El land art , también conocido como earth art , environmental art y earthworks , es un movimiento artístico que surgió en los años 1960 y 1970, [1] asociado en gran medida con Gran Bretaña y los Estados Unidos [2] [3] [4] pero que también incluye ejemplos de muchos países. Como tendencia, el "land art" amplió los límites del arte por los materiales utilizados y la ubicación de las obras. Los materiales utilizados eran a menudo los materiales de la Tierra, incluidos el suelo, las rocas, la vegetación y el agua que se encuentran en el lugar, y los sitios de las obras a menudo estaban alejados de los centros de población. Aunque a veces era bastante inaccesible, la documentación fotográfica solía llevarse a la galería de arte urbano. [3] [5] [6]
Las preocupaciones del movimiento artístico se centraron en el rechazo a la comercialización de la creación artística y el entusiasmo por un movimiento ecológico emergente. El movimiento artístico coincidió con la popularidad del rechazo a la vida urbana y su contraparte, un entusiasmo por lo rural. Entre estas inclinaciones se incluían anhelos espirituales relacionados con el planeta Tierra como hogar de la humanidad. [7] [8]
La forma de arte ganó fuerza en las décadas de 1960 y 1970, ya que el land art no era algo que pudiera convertirse fácilmente en una mercancía, a diferencia de los "restos culturales producidos en masa" de la época. [2] Durante este período, los defensores del land art rechazaron el museo o la galería como escenario de la actividad artística y desarrollaron proyectos de paisajes monumentales que estaban más allá del alcance de la escultura transportable tradicional y el mercado del arte comercial, aunque la documentación fotográfica a menudo se presentaba en espacios de galería normales. El land art se inspiró en el arte minimalista y el arte conceptual , pero también en movimientos modernos como De Stijl , el cubismo , el minimalismo y el trabajo de Constantin Brâncuși y Joseph Beuys . [9] Uno de los primeros artistas de earthworks fue Herbert Bayer , quien creó Grass Mound en Aspen, Colorado , en 1955. [10] [2]
Muchos de los artistas asociados con el land art habían estado relacionados con el arte minimalista y el arte conceptual . El diseño de Isamu Noguchi de 1941 para Contoured Playground en la ciudad de Nueva York a veces se interpreta como una importante pieza temprana de land art, aunque el propio artista nunca llamó a su obra "land art", sino simplemente "escultura". Su influencia en el land art contemporáneo, la arquitectura paisajística y la escultura ambiental es evidente en muchas obras actuales. [9]
Alan Sonfist utilizó un enfoque alternativo para trabajar con la naturaleza y la cultura al traer la naturaleza histórica y el arte sostenible de vuelta a la ciudad de Nueva York. Su obra más inspiradora es Time Landscape , un bosque indígena que plantó en la ciudad de Nueva York. [9] Creó varios otros Time Landscapes en todo el mundo, como Circles of Time en Florencia, Italia, que documenta el uso histórico de la tierra, y en el deCordova Sculpture Park and Museum en las afueras de Boston. Según la crítica Barbara Rose , escribiendo en Artforum en 1969, se había desilusionado con la mercantilización y el insularismo del arte limitado a la galería. Dian Parker escribió en ArtNet : "El mensaje ecológico del artista parece más oportuno ahora que nunca, señaló Adam Weinberg, director emérito del Museo Whitney de Arte Americano. 'Desde los años 60, [Sonfist] ha seguido impulsando sus ideas sobre la tierra, particularmente urgentes ahora con el calentamiento global en todo el mundo. Necesitamos soluciones al cambio climático no solo de parte de los científicos y los políticos, sino también de los artistas, imaginando y haciendo realidad un futuro más verde y más primordial'". [11]
En 1967, la crítica de arte Grace Glueck , escribiendo en The New York Times, declaró el primer Earthwork realizado por Douglas Leichter y Richard Saba en la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan . [12] La aparición repentina del land art en 1968 puede ubicarse como una respuesta de una generación de artistas, en su mayoría de veintitantos años, al creciente activismo político del año y a los movimientos ambientales y de liberación de la mujer emergentes .
Un ejemplo de land art en el siglo XX fue una exposición colectiva llamada "Earthworks" creada en 1968 en la Galería Dwan de Nueva York. [13] En febrero de 1969, Willoughby Sharp comisarió la exposición "Earth Art" en el Museo de Arte Andrew Dickson White de la Universidad de Cornell , Ithaca, Nueva York. Los artistas incluidos fueron Walter De Maria , Jan Dibbets , Hans Haacke , Michael Heizer , Neil Jenney , Richard Long , David Medalla , Robert Morris , Dennis Oppenheim , Robert Smithson y Gunther Uecker . La exposición fue dirigida por Thomas W. Leavitt. Gordon Matta-Clark, que vivía en Ithaca en ese momento, fue invitado por Sharp para ayudar a los artistas de "Earth Art" con la ejecución in situ de sus obras para la exposición.
