Batman Returns es una película de superhéroes estadounidense de 1992 dirigida por Tim Burton y escrita por Daniel Waters . Basada en elpersonaje de DC Comics Batman , es la secuela de Batman (1989) y la segunda entrega de la serie Batman de 1989-1997 . En la película, el superhéroe justiciero Batman entra en conflicto con el rico industrial Max Shreck y el deformado jefe criminal Oswald Cobblepot / The Penguin , quienes buscan poder, influencia y respeto sin importar el costo para Gotham City . Sus planes se ven complicados por Selina Kyle , la anteriormente mansa secretaria de Shreck, que busca venganza contra Shreck como Catwoman. El reparto incluye a Michael Keaton , Danny DeVito , Michelle Pfeiffer , Christopher Walken , Michael Gough , Pat Hingle y Michael Murphy .
Burton no tenía interés en hacer una secuela del exitoso Batman , creyendo que estaba creativamente restringido por las expectativas de Warner Bros. Aceptó regresar a cambio de un importante control creativo, incluido el reemplazo del escritor original Sam Hamm por Daniel Waters y la contratación de muchos de los sus anteriores colaboradores creativos. El guión de Waters se centró más en la caracterización que en la trama general, y Wesley Strick fue contratado para completar una reescritura no acreditada que (entre otros elementos) proporcionó un plan maestro para el Pingüino. El rodaje se realizó entre septiembre de 1991 y febrero de 1992, con un presupuesto de entre 50 y 80 millones de dólares, en decorados y escenarios de sonido de Warner Bros. Studios y Universal Studios Lot en California. Los efectos especiales involucraron principalmente aplicaciones prácticas y maquillaje, con algo de animatrónica e imágenes generadas por computadora .
La campaña de marketing de la película fue sustancial e incluyó colaboraciones de marcas y una variedad de productos para replicar el éxito de Batman . Estrenada el 19 de junio de 1992, Batman Returns rompió varios récords de taquilla y recaudó alrededor de 266,8 millones de dólares en todo el mundo. Sin embargo, no logró replicar el éxito o la longevidad de Batman (411,6 millones de dólares); esto se atribuyó a su tono más oscuro, así como a elementos violentos y sexuales, que alienaron al público familiar y provocaron una reacción violenta contra los socios de marketing, como McDonald's , por promocionar la película entre niños pequeños. Las críticas fueron críticas con su tono y narrativa, pero más favorables hacia el elenco, y elogiaron casi unánimemente la actuación de Pfeiffer.
Después del relativo fracaso de Batman Returns , Burton fue reemplazado como director de la tercera película, Batman Forever (1995), con Joel Schumacher , para llevar la serie en una dirección familiar. Keaton decidió no retomar su papel, ya que no estaba de acuerdo con la visión de Schumacher. Batman Forever y su secuela, Batman & Robin (1997), fueron éxitos financieros pero no obtuvieron tan buenos resultados críticos. Batman Returns ha sido reevaluada como una de las mejores películas de Batman en las décadas posteriores a su lanzamiento, y sus encarnaciones de Catwoman y Penguin se consideran icónicas. Un cómic, Batman '89 (2021), continuó la narrativa de las dos películas originales de Burton, y Keaton repitió su versión de Batman en la película de DC Extended Universe The Flash (2023).
En Gotham City , dos personas adineradas de la alta sociedad , consternadas por el nacimiento de su hijo salvaje y malformado, Oswald , descartan al bebé en las alcantarillas, donde es adoptado por una familia de pingüinos. Treinta y tres años después, durante la temporada navideña, el rico industrial Max Shreck es secuestrado por la pandilla Red Triangle (un grupo de ex trabajadores de circo relacionados con las desapariciones de niños en todo el país) y llevado a su escondite en la exhibición ártica en la ciudad abandonada de Gotham. Zoo. Su líder, Oswald, ahora llamado el Pingüino, chantajea a Shreck con pruebas de su corrupción y actos asesinos para obligarlo a ayudar a reintegrar a Oswald a la élite de Gotham. Shreck organiza un secuestro simulado del bebé del alcalde, lo que le permite a Oswald rescatarlo y convertirse en un héroe público. A cambio, Oswald solicita acceso a los registros de nacimiento de la ciudad, aparentemente para conocer su verdadera identidad identificando a los primogénitos de Gotham.
Shreck intenta matar a su mansa secretaria, Selina Kyle , empujándola por una ventana después de que ella, sin darse cuenta, descubre su plan para construir una planta de energía que desviaría y acumularía electricidad de Gotham de forma encubierta. Selina sobrevive, regresa a casa, enojada confecciona un disfraz y adopta el nombre de Catwoman. Regresa al trabajo confiada y agresiva, captando la atención del multimillonario visitante Bruce Wayne. Como su alter ego, el vigilante Batman, Wayne investiga a Oswald, sospechando que está conectado con Red Triangle. Para eliminar la oposición a su planta, Shreck convence a Oswald de postularse para alcalde y desacreditar al titular haciendo que Red Triangle cause estragos en toda Gotham. Los esfuerzos de Batman por detener a la pandilla finalmente lo ponen en conflicto con Catwoman. Selina y Wayne comienzan a salir, mientras Catwoman se alía con Oswald para deshonrar a Batman.
En la noche del encendido del árbol de Navidad de la ciudad, Oswald y Catwoman secuestran a la Princesa de Hielo (la reina de belleza de Gotham) y atraen a Batman al techo sobre la ceremonia. Oswald empuja a la Princesa de Hielo a la muerte con un enjambre de murciélagos, incriminando a Batman. Cuando Catwoman se opone al asesinato y rechaza sus insinuaciones románticas, Oswald la ataca y ella cae por un invernadero. Batman escapa en el Batimóvil , sin saber que Red Triangle lo ha modificado; esto le permite a Oswald hacer un alboroto por control remoto. Antes de recuperar el control, Batman registra la diatriba despectiva de Oswald contra los ciudadanos de Gotham. Reproduce el audio en el mitin de alcalde de Oswald al día siguiente, arruinando su imagen y obligándolo a retirarse al zoológico de Gotham. Oswald abandona su humanidad y abraza el nombre Penguin, iniciando su plan para secuestrar y matar a los hijos primogénitos de Gotham para vengar su propio abandono.
