William Cuthbert Faulkner ( / ˈfɔːknər / ; [ 1] [2] 25 de septiembre de 1897 - 6 de julio de 1962) fue un escritor estadounidense. Es más conocido por sus novelas y cuentos ambientados en el condado ficticio de Yoknapatawpha , Mississippi , un sustituto del condado de Lafayette , donde pasó la mayor parte de su vida. Premio Nobel , Faulkner es uno de los escritores más célebres de la literatura estadounidense y a menudo se lo considera el mejor escritor de literatura sureña .
Faulkner nació en New Albany, Misisipi , y se crió en Oxford, Misisipi . Durante la Primera Guerra Mundial , se unió a la Real Fuerza Aérea Canadiense , pero no sirvió en combate. Al regresar a Oxford, asistió a la Universidad de Misisipi durante tres semestres antes de abandonar. Se mudó a Nueva Orleans , donde escribió su primera novela Soldiers' Pay (1925). Regresó a Oxford y escribió Sartoris (1927), su primera obra ambientada en el condado ficticio de Yoknapatawpha. En 1929, publicó The Sound and the Fury . Al año siguiente, escribió Mientras agonizo . Más tarde esa década, escribió Light in August , Absalom, Absalom! y The Wild Palms . También trabajó como guionista, contribuyendo a To Have and Have Not y The Big Sleep de Howard Hawks , adaptada de la novela de Raymond Chandler . La primera película, adaptada de la novela de Ernest Hemingway , es la única película con contribuciones de dos premios Nobel. [3]
La reputación de Faulkner creció tras la publicación de The Portable Faulkner de Malcolm Cowley , y recibió el Premio Nobel de Literatura en 1949 por "su poderosa y única contribución a la novela estadounidense moderna". [4] Es el único premio Nobel nacido en Mississippi. Dos de sus obras, A Fable (1954) y The Reivers (1962), ganaron el Premio Pulitzer de Ficción . Faulkner murió de un ataque cardíaco el 6 de julio de 1962, después de una caída de su caballo el mes anterior. Ralph Ellison lo llamó "el artista más grande que el Sur ha producido".
Faulkner nació el 25 de septiembre de 1897 en New Albany, Mississippi , [5] el primero de los cuatro hijos de Murry Cuthbert Falkner y Maud Butler. [6] Su familia era de clase media alta, pero "no exactamente de la antigua aristocracia feudal del algodón ". [7] Después de que Maud rechazara el plan de Murry de convertirse en ranchero en Texas, [8] la familia se mudó a Oxford , Mississippi en 1902, [9] donde el padre de Faulkner estableció un establo de caballos y una ferretería antes de convertirse en el gerente comercial de la Universidad de Mississippi . [10] [9] A excepción de breves períodos en otros lugares, Faulkner vivió en Oxford por el resto de su vida. [6] [11]
Faulkner pasó su infancia escuchando historias que le contaban sus mayores, historias que abarcaban la Guerra Civil , la esclavitud, el Ku Klux Klan y la familia Faulkner. [12] El joven William estuvo muy influenciado por la historia de su familia y la región en la que vivía. Mississippi marcó su sentido del humor, su sentido de la posición trágica de los estadounidenses " blancos y negros " , su caracterización de personajes sureños y sus temas atemporales, incluyendo personas ferozmente inteligentes que habitan detrás de las fachadas de buenos muchachos y simplones. [13] Fue particularmente influenciado por las historias de su bisabuelo William Clark Falkner , quien se había convertido en una figura casi legendaria en el norte de Mississippi. Nacido en la pobreza, el mayor Falkner era un estricto disciplinario y fue un coronel confederado. Juzgado y absuelto dos veces por cargos de asesinato, se convirtió en miembro de la Casa de Mississippi y se convirtió en copropietario de un ferrocarril antes de ser asesinado por su copropietario. Faulkner incorporó muchos aspectos de la biografía de su bisabuelo en sus obras posteriores. [14]
Faulkner inicialmente destacó en la escuela y se saltó el segundo grado. Sin embargo, a partir de algún momento del cuarto y quinto grado, se convirtió en un niño más tranquilo y retraído. Ocasionalmente hacía novillos y se volvió indiferente con el trabajo escolar. En cambio, se interesó en estudiar la historia de Mississippi . El declive de su rendimiento en la escuela continuó, y Faulkner terminó repitiendo los grados undécimo y duodécimo, y nunca se graduó de la escuela secundaria. [12] Cuando era adolescente en Oxford, Faulkner salió con Estelle Oldham (1897-1972), la hija popular del Mayor Lemuel y Lida Oldham, y también creía que se casaría con ella. [15] Sin embargo, Estelle salió con otros chicos durante su romance y, en 1918, Cornell Franklin (cinco años mayor que Faulkner) le propuso matrimonio antes que Faulkner. Ella aceptó. [16] [nota 1]
