Pájaro en el espacio ( L'Oiseau dans l'espace ) es una serie de esculturas del escultor rumano Constantin Brâncuși . La obra original fue creada en 1923 y está hecha de mármol. [1] Esta escultura también es conocida por contener siete figuras de mármol y nueve moldes de bronce. [2] Brancusi creó la pieza más de 14 veces y en varios medios durante un período de 20 años. [3] Se vendió en 2005 por $ 27,5 millones, en ese momento un precio récord para una escultura vendida en una subasta. [4] [5] El título original en rumano es Pasărea în văzduh .
En las obras Pájaro en el espacio , Brâncuși no se concentró en los atributos físicos del ave, sino en su movimiento. Por ejemplo, la escultura no tiene alas ni plumas. La descripción del Met describe la obra como si tuviera un "cuerpo alargado, y la cabeza y el pico se reducen a un plano ovalado inclinado". [6]
La altura de la escultura es de 287,7 cm. [8] Siete de las esculturas de la serie están hechas de mármol , mientras que las otras nueve fueron fundidas en bronce pulido . [9]
En 1926, Bird in Space fue objeto de una batalla judicial por su tributación en la aduana estadounidense . [3] En octubre de 1926, Bird in Space , junto con otras 19 esculturas de Brâncuși, llegó al puerto de Nueva York a bordo del barco de vapor Paris . [10] Si bien las obras de arte no están sujetas a derechos de aduana, los funcionarios de aduanas se negaron a creer que la pieza alta y delgada de bronce pulido fuera arte. Por lo tanto, los funcionarios impusieron el arancel para los objetos de metal manufacturados, el 40% del precio de venta o aproximadamente $ 230 [11] (más de $ 3130 en dólares estadounidenses de 2016).
Marcel Duchamp (que era un artista que acompañó las esculturas desde Europa), [12] el fotógrafo estadounidense Edward Steichen (que tomaría posesión de Bird in Space después de la exhibición) y el propio Brâncuși estaban indignados; las esculturas debían aparecer en la Brummer Gallery , una galería de arte de vanguardia en la ciudad de Nueva York, [13] y luego en el Arts Club de Chicago. Bajo la presión de la prensa y los artistas, la aduana estadounidense acordó repensar su clasificación de los artículos, liberando las esculturas bajo fianza (bajo "Utensilios de cocina y suministros hospitalarios") hasta que se pudiera tomar una decisión. Sin embargo, el tasador de aduanas FJH Kracke finalmente confirmó la clasificación inicial de los artículos y dijo que estaban sujetos a impuestos. Kracke le dijo al New York Evening Post que "se pidió a varios hombres, altos en el mundo del arte, que expresaran sus opiniones para el gobierno... Uno de ellos nos dijo: 'Si eso es arte, de ahora en adelante soy albañil'. Otro dijo: “Los puntos y las rayas son tan artísticos como la obra de Brâncuși”. En general, opinaban que Brâncuși dejaba demasiado a la imaginación”. [10] El mes siguiente, Steichen presentó una apelación a la decisión de la Aduana de Estados Unidos de reclamar el dinero. [14]
Según la Ley de Aranceles de 1922, para que una escultura se considere libre de impuestos debe ser una obra de arte original, sin ningún propósito práctico, realizada por un escultor profesional. [10] Nadie argumentó que la pieza tuviera un propósito práctico, pero si la escultura era arte o no fue objeto de un intenso debate. El caso de 1916 Estados Unidos contra Olivotti había establecido que las esculturas eran arte solo si eran representaciones talladas o cinceladas de objetos naturales "en sus verdaderas proporciones". Por lo tanto, una serie de artistas y expertos en arte testificaron tanto para la defensa como para la acusación sobre la definición de arte y quién decide exactamente qué es arte. [10]
Charles J. Lane, MJ Speiser y Thomas M. Lane fueron los abogados de Brâncuși. [14] Seis figuras importantes testificaron a favor de Brâncuși que Bird in Space era arte. Fueron Edward Steichen , Jacob Epstein , Forbes Watson, Frank Crowninshield , William Henry Fox y Henry McBride . Brâncuși, a quien no le gustaba la atención del público, no asistió al juicio y se retiró a su estudio de París. El gobierno reclutó a Robert Aitken y Thomas Jones como testigos de que Bird in Space no era arte. [15]
En respuesta a la pregunta del tribunal sobre si la escultura era un pájaro o no, los peritos [16] subrayaron que el carácter de pájaro del pájaro [17] tenía poca relevancia. Los artistas y los peritos en arte destacaron la importancia de reconocer que Brâncuși se estaba orientando hacia obras de arte abstractas y, por lo tanto, es importante tener en cuenta lo que cada artista individual pretende lograr en sus obras.
La declaración jurada de Brâncuși al Consulado estadounidense explicó el proceso de creación de la pieza, estableciendo su originalidad: [10]
El propósito de la declaración fue demostrar que la escultura efectivamente cumplía con los requisitos de la Ley Arancelaria de 1922. [14]
En un principio, se cuestionó la originalidad de la pieza, ya que había otras cuatro esculturas de pájaros que Brâncuși había realizado. [18] Por lo tanto, no estaba claro si esta obra de arte podía considerarse algo que nunca se había visto antes. Sin embargo, cada pieza de metal utilizada en las esculturas era única, lo que establecía el umbral de originalidad. [18] A pesar de las variadas opiniones sobre lo que se califica como arte presentado ante el tribunal, en noviembre de 1928 los jueces Young y Waite fallaron a favor del artista. La decisión redactada por Waite concluyó: [19]
Esta fue la primera decisión judicial que aceptó que una escultura no figurativa (abstracta) podía considerarse arte. [20]
Otra cuestión se refiere a la competencia del tribunal para juzgar la estética de las obras de arte. ¿Es competente el derecho para resolver la cuestión a través de criterios jurídicos y pruebas establecidos por los artistas y comisarios en la sala del tribunal? En general, el juez Waite concluyó que la escultura era «bella», «simétrica» y «ornamental» y, por tanto, debía considerarse arte. [21] [22]
Bird in Space fue la inspiración para una composición de música clásica del compositor Timothy A. Corpus. Esta obra se estrenó en el festival de arquitectura Open House Chicago de 2012 , en el que la pieza se interpretó durante todo el festival en el Arts Club de Chicago . [23]
La poeta estadounidense Muriel Rukeyser (1913-1980) hace referencia al "Pájaro" de Brâncuși en su poema "Tiempo de lectura: 1 minuto 26 segundos" (1939) y utiliza este vínculo para destacar el miedo que tenemos de abrazar lo nuevo y no utilitarista en las artes, y para alentarnos a romper con una mentalidad poco saludable para que podamos ver el mundo de nuevo: "... El clímax cuando el cerebro reconoce el mundo, / todos los valores se extendieron en la sangre despierta. / Momento de prueba. Y como dicen que lo hizo Brancusi, / construyendo su pájaro para extenderse a través del aire elevado, / como Kafka planeó historias que se acercan a la eternidad / a través del tiempo extendido. Y el clímax golpea. ..." (de Un viento que gira , 1939. Muriel Rukeyser).
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