Selina intenta matar a Shreck en su baile benéfico, pero Wayne interviene y sin darse cuenta descubren las identidades secretas del otro. Penguin interrumpe el evento para secuestrar al hijo de Shreck, Chip, pero Shreck se ofrece en su lugar. Batman neutraliza el Triángulo Rojo y detiene los secuestros, lo que obliga al Pingüino a desplegar su ejército de pingüinos equipado con misiles para destruir Gotham. El mayordomo de Batman, Alfred Pennyworth , anula la señal de control de los pingüinos y los redirige de regreso al Zoológico de Gotham. Mientras los misiles destruyen el zoológico, Batman desata un enjambre de murciélagos que hace que Penguin caiga a las aguas contaminadas de la exhibición en el Ártico. Catwoman llega para matar a Shreck, rechazando la súplica de Batman de abandonar su venganza y irse con él. Shreck le dispara cuatro veces, aparentemente sin efecto, porque afirma que le quedan dos de sus nueve vidas . Catwoman electrocuta a Shreck, provocando una sobrecarga de energía que aparentemente los mata a ambos; sin embargo, Batman sólo encuentra los restos carbonizados de Shreck. Penguin regresa, pero muere a causa de sus heridas antes de que pueda atacar a Batman y sus pingüinos lo entierran en el agua. Algún tiempo después, mientras Alfred lo lleva a casa, Wayne ve la silueta de Selina pero solo encuentra un gato (que se lleva con él). La Batiseñal brilla sobre la ciudad, mientras Catwoman observa.
El elenco de Batman Returns incluye a Andrew Bryniarski como el hijo de Max, Charles "Chip" Schreck, y Cristi Conaway como la Princesa de Hielo, la reina de belleza electa de Gotham. [13] [14] [15] Paul Reubens y Diane Salinger aparecen como Tucker y Esther Cobblepot, los padres ricos y de élite de Oswald. [16] Sean Whalen aparece como un repartidor de periódicos; Jan Hooks y Steve Witting interpretan a Jen y Josh, los asesores de imagen del alcalde de Oswald . [d] La pandilla del Triángulo Rojo incluye al organillero con un mono ( Vincent Schiavelli ), la dama caniche ( Anna Katarina ), el hombre fuerte tatuado ( Rick Zumwalt ), el traga espadas (John Strong), la dama lanzadora de cuchillos (Erika Andersch) , el matón acrobático ( Gregory Scott Cummins ), el payaso aterrador ( Branscombe Richmond ), el payaso gordo (Travis Mckenna) y el payaso delgado ( Doug Jones ). [15] [20] [21]
Tras el éxito de Batman (1989), la quinta película más taquillera de su época, una secuela se consideraba inevitable. Warner Bros. Pictures tenía confianza en su potencial y estaba discutiendo ideas para una secuela a finales de 1989, con la intención de comenzar a filmar en mayo siguiente; [e] el estudio había comprado los decorados de Gotham City por 2 millones de dólares en los estudios Pinewood de Inglaterra para al menos dos secuelas. Mantuvo los decorados bajo vigilancia las 24 horas porque era más barato mantener los decorados existentes que construir otros nuevos. Se consideró que Robin Williams y Danny DeVito interpretarían a los pícaros Riddler y Penguin, respectivamente. [23] A pesar de la presión de Warner Bros. para finalizar un guión y comenzar a filmar, el director de Batman , Tim Burton, seguía sin estar seguro de dirigir una secuela. [9] [23] [25] Lo describió como una "idea estupefacta", especialmente antes de que se analizara la actuación de Batman, [ 23 ] [25] [26] y en general se opuso a las secuelas: "Las secuelas sólo valen la pena si "Te dan la oportunidad de hacer algo nuevo e interesante. En realidad, tiene que ir más allá, porque haces lo primero por la emoción de lo desconocido. Una secuela borra todo eso, así que debes explorar el siguiente nivel". [23] [26] La idea inicial de la historia del escritor de Batman , Sam Hamm , amplió el personaje del fiscal de distrito Harvey Dent , interpretado en Batman por Billy Dee Williams , y su descenso al supervillano Two-Face . Sin embargo, Warner Bros. quería que el villano principal fuera el Pingüino y Hamm creía que el estudio veía al personaje como el enemigo más destacado de Batman después del Joker . Se agregó Catwoman porque Burton y Hamm estaban interesados en el personaje. [25] Los borradores de Hamm continuaron directamente desde Batman , centrándose en la relación entre Wayne y Vicki Vale ( Kim Basinger ) y su compromiso. [9] [25] El Pingüino fue escrito como un criminal con temática aviar que usa pájaros como armas; Catwoman estaba más abiertamente sexualizada, vestía ropa de "bondage" y asesinaba con indiferencia a grupos de hombres. [25] La narrativa principal unió a Penguin y Catwoman para incriminar a Batman por los asesinatos de los ciudadanos más ricos de Gotham en su búsqueda de un tesoro secreto. Su búsqueda los lleva a Wayne Manor y revela la historia secreta de los Wayne. Hamm creó, entre otras cosas, la ambientación navideña y presentó a Robin. , el compañero de Batman, aunque su idea de crear Santas con rifles de asalto fue abandonada. Hamm se aseguró de que Batman no matara a nadie y se centró en proteger a las personas sin hogar de Gotham. [9] [25] Produjo dos borradores que no lograron renovar el interés de Burton, [25] [26] y el director se concentró en dirigir Eduardo Manostijeras (1990) y escribir Pesadilla antes de Navidad (1993). [9]
Se confirmó que Burton dirigiría la secuela en enero de 1991, y el rodaje estaba programado para comenzar ese mismo año para una fecha de estreno de 1992. [27] Aceptó regresar si recibía el control creativo de la secuela; Burton consideró a Batman como la menos favorita de sus películas, y la describió como "un poco aburrida a veces". [9] [25] [28] Según Denise Di Novi , su productora desde hace mucho tiempo, "Sólo alrededor del 50% de Batman era [Burton]"; El estudio quería que Batman Returns fuera "más una película de Tim Burton ... [una] película más extraña pero también más moderna y divertida". [28]
