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La Monte Joven

La Monte Thornton Young (nacido el 14 de octubre de 1935) es un compositor , músico y artista de performance estadounidense reconocido como uno de los primeros compositores minimalistas estadounidenses y una figura central de Fluxus y la música de vanguardia de la posguerra . [1] [2] [3] Es mejor conocido por su exploración de tonos sostenidos , comenzando con su composición de 1958 Trio for Strings . [4] Sus composiciones han puesto en duda la naturaleza y la definición de la música , de forma más destacada en las partituras de texto de sus Composiciones de 1960 . [5] Si bien pocas de sus grabaciones permanecen impresas, su trabajo ha inspirado a músicos prominentes de varios géneros, incluida la música de vanguardia, rock y ambiental . [6]

Young tocó el saxofón de jazz y estudió composición en California durante la década de 1950, y posteriormente se mudó a Nueva York en 1960, donde fue una figura central en la escena musical y artística de Fluxus en el centro de la ciudad. [5] Luego se hizo conocido por su trabajo pionero en música de drones (originalmente llamada música de ensueño ) con su colectivo Theatre of Eternal Music , junto a colaboradores como Tony Conrad , John Cale y su esposa, la artista multimedia Marian Zazeela .

Desde 1962, ha trabajado extensamente con Zazeela, con quien desarrolló el entorno de luz y sonido Dream House . [3] En 1964, comenzó a trabajar en su composición de improvisación inacabada The Well-Tuned Piano , cuyas versiones ha interpretado a lo largo de las décadas siguientes. [7] A partir de 1970, él y Zazeela estudiaron con el cantante indostánico Pandit Pran Nath . En 2002, Young y Zazeela formaron el Just Alap Raga Ensemble con su discípulo Jung Hee Choi .

Biografía

1935-1959

Young nació en una cabaña de madera en Bern, Idaho . [8] [9] Cuando era niño, estuvo influenciado por los zumbidos del entorno, como el viento y los transformadores eléctricos . [10] Durante su infancia, la familia de Young se mudó varias veces antes de establecerse en Los Ángeles , mientras su padre buscaba trabajo. Fue criado como miembro de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días . [10] Se graduó de la escuela secundaria John Marshall . [9] Young comenzó sus estudios de música en Los Angeles City College y se trasladó a la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA), [11] donde recibió una licenciatura en 1958. [8] [9] En el medio del jazz de Los Ángeles, Young tocó con músicos notables como Ornette Coleman , Don Cherry , Billy Higgins y Eric Dolphy . [12] Realizó estudios adicionales en la Universidad de California, Berkeley, de 1958 a 1960. [9] En 1959 asistió a los Cursos Internacionales de Verano de Nueva Música de Darmstadt con Karlheinz Stockhausen , y en 1960 se trasladó a Nueva York para estudiar electrónica. música con Richard Maxfield en la New School for Social Research . Sus composiciones durante este período fueron influenciadas por Anton Webern , el canto gregoriano , la música clásica india , el gagaku japonés y la música gamelan de Indonesia . [13]

Varias de las primeras obras de Young utilizan la técnica dodecafónica , que estudió con Leonard Stein en Los Angeles City College. (Stein había trabajado como asistente de Arnold Schoenberg cuando Schoenberg, el inventor del método dodecafónico, enseñaba en UCLA). [14] Young también estudió composición con Robert Stevenson en UCLA y con Seymore Shifrin en UC Berkeley. En 1958, desarrolló el Trío para cuerdas , originalmente compuesto para violín, viola y violonchelo, y que presagiaba su obra posterior. El Trio for Strings ha sido descrito como un "punto de origen del minimalismo". [15] Cuando Young visitó Darmstadt en 1959, se encontró con la música y los escritos de John Cage . Allí también conoció al colaborador de Cage, el pianista David Tudor , quien posteriormente estrenaría algunas de las obras de Young. Por sugerencia de Tudor, Young mantuvo correspondencia con Cage. A los pocos meses, Young estaba presentando parte de la música de Cage en la costa oeste. A su vez, Cage y Tudor incluyeron algunas de las obras de Young en representaciones por todo Estados Unidos y Europa. Influenciado por Cage, Young en este momento dio un giro hacia lo conceptual , utilizando principios de indeterminación en sus composiciones e incorporando sonidos, ruidos y acciones no tradicionales. [dieciséis]

