Dia Al-Azzawi (n. 1939; árabe : ضياء العزاوي) es un pintor y escultor iraquí que vive y trabaja en Londres. Es uno de los pioneros del arte árabe moderno y se destaca por incorporar la escritura árabe en sus pinturas. Activo en la comunidad artística, fundó el grupo artístico iraquí conocido como New Vision y ha sido una inspiración para una generación de jóvenes artistas de caligraffiti .
Dia al-Azzawi nació en al-Fadhil, un antiguo barrio tradicional de Bagdad , en 1939. [1] Su padre era tendero en el centro de la ciudad. Azzawi era el tercero de diez hijos de la familia. [2]
Azzawi estudió arqueología en la Facultad de Artes de Bagdad, donde se graduó en 1962 y luego estudió en el Instituto de Bellas Artes, bajo la dirección del eminente artista iraquí Hafidh al-Droubi , y se graduó en 1964. [3] De día, Estudió el mundo antiguo y por las noches estudió pintura europea. Azzawi explica: "Este contraste significaba que trabajaba con principios europeos pero al mismo tiempo utilizaba mi herencia como parte de mi trabajo". [4] Su exposición a la arqueología influiría mucho en él como artista, y se inspiró en los antiguos mitos de Gilgamesh y el Imam Hussein , una figura musulmana venerada. Luego, Azzawi continuó estudiando arte en el Instituto de Bellas Artes y se graduó en 1964. [5]
En la década de 1950, Azzawi comenzó a trabajar con el artista iraquí Faeq Hassan , quien estaba involucrado con el grupo artístico de Bagdadi llamado "los Pioneros". Este grupo tenía como objetivo localizar una continuidad entre el arte iraquí tradicional y contemporáneo. Durante este período, comenzó a desarrollar su propia estética y se inspiró en momentos dramáticos de la historia de Irak. [6]
Mientras estaba matriculado en la escuela de arte, se unió al grupo de arte local, conocido como los Impresionistas, fundado por su profesor, Hafidh al-Droubi en 1953. Si bien Azzawi no se sentía particularmente atraído por el impresionismo como estilo, el grupo alentó a los artistas a experimentar con diferentes estilos, y también para perseguir temas locales como tema. A través de su participación en este grupo, comenzó a explorar la historia y la mitología cultural árabe, que se convirtieron en temas recurrentes en su trabajo. [7] Continuó su participación activa en la comunidad artística de Irak uniéndose al grupo conocido como Bagdad Modern Art Group , fundado por el artista e intelectual Shakir Hassan Al Said , en 1951, y más tarde al New Vision Group, para el cual escribió. el manifiesto, que fue publicado en un periódico de Bagdad en 1968. [8]
Durante un período político turbulento en Irak, Azzawi sirvió como reservista en el ejército iraquí entre 1966 y 1973, donde fue testigo de muchas atrocidades. A través de esta experiencia, aprendió que necesitaba hablar por aquellos que no tienen voz. [9] Varias de sus obras están diseñadas expresamente para dar voz a aquellos que han sido silenciados por la guerra y el conflicto. [ cita necesaria ]
Ocupó los cargos de Director del Departamento de Antigüedades Iraquíes en Bagdad (1968-1976) y Director Artístico del Centro Cultural Iraquí en Londres, donde organizó varias exposiciones. [10] Fue el editor inaugural de la revista Ur (1978-1984), una nueva revista proactiva publicada por el Centro Cultural Iraquí de Londres. [11] También fue editor de Funoon Arabiyyah (1981-1982) y miembro del consejo editorial de la revista académica Mawakif . [12]
Todavía vivía en Irak cuando fue testigo de la desaparición de los grupos artísticos de vanguardia. En ese momento, se involucró más activamente en la comunidad artística. En 1968, fundó el fundamental grupo artístico iraquí Al-Ru'yah al-Jadida ( Nueva Visión ) y escribió su manifiesto, Hacia una Nueva Visión, cofirmado por Ismail Fatah Al Turk . [13] Al-Ru'yah al-Jadida representó un estilo artístico más libre que animó a los artistas a permanecer fieles a su propia época, pero también a buscar inspiración en el patrimonio y la tradición. En este sentido, buscó mantener las tendencias generales de los grupos del arte anterior, como el Baghdad Modern Group, pero al mismo tiempo reconoció que los artistas ya habían desarrollado un estilo más libre. [14] Este grupo promovió la idea de la libertad de creatividad dentro de un marco de patrimonio. [15] También fue miembro del grupo One Dimension fundado por Shakir Hassan Al Said , que rechazó el anterior movimiento de arte árabe moderno por estar demasiado preocupado por las técnicas y la estética europeas. [dieciséis]
A finales de la década de 1970, después de que Irak cayera bajo el control de Saddam Hussein, Azzawi abandonó su país de origen y se instaló en Londres, donde conoció a su primera esposa, la sueca Shashten Finstrom, que trabajaba en la Galería Patrick Seale, donde Azzawi tenía su primera exposición individual británica en 1978. [17]