Burton reemplazó al equipo clave de Batman con algunos de sus antiguos colaboradores, incluido el director de fotografía Stefan Czapsky , el diseñador de producción Bo Welch , el supervisor de efectos de criaturas Stan Winston , el maquillador Ve Neill y los directores de arte Tom Duffield y Rick Henrichs. [29] Daniel Waters fue contratado para reemplazar a Hamm; Burton quería a alguien sin ningún vínculo emocional con Batman y le gustó el guión de Waters para la comedia negra Heathers (1988), que coincidía con el tono y la dirección creativa previstos por Burton. [25] [26] [28] Según se informa, a Burton no le agradaba el productor de Batman, Jon Peters , lo degradó a productor ejecutivo de Batman Returns y efectivamente lo excluyó del set. [9] Warner Bros. fue la productora y distribuidora, con la asistencia de producción del productor ejecutivo Peter Guber y Polygram Pictures de Peters . [30] [31]
Waters comenzó a escribir su primer borrador a mediados de 1990. [32] Las únicas instrucciones de Burton fueron que Catwoman tenía que ser más que una "zorra sexy", y la única conexión del guión con Batman era una referencia a Vale como la ex novia de Wayne. [f] Waters dijo que no le gustó la película de 1989 y que no tenía interés en seguir sus hilos narrativos o reconocer las historias de cómic de los personajes de Batman Returns : "[Burton] y yo nunca tuvimos una conversación sobre '¿qué son?' ¿Qué van a pensar los fans de los cómics? ... nunca pensamos en ellos. En realidad, sólo nos centramos en el arte". [25] [33] [34] Tampoco tenía ningún interés en evitar que Batman matara gente; el personaje debería reflejar tiempos contemporáneos y "más oscuros", y la idea de un héroe que dejaba a los villanos capturados para las autoridades estaba desactualizada. [25] Sin embargo, Waters solo hizo que Batman matara cuando fuera necesario, creyendo que debería ser significativo; no estaba contento con algunas de las muertes agregadas en pantalla, como Batman haciendo estallar a un miembro del Triángulo Rojo con una bomba. [8]
Gran parte del diálogo "amargo y cínico" de Waters sobre Batman (como que Gotham City no merecía protección) fue eliminado porque Keaton creía que Batman rara vez debería hablar disfrazado y Burton quería que Batman fuera un "alma herida", no nihilista. [g] Como resultado, el guión se centró en los villanos. Burton dijo que inicialmente le costó entender el atractivo de la contraparte del cómic del Pingüino; Batman, Catwoman y el Joker tenían perfiles psicológicos claros, pero el Pingüino era "sólo este tipo con un cigarrillo y un sombrero de copa". [25] El borrador inicial hacía que el personaje pareciera un personaje estereotipado de DeVito (un gángster abrasivo), pero Waters y Burton acordaron hacerlo más "animal". [32] Decidieron hacer del Pingüino una figura trágica, abandonado cuando era un bebé por sus padres, un reflejo del trauma infantil de Batman al perder a sus padres. [25] Se añadió la sátira política y social, influenciada por dos episodios de la serie de televisión Batman de la década de 1960 ("Hizzoner the Penguin" y "Dizhonner the Penguin") en los que el Pingüino se postula para alcalde. [9] [25]
Waters transformó a Catwoman de Hamm de una mujer fatal de "fantasía sexual fetichista" a una secretaria desencantada de clase trabajadora, escribiéndola como una alegoría del feminismo contemporáneo. [25] [26] Aunque el personaje está influenciado por la mitología felina (como que los gatos tienen nueve vidas), Waters y Burton nunca tuvieron la intención de que la creencia se tomara literalmente y planearon que Catwoman muriera con Shreck durante la explosión eléctrica en el desenlace de la película. . [8] [36] Waters creó a Max Shreck como un personaje original, llamado así en honor al actor Max Schreck , para reemplazar al personaje de Dent-Two-Face. [25] [26] El personaje fue escrito satíricamente como un industrial malvado que orquesta la candidatura a la alcaldía del Pingüino porque Waters quería decir "que los verdaderos villanos de nuestro mundo no necesariamente usan disfraces". En una versión del guión, Shreck era el hermano más favorito del Pingüino. [9] [25] La cantidad de personajes centrales llevó a la eliminación de Robin, un mecánico de garaje que ayuda a Batman después de que Penguin estrellara el Batimóvil. Burton y Waters no estaban particularmente interesados en retener al personaje, a quien Waters llamó "el personaje más inútil del mundo". [25] [29] La pandilla Red Triangle, inicialmente concebida como un grupo de artistas de performance, se transformó en payasos de circo a pedido de Burton. [37] Waters dijo que su primer borrador de 160 páginas era demasiado extravagante y su producción habría costado 400 millones de dólares , y se volvió más comedido. [32] Su quinto (y último borrador) se centró más en la caracterización y la interacción que en la trama. [h]