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Cuando tenía 17 años, Faulkner conoció a Phil Stone , quien se convirtió en una importante influencia temprana en su escritura. Stone era cuatro años mayor que él y provenía de una de las familias más antiguas de Oxford; era un apasionado de la literatura y tenía títulos de licenciatura de Yale y la Universidad de Mississippi. Stone leyó y quedó impresionado por algunos de los primeros poemas de Faulkner, convirtiéndose en uno de los primeros en reconocer y alentar el talento de Faulkner. Stone fue el mentor del joven Faulkner, presentándole las obras de escritores como James Joyce , quien influyó en la propia escritura de Faulkner. A sus 20 años, Faulkner le dio poemas y cuentos que había escrito a Stone con la esperanza de que los publicara. Stone los envió a los editores, pero fueron rechazados uniformemente. [17] En la primavera de 1918, Faulkner viajó a vivir con Stone en Yale, su primer viaje al Norte. [18] A través de Stone, Faulkner conoció a escritores como Sherwood Anderson , Robert Frost y Ezra Pound . [19]
Faulkner intentó unirse al ejército de los EE. UU. Hay relatos de esto que indican que fue rechazado por su bajo peso y su baja estatura de 1,65 m. [19] Otros relatos pretenden demostrar que los relatos antes mencionados son falsos. [20] Aunque inicialmente planeó unirse al ejército británico con la esperanza de ser comisionado como oficial, [21] Faulkner luego se unió a la RAF canadiense con una carta de referencia falsificada y dejó Yale para recibir entrenamiento en Toronto . [22] Los registros indican que Faulkner nunca fue realmente miembro del Royal Flying Corps británico y nunca vio servicio activo durante la Primera Guerra Mundial. [23] A pesar de afirmarlo en sus cartas, Faulkner no recibió entrenamiento de cabina ni voló nunca. [24] Al regresar a Oxford en diciembre de 1918, Faulkner les contó a sus conocidos historias de guerra falsas e incluso fingió una herida de guerra. [25]
En 1918, el apellido de Faulkner cambió de "Falkner" a "Faulkner". Según una historia, un tipógrafo descuidado cometió un error. Cuando el error de imprenta apareció en la página del título de su primer libro, le preguntaron a Faulkner si quería el cambio. Supuestamente respondió: "De cualquier manera me conviene". [26] En la adolescencia, Faulkner comenzó a escribir poesía casi exclusivamente. No escribió su primera novela hasta 1925. Sus influencias literarias son profundas y amplias. Una vez afirmó que modeló sus primeros escritos en la era romántica de finales del siglo XVIII y principios del XIX en Inglaterra. [6]
Asistió a la Universidad de Mississippi, matriculándose en 1919, estudiando durante tres semestres antes de abandonarla en noviembre de 1920. [27] Faulkner se unió a la fraternidad Sigma Alpha Epsilon y persiguió su sueño de convertirse en escritor. [28] Se saltó las clases a menudo y recibió una calificación de "D" en inglés. Sin embargo, algunos de sus poemas fueron publicados en publicaciones del campus. [17] [29] En 1922, su poema "Retrato" fue publicado en la revista literaria de Nueva Orleans Double Dealer . La revista publicó su colección de cuentos "Nueva Orleans" tres años después. [30] Después de abandonar, aceptó una serie de trabajos ocasionales: en una librería de la ciudad de Nueva York, como carpintero en Oxford y como director de correos de Ole Miss. Renunció a la oficina de correos con la declaración: "Me condenarán si me propongo estar a las órdenes de cada sinvergüenza itinerante que tenga dos centavos para invertir en un sello postal". [31]
Mientras que la mayoría de los escritores de la generación de Faulkner viajaron y vivieron en Europa, Faulkner permaneció escribiendo en los Estados Unidos. [32] Faulkner pasó la primera mitad de 1925 en Nueva Orleans, Luisiana , donde vivían muchos artistas y escritores bohemios , específicamente en el Barrio Francés , donde Faulkner vivió a partir de marzo. [33] Durante su estancia en Nueva Orleans, el enfoque de Faulkner pasó de la poesía a la prosa y su estilo literario hizo una marcada transición del victoriano al modernista . [34] El Times-Picayune publicó varias de sus obras breves en prosa. [35]
Tras recibir la influencia directa de Sherwood Anderson , Faulkner escribió su primera novela, Soldiers' Pay , [6] en Nueva Orleans. Soldiers' Pay y sus otras obras tempranas fueron escritas en un estilo similar al de sus contemporáneos Ernest Hemingway y F. Scott Fitzgerald , a veces apropiándose casi exactamente de frases. [36] Anderson colaboró en la publicación de Soldiers' Pay y Mosquitoes recomendándoselas a su editor. [37]
