Generalmente se considera que la escultura moderna comenzó con la obra de Auguste Rodin , a quien se considera el progenitor de la escultura moderna . Si bien Rodin no se propuso rebelarse contra el pasado, creó una nueva forma de construir sus obras. [2] [3] "Disolvió el duro contorno del academicismo neogriego contemporáneo y creó así una síntesis vital de opacidad y transparencia, volumen y vacío". [4] Junto con algunos otros artistas de finales del siglo XIX que experimentaron con nuevas visiones artísticas en la escultura como Edgar Degas y Paul Gauguin , Rodin inventó un nuevo enfoque radical en la creación de escultura. La escultura moderna, junto con todo el arte moderno, "surgió como parte del intento de la sociedad occidental de llegar a un acuerdo con la sociedad urbana, industrial y secular que surgió durante el siglo XIX". [5]
Los movimientos escultóricos modernistas incluyen el Art Nouveau , el cubismo , la abstracción geométrica , De Stijl , el suprematismo , el constructivismo , el dadaísmo , el surrealismo , el futurismo , el formalismo , el expresionismo abstracto , el pop-art , el minimalismo , el posminimalismo , el land art , el arte conceptual y el arte de instalación, entre otros.
Se puede decir que el movimiento de la escultura moderna comenzó en la exposición de Rodin en la Exposición Universal celebrada en París en 1900. En este evento, Rodin mostró sus estatuas de Los burgueses de Calais , Balzac y Víctor Hugo , y la exposición incluyó la primera muestra pública de sus Puertas. del Infierno que incluía El Pensador . [6] [7]
La escultura cubista , a principios del siglo XX, fue un estilo que se desarrolló en paralelo con la pintura cubista , y los experimentos formales de Georges Braque y Pablo Picasso . A partir de 1909 y evolucionando hasta principios de la década de 1920, los artistas cubistas desarrollaron nuevos medios para construir obras de arte utilizando collage , ensamblajes escultóricos utilizando materiales dispares y esculturas tradicionales hechas con moldes de yeso y arcilla. Algunas fuentes nombran la Cabeza de mujer de bronce de Picasso de 1909 como la primera escultura cubista. [8]
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Artistas como Raymond Duchamp-Villon (1876-1918), cuya carrera se vio truncada por su muerte en el servicio militar, y Alexander Archipenko , que había llegado a París en 1908 y cuyo Walking Woman de 1912 siguieron rápidamente el ejemplo de Braque y Picasso. . [9] Joseph Csaky , un escultor de Hungría, expuso sus primeras esculturas cubistas en París en 1911. Duchamp-Villon , Jacques Lipchitz , Henri Laurens y Ossip Zadkine y otros se unieron a los escultores cubistas anteriores. [10] [11]
A principios del siglo XX, durante su período de innovación cubista, Pablo Picasso revolucionó el arte de la escultura cuando comenzó a crear sus construcciones combinando objetos y materiales dispares en una sola pieza de escultura construida; Picasso reinventó el arte de la escultura con su uso innovador de construir una obra en tres dimensiones con material dispar, el equivalente escultórico del collage en el arte bidimensional. Así como el collage fue un desarrollo radical en el arte bidimensional; también la construcción fue un desarrollo radical en la escultura tridimensional. El advenimiento del surrealismo llevó a que en ocasiones se describieran como "escultura" cosas que antes no lo habrían sido, como "escultura involuntaria" en varios sentidos, incluido el coulage . En años posteriores, Picasso se convirtió en un alfarero prolífico , lo que condujo, con interés por la cerámica histórica de todo el mundo, a un resurgimiento del arte cerámico , con figuras como George E. Ohr y posteriormente Peter Voulkos , Kenneth Price y Robert Arneson . Marcel Duchamp originó el uso del " objeto encontrado " (francés: objet trouvé ) o readymade con piezas como Fuente (1917). [ cita necesaria ]
Del mismo modo, la obra de Constantin Brâncuși de principios de siglo allanó el camino para la escultura abstracta posterior. En rebelión contra el naturalismo de Rodin y sus contemporáneos de finales del siglo XIX, Brâncuși destiló los temas hasta sus esencias, como lo ilustran las formas elegantemente refinadas de su serie Bird in Space (1924). Estas formas elegantemente refinadas se convirtieron en sinónimo de la escultura del siglo XX. [12] En 1927, Brâncuși ganó una demanda contra las autoridades aduaneras estadounidenses que intentaron valorar su escultura como metal en bruto. La demanda dio lugar a cambios legales que permitieron la importación de arte abstracto libre de derechos. [13]
El impacto de Brâncuși, con su vocabulario de reducción y abstracción, se ve a lo largo de las décadas de 1930 y 1940, y lo ejemplifican artistas como Gaston Lachaise , Sir Jacob Epstein , Henry Moore , Alberto Giacometti , Joan Miró , Ásmundur Sveinsson , Julio González , Pablo Serrano , Jacques Lipchitz [14] y también en la década de 1940 la escultura abstracta fue impactada y ampliada por Alexander Calder , Len Lye , Jean Tinguely y Frederick Kiesler, quienes fueron pioneros del arte cinético .
