Jamil Hamoudi (1924-2003) fue un artista iraquí que se convirtió en director del Departamento de Bellas Artes del Ministerio de Cultura. Se destaca por su participación en varios movimientos artísticos iraquíes y árabes, incluido el movimiento Hurufiyya , que cerró la brecha entre el arte iraquí tradicional y moderno.
Hamoudi comenzó como escultor autodidacta en Bagdad . Desarrolló un estilo naturalista. [1] En 1944, fue contratado para enseñar dibujo e historia del arte en una escuela de Bagdad. Al mismo tiempo asistió a clases en la Facultad de Bellas Artes de Bagdad . Se graduó en 1945 y en 1947 tomó una beca del gobierno para ir a París , a estudiar en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts , la Académie Julian y la École du Louvre . Hamoudi también investigó el arte y las lenguas asirio-babilónicas. [2]
En 1943, creó lo que se ha descrito como la primera escultura iraquí; una figura del filósofo y poeta del siglo XI, Al-Maʿarri . [3] En 1947, estaba experimentando con pinturas abstractas utilizando caracteres árabes y, como tal, fue uno de los primeros pioneros del arte hurufiyya. [4] Esto lo llevó a descubrir las posibilidades gráficas de la letra en el arte. [5]
Ciertos historiadores del arte lo consideran el "padre fundador" del movimiento hurufiyya (movimiento artístico alfabético o movimiento letrismo). [6] Sin embargo, otros estudiosos han sugerido que el movimiento comenzó algo antes con el trabajo de la artista iraquí-estadounidense Madiha Omar , quien exhibió obras de arte huryifiyya en 1949 en Washington. [7] Ya sea que fuera el fundador del movimiento o simplemente ayudara a popularizar el género hurufiyya, no cabe duda de que fue una figura destacada en el movimiento de arte moderno de Irak. [4]
Definió su uso de la escritura árabe en el contexto del redescubrimiento de su propia herencia, en medio de sus estudios de arte europeo. Quería aferrarse a sus propios valores y tradiciones como medio para evitar ser superado por experiencias ajenas a su propia herencia. Escribió que no había nada más sagrado que el alfabeto árabe, [8] diciendo que su arte era "una forma de oración". [3]
Hamoudi contribuyó activamente a la cultura artística iraquí a través de su membresía en varios grupos y sociedades artísticas en Irak y organizando exposiciones para artistas emergentes, en un momento en que Irak no tenía galerías públicas. En 1952 organizó una exposición titulada L'Ensemble "A" en el Institut Endoplastique de París. [9] En 1971, se convirtió en miembro fundador del Grupo One Dimension , iniciado por su amigo y colega, artista e intelectual, Shakir Hassan Al Said . [10] En 1971 se unió al Grupo One Dimension cuando fue fundado por Shakir Hassan Al Said y que buscaba utilizar el arte como medio para desarrollar un sentido de identidad nacional. Jamil definió su uso de la escritura árabe como un redescubrimiento de la herencia iraquí, dentro de los límites del arte abstracto europeo. [11] Hamoudi y los grupos artísticos en los que participó fueron en gran medida responsables de cerrar la brecha entre la modernidad y el patrimonio, y de establecer el arte moderno iraquí. [12]
En 1973 fue nombrado Director de Bellas Artes del Ministerio de Cultura. [13]
Las primeras obras de Hamoudi revelan la influencia del movimiento cubismo y posteriormente se identificó con el movimiento surrealista . Con el tiempo, sin embargo, se distanció de los surrealistas, afirmando: [13]
"De [sus lienzos] emanaba una atmósfera oscura y saturnina cuyo efecto era despertar un sentimiento de desesperación en los seres humanos".
Al final, desarrolló su propio estilo; uno que hacía referencia a su herencia iraquí, pero que también utilizaba técnicas modernas. Sus pinturas son de colores brillantes y utilizan formas geométricas como círculos, triángulos y arcos, a menudo en patrones repetidos, una referencia al arabesco . [14] Para la escultura utilizó frecuentemente yeso, piedra, madera, metal, cobre, vidrio, mármol, plexiglás y cerámica.d