Azzawi ahora pasa su tiempo viviendo y trabajando tanto en Londres como en Dubai . En 1991, Azzawi cayó en un estado de desesperación al ver la destrucción de su Irak natal debido a la Guerra del Golfo. Se encerró en su casa durante varios meses, concentrándose en su arte y produciendo una serie de obras, incluida la serie Balad Al Sawad [País de la negrura] de "imágenes dibujadas violentamente de rostros aterrorizados, llorando y gritando, imágenes inquietantes de desesperación". ". [18]
Es uno de los pioneros del mundo del arte árabe moderno, con especial interés en la combinación de tradiciones árabes, incluida la caligrafía, en composiciones de arte moderno. [19] [20] [21] [22]
En 2021, el Premio a la Excelencia Tamayouz lanzó un premio denominado Premio Dia al-Azzawi de Arte Público, cuyo premio inaugural fue el graffiti del túnel Al-Tahrir en Bagdad realizado por los artistas del levantamiento de Tishreen. [23]
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Azzawi fue parte de la generación de personas que vieron a sus países y patrias caer en dictaduras y guerras sangrientas, y gran parte de su trabajo es un comentario sobre la destrucción y devastación de Irak debido a la guerra y la invasión. Su pieza, My Broken Dream , una colosal obra monocromática, de cuatro metros de alto y diez de largo, es un ensamblaje de formas, cojeras y espadas, y es un intento de documentar el dolor de un pueblo, y en la declaración escrita de la obra de arte. , escribe, "Irak es mi alma interior". Además, Azzawi no sólo da voz a su propia situación, sino también a aquellos que son silenciados, incluidos los de Palestina y el Kurdistán iraquí. Un ejemplo, La tierra de los tristes Naranjas, es un conjunto de dibujos en blanco y negro que consisten en cabezas sin rostro y cuerpos inertes, basado en el cuento del mismo nombre del escritor palestino Ghassan Kanafani . Para dibujar este conjunto, se inspiró en Kanafani, un amigo cercano suyo. fue asesinado en 1972 por el Mossad [24] y en estos dibujos intenta explorar la condición de apátrida y, en particular, el efecto que tiene en el individuo. En una entrevista con Saphora Smith para el Telegraph en 2016, Azzawi dijo: “Yo. Siento que soy un testigo. Si puedo dar voz a alguien que no tiene voz, eso es lo que debo hacer”, y con este trabajo intenta documentar la lucha interna de los refugiados y explorar temas de exilio y desplazamiento. [25]
El historiador del arte Nada Shabout ha clasificado la obra de Dia Azzawi como perteneciente a la Escuela de Arte Caligráfico (también conocida como movimiento Hurufiyya ) utilizando un estilo denominado combinaciones caligráficas, [26] lo que significa que combina estilos abstracto, de forma libre y clásico. [27]
Sus obras se encuentran en prestigiosas galerías de arte, museos de arte y colecciones públicas, tanto en Occidente como en Medio Oriente: Colección Pública de Viena; Museo Británico, Londres; Museo de Victoria y Alberto, Londres; Colección Gulbenkian, Barcelona; El Banco Mundial, Washington DC; Biblioteca del Congreso, Washington DC; Instituto del Mundo Árabe, París; Museo de Arte Moderno, París; Biblioteca Nacional, París; Colección Pier Gardin, París; Museo de Arte Moderno, Bagdad; Museo de Arte Moderno de Damasco; Museo de Arte Moderno, Túnez; Museo Árabe de Arte Moderno, Doha; Colección Adel Mandil, Riad; El Banco Saudita, Londres; Aeropuerto Internacional de Jeddah, Arabia Saudita; Aeropuerto Internacional de Riad, Arabia Saudita; El Banco Unido de Kuwait, Londres; Fondo de Desarrollo, Kuwait, Fundación Una, Marruecos; Galería Nacional de Bellas Artes de Jordania, Ammán; y la Colección British Airways, Londres. [ cita necesaria ]
Varias de sus obras, anteriormente conservadas en el Museo Nacional de Arte Moderno de Irak, fueron objeto del saqueo que se produjo en 2003 tras la invasión estadounidense de Irak. Al menos una de ellas, La ciudad perdida, clasificada como una de las 100 obras desaparecidas, ha sido repatriada desde entonces. Las obras de arte robadas han generado controversia dentro de los círculos artísticos. Un vendedor privado iraquí ofreció La ciudad perdida, a la venta por un precio de 50.000 dólares, a una galería en 2011, a pesar de que Interpol la catalogó como una obra de arte robada. Con la ayuda de la galería, la embajada de Estados Unidos en Bagdad, Interpol y el FBI, la obra finalmente fue recuperada y devuelta a su legítimo propietario, el Museo Nacional de Arte Moderno de Irak. [28]
Ha promovido el arte y la cultura árabes tanto a través de sus escritos como de su arte. Ha publicado unos catorce libros, numerosos artículos y ha editado revistas de arte. Fue Director de Arte de la Revista Internacional de Cultura Árabe, entre 1978 y 1984.
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