Desde la década de 1950, las tendencias modernistas en la escultura, tanto abstracta como figurativa, han dominado la imaginación del público y la popularidad de la escultura modernista había dejado de lado el enfoque tradicional. A Picasso se le encargó hacer una maqueta para una enorme escultura pública de 50 pies (15 m) de altura que se construiría en Chicago , conocida generalmente como el Picasso de Chicago . Abordó el proyecto con mucho entusiasmo, diseñando una escultura ambigua y algo controvertida. Se desconoce qué representa la figura; podría ser un pájaro, un caballo, una mujer o una forma totalmente abstracta. La escultura, uno de los monumentos más reconocibles del centro de Chicago, se inauguró en 1967. Picasso se negó a recibir 100.000 dólares por ella y la donó a la gente de la ciudad. [ cita necesaria ]
A finales de los años cincuenta y sesenta, los escultores abstractos comenzaron a experimentar con una amplia gama de nuevos materiales y diferentes enfoques para crear sus obras. Las imágenes surrealistas, la abstracción antropomórfica, los nuevos materiales y las combinaciones de nuevas fuentes de energía y superficies y objetos variados se convirtieron en características de gran parte de la nueva escultura modernista. Los proyectos de colaboración con paisajistas, arquitectos y arquitectos paisajistas ampliaron el sitio al aire libre y la integración contextual. Artistas como Isamu Noguchi , David Smith , Alexander Calder , Jean Tinguely , Richard Lippold , George Rickey , Louise Bourgeois y Louise Nevelson llegaron a caracterizar el aspecto de la escultura moderna. [ cita necesaria ]
Hacia la década de 1960 predominaba el expresionismo abstracto , la abstracción geométrica y el minimalismo , que reduce la escultura a sus rasgos más esenciales y fundamentales. Algunas obras de la época son: las obras Cubi de David Smith y las obras de acero soldado de Sir Anthony Caro , así como esculturas soldadas de una gran variedad de escultores, la obra a gran escala de John Chamberlain y obras a escala de instalaciones ambientales de Marcos di Suvero . Otros minimalistas y posminimalistas incluyen a Tony Smith , Donald Judd , Robert Morris , Anne Truitt , Ronald Bladen , Giacomo Benevelli , Arnaldo Pomodoro , Richard Serra , Carl Andre , Dan Flavin , Eva Hesse , Christo , Walter De Maria , Robert Smithson y otros como John Safer , que añadió movimiento y monumentalidad al tema de la pureza de la línea, [15] llevó la escultura abstracta contemporánea hacia nuevas direcciones. Durante las décadas de 1960 y 1970, se hizo popular la escultura figurativa de artistas pop y modernistas en formas estilizadas de artistas como: George Segal , Claes Oldenburg , Arman , Leonard Baskin , Ernest Trova , Marisol Escobar , Paul Thek , Manuel Neri y otros. En la década de 1980, varios artistas, entre otros, exploraron la escultura figurativa fueron Robert Graham en un estilo articulado clásico y Fernando Botero llevando las "figuras de gran tamaño" de su pintura a esculturas monumentales. La escultura cerámica practicada por Pablo Picasso , Peter Voulkos , Stephen De Staebler , Kenneth Price y otros se convirtió en un lenguaje importante de la escultura moderna en el siglo XX. [ cita necesaria ]
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Las obras de arte ambiental y específicas del sitio están representadas por artistas: Andy Goldsworthy , Walter De Maria , [23] Richard Long , Richard Serra , Robert Irwin , [24] George Rickey y Christo y Jeanne-Claude , lideraron la escultura abstracta contemporánea en nuevas direcciones. . Los artistas crearon esculturas medioambientales en grandes espacios del grupo de proyectos " land art in the American West ". Se trata de obras escultóricas a escala ambiental del land art o "earth art", ejemplificadas por artistas como Robert Smithson , Michael Heizer , James Turrell ( Roden Crater ). Eva Hesse , Sol LeWitt , Jackie Winsor , Keith Sonnier y Bruce Nauman , entre otros, fueron pioneros de la escultura posminimalista .
También durante las décadas de 1960 y 1970, artistas tan diversos como Eduardo Paolozzi , Chryssa , Walter De Maria , Claes Oldenburg , George Segal , Edward Kienholz , Nam June Paik , Wolf Vostell , Duane Hanson y John DeAndrea exploraron la abstracción, la imaginería y la figuración a través del vídeo. arte , medio ambiente, escultura luminosa y arte de instalación de nuevas maneras.
