Kamal Boullata (1942 - 6 de agosto de 2019) [1] fue un artista e historiador del arte palestino . Trabajó principalmente con acrílico y serigrafía. Su trabajo era de estilo abstracto y se centraba en las ideas de división de la identidad palestina y separación de la patria. Expresó estas ideas a través de formas geométricas, así como mediante la integración de palabras árabes y caligrafía.
Kamal Boullata nació de madre Barbara Ibrahim Atalla y padre Yusuf Isa Boullata en el barrio cristiano de Jerusalén en 1942, poco antes de la partición de Palestina e Israel . Tenía cinco hermanos mayores llamados Isa, Renée, André, Jamil y Su'ad. Asistió a la escuela primaria en el Collège des Frères y a la escuela secundaria en la St. George's School . [2] Sus primeros encuentros con obras pintadas fueron iconos bizantinos. Más adelante en su infancia, Boullata recuerda estar sentado durante horas y horas cuando era un niño pequeño frente a la Cúpula de la Roca , absorto en esbozar sus innumerables e insondables patrones geométricos y grabados caligráficos. En “Arte palestino: desde 1850 hasta el presente”, Boullata relata a su primer maestro, Khalil Halabi, quien le enseñó cuando era niño a trazar estos patrones geométricos y escritura sobre una cuadrícula. [3] Quedó hipnotizado por la convergencia de imagen y palabra, afirmando que “el iconógrafo no pinta un icono, sino que lo escribe”. [4] En una entrevista recordó: "Sigo recordándome a mí mismo que Jerusalén no está detrás de mí, sino que está constantemente delante de mí". [5]
Boullata estudió en la Academia de Bellas Artes de Roma y se graduó en 1965. Se matriculó en el programa de posgrado de la Escuela Corcoran de Artes y Diseño en Washington, DC , y recibió un MFA en 1971. Boullata continuó viviendo y creando en Washington hasta 1974. momento en el que viajó a Beirut por un breve período y trabajó como director de arte de una editorial pionera. En 1993 y 1994, Boullata recibió becas Fulbright Senior para realizar investigaciones sobre el arte islámico en Marruecos . Trabajó y vivió entre Marruecos y París a finales de los años noventa. Kamal Boullata era compañero residente en The Wissenschaftskolleg zu Berlin ( Instituto de Estudios Avanzados, Berlín ). [6] Boullata, cuyo trabajo se ha exhibido en toda Europa, Estados Unidos y Medio Oriente, continuó viviendo y trabajando en España , Menton y, finalmente, Berlín , donde murió inesperadamente en 2019. [7] Está enterrado en el Monte Sión en Jerusalén en el cementerio ortodoxo griego. [4]
Materiales
Boullata trabajó principalmente en serigrafía y acrílico . Sus composiciones a menudo se basan en la escritura cúfica angular incrustada en diseños geométricos, que utiliza como forma representativa de arte. Una de sus últimas series de obras, Addolcendo, utilizó acuarela , gouache y crayones . Empleó la técnica del pochoir francés para lograr bordes nítidos y estarcidos.
Tema en cuestion
Su elección de tema son principalmente temas visualmente abstractos de la identidad palestina y las condiciones del exilio. [8] Con frecuencia tiene referencias religiosas en su trabajo, citando la Biblia y el Corán , y titulando piezas " Dios ", " Iconostasis ", " Angelus " y " Bilqis ". Describió su fascinación por la plaza como un ancla formal y espiritual que lo unía a Jerusalén. Describió el cuadrado como la "raíz" de su "nuevo lenguaje", atribuyendo sus diversas reconfiguraciones a formas antiguas de matemáticas. Esto está relacionado con su fascinación por la estrella de ocho puntas. Esta forma geométrica le interesaba no sólo en la historia del arte islámico, sino también en las mandorlas que rodean la figura de Cristo en los iconos tradicionales. Debido a su uso de la caligrafía árabe como forma gráfica, ha formado parte del Movimiento Artístico Hurufiyya . [9]
Como escribió Boullata en un artículo titulado Para medir Jerusalén: exploraciones de la plaza :
“Una vez que vi el vínculo entre el motivo central de los íconos de mi infancia y la estrella octogonal de la que irradiaban esos fascinantes arabescos evolucionados en el arte islámico, me di cuenta de por qué los tres monumentos que podía ver desde nuestro techo en Jerusalén compartían un plan de construcción común. . Al circunscribir la intersección de dos cuadrados dentro de un círculo, los primeros planos de la Basílica de la Resurrección, la Iglesia de la Ascensión y la Cúpula de la Roca buscaban marcar la división entre el cielo y la tierra”. [10]
Trabajo de presentación y multimedia.