Burton y Waters finalmente se pelearon, no estuvieron de acuerdo sobre el guión y Waters se negó a implementar los cambios solicitados. Burton contrató a Wesley Strick para refinar el trabajo de Waters, racionalizar el diálogo y aligerar el tono. [35] Los ejecutivos de Warner Bros. ordenaron que Strick presentara un plan maestro para el Pingüino, lo que resultó en la adición del complot para secuestrar a los primogénitos de Gotham y amenazar a la ciudad con misiles. [25] [33] [39] Waters dijo que los cambios en su trabajo fueron relativamente menores y que estaba desconcertado por la trama del Pingüino: "¿Qué carajo es esta mierda?" [22] [33] [35] Hizo una revisión final del guión de rodaje y, aunque Strick estuvo en el set durante cuatro meses de filmación y reescritura acordada, Waters fue el único guionista acreditado. [22] [33] [40]
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Keaton retomó su papel de Bruce Wayne/Batman por 10 millones de dólares, el doble de su salario para Batman . [25] [26] [41] Burton quería elegir a Marlon Brando como el Pingüino, pero Warner Bros. prefirió a Dustin Hoffman . También se consideraron a Christopher Lloyd y Robert De Niro , pero Danny DeVito se convirtió en el favorito cuando Waters volvió a imaginar al personaje como un híbrido deformado entre humano y pájaro. [22] [26] [42] DeVito inicialmente se mostró reacio a aceptar el papel hasta que fue convencido por su amigo cercano, Jack Nicholson , quien interpretó al Joker en Batman . [26] [42] Para transmitir su visión, Burton le dio a DeVito un cuadro que había pintado de un personaje diminuto sentado sobre una bola de rayas rojas y blancas con la leyenda: "Mi nombre es Jimmy, pero mis amigos me llaman el horrible niño pingüino." [8] [25] [39]
Elegir a Selina Kyle/Catwoman fue difícil. [25] [39] Annette Bening inicialmente consiguió el papel, pero tuvo que abandonarlo después de quedar embarazada. Las actrices que presionaron para el papel incluyeron a Ellen Barkin , Cher , Bridget Fonda , Jennifer Jason Leigh , Madonna , Julie Newmar , Lena Olin , Susan Sarandon , Raquel Welch y Basinger. El candidato más destacado, sin embargo, fue Sean Young (quien fue elegido como Vale en Batman antes de lesionarse). [i] Young fue al lote de Warner Bros. con un disfraz de Catwoman hecho en casa para una audición improvisada para Burton, quien supuestamente se escondió debajo de su escritorio (aunque Keaton y el productor Mark Canton se reunieron brevemente con ella). Ella compartió un video de sus esfuerzos con Entertainment Tonight y Warner Bros. dijo que Young no encajaba con su visión de Catwoman. [j]
El papel fue para Pfeiffer, quien fue descrita como una actriz probada que se llevaba bien con Burton (aunque algunas publicaciones dijeron que eso mejoraría sus habilidades de actuación). [8] [26] [43] Pfeiffer también había sido considerada para Vale, pero Keaton vetó el casting porque habían tenido una relación sentimental y creía que su presencia interferiría con los intentos de reconciliarse con su esposa. [46] Recibió un salario de $ 3 millones ($ 2 millones más que Bening), más un porcentaje de las ganancias brutas. [k] Pfeiffer entrenó durante meses en kickboxing con su doble, Kathy Long ; dominó el látigo y se volvió lo suficientemente competente como para realizar sus propias acrobacias con el arma. [l]
La apariencia de Shreck se inspiró en Vincent Price en una película anterior (sin nombre), y Walken basó su actuación en magnates como Sol Hurok y Samuel Goldwyn . [5] [8] Dijo: "Tiendo a interpretar principalmente a villanos y personas retorcidas. Tipos desagradables. Creo que es mi cara, mi apariencia. Si haces algo efectivo, los productores quieren que lo hagas una y otra vez. " [50] Estaba previsto que Burgess Meredith (quien interpretó al Pingüino en la serie de televisión de la década de 1960) hiciera un cameo como el padre del Pingüino, Tucker Cobblepot, pero se enfermó durante el rodaje. Fue reemplazado por Paul Reubens; Diane Salinger interpretó a su esposa, Esther. Ambos habían protagonizado el debut cinematográfico de Burton, La gran aventura de Pee-wee (1985). [9] [26] [51]
Aunque Robin fue eliminado del guión, el desarrollo del personaje estaba lo suficientemente avanzado como para que Marlon Wayans fuera elegido para el papel (Burton había querido específicamente un Robin afroamericano) y se hicieron disfraces, decorados y figuras de acción. En una entrevista de 1998, Wayans dijo que todavía recibía cheques residuales como parte del contrato de dos películas que firmó. [m] Los primeros informes sugirieron que a Nicholson le habían pedido que regresara como el Joker, pero se negó a filmar en Inglaterra debido al impuesto salarial a los talentos extranjeros. Nicholson negó que se le hubiera preguntado, sin embargo, creyendo que Warner Bros. no querría replicar su generosa compensación por Batman . [53] [54] [55]
La fotografía principal comenzó el 3 de septiembre de 1991. [50] [51] [56] Burton quería filmar en los Estados Unidos con actores estadounidenses porque creía que Batman "sufría de un subtexto británico". [n] La economía de filmar Batman en el Reino Unido también había cambiado, haciendo que fuera más rentable permanecer en los EE. UU. [29] Esto significó abandonar los decorados ingleses de Batman en favor del nuevo diseño de Burton. Batman Returns se filmó íntegramente en siete u ocho escenarios de sonido en Warner Bros. Studios, Burbank , California, incluido el escenario 16 (que albergaba el amplio set de Gotham Plaza). [o] Un escenario de sonido adicional, el escenario 12 en Universal Studios Lot , se utilizó para la guarida de exhibición del Pingüino en el Ártico. [pag]