El arte conceptual es un arte en el que los conceptos o ideas involucrados en la obra tienen prioridad sobre las preocupaciones estéticas y materiales tradicionales. Las obras incluyen One and Three Chairs , 1965, de Joseph Kosuth , y An Oak Tree , 1973, de Michael Craig-Martin , y las de Joseph Beuys y James Turrell, entre otros. [25]
La escultura posmoderna ocupa un campo de actividades más amplio que la escultura modernista. Rosalind Krauss identificó la escultura en el campo expandido, una serie de oposiciones en torno a la relación de la obra con su entorno que describen las diversas actividades escultóricas que son la escultura posmoderna, creando una explicación teórica que podría adaptarse adecuadamente a los desarrollos del Land art , la escultura minimalista , y arte de sitio específico en la categoría de "escultura":
La escultura moderna a menudo se crea al aire libre, como en el arte ambiental y la escultura ambiental , a menudo a la vista de los espectadores. Las esculturas luminosas y el arte site-specific también suelen aprovechar el entorno. Las obras de arte específicas del sitio se crean intencionalmente para un lugar específico. El término fue utilizado por primera vez a mediados de la década de 1970 por los escultores Patricia Johanson , Dennis Oppenheim , Athena Tacha y otros. [27] El arte ambiental específico de un sitio fue descrito como un movimiento por la crítica de arquitectura Catherine Howett [28] y la crítica de arte Lucy Lippard . [29] Land art , Earthworks , ( Earth art ) es un movimiento artístico que hace un uso específico del paisaje real para formar obras de escultura que se ubican y hacen uso de la naturaleza generalmente en forma alterada. Es una forma de escultura creada en la naturaleza, a partir de la naturaleza, utilizando materiales que se encuentran en la naturaleza como tierra, tierra , rocas , troncos, ramas, hojas y agua , así como materiales hechos por el hombre como cercas de tela metálica , alambre de púas y cuerdas. , caucho , vidrio , hormigón , metal , asfalto y pigmentos minerales . La escultura de hielo es una forma de escultura efímera que utiliza hielo como materia prima. Es popular en China, Japón, Canadá, Suecia y Rusia. Las esculturas de hielo son un elemento decorativo en algunas cocinas, especialmente en Asia. Las esculturas cinéticas son esculturas que están diseñadas para moverse, entre las que se incluyen los móviles . Las esculturas de nieve generalmente están talladas en un solo bloque de nieve de aproximadamente 6 a 15 pies (4,6 m) de cada lado y pesan entre 20 y 30 toneladas. La nieve se forma densamente después de haber sido producida por medios artificiales o recogida del suelo después de una nevada.
Las esculturas sonoras toman la forma de instalaciones sonoras interiores, instalaciones exteriores como arpas eólicas , autómatas o estar más o menos cerca de instrumentos musicales convencionales. La escultura sonora suele ser específica de un lugar. Los juguetes artísticos se han convertido en un formato más para los artistas contemporáneos desde finales de los años 1990, como los producidos por Takashi Murakami y Kid Robot , diseñados por Michael Lau , o hechos a mano por Michael Leavitt . [30]
![Auguste Rodin, Las tres sombras, antes de 1886, yeso, 97 x 91,3 x 54,3 cm. En la Divina Comedia de Dante, las sombras, es decir, las almas de los condenados, se encuentran a la entrada de Las puertas del infierno, señalando una inscripción inequívoca: “Abandonad la esperanza todos los que entráis aquí”. Rodin reunió tres figuras idénticas que parecen girar alrededor de un mismo punto.[19]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fe/Auguste_Rodin,_The_three_shades_(Les_Trois_Ombres),_for_the_top_of_The_Gates_of_Hell,_before_1886,_plaster.jpg/1280px-Auguste_Rodin,_The_three_shades_(Les_Trois_Ombres),_for_the_top_of_The_Gates_of_Hell,_before_1886,_plaster.jpg)
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![Amedeo Modigliani, cabeza femenina, 1911/1912, Tate. Paul Guillaume, presentó a Modigliani a Constantin Brâncuși. Fue discípulo de Brâncuși durante un año.[20][21]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/23/Modis2.jpg/1280px-Modis2.jpg)
![Otto Gutfreund, violonchelista (violonchelista), 1912–13[22]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7d/Otto_Gutfreund,_Violoncelliste,_c._1912-13.jpg/1280px-Otto_Gutfreund,_Violoncelliste,_c._1912-13.jpg)
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![Christo y Jeanne-Claude, Umbrellas 1991, (Japón) [26]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5a/Umbrella_Project1991_10_27.jpg/1280px-Umbrella_Project1991_10_27.jpg)