La casa en miniatura ubicada en el 624 de Pirate's Alley, a la vuelta de la esquina de la Catedral de San Luis en Nueva Orleans, es ahora el sitio de Faulkner House Books, donde también sirve como sede de la Pirate's Alley Faulkner Society. [38]
Durante el verano de 1927, Faulkner escribió su primera novela ambientada en su condado ficticio de Yoknapatawpha, titulada Banderas en el polvo . Esta novela se inspiró en gran medida en las tradiciones y la historia del Sur, en las que Faulkner había estado absorto en su juventud. Estaba extremadamente orgulloso de la novela una vez terminada y creía que era un avance significativo con respecto a sus dos novelas anteriores; sin embargo, cuando la envió para su publicación a Boni & Liveright , fue rechazada. Faulkner quedó devastado por este rechazo, pero finalmente permitió que su agente literario, Ben Wasson, editara el texto, y la novela se publicó en 1929 con el título Sartoris . [29] [37] [nota 2] La obra fue notable porque fue su primera novela que trató sobre la Guerra Civil en lugar del énfasis contemporáneo en la Primera Guerra Mundial y su legado. [39]
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En otoño de 1928, justo después de su 31 cumpleaños, Faulkner comenzó a trabajar en El ruido y la furia . Comenzó escribiendo tres cuentos sobre un grupo de niños con el apellido Compson, pero pronto comenzó a sentir que los personajes que había creado podrían ser más adecuados para una novela de larga duración. Tal vez como resultado de la decepción por el rechazo inicial de Banderas en el polvo , Faulkner se había vuelto indiferente a sus editores y escribió esta novela en un estilo mucho más experimental. Al describir el proceso de escritura de esta obra, Faulkner dijo más tarde: "Un día me pareció cerrar la puerta entre mí y todas las direcciones de editoriales y listas de libros. Me dije a mí mismo: 'Ahora puedo escribir'". [40] Después de su finalización, Faulkner insistió en que Wasson no hiciera ninguna edición ni añadiera ninguna puntuación para mayor claridad. [29]
En 1929, Faulkner se casó con Estelle Oldham, y Andrew Kuhn fue el padrino de la boda. Estelle trajo consigo a dos hijos de su matrimonio anterior con Cornell Franklin y Faulkner esperaba mantener a su nueva familia como escritor. Faulkner y Estelle tuvieron más tarde una hija, Jill, en 1933. Comenzó a escribir Mientras agonizo en 1929 mientras trabajaba en turnos de noche en la Central Eléctrica de la Universidad de Mississippi . La novela se publicó en 1930. [41]
A partir de 1930, Faulkner envió algunos de sus cuentos a varias revistas nacionales. Varios de ellos se publicaron y le reportaron suficientes ingresos para comprar una casa en Oxford para su familia, a la que llamó Rowan Oak . [42] Impulsado por el deseo de ganar dinero, Faulkner escribió Sanctuary . [43] Con regalías limitadas por su trabajo, publicó cuentos en revistas como The Saturday Evening Post para complementar sus ingresos. [44]
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En 1932, Faulkner necesitaba dinero. Le pidió a Wasson que vendiera los derechos de serialización de su novela recién terminada, Luz en agosto , a una revista por 5.000 dólares, pero ninguna aceptó la oferta. Entonces, los estudios MGM le ofrecieron a Faulkner trabajo como guionista en Hollywood. Faulkner no era un cinéfilo entusiasta y tenía reservas sobre trabajar en la industria cinematográfica. Como comenta André Bleikasten, "necesitaba dinero desesperadamente y no tenía idea de cómo conseguirlo... Así que se fue a Hollywood". [45] Se ha señalado que autores como Faulkner no siempre fueron contratados por su destreza como escritores, sino "para realzar el prestigio de los... escritores que los contrataban". [45] Llegó a Culver City, California , en mayo de 1932. El trabajo inició una relación esporádica con el cine y con California, que fue difícil pero soportó para ganar "un salario constante que sustentara a su familia en casa". [46]
Inicialmente, declaró su deseo de trabajar en dibujos animados de Mickey Mouse , sin darse cuenta de que eran producidos por Walt Disney Productions y no por MGM. [47] Su primer guion fue para Today We Live , una adaptación de su cuento "Turnabout", que recibió una respuesta mixta. Luego escribió una adaptación cinematográfica de Sartoris que nunca se produjo. [44] De 1932 a 1954, Faulkner trabajó en alrededor de 50 películas. [48] A principios de 1944, Faulkner escribió una adaptación al guion de la novela de Ernest Hemingway Tener y no tener . [49] La película fue la primera protagonizada por Lauren Bacall y Humphrey Bogart . Bogart y Bacall protagonizarían El sueño eterno de Hawks , otra película en la que trabajó Faulkner. [50]