1960-1969

Young se mudó a Nueva York en 1960 y rápidamente desarrolló una relación artística con el fundador de Fluxus , George Maciunas (quien diseñó el libro An Anthology of Chance Operations , que fue editado por Young) y otros miembros del naciente movimiento Fluxus. Young fue comisario y organizó una serie de conciertos-actuaciones en el loft del último piso de  Yoko Ono en 112 Chambers Street en diciembre de 1960 en los que participaron artistas visuales, músicos, bailarines y compositores, mezclando música, artes visuales y actuaciones. Durante este período, Young creó partituras-textos breves, parecidos a haiku , conceptuales pero oníricos, que se han asociado con Fluxus. Por ejemplo, las Composiciones de Young de 1960 incluyen una serie de acciones inusuales: algunas de ellas no ejecutables y constituyeron una forma temprana de arte conceptual poético . La mayoría examina una cierta presuposición sobre la naturaleza de la música y el arte llevando al extremo conceptos absurdos tipo Dadá . Uno, Composición 1960 #10 a Bob Morris instruye: "dibuja una línea recta y síguela" (una directiva que, según Young, ha guiado su vida y su trabajo desde entonces). [17] Otro le indica al artista que encienda un fuego. Otro afirma que "esta pieza es un pequeño remolino en medio del océano". Otro dice que el artista debería soltar una mariposa en la habitación. Otro más desafía al intérprete a empujar un piano a través de una pared. La composición 1960 #7 resultó especialmente pertinente para sus proyectos futuros: consistía en un si, un fa#, una quinta justa y la instrucción: "Para ser sostenido durante mucho tiempo". [18]

En 1962, basándose en el acorde de su sueño , Young escribió El segundo sueño del transformador reductor de línea de alta tensión . Uno de Los cuatro sueños de China , la pieza se basa en cuatro tonos, que más tarde dio como proporciones de frecuencia : 36-35-32-24 (G, C, +C#, D), y limita cuáles pueden ser combinado con cualquier otro. [19] La mayoría de sus piezas posteriores a este punto se basan en tonos seleccionados, tocados continuamente y un grupo de tonos sostenidos durante mucho tiempo sobre los que se improvisa. Para Los cuatro sueños de China, Young comenzó a planificar Dream House , una instalación de luz y sonido concebida como una "obra de acordes oníricos que se tocaría continuamente y, en última instancia, existiría como un 'organismo vivo con vida y tradición propia'", donde los músicos vivirían y crearían música las veinticuatro horas del día. [20] Formó el colectivo musical Theatre of Eternal Music para realizar Dream House y otras piezas. [21] El grupo inicialmente incluía a la calígrafa y artista de luz Marian Zazeela (que se casó con Young en 1963), Angus MacLise y Billy Name . [3] En 1964, el conjunto estaba compuesto por Young y Zazeela, John Cale y Tony Conrad (ex estudiante de matemáticas de Harvard) y, a veces, Terry Riley (voces). Desde 1966, el grupo ha visto muchas permutaciones y ha incluido a Garrett List , Jon Hassell , Alex Dea y muchos otros, incluidos miembros de los grupos de Young de los años 60. [22]

El 25 de septiembre de 1965, la Fluxus FluxOrchestra fue dirigida por Young en el Carnegie Recital Hall de la ciudad de Nueva York, con un programa diseñado por George Maciunas , doblado en aviones de papel y lanzado durante la velada al público.

El primer entorno de sonido electrónico continuo de Young y Zazeela se creó en su loft de Church Street , Nueva York, en septiembre de 1966 con generadores de ondas sinusoidales y fuentes de luz diseñadas para producir una instalación continua de esculturas flotantes y fuentes de color, y una serie de diapositivas titulada Tracería ornamental de años luz . Este ambiente de Dream House se mantuvo casi continuamente desde septiembre de 1966 hasta enero de 1970, apagándose sólo para escuchar "otra música" y estudiar el contraste entre períodos prolongados en él y períodos de silencio. Young y Zazeela trabajaron, cantaron y vivieron en él y estudiaron los efectos en ellos mismos y en los visitantes. Las actuaciones eran a menudo de extrema duración, concebidas por Young como sin principio ni fin, existiendo antes y después de cualquier actuación en particular. También en su vida diaria, Young y Zazeela practicaron un ciclo artificial de sueño-vigilia, con "días" de más de veinticuatro horas. [23]

1970-presente

A partir de 1970, el interés de Young por la música clásica asiática y su deseo de poder encontrar los intervalos que había estado utilizando en su trabajo llevaron a Young a realizar estudios con el pandit Pran Nath . Sus compañeros de estudios incluyeron a Zazeela, los compositores Terry Riley, Michael Harrison , Yoshi Wada , Henry Flynt y Catherine Christer Hennix . [24]

