron de estas reglas y permitieron que las letras árabes fueran deconstruidas, alteradas e incluidas en obras de arte abstractas. [8]

El uso de elementos árabes tradicionales, en particular la caligrafía, en el arte moderno surgió de forma independiente en varios estados islámicos; pocos de estos artistas que trabajaban en esta área se conocían entre sí, lo que permitió que se desarrollaran diferentes manifestaciones de hurufiyya en diferentes regiones. [9] En Sudán, por ejemplo, el movimiento se conoció como la Antigua Escuela de Jartum , [10] y asumió un carácter distintivo en el que se combinaban motivos africanos y caligrafía, mientras que medios como el cuero y la madera reemplazaban al lienzo para proporcionar una imagen distintiva. Estilo africano. [11] En Marruecos, el movimiento fue acompañado por la sustitución de los medios tradicionales por los aceites; los artistas prefirieron los tintes tradicionales como la henna, y adoptaron el tejido, la joyería y el tatuaje, además de incluir motivos tradicionales amazigh. [12] En Jordania, se lo conocía generalmente como el movimiento al-hurufiyyah , mientras que en Irán se formó un enfoque similar que se llamó movimiento Saqqa-Khaneh . [13]

Algunos estudiosos han sugerido que Madiha Omar , que estuvo activa en Estados Unidos y Bagdad desde mediados de la década de 1940, fue la pionera del movimiento, ya que fue la primera en explorar el uso de la escritura árabe en un contexto de arte contemporáneo en la década de 1940 y exhibió obras inspiradas en hurufiyya en Washington en 1949. [14] Sin embargo, otros estudiosos han sugerido que ella fue una precursora de Hurufiyya. [15] Sin embargo, otros estudiosos han sugerido que el movimiento artístico hurufiyya probablemente comenzó en el norte de África, en el área alrededor de Sudán, con el trabajo de Ibrahim el-Salahi , [16] quien inicialmente exploró los manuscritos coptos, un paso que lo llevó a experimentar con caligrafía árabe. [17] Está claro que a principios de la década de 1950, varios artistas en diferentes países estaban experimentando con obras basadas en la caligrafía, incluido el pintor y escultor iraquí Jamil Hamoudi , quien experimentó con las posibilidades gráficas del uso de caracteres árabes, ya en 1947; [18] Pintores iraníes, Nasser Assar (n. 1928) (fr:Nasser Assar) y Hossein Zenderoudi , que ganaron un premio en la Bienal de París de 1958. [19]

Los artistas hurufiyya rechazaron los conceptos artísticos occidentales y, en cambio, lucharon con una nueva identidad artística extraída de su propia cultura y herencia. Estos artistas integraron con éxito las tradiciones visuales islámicas, especialmente la caligrafía, en composiciones indígenas contemporáneas. [20] El tema común entre los artistas hurufiyya es que todos aprovecharon la belleza y el misticismo de la caligrafía árabe, pero la usaron en un sentido moderno y abstracto. [21] Aunque los artistas hurufiyya lucharon por encontrar su propio diálogo individual con el nacionalismo, también trabajaron hacia una estética más amplia que trascendió las fronteras nacionales y representó una afiliación con una identidad árabe en el período poscolonial. [22]

La historiadora del arte Christiane Treichl explica cómo se utiliza la caligrafía en el arte contemporáneo: [23]

"Deconstruyen la escritura, explotan la letra y la convierten en un signo indicativo de la caligrafía, la tradición y el patrimonio cultural. Como el signo es puramente estético y sólo lingüístico en su asociación cultural, abre vías de interpretación hasta ahora no exploradas y atrae a diferentes públicos. , pero aún mantiene un vínculo con la propia cultura del artista respectivo... Los artistas hurufiyya eliminan la función significativa del lenguaje. Los personajes se convierten en signos puros y, temporalmente vaciados de su significado referencial, quedan disponibles para nuevos significados.

El movimiento artístico hurufiyya no se limitó a los pintores, sino que también incluyó a importantes ceramistas como el jordano Mahmoud Taha , que combinó la estética tradicional, incluida la caligrafía, con una hábil artesanía, [24] y escultores, como el qatarí Yousef Ahmad [25]. ] y los escultores iraquíes Jawad Saleem y Mohammed Ghani Hikmat . El movimiento tampoco se organizó siguiendo líneas formales en las naciones de habla árabe. En algunas naciones árabes, los artistas hurufiyya formaron grupos o sociedades formales, como el iraquí Al Bu'd al Wahad (o el One Dimension Group )", que publicó un manifiesto, [26] mientras que en otras naciones los artistas que trabajaban de forma independiente en la misma ciudad tenían sin conocimiento mutuo [27]

El historiador del arte Dagher ha descrito la hurufiyya como el movimiento más importante que surgió en el mundo árabe en el siglo XX. [28] Sin embargo, el Cambridge Companion to Modern Arab Culture, si bien reconoce su importancia en términos de fomentar el nacionalismo árabe, describe hurufiyya ni como "un movimiento ni una escuela". [29]

Evolución de hurufiyya

Los historiadores del arte han identificado tres generaciones de artistas hurufiyya: [30]