Faulkner fue muy crítico de lo que encontró en Hollywood, y escribió cartas que eran "mordaces en tono, pintando un retrato miserable de un artista literario encarcelado en una Babilonia cultural ". [51] Muchos académicos han llamado la atención sobre el dilema que experimentó y que la situación le había causado una grave infelicidad. [52] [46] [53] En Hollywood trabajó con el director Howard Hawks , con quien rápidamente desarrolló una amistad, ya que ambos disfrutaban de beber y cazar. El hermano de Howard Hawks, William Hawks , se convirtió en el agente de Faulkner en Hollywood . Faulkner continuó encontrando trabajo confiable como guionista desde la década de 1930 hasta la de 1950. [37] [42] Durante su estancia en Hollywood, Faulkner adoptó un estilo de vida "vagabundo", viviendo en breves temporadas en hoteles como el Garden of Allah Hotel y frecuentando el bar del Roosevelt Hotel y el Musso & Frank Grill , donde se decía que había ido regularmente detrás de la barra para mezclar sus propios Mint Juleps. [54] [55] Tuvo una relación extramatrimonial con la secretaria y guionista de Hawks , Meta Carpenter. [56]
Con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, en 1942, Faulkner intentó unirse a la Fuerza Aérea de los Estados Unidos , pero fue rechazado. En su lugar, trabajó en la defensa civil local . [57] La guerra agotó el entusiasmo de Faulkner. Describió la guerra como "mala para la escritura". [58] En medio de esta desaceleración creativa , en 1943, Faulkner comenzó a trabajar en una nueva novela que fusionaba El soldado desconocido de la Primera Guerra Mundial con La Pasión de Cristo . Publicada más de una década después como Una fábula , ganó el Premio Pulitzer de 1954. [59] [60] El premio por Una fábula fue una elección política controvertida. El jurado había seleccionado La última cacería de Milton Lott para el premio, pero el administrador del Premio Pulitzer, el profesor John Hohenberg, convenció a la junta del Pulitzer de que Faulkner debía haber recibido el premio desde hacía mucho tiempo, a pesar de que Una fábula era una obra menor suya, y la junta anuló la selección del jurado, para gran disgusto de sus miembros. [61]
En el momento de la publicación de The Portable Faulkner , la mayoría de sus novelas ya estaban agotadas. [32]
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Faulkner recibió el Premio Nobel de Literatura en 1949 por "su poderosa y artísticamente única contribución a la novela estadounidense moderna". [62] Fue otorgado en el banquete del año siguiente junto con el Premio de 1950 a Bertrand Russell . [63]
Cuando Faulkner visitó Estocolmo en diciembre de 1950 para recibir el Premio Nobel, conoció a Else Jonsson (1912-1996), viuda del periodista Thorsten Jonsson (1910-1950). Jonsson, reportera del Dagens Nyheter de 1943 a 1946, había entrevistado a Faulkner en 1946 y había presentado sus obras a los lectores suecos. Faulkner y Else mantuvieron un romance que duró hasta finales de 1953. En el banquete en el que se conocieron en 1950, el editor Tor Bonnier presentó a Else como la viuda del hombre responsable de que Faulkner ganara el Premio Nobel. [64]
El discurso de aceptación del Premio Nobel de Faulkner sobre la inmortalidad de los artistas, aunque breve, contenía una serie de alusiones y referencias a otras obras literarias. [65] Sin embargo, Faulkner detestaba la fama y la gloria que se derivaban de su reconocimiento. Su aversión era tan grande que su hija de 17 años se enteró del Premio Nobel sólo cuando la llamaron a la oficina del director durante la jornada escolar. [66] Comenzó diciendo: "Siento que este premio no fue otorgado a mí como hombre, sino a mi trabajo: el trabajo de toda una vida en la agonía y el sudor del espíritu humano, no por la gloria y menos aún por el beneficio, sino para crear a partir de los materiales del espíritu humano algo que antes no existía. Así que este premio es sólo mío en fideicomiso. No será difícil encontrar una dedicación para la parte monetaria del mismo que sea acorde con el propósito y la importancia de su origen". [67] Donó parte de su dinero Nobel "para establecer un fondo para apoyar y alentar a nuevos escritores de ficción", lo que finalmente resultó en la Fundación William Faulkner (1960-1970).