Young considera The Well-Tuned Piano , una composición permutante de temas e improvisaciones para piano solo recién entonado , como su obra maestra. Young hizo el estreno mundial de El piano bien afinado en Roma en 1974, diez años después de la creación de la pieza. Anteriormente lo había presentado como obra grabada. En 1975, Young estrenó la obra en Nueva York, con once presentaciones en vivo durante los meses de abril y mayo. Hasta el 25 de octubre de 1981, fecha de la grabación de Gramavision de The Well-Tuned Piano , Young había interpretado la pieza 55 veces. [25] En 1987, Young interpretó la pieza nuevamente como parte de una serie de conciertos más grande que incluía muchas más de sus obras. [26] Esta actuación, el 10 de mayo de 1987, fue grabada en vídeo y lanzada en DVD en 2000 en el sello de Young, Just Dreams . [27] Las actuaciones han superado las seis horas de duración y hasta ahora sólo han sido documentadas varias veces. El piano bien afinado está fuertemente influenciado por la composición matemática y por la práctica de la música clásica indostánica . [28]

Desde la década de 1970, Young y Zazeela han realizado una larga serie de instalaciones semipermanentes Dream House , que combinan las ondas sinusoidales recién entonadas de Young en configuraciones elaboradas y simétricas con las esculturas de luz cuasi caligráficas de Zazeela. [29] En julio de 1970 se exhibió al público un modelo de Dream House a corto plazo en la galería Friedrich & Dahlem en Munich, Alemania. Posteriormente, se presentaron ambientes modelo Dream House en varios lugares de Europa y Estados Unidos. En 1974, los dos lanzaron Dream House 78' 17" . Desde enero hasta el 19 de abril de 2009, Dream House se instaló en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York como parte de la exposición The Third Mind . Hoy existe una instalación de Dream House en La Fundación MELA en 275 Church Street, Nueva York, encima del loft de la pareja, y está abierta al público .

En 2002, Young, con Zazeela y su discípulo mayor Jung Hee Choi, fundaron el Just Alap Raga Ensemble . Este conjunto, que interpreta música clásica india del Kirana gharana , fusiona las tradiciones de la música clásica occidental e indostánica, y Young aplica su propio enfoque compositivo a la interpretación, forma y técnica tradicional del raga. [31]

Influencias

La primera influencia musical de Young llegó en su primera infancia en Berna. Él relata que "el primer sonido que recuerdo haber escuchado fue el sonido del viento que soplaba debajo de los aleros y alrededor de las extensiones de troncos en las esquinas de la cabaña de troncos". Los sonidos continuos, tanto naturales como creados por el hombre, lo fascinaban cuando era niño. Se describió a sí mismo como fascinado desde una edad temprana por los sonidos zumbantes, como "el sonido del viento que sopla", el "dron de 60 ciclos por segundo [de] transformadores reductores en postes telefónicos", el zumbido tanpura y el alap de La música clásica india , "ciertos aspectos estáticos del serialismo , como en el movimiento lento de Webern de la Sinfonía Opus 21", y el gagaku japonés "que ha sostenido tonos en instrumentos como el Sho". [32] Los cuatro tonos que más tarde llamó " acorde de ensueño ", en los que basó muchas de sus obras de madurez, surgieron de su apreciación desde temprana edad del sonido continuo producido por los postes telefónicos en Berna. [33]

El jazz es una de sus principales influencias; antes de 1956, planeaba dedicarle su carrera. [34] Al principio, Lee Konitz y Warne Marsh influyeron en su estilo de tocar el saxofón alto , y más tarde John Coltrane dio forma al uso que hacía Young del saxofón sopranino . El jazz fue, junto con la música india , una influencia importante en el uso de la improvisación en sus obras posteriores a 1962. [34] Young descubrió la música india en 1957 en el campus de UCLA . Cita a Ali Akbar Khan ( sarod ) y Chatur Lal ( tabla ) como particularmente significativos. El descubrimiento de la tanpura , que aprendió a tocar con Pandit Pran Nath , fue una influencia decisiva en su interés por los sonidos sostenidos durante mucho tiempo. Young también reconoce la influencia de la música japonesa , especialmente el Gagaku , y la música pigmea . [35] [36]

Young descubrió la música clásica relativamente tarde, gracias a sus profesores en la universidad. Cita el estilo musical de Béla Bartók , Igor Stravinsky , Pérotin , Léonin , Claude Debussy y Organum como influencias importantes. [35] El serialismo de Arnold Schoenberg y Anton Webern tuvo el mayor impacto. [35]

Young también estaba interesado en continuar sus esfuerzos musicales con la ayuda de psicodélicos. El cannabis , el LSD y el peyote jugaron un papel importante en la vida de Young desde mediados de la década de 1950 en adelante, cuando Terry Jennings y Billy Higgins se los presentaron . Dijo que "todas las personas que conocía y con las que trabajaba estaban muy interesadas en las drogas como herramienta creativa y como herramienta de expansión de la conciencia". Así ocurrió con los músicos del Teatro de la Música Eterna , con quienes "se drogaba en cada concierto: todo el grupo". [37] Considera que la experiencia del cannabis le ayudó a abrirse hacia donde llegó con Trio for Strings , aunque a veces resultó ser una desventaja a la hora de realizar cualquier cosa que requiriera llevar la cuenta del número de compases transcurridos. Comentó sobre el tema:

Estas herramientas pueden usarse a tu favor si eres un maestro en ellas... Si se usan sabiamente (la herramienta correcta para el trabajo correcto) pueden desempeñar un papel importante... Te permite ir dentro de ti mismo y centrarse en ciertas relaciones de frecuencia y relaciones de memoria de una manera muy, muy interesante. [38]

Legado

El uso que hace Young de tonos largos y un volumen excepcionalmente alto ha sido extremadamente influyente dentro del grupo de asociados de Young: Tony Conrad , Jon Hassell , Rhys Chatham , Michael Harrison , Henry Flynt , Ben Neill , Charles Curtis y Catherine Christer Hennix . También ha sido notablemente influyente en la contribución de John Cale al sonido de The Velvet Underground ; Se ha citado a Cale diciendo que "LaMonte [Young] fue quizás la mejor parte de mi educación y mi introducción a la disciplina musical". [39] Su trabajo ha inspirado a músicos prominentes de varios géneros, incluido el compositor minimalista Terry Riley , los grupos de rock experimental Velvet Underground y Sonic Youth , y el pionero de la música ambiental Brian Eno . [6] Eno lo llama "el papá de todos nosotros". [2] En 1981, Eno se refirió a X para Henry Flynt diciendo: "Realmente es la piedra angular de todo lo que he hecho desde entonces". [40]

Andy Warhol asistió al estreno en 1962 de la composición estática de La Monte Young llamada Trio for Strings . Uwe Husslein cita al cineasta Jonas Mekas , que acompañó a Warhol al estreno de Trío , afirmando que las películas estáticas de Warhol se inspiraron directamente en la actuación. [41] [42] En 1963, Young se había unido al grupo musical de Warhol The Druds , una banda de música noise de vanguardia de corta duración, pero, al considerarlo ridículo, renunció después del segundo ensayo. [43] [44] En 1964, Young proporcionó una banda sonora ruidosa y minimalista con drones para las películas estáticas de Warhol Kiss , Eat , Haircut y Sleep cuando se mostraron como pequeñas proyecciones del tamaño de un televisor en el vestíbulo de entrada del tercer Festival de Cine de Nueva York celebrado en el Lincoln Center. . [45]

El álbum de Lou Reed de 1975, Metal Machine Music , señala, "Conocimiento de drones y posibilidades armónicas frente a Lamont (sic) Young's Dream Music" [46] entre sus "Especificaciones".

El álbum Dreamweapon: An Evening of Contemporary Sitar Music de la banda Spacemen 3 está influenciado por el concepto de Dream Music de La Monte Young , como lo demuestra la inclusión de sus notas en la cubierta. En 2018, Sonic Boom de Spacemen 3, junto con Etienne Jaumet de Zombie Zombie y la cantante india de dhrupad Céline Wadier, lanzaron Infinite Music: A Tribute to La Monte Young . [47]

Según Seth Colter Walls, escribiendo en The Guardian , si bien Young ha publicado muy poco material grabado, gran parte del cual está actualmente agotado, ha tenido una "gran influencia en otros artistas". [48]

El músico de drone rock Dylan Carlson ha descrito el trabajo de Young como una gran influencia. [49]

Discografía

Grabaciones de estudio

Grabaciones en vivo

Apariciones en compilaciones

Lista de obras

Notas a pie de página

  1. ^ Strickland 2001.
  2. ^ ab Tannenbaum, Rob (2 de julio de 2015). "La Monte Young habla de su vida y su inconmensurable influencia". Buitre . Consultado el 11 de abril de 2016 .
  3. ^ a b C Owelnick, Brian. "El piano bien afinado - La Monte Young". Toda la música . Consultado el 12 de junio de 2016 .
  4. ^ Nechvatal, Joseph (2 de marzo de 2012). "Biografía: composición defectuosa". Ferrocarril de Brooklyn . Consultado el 7 de octubre de 2020 .
  5. ^ ab Jeremy Grimshaw, Dibuja una línea recta y síguela: la música y el misticismo de La Monte Young . Prensa de la Universidad de Oxford , 2012 ISBN 0199740208 
  6. ^ ab Tannenbaum, Ryan (2 de julio de 2015). "MÚSICA 2 DE JULIO DE 2015 El compositor minimalista La Monte Young habla de su vida y su inconmensurable influencia". Buitre . Consultado el 31 de mayo de 2022 .
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Referencias

Otras lecturas

enlaces externos

Entrevistas