Primera generación : Los pioneros, inspirados por la independencia de sus naciones, buscaron un nuevo lenguaje estético que les permitiera expresar su nacionalismo. Estos artistas rechazaron las técnicas y los medios europeos, recurriendo a los medios indígenas e introduciendo la caligrafía árabe en su arte. Para este grupo de artistas, las letras árabes son una característica central de la obra de arte. Los artistas de primera generación incluyen: el artista jordano, la princesa Wijdan Ali , el artista sudanés, Ibrahim el-Salahi ; los artistas iraquíes Shakkir Hassan Al Sa'id , Jamil Hamoudi y Jawad Saleem ; el pintor y poeta libanés Etel Adnan y el artista egipcio Ramzi Moustafa (n. 1926).
Segunda generación : Artistas, la mayoría de los cuales viven en el exilio, pero hacen referencia a sus tradiciones, cultura e idioma en sus obras de arte. El artista Dia Azzawi es típico de esta generación.
Tercera generación : Artistas contemporáneos que han absorbido la estética internacional y que emplean ocasionalmente la escritura árabe y persa. Deconstruyen las letras y las utilizan de forma puramente abstracta y decorativa. El trabajo de Golnaz Fathi y Lalla Essaydi es representativo de la tercera generación.


Tipos de arte hurufiyya

El arte hurufiyya implicó una gama muy diversa de "exploraciones de las propiedades abstractas, gráficas y estéticas de las letras árabes". [31] Los historiadores del arte, incluidos Wijdan Ali y Shirbil Daghir, han intentado desarrollar una forma de clasificar diferentes tipos de arte hurufiyya. [32] Ali identifica las siguientes, que ella describe como escuelas dentro del movimiento : [33]

Caligrafía en obras escultóricas.
Parviz Tanavoli y sus amantes Heech
Parviz Tanavoli y sus amantes Heech
Parviz Tanavoli , el pionero iraní del arte moderno y contemporáneo , inició el uso de la caligrafía persa en la escultura moderna y contemporánea. Sus famosas esculturas Heech se han convertido en representaciones icónicas dentro del arte islámico y el mundo persa . Además, Tanavoli incorpora inscripciones preislámicas y letras de tipos móviles en sus famosas esculturas murales.
Caligrafia pura
Obras de arte en las que la caligrafía constituye tanto el fondo como el primer plano. [34]
Neoclásico
Obras que siguen las reglas de la caligrafía del siglo XIII. Un ejemplo de esto es el trabajo de Khairat Al-Saleh (n. 1940) [35]
El artista Dia-Al-Azzawi exhibe el estilo de la Escuela de Combinaciones de Caligrafía del arte Hurufiyya
Clásico moderno
Obras que mezclan caligrafía pura con otros motivos, como la repetición de patrones geométricos. Ahmad Moustaffa (n. 1943) es representante de este estilo [36]
Caligraffiti
Obra de arte, que emplea guión, pero que no sigue reglas y donde los artistas no requieren ninguna formación formal. Los artistas de calligraffiti emplean su propia escritura ordinaria dentro de una composición moderna. Los artistas pueden remodelar las letras o simplemente inventar nuevas letras que hagan referencia a las escrituras árabes tradicionales. Entre los artistas que pertenecen a esta escuela se encuentran: el pintor y poeta libanés Etel Adnan ; Pintor egipcio Ramzi Moustafa (n. 1926) y artista e intelectual iraquí. Shakir Hassan Al Said . [37]
Caligrafía de forma libre
Obras de arte que equilibran estilos clásicos con caligraffiti. [38]
Caligrafía abstracta
Arte que deconstruye las letras y las incluye como elemento gráfico en una obra de arte abstracta. En este estilo de arte, las letras pueden ser legibles, ilegibles o pueden utilizar pseudoescritura. Rafa al-Naisiri (n. 1940) y Mahmoud Hammad (1923-1988) son ejemplos notables de este estilo de artista. [39]
Combinaciones de caligrafía
Obras de arte que utilizan cualquier combinación de estilos de caligrafía, a menudo empleando caligrafía marginal o caligrafía inconsciente. El artista Dia Azzawi es un representante de este estilo en el arte moderno árabe y Hossein Zenderoudi es el ejemplo más importante del arte moderno y contemporáneo iraní. [40]

Ejemplos


Escuelas de Hurifiyya


Exponentes notables

La pintora iraquí Madiha Omar es reconocida como pionera del movimiento artístico hurufiyya, ya que en 1949 expuso una serie de obras de inspiración hurufiyya en Georgetown, Washington [41] y publicó Caligrafía árabe: un elemento inspirador en el arte abstracto en 1950. [42] Jamil Hamoudi también fue un pionero, activo desde los años cincuenta. Tanto Omar como Hamoudi se unieron al Grupo One Dimension cuando fue fundado por Shakir Hassan Al Said en 1971 ya que sus principios se basaban en la importancia de la letra árabe. [43] La artista e historiadora del arte, la princesa Wijdan Ali , que desarrolló las tradiciones de la caligrafía árabe en un formato moderno y abstracto y es considerada una pionera del movimiento en Jordania, ha logrado atraer la atención de un público más amplio sobre la hurufiyya. a través de su escritura y su trabajo como curadora y mecenas de las artes. [44]

Los exponentes notables del arte hurufiyya incluyen: [45]

Argelia

Egipto

Irak

Irán

Jordán

Kuwait

Líbano

Marruecos

Pakistán

Palestina

Arabia Saudita

Sudán

Siria

Túnez

Katar

Emiratos Árabes Unidos

Exposiciones

Artistas hurufiyya individuales comenzaron a realizar exposiciones a partir de la década de 1960. Además de las exposiciones individuales, prestigiosos museos de arte también han organizado varias exposiciones colectivas que muestran las variaciones del arte hurufiyya, tanto geográfica como temporalmente.

Ver también

Referencias

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enlaces externos

Otras lecturas