En 1951, Faulkner recibió la medalla de Caballero de la Legión de Honor del gobierno de Francia . [68]
Faulkner fue el primer escritor residente en la Universidad de Virginia en Charlottesville desde febrero a junio de 1957 y nuevamente en 1958. [69] [70]
En 1961, Faulkner comenzó a escribir su decimonovena y última novela, The Reivers . La novela es una reminiscencia nostálgica, en la que un abuelo anciano relata un episodio humorístico en el que él y dos muchachos robaron un coche para ir a un burdel de Memphis . En el verano de 1961, terminó el primer borrador. [71] Durante este tiempo, se lesionó en una serie de caídas. [72]
El 17 de junio de 1962, Faulkner sufrió una grave lesión al caerse de su caballo, lo que le provocó una trombosis . Sufrió un ataque cardíaco fatal el 6 de julio de 1962, a la edad de 64 años, en el Sanatorio Wright en Byhalia, Mississippi . [6] [11] Faulkner está enterrado con su familia en el cementerio de San Pedro en Oxford. [73]
Desde principios de la década de 1920 hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Faulkner publicó 13 novelas y numerosos relatos breves. Este conjunto de obras formó la base de su reputación y le valió el Premio Nobel a los 52 años. La prodigiosa producción de Faulkner incluye novelas célebres como El ruido y la furia (1929), Mientras agonizo (1930), Luz en agosto (1932) y ¡Absalón, Absalón! (1936). También fue un prolífico escritor de relatos breves .
La primera colección de cuentos de Faulkner, These 13 (1931), incluye muchas de sus historias más aclamadas (y más frecuentemente incluidas en antologías ), entre ellas " A Rose for Emily ", " Red Leaves ", " That Evening Sun " y " Dry September ". Ambientó muchos de sus cuentos y novelas en el condado de Yoknapatawpha , que se basó en el condado de Lafayette (del que su ciudad natal, Oxford, Mississippi , es la sede del condado) y es casi geográficamente idéntico. Yoknapatawpha fue el "sello postal" de Faulkner, y la mayor parte de la obra que representa es ampliamente considerada por los críticos como una de las creaciones ficticias más monumentales de la historia de la literatura. Tres de sus novelas, The Hamlet , The Town y The Mansion , conocidas colectivamente como la trilogía Snopes , documentan la ciudad de Jefferson y sus alrededores, mientras una familia extensa encabezada por Flem Snopes se insinúa en las vidas y psiques de la población en general. [74] El condado de Yoknapatawpha ha sido descrito como un paisaje mental. [75]
Su cuento " Una rosa para Emily " fue su primer relato publicado en una importante revista, Forum , pero recibió poca atención del público. Después de revisiones y reediciones, ganó popularidad y ahora se considera uno de sus mejores relatos.
Faulkner escribió dos volúmenes de poesía que se publicaron en pequeñas ediciones, The Marble Faun (1924) y A Green Bough (1933), y una colección de historias de misterio, Knight's Gambit (1949).