Algunos conjuntos se mantuvieron muy fríos para los pingüinos emperador , de patas negras y rey vivos . [8] [22] [26] Las aves fueron transportadas en un avión refrigerado para filmar y tenían una zona de espera refrigerada con una piscina abastecida con media tonelada de hielo al día y pescado fresco. [8] [26] DeVito dijo que en general le gustaba estar en el set, pero que no le gustaban las condiciones frías y que era la única persona algo cómoda debido al pesado acolchado de su disfraz. [8] Para crear el ejército de pingüinos, los pingüinos vivos se complementaron con títeres, cuarenta trajes de pingüino emperador usados por personas pequeñas e imágenes generadas por computadora (CGI). [8] [22] Personas por el Trato Ético de los Animales (PETA) protestaron por el uso de pingüinos reales, objetando que las aves fueran trasladadas de su entorno natural. Aunque la organización supuestamente había dicho que los pingüinos no fueron maltratados durante el rodaje, más tarde afirmó que las aves no recibieron agua potable, solo una pequeña piscina clorada. [22] [58] PETA también se opuso a que los pingüinos fueran equipados con aparatos que representaban armas y dispositivos, que Warner Bros. dijo que eran de plástico liviano. [59] Burton dijo que no le gustaba usar animales reales porque tenía afinidad por ellos, y se aseguró de que los pingüinos fueran tratados con cuidado. [60]
Walken describió la filmación como muy colaborativa y recordó que su sugerencia de agregar un plano para la planta de energía de Shreck resultó en un modelo construido en unas pocas horas. [8] La escena de Catwoman metiéndose un pájaro vivo en la boca era real, sin CGI. Pfeiffer dijo que, en retrospectiva, ella no habría hecho el truco; no había considerado los riesgos de lesión o enfermedad involucrados. [8] Para una escena en las alcantarillas, los cuidadores de monos ubicados arriba y abajo manejaron al mono organillero mientras descendía unas escaleras con una nota para Penguin. Cuando vio a DeVito disfrazado y maquillado, saltó hacia sus testículos. DeVito dijo: "El mono me miró, se congeló y luego saltó directamente a mis pelotas ... Gracias a Dios que era un disfraz acolchado". [61] Una escena de la explosión del hipermercado de Shreck causó heridas leves a cuatro especialistas. [22] La fotografía principal terminó el 20 de febrero de 1992, después de 170 días. [22]
Chris Lebenzon editó el montaje teatral de 126 minutos de Batman Returns . [7] [62] [63] La escena final de Catwoman mirando la Batseñal fue filmada durante la postproducción, sólo dos semanas antes del estreno de la película. Warner Bros. ordenó la escena (que muestra que el personaje sobrevivió) después de que el público de prueba respondiera positivamente a la actuación de Pfeiffer. Pfeiffer no estuvo disponible para filmar la escena y se utilizó un sustituto. [q] Se eliminó una escena en la que la pandilla de Penguin destruye una tienda llena de productos de Batman. [25] Warner Bros. proporcionó un presupuesto final para Batman Returns de 55 millones de dólares, aunque se ha informado (o estimado) en 50, 65, 75 u 80 millones de dólares. [r]
Danny Elfman inicialmente se mostró reacio a componer Batman Returns porque no estaba contento de que su música de Batman fuera complementada con música pop de Prince . [8] Elfman se basó en muchos de sus temas de Batman y dijo que disfrutaba trabajando en los temas del Pingüino más debido a los aspectos comprensivos del personaje (como su abandono y muerte): "Soy un gran fanático de ese tipo de cosas". sentimentalismo." [8] [72] Grabada con una orquesta de estudio en el Sony Scoring Stage de Los Ángeles, la partitura de Elfman incluye voces, arpas, campanas, xilófonos, flautas, pianos y campanas. [73] [74] La canción " Face to Face ", tocada durante la escena del baile de disfraces, fue coescrita e interpretada por la banda de rock británica Siouxsie and the Banshees . [74] Burton y Elfman se pelearon durante la producción debido al estrés de terminar Batman Returns a tiempo, pero se reconciliaron poco después. [75]
El diseñador de producción de Batman, Anton Furst , fue reemplazado por Bo Welch, quien entendió las intenciones visuales de Burton después de colaboraciones anteriores en Beetlejuice (1988) y Eduardo Manostijeras (1990). [5] [26] [34] Furst, ya ocupado en otro proyecto, se suicidó en noviembre de 1991. [34] Warner Bros. mantuvo un alto nivel de seguridad para Batman Returns , requiriendo que el departamento de arte mantuviera las persianas cerradas. El elenco y el equipo tuvieron que usar tarjetas de identificación con el título provisional de la película , Dictel , una palabra acuñada por Welch y Burton que significa "dictatorial"; no estaban contentos con las medidas de la "ridícula gestapo" del estudio. [76] Welch diseñó el vehículo Batboat , un batarang programable y los paraguas armados del Penguin. Agregó características al Batimóvil, como separar gran parte de su exterior para pasar por espacios más reducidos; esta versión se llamó "Batmissile". [34] [77]
Los decorados fueron rediseñados al estilo de Welch, incluidos Batcave y Wayne Manor. Estaban distribuidos en siete escenarios de sonido en el lote de Warner Bros. (el más grande de los cuales tenía techos de 21 m (70 pies)) y el escenario más grande propiedad de Universal Pictures. [29] [34] Batman Returns se filmó en sets, aunque algunas tomas panorámicas (como la cámara que viaja desde la base de los grandes almacenes Shreck hasta su oficina con forma de cabeza de gato) se crearon con miniaturas detalladas. [76]