La publicación de Boullata en 1994 de las doce serigrafías Tres cuartetos (Opus 1-12) estuvo acompañada de un poema escrito por Mohammed Bennis . Su serie de 1995 Doce faroles para Granada se inspiró en el poeta sirio Adonis y tomó la forma de un libro esculpido e ilustrado. Esta relación entre color, forma y lenguaje es importante en su obra. [11]
Boullata escribió poesía y reseñas de exposiciones, y estudió y escribió sobre historia del arte, teoría del arte y artes palestinas. Fue publicado con frecuencia por la Revista de Estudios Palestinos (JPS). Ha escrito introducciones y reseñas de exposiciones para otros artistas como Sophie Halaby, Steve Sabella y 'Asim Abu Shaqra .
Uno de los libros más respetados de Boullata es Arte palestino: desde 1850 hasta el presente . [3] Está dividido en cuatro partes: Parte 1: De la pintura religiosa a la secular, Parte 2: Memoria y resistencia, Parte 3: Arte del gueto y Parte 4: La evocación del lugar. Este trabajo representa tres décadas de investigación académica de Boullata sobre el arte palestino y se celebra como el estudio más completo sobre el arte palestino moderno.
Su contribución a la enciclopedia palestina cubrió el período 1935-85. [12] Dividió las diversas raíces del estilo y la expresión artística palestina en cuatro categorías.
(1) Ilustrativo: imágenes románticas de la lucha palestina
(2) Narrativa: representación artística popular de la vida palestina
(3) Surrealista: arte fantástico inspirado en el movimiento surrealista egipcio.
(4) Lírico: no limitado a obras poéticas.
En una reseña de su obra, el crítico de arte marroquí Abdelkebir Khatibi escribió: “Elaborada con notable continuidad y paciencia, la obra de Boullata es la de un topógrafo, un artista de proporciones y medidas. Detrás de esta pasión por la geometría se encuentra la tradición de la pintura de iconos, que forjó los inicios de su formación artística, una tradición que ha mantenido una venerable continuidad entre Bizancio y la civilización árabe-islámica de Oriente Medio”. [13]
El sultán Sooud Al Qassemi señaló: "Kamal era simplemente un gigante del arte y la cultura de nuestra época. Kamal no sólo fue un artista consumado, sino que también fue el autor de lo que quizás sea el libro más importante sobre el tema del arte moderno y contemporáneo de la historia. Palestina, titulado: Arte Palestino: desde 1850 hasta la actualidad ". [1]
El historiador de arte alemán Hans Belting escribió que, “como miembro de una familia árabe cristiana de Jerusalén, [Boullata] soñaba con un 'matrimonio entre Bizancio y el Islam'”. Steve Sabella señaló poco después de la muerte de Boullata: “Cené con Kamal Hace tres semanas, justo antes de partir hacia Jerusalén, la ciudad donde nacimos. Parecía joven, lleno de energía, inspirado, hablando de muchos proyectos. Desde el momento en que nos conocimos en 2002, cualquier conversación con Kamal encendía mi imaginación. Profundiza en su arte y escucha sus palabras cuidadosamente elegidas; palabras que sentí que siempre salieron del corazón y que inspiraron a miles de personas en su vida, y siento que su viaje recién comienza no es una pérdida, sino una recompensa. a toda la humanidad." [1]
Colecciones públicas que albergan su arte.