Las palabras más pacíficas. Las palabras más pacíficas. Non fui. Sum. Fui. Non sum. En algún lugar oí campanas una vez. Mississippi o Massachusetts. Yo era. No soy. Massachusetts o Mississippi. Shreve tiene una botella en su baúl. ¿Ni siquiera vas a abrirla? El señor y la señora Jason Richmond Compson anuncian las Tres Veces. Días. ¿Ni siquiera vas a abrirla? El matrimonio de su hija Candace Ese licor te enseña a confundir los medios con el fin Soy. Beber. Yo no era. Vendamos el pasto de Benjy para que Quentin pueda ir a Harvard y yo pueda golpear mis huesos juntos y juntos. Estaré muerta en. ¿Fue un año? dijo Caddy.
—Un ejemplo de la prosa de Faulkner en El ruido y la furia (1929)
Carl Rollyson ha sostenido que, "como artista", Faulkner creía "que debería estar por encima de las preocupaciones mundanas e incluso de la moralidad". [76] Faulkner era conocido por su estilo experimental con una meticulosa atención a la dicción y la cadencia . En contraste con la sutileza minimalista de su contemporáneo Ernest Hemingway , Faulkner hizo un uso frecuente del flujo de conciencia en su escritura, y escribió a menudo historias muy emotivas, sutiles, cerebrales, complejas y, a veces, góticas o grotescas de una amplia variedad de personajes, incluidos antiguos esclavos o descendientes de esclavos, sureños blancos pobres, agrarios o de clase trabajadora, y aristócratas sureños.
La recepción crítica contemporánea de Faulkner fue mixta, y The New York Times señaló que muchos críticos consideraban su obra como "crudas losas de pseudorrealismo que tenían relativamente poco mérito como escritura seria". [7] Su estilo ha sido descrito como "impenetrablemente enrevesado". [32]
En una entrevista con The Paris Review en 1956, Faulkner comentó:
Que el escritor se dedique a la cirugía o a la albañilería si le interesa la técnica. No hay una manera mecánica de escribir, no hay atajos. El joven escritor sería un tonto si siguiera una teoría. Aprende de tus propios errores; la gente sólo aprende de los errores. El buen artista cree que nadie es lo suficientemente bueno para darle consejos. Tiene una vanidad suprema. No importa cuánto admire al viejo escritor, siempre quiere vencerlo.
En esa misma entrevista, Jean Stein dice: “Algunas personas dicen que no pueden entender su obra, incluso después de leerla dos o tres veces. ¿Qué enfoque les sugeriría?”. Faulkner responde: “Léala cuatro veces”.
Cuando se le pregunta sobre sus influencias, Faulkner dice "los libros que leo son los que conocía y amaba cuando era joven y a los que regreso como lo haces con tus viejos amigos: el Antiguo Testamento , Dickens , Conrad , Cervantes , Don Quijote -lo leo todos los años, como algunos hacen con la Biblia-. Flaubert , Balzac -creó un mundo propio intacto, un torrente sanguíneo que corre a través de veinte libros-, Dostoyevsky , Tolstoi , Shakespeare . Leo a Melville ocasionalmente y, de los poetas, a Marlowe , Campion , Jonson , Herrick , Donne , Keats y Shelley ". [77]
Al igual que sus contemporáneos James Joyce y TS Eliot , Faulkner utiliza historias y temas de la literatura clásica en un contexto moderno. Joyce, en Ulises , modeló el viaje de su héroe Leopold Bloom sobre las aventuras de Odiseo . Eliot, en su ensayo "Ulises, orden y mito", escribió que "Al utilizar el mito, al manipular un paralelo continuo entre la contemporaneidad y la antigüedad, el Sr. Joyce está siguiendo un método que otros deben seguir después de él. No serán imitadores, al igual que el científico que utiliza los descubrimientos de un Einstein para realizar sus propias investigaciones independientes y posteriores. Es simplemente una forma de controlar, de ordenar, de dar una forma y un significado al inmenso panorama de futilidad y anarquía que es la historia contemporánea". [78] Las alusiones de Faulkner a autores anteriores se evidencian en sus títulos; El título de El ruido y la furia proviene del soliloquio de Macbeth : "es un cuento / contado por un idiota, lleno de ruido y furia, / que no significa nada". La apertura de la novela está contada desde la perspectiva de Benjy Compson, discapacitado intelectual. El título de Mientras agonizo proviene de la Odisea de Homero , donde Agamenón lo dice en tiempo pasado: "Mientras agonizaba, la mujer con ojos de perro no me cerraba los ojos mientras descendía al Hades". La novela de Faulkner, en cambio, está narrada en tiempo presente. [79] El título de Baja, Moisés proviene de un espiritual afroamericano , y el libro está dedicado "A Mammy / Caroline Barr / Mississippi / [1840–1940] que nació en la esclavitud y que le dio a mi familia una fidelidad sin reservas ni cálculo de recompensa y a mi infancia una devoción y un amor inconmensurables". [80]
Faulkner estaba en contra de la desegregación forzosa y argumentó que los activistas de los derechos civiles deberían "ir despacio" y ser más moderados en sus posiciones. [81] El ensayista y novelista James Baldwin fue muy crítico de sus opiniones sobre la integración. [82] Ralph Ellison dijo que "Nadie en la ficción estadounidense ha hecho tanto por explorar los tipos de personalidad negra como Faulkner". [83]
Los nuevos críticos se interesaron por la obra de Faulkner, con Cleanth Brooks escribiendo The Yoknapatawpha Country y Michael Millgate escribiendo The Achievement of William Faulkner . Desde entonces, los críticos han analizado la obra de Faulkner utilizando otros enfoques, como los métodos feministas y psicoanalíticos. [37] [84] Las obras de Faulkner se han situado dentro de las tradiciones literarias del modernismo y el Renacimiento sureño . [85]
El filósofo francés Albert Camus escribió que Faulkner importó con éxito la tragedia clásica al siglo XX a través de su "espiral interminable de palabras y frases que conduce al hablante al abismo de los sufrimientos enterrados en el pasado". [86]
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Faulkner es ampliamente considerado una figura destacada en la literatura sureña ; Flannery O'Connor escribió que "la sola presencia de Faulkner entre nosotros hace una gran diferencia en lo que el escritor puede y no puede permitirse hacer. Nadie quiere que su mula y su carro se detengan en la misma vía por la que ruge el Dixie Limited ". [87] En 1943, mientras trabajaba en Warner Brothers, Faulkner escribió una carta de aliento a una joven escritora de Mississippi, Eudora Welty . [88] Según la crítica y traductora Valerie Miles , la influencia de Faulkner en la ficción latinoamericana es considerable, con mundos ficticios creados por Gabriel García Márquez ( Macondo ) y Juan Carlos Onetti (Santa María) siendo "muy en la línea de" Yoknapatawpha, y que " La muerte de Artemio Cruz de Carlos Fuentes no existiría si no fuera por Mientras agonizo ". [89] El propio Fuentes citó a Faulkner como uno de los escritores más importantes para él. [90] Faulkner tuvo una gran influencia en Mario Vargas Llosa , particularmente en sus primeras novelas El tiempo del héroe , La casa verde y Conversación en La Catedral . Vargas Llosa ha afirmado que durante sus años de estudiante aprendió más de Yoknapatawpha que de las clases. [91] Jorge Luis Borges tradujo Las palmeras salvajes de Faulkner al español . [92]
Las obras de William Faulkner son una clara influencia del novelista francés Claude Simon , [93] y del novelista portugués António Lobo Antunes . [94] Cormac McCarthy ha sido descrito como un "discípulo de Faulkner". [95]
En The Elements of Style , E. B. White cita a Faulkner: «Si las experiencias de Walter Mitty , de Dick Diver , de Rabbit Angstrom han parecido reales por el momento a innumerables lectores, si al leer a Faulkner tenemos casi la sensación de habitar el condado de Yoknapatawpha durante la decadencia del Sur, es porque los detalles utilizados son definidos, los términos concretos». Más tarde, el estilo de Faulkner se contrasta con el de Hemingway . [96]
Después de su muerte, Estelle y su hija, Jill, vivieron en Rowan Oak hasta la muerte de Estelle en 1972. La propiedad fue vendida a la Universidad de Mississippi ese mismo año. La casa y los muebles se mantienen como en la época de Faulkner. Los garabatos de Faulkner se conservan en la pared, incluido el esquema día a día que abarca una semana que escribió en las paredes de su pequeño estudio para ayudarlo a seguir los giros de la trama en su novela A Fable . [97] Algunas de las ganancias del Premio Nobel de Faulkner se destinaron a establecer la Fundación William Faulkner . Otorgó un premio a la primera novela notable; los ganadores incluyeron A Separate Peace de John Knowles , V. de Thomas Pynchon , The Orchard Keeper de Cormac McCarthy , The Origin of the Brunists de Robert Coover y A Fan's Notes de Frederick Exley . A partir de 1981, se convirtió en el Premio PEN/Faulkner de Ficción , fundado, entre otros, por Mary Lee Settle como alternativa al Premio Nacional del Libro. [98]