A Welch le resultó difícil crear algo nuevo sin desviarse del galardonado trabajo de Furst. Se pretendía que los diseños aparecieran como un distrito separado de Gotham; Si Batman tuvo lugar en el East Side, Batman Returns se desarrolló en el West Side. [34] Welch fue influenciado por el expresionismo alemán , la arquitectura neofascista (incluidos los estilos de la era de la Alemania nazi ), los pintores de precisionismo estadounidenses y las fotografías de personas sin hogar que viven en las calles de zonas prósperas. Incorporó el boceto de Catwoman de Burton, que tenía un "aspecto muy sadomasoquista", añadiendo cadenas y elementos de acero que parecerían mantener unida una ciudad al borde del colapso. [22] [34] [77] El elemento clave para Welch llegó temprano en el diseño, cuando se dio cuenta de que quería manipular espacios para transmitir emociones específicas (enfatizando los edificios verticales para transmitir una "ciudad enorme, abrumadoramente corrupta y en decadencia" llena de gente pequeña): "La película trata sobre este mundo alienante y dispar en el que vivimos". [34] La ambientación invernal aprovechó el contraste entre elementos de la escena en blanco y negro, influenciado por Citizen Kane (1941) y The Third Man (1949). [77]
Los diseños conceptuales de Welch comenzaron tallando formas de construcción en cartón con imágenes de esculturas fascistas y arte de la era de las máquinas de la era de la depresión . El modelo aproximado resultante, de 0,30 por 1,22 m (1 por 4 pies) de altura, representaba Gotham Plaza, descrita como una "caricatura demente" futurista, opresiva y del Rockefeller Center . [34] Fue diseñado sobreconstruido, enfatizando el corazón genérico pero opresivo de la corrupción de Gotham. A pesar de las quejas de los financiadores de la película sobre su necesidad, Burton insistió en la ubicación con una iglesia detallada eclipsada por un entorno sencillo. [34] [76]
Los diseños intentaron crear la ilusión de espacio; El decorado de Wayne Manor se construyó parcialmente (que consta principalmente de una gran escalera y una chimenea) con una escala que implicaba que el resto de la estructura era enorme. [34] Inicialmente se programó que la base de Penguin se construyera en un escenario de sonido estándar de Warner Bros. de 35 pies (11 m) de altura, pero Welch pensó que carecía de "majestad" y no creaba suficiente contraste entre ella y el "malvado, sucio, pequeño insecto de hombre". Para la producción se adquirió un escenario Universal de 50 pies (15 m) de altura, cuyos techos elevados lo hacían parecer más realista y menos como un decorado. [76] Se hicieron modificaciones menores al escenario a lo largo de la película para que pareciera que se estaba deteriorando gradualmente. [34] La ubicación presentaba un tanque de agua lleno con 500.000 galones estadounidenses (1.900.000 L) de agua que rodeaba una isla de hielo falso. [47] El apartamento de Selina Kyle tenía una gran viga de acero que atravesaba el centro para que pareciera como si hubiera sido construido alrededor de una viga de acero, lo que, según Welch, lo hacía deprimente e irónico. [34] La madera utilizada para construir los decorados fue donada a Hábitat para la Humanidad para ayudar a construir viviendas de bajo costo para los pobres. [22]
Bob Ringwood y Mary E. Vogt fueron los diseñadores de vestuario. [5] Refinaron el Batitraje para crear la ilusión de piezas mecánicas integradas en el torso, con la intención de que Batman se pareciera a Darth Vader . [22] Se fabricaron cuarenta y ocho batitrajes de gomaespuma para Batman Returns . [22] [78] Tenían un sistema mecánico de pernos y púas debajo del peto para asegurar la capucha y la capa porque "de lo contrario, si [Keaton] se giraba rápidamente la capa se quedaría donde estaba", debido a su peso. [78] El cliente Paul Barrett-Brown dijo que el traje tenía una "braguera generosa" para mayor comodidad, [78] e inicialmente incluía una bragueta con cremallera para permitir a Keaton usar el baño; El actor se negó, sin embargo, porque la cámara podía verlo desde algunos ángulos. [22] Al igual que con el disfraz de Batman , Keaton no podía girar la cabeza; lo compensó haciendo movimientos más audaces y poderosos con la parte inferior de su cuerpo. [8]
El traje de Catwoman estaba hecho de látex porque fue diseñado para ser "negro, sexy, ajustado y brillante". [79] El material fue elegido debido a su asociación con situaciones "eróticas y sexuales", que reflejan la transición del personaje de una secretaria reprimida a una mujer erótica y extrovertida. [78] Se añadió relleno porque Pfeiffer estaba menos dotado físicamente que Bening; Sin embargo, esto fue una ventaja para Pfeiffer, ya que Barrett-Brown dijo que si estuviera demasiado apretado "revelaría el área genital tan completamente que obtendrías un certificado X ". [78] Ringwood y Vogt pensaron que si el material de látex se rasgaba no sería difícil de reparar; Western Costume , el departamento de vestuario de Warner Bros. y el fabricante de ropa Syren, con sede en Los Ángeles, fabricaron entre cuarenta y setenta trajes de Catwoman de respaldo a un costo de $ 1,000 cada uno. [78] [22] [79] Otras versiones, hechas para Pfeiffer a partir de un molde de su cuerpo, eran tan ajustadas que tuvo que estar cubierta con talco para bebés para usarlas. [79] Barrett-Brown dijo que debido al material, era posible ponerse el traje cuando estaba seco; Sin embargo, no pudieron reutilizarlos debido al sudor y los aceites corporales. [78] Vin Burnham construyó el casco y la máscara de Catwoman. [22]