Tal vez el artista más conocido que trabajó en este género fue Robert Smithson , cuyo ensayo de 1968 "La sedimentación de la mente: Proyectos de la Tierra" proporcionó un marco crítico para el movimiento como una reacción al desapego del modernismo de los problemas sociales representados por el crítico Clement Greenberg . [14] Su pieza más conocida, y probablemente la pieza más famosa de todo el land art, es Spiral Jetty (1970), para la que Smithson dispuso rocas, tierra y algas para formar un largo muelle en forma de espiral (1500 pies) que sobresale hacia el Gran Lago Salado en el norte de Utah , EE. UU. La cantidad de la obra, si es que hay alguna, que sea visible depende de los niveles fluctuantes del agua. Desde su creación, la obra ha estado completamente cubierta y luego descubierta nuevamente por el agua. Como administrador de la obra de arte en conjunto con la Fundación Dia, [15] el Museo de Bellas Artes de Utah cura regularmente la programación en torno a Spiral Jetty, incluido un programa de "Mochilas familiares". [16]
El Espejo de grava con grietas y polvo (1968) de Smithson es un ejemplo de land art que existe en un espacio de galería en lugar de en el entorno natural. Consiste en una pila de grava al lado de una pared de galería parcialmente espejada. En su simplicidad de forma y concentración en los materiales mismos, esta y otras piezas de land art tienen una afinidad con el minimalismo . También existe una relación con el arte povera en el uso de materiales tradicionalmente considerados "poco artísticos" o "sin valor". El italiano Germano Celant , fundador del arte povera, fue uno de los primeros curadores en promover el land art. [17]
Los "artistas de la tierra" han tendido a ser estadounidenses, [2] siendo otros artistas destacados en este campo Carl Andre , Alice Aycock , Walter De Maria , Hans Haacke , Michael Heizer , Nancy Holt , Peter Hutchinson , Ana Mendieta , Dennis Oppenheim , Andrew Rogers , Charles Ross , Alan Sonfist y James Turrell . Turrell comenzó a trabajar en 1972 en posiblemente la pieza de land art más grande hasta el momento, remodelando la tierra que rodea el volcán extinto Roden Crater en Arizona . Quizás los artistas de la tierra no estadounidenses más destacados sean los británicos Chris Drury , Andy Goldsworthy , Richard Long y el australiano Andrew Rogers . [18] En 1973, Jacek Tylicki comienza a colocar lienzos en blanco u hojas de papel en el entorno natural para que la naturaleza cree arte.
Algunos proyectos de los artistas Christo y Jeanne-Claude (famosos por envolver monumentos, edificios y paisajes en tela ) también han sido considerados land art por algunos, aunque los propios artistas consideran que esto es incorrecto. [19] El concepto de " escultura social " de Joseph Beuys influyó en el "land art", y su proyecto * 7000 Eichen * de 1982 para plantar 7000 robles tiene muchas similitudes con los procesos de land art. El proyecto "Rhythms of Life" de Rogers es el mayor proyecto de land art contemporáneo del mundo, que forma una cadena de esculturas de piedra, o geoglifos , en todo el mundo (12 sitios) en lugares exóticos dispares (desde debajo del nivel del mar hasta altitudes de 4300 m/14 107 pies). En cada sitio se encuentran hasta tres geoglifos (que varían en tamaño hasta 40 000 m2/430 560 pies cuadrados).
Los artistas del land art en Estados Unidos dependían principalmente de mecenas adinerados y fundaciones privadas para financiar sus proyectos, a menudo costosos. Con la repentina crisis económica de mediados de los años 1970, los fondos procedentes de estas fuentes prácticamente se detuvieron. Con la muerte de Robert Smithson en un accidente aéreo en 1973, el movimiento perdió a uno de sus más importantes representantes y se desvaneció. Charles Ross sigue trabajando en el proyecto Star Axis , que comenzó en 1971. [20] [21]
En 2022, Michael Heizer completó su trabajo en City y James Turrell continúa trabajando en el proyecto Roden Crater . En la mayoría de los aspectos, el "land art" se ha convertido en parte del arte público general y, en muchos casos, el término "land art" se utiliza incorrectamente para etiquetar cualquier tipo de arte de la naturaleza, aunque conceptualmente no esté relacionado con las obras de vanguardia de los pioneros del land art.
El arte de la Tierra de la década de 1960 a veces recordaba obras de tierra mucho más antiguas, como Stonehenge , las pirámides , los montículos nativos americanos , las líneas de Nazca en Perú , las piedras de Carnac y los cementerios nativos americanos , y a menudo evocaba la espiritualidad de dichos sitios arqueológicos. [8] [3]