Algunas de las obras de Faulkner han sido adaptadas al cine. Han recibido una respuesta polarizada, con muchos críticos sosteniendo que las obras de Faulkner son "infilmables". [99] La última obra de Faulkner, The Reivers , fue adaptada en una película de 1969 protagonizada por Steve McQueen . [100] La película neo-western de Tommy Lee Jones Los tres entierros de Melquiades Estada se basó en parte en Mientras agonizo de Faulkner . [101]
Durante la ocupación nazi de Francia en la Segunda Guerra Mundial, los ocupantes alemanes prohibieron la literatura estadounidense. Surgió un mercado negro de libros estadounidenses, y leer obras de Hemingway y Faulkner se convirtió en un acto de desafío. [102] Faulkner sigue siendo especialmente popular en Francia, donde una encuesta de 2009 lo encontró como el segundo escritor más popular (solo después de Marcel Proust ). Su contemporáneo Jean-Paul Sartre afirmó que "para los jóvenes de Francia, Faulkner es un dios", y Albert Camus hizo una adaptación teatral del Réquiem por una monja de Faulkner . [103] En Sin aliento de Jean-Luc Godard , Patricia ( Jean Seberg ) cita Las palmeras salvajes : "Entre el dolor y la nada, elegiré el dolor". [104]
También ganó el Premio Nacional del Libro de Estados Unidos dos veces, por Collected Stories en 1951 [105] y A Fable en 1955. [106]
El Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello postal de 22 centavos en su honor el 3 de agosto de 1987. [107] Faulkner había trabajado como director de correos en la Universidad de Mississippi y en su carta de renuncia de 1923 escribió:
Mientras viva bajo el sistema capitalista, espero que mi vida se vea influida por las exigencias de la gente adinerada. Pero que me condenen si me propongo estar a las órdenes de cualquier sinvergüenza ambulante que tenga dos centavos para invertir en un sello postal. Ésta, señor, es mi renuncia. [108]
El 10 de octubre de 2019, se instaló un marcador histórico de Mississippi Writers Trail en Rowan Oak en Oxford, Mississippi, en honor a las contribuciones de William Faulkner al panorama literario estadounidense. [109]
Los manuscritos de la mayoría de las obras de Faulkner, su correspondencia, sus documentos personales y más de 300 libros de su biblioteca de trabajo se encuentran en la Biblioteca de Colecciones Especiales Albert y Shirley Small de la Universidad de Virginia , donde pasó gran parte de su tiempo en sus últimos años. La biblioteca también alberga algunos de los efectos personales del escritor y los documentos de importantes colaboradores y académicos de Faulkner, como su biógrafo Joseph Blotner, el bibliógrafo Linton Massey y el editor de Random House Albert Erskine.
La Southeast Missouri State University , donde se encuentra el Centro de Estudios Faulknerianos , también posee una generosa colección de materiales sobre Faulkner, que incluye primeras ediciones, manuscritos, cartas, fotografías, obras de arte y muchos materiales relacionados con la época de Faulkner en Hollywood. La universidad posee muchos archivos y cartas personales conservados por Joseph Blotner, junto con libros y cartas que alguna vez pertenecieron a Malcolm Cowley. La universidad logró la colección gracias a una generosa donación de Louis Daniel Brodsky, un coleccionista de materiales sobre Faulkner, en 1989.
Otros materiales importantes de Faulkner se encuentran en la Universidad de Mississippi , el Centro Harry Ransom y la Biblioteca Pública de Nueva York .
Los registros de Random House en la Universidad de Columbia también incluyen cartas de y para Faulkner. [110] [111]
En 1966, la Academia Militar de los Estados Unidos inauguró una Sala William Faulkner en su biblioteca. [57]
"La opresión y sus efectos sobre el individuo y la sociedad en 'Una rosa para Emily' de Faulkner", Actas de la 5.ª Conferencia Internacional de Ciencias Sociales de El-Ruha, Eds. Fethi Demir y Mehmet Recep Taş. ISBN 978-605-80857-7-0 . 15 de octubre de 2019. Túnez. Págs. 31-38. www.elruha.org.
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