Burton fue influenciado para agregar costuras de gatos calicó , pero las costuras se rompieron. Ringwood y Vogt tuvieron problemas para agregar costuras al látex. Intentaron esculpir las costuras y pegarlas, pero no les gustó el aspecto y recubrieron el traje con silicona líquida mientras lo usaban (lo que le dio brillo a todo). [79] Pfeiffer dijo que el traje era como una segunda piel, pero cuando se usaba durante largos períodos era incómodo; no había forma de ir al baño y se le pegaba a la piel, provocando ocasionalmente un sarpullido. Encontró la máscara igualmente restrictiva, describiéndola como asfixiarla o "aplastarme la cara", y atrapaba las garras en los objetos cercanos. [8] [69]
Stan Winston Studio creó una imagen "burtonesca exagerada" para el Pingüino, sin oscurecer el rostro de DeVito. El artista conceptual Mark McCreery dibujó una serie de bocetos para la apariencia, a partir de los cuales Legacy Effects construyó narices en una versión realista del rostro de DeVito. Winston no estaba contento con las formas de la "nariz puntiaguda" y comenzó a esculpir ideas con arcilla, influenciado por su trabajo en The Wiz (1978) (que incluía una prótesis de frente y frente para criaturas de pico grande). El maquillaje final incluyó un aparato en forma de T que recorrió el ruido, los labios y las cejas de DeVito, así como los dientes torcidos, la piel blanqueada y los círculos oscuros debajo de los ojos. Ve Neill aplicó el maquillaje, elaborado por John Rosengrant y Shane Mahan . [80] Los varios kilos de prótesis faciales, almohadillas corporales y prótesis de manos tardaron cuatro horas y media en aplicarse a DeVito, pero se redujeron a tres horas al final de la filmación. [8] [26] [42] Se agregó una vejiga de aire al disfraz para ayudar a reducir su peso. [78] DeVito ayudó a crear la saliva negra del Pingüino con los equipos de maquillaje y efectos, usando un enjuague bucal suave y colorante alimentario que se echó en la boca antes de filmar, y dijo que su sabor era aceptable. [8] Burton describió a DeVito como un personaje completamente disfrazado y "asustó a todos". Mientras doblaba algunos de sus diálogos , DeVito luchó por meterse en el personaje sin maquillaje y se lo aplicó para mejorar su interpretación. [80] Debido al secreto que rodea la apariencia de su personaje antes del marketing, a DeVito no se le permitió discutirlo con otros (incluida su familia). [26] [42] Una foto se filtró a la prensa y Warner Bros. empleó una firma de investigadores privados en un intento fallido de localizar la fuente. [47]
Stan Winston Studio proporcionó pingüinos animatrónicos y disfraces para complementar el ejército de Penguin. Se hicieron treinta versiones animatrónicas: diez de cada uno de los pingüinos de patas negras de 18 pulgadas (46 cm), rey de 32 pulgadas (81 cm) y emperador de 36 pulgadas (91 cm). [8] [22] [81] Los disfraces usados por personas pequeñas eran ligeramente más grandes que los animatrónicos; los actores controlaban el caminar, las cabezas mecanizadas eran controladas a distancia y las alas eran titiriteras. [81] Se utilizaron plumas de pollo teñidas de negro para los cuerpos de los pingüinos. [8] [22] Los diseños de McCreery para el ejército de pingüinos inicialmente incluían un lanzallamas, que fue reemplazado por un lanzacohetes. Los diseñadores de efectos mecánicos Richard Landon y Craig Caton-Largent supervisaron la fabricación de los animatrónicos, que requerían casi 200 piezas mecánicas diferentes para controlar la cabeza, el cuello, los ojos, el pico y las alas. [81] Boss Film Studios produjo los pingüinos CGI. [8] [22]
En el verano teatral de 1992 (a partir de la última semana de mayo), la industria cinematográfica estaba pasando apuros. La venta de entradas fue la más baja en quince años; El aumento de los costos de producción cinematográfica y varios fracasos de taquilla el año anterior significaron que muchos estudios cinematográficos independientes y algunos importantes estaban pasando apuros económicos. [82] Se programó el estreno de ochenta y nueve películas durante la temporada de verano, incluidas A League of Their Own , Alien 3 , Encino Man , Far and Away , Patriot Games y Sister Act . [24] [68] [82] Los estudios tuvieron que programar cuidadosamente sus lanzamientos para evitar la competencia de los éxitos de taquilla anticipados , que incluían Lethal Weapon 3 , Batman Returns y los Juegos Olímpicos de verano de 1992 . [68] Se predijo que Batman Returns sería el mayor éxito del verano y, según se informa, otros estudios estaban preocupados por estrenar sus películas a las pocas semanas de su estreno. [68] [83] Paramount Pictures aumentó el presupuesto de Patriot Games de $ 29 millones a $ 43 millones para hacerlo más competitivo con Batman Returns y Lethal Weapon 3 . [68] [82]
La franquicia no se había considerado un aspecto importante del lanzamiento de Batman . Sin embargo, después de que la mercancía contribuyera con unos 500 millones de dólares a sus ganancias totales de 1.500 millones de dólares, se le dio prioridad para Batman Returns . [8] [9] [84] Warner Bros. retrasó la promoción importante hasta febrero de 1992, para evitar la sobresaturación y el riesgo de ahuyentar al público. [s] Un carrete promocional de 12 minutos que debutó en la WorldCon en septiembre de 1991 con un póster en blanco y negro de la silueta de Batman fue calificado de "mundano" y aburrido. En febrero de 1992 se estrenó un tráiler en 5.000 salas de cine con un nuevo póster de un logotipo de Batman barrido por la nieve. [22] [77] La campaña se centró en los tres personajes centrales (Batman, Penguin y Catwoman), que Warner Bros. creía que compensarían la pérdida del popular Nicholson. [82] [85] Más de dos tercios de los 300 carteles que Warner Bros. instaló en lugares públicos fueron robados. Warner Bros. finalmente ofreció 200 carteles de edición limitada por 250 dólares; fueron firmados por Keaton, quien donó sus ganancias a organizaciones benéficas. [22] [85] [86]
Se esperaba que se gastaran más de 100 millones de dólares en marketing, incluidos 20 millones de dólares de Warner Bros. para anuncios y avances y 60 millones de dólares de los socios de comercialización. Los socios, que incluían McDonald's , Ralston Purina , Kmart , Target Corporation , Venture Stores y Sears , planeaban albergar alrededor de 300 tiendas Batman en sus tiendas. [22] [84] [85] McDonald's convirtió 9.000 puntos de venta en restaurantes de Gotham City, ofreciendo envases con temática de Batman y una tapa de taza que funcionaba como un disco volador. [84] CBS transmitió un especial de televisión, The Bat, The Cat, The Penguin ... Batman Returns , y Choice Hotels patrocinó el programa de una hora The Making of Batman Returns . [22] [84] Los anuncios de televisión mostraban a Batman y Catwoman peleando por una lata de Coca-Cola Light , y el Pingüino (y sus pingüinos) promocionaban Choice Hotels. También aparecieron anuncios en vallas publicitarias y en forma impresa (tres páginas consecutivas en algunos periódicos), dirigidos a audiencias de mayor edad. [85]
Batman Returns se estrenó el 16 de junio de 1992 en el Grauman's Chinese Theatre de Hollywood. Se cerraron dos cuadras de Hollywood Boulevard para más de 3.000 fanáticos, 33 equipos de filmación de televisión y 100 fotógrafos. Posteriormente se llevó a cabo una fiesta en el set de Soundstage 16 Gotham Plaza para invitados que incluían a Keaton, Pfeiffer, DeVito, Burton, Di Novi, Arnold Schwarzenegger , Faye Dunaway , James Caan , Mickey Rooney , Harvey Keitel , Christian Slater , James Woods y Reubens. . [57]
La película tuvo un estreno limitado en Estados Unidos y Canadá el jueves 18 de junio, recaudando 2 millones de dólares. [8] [24] [71] Tuvo un gran estreno al día siguiente y se mostró en 3.000 pantallas por encima del promedio en 2.644 salas. [8] [24] [87] Batman Returns ganó 45,7 millones de dólares durante su primer fin de semana (un promedio de 17.729 dólares por sala) y fue la película número uno, por delante del cuarto fin de semana de Sister Act (7,8 millones de dólares ) y Patriot Games. ' tercero ($ 7,7 millones). Esta cifra rompió el récord del fin de semana de estreno con mayor recaudación, establecido por Batman (42,7 millones de dólares); Batman Returns tuvo el primer fin de semana de mayor recaudación del año, superando a Lethal Weapon 3 (33,2 millones de dólares). [24] [87] [88] La película mantuvo el récord de todos los tiempos por el mayor fin de semana de estreno hasta que fue superada por Jurassic Park (50,1 millones de dólares) al año siguiente. [89] El análisis de rendimiento sugirió que Batman Returns podría convertirse en una de las películas más taquilleras de todos los tiempos; El ejecutivo de Warner Bros., Robert Friedman , dijo: "Lo abrimos el primer fin de semana real cuando los niños no están en la escuela. La audiencia es de todos, pero el motor que impulsa la carga son los niños menores de 20 años". [24] Según el productor de Patriot Games, Mace Neufeld , otras películas se beneficiaron de un desbordamiento de audiencias para Batman Returns que no querían esperar en largas colas o fueron rechazados en proyecciones con entradas agotadas. [24]
Batman Returns recaudó 25,4 millones de dólares en su segundo fin de semana (una caída del 44,3 por ciento) y volvió a ser la película número uno, por delante del estreno de Unlawful Entry (10,1 millones de dólares) y Sister Act (7,2 millones de dólares ). [90] [91] Para el tercer fin de semana de la película, era la segunda película que más rápido recaudó $ 100 millones (11 días), detrás de Batman (10 días). [92] Se mantuvo como la película número uno con una recaudación bruta de 13,8 millones de dólares (una caída del 45,6 por ciento), por delante del estreno de A League of Their Own ($13,7 millones) y Boomerang ($13,6 millones). [91] [93] El Washington Post calificó sus lanzamientos semana tras semana como "problemáticos", y el análisis de la industria sugirió que Batman Returns no replicaría la longevidad de la carrera teatral de Batman . [91] [22] Nunca recuperó la posición número uno, cayendo al número cuatro durante su cuarto fin de semana y dejando el top diez de películas más taquilleras en el séptimo. La película salió de los cines a finales de octubre después de 18 semanas, con una recaudación total de 162,8 millones de dólares. [94] [95] Fue la tercera película más taquillera de 1992, detrás de Solo en casa 2: Perdido en Nueva York ($173,6 millones) y Aladdin ($217,3 millones). [88]
Batman Returns recaudó aproximadamente 104 millones de dólares fuera de EE. UU. y Canadá, incluido un fin de semana de estreno récord de £ 2,8 millones en el Reino Unido. Esto rompió el récord establecido por Terminator 2: El día del juicio final (1991), convirtiéndose en la primera película en recaudar más de £1 millón en un solo día. [t] En todo el mundo, Batman Returns recaudó 266,8 millones de dólares. Fue la sexta película más taquillera de 1992, detrás de Arma letal 3 (321,7 millones de dólares), Instinto básico (352,9 millones de dólares), Solo en casa 2: Perdido en Nueva York (359 millones de dólares), El guardaespaldas (410,9 millones de dólares ) y Aladdin. (504,1 millones de dólares). [96]
Batman Returns tuvo una recepción polarizada por parte de la crítica profesional. [5] [22] [26] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de B en una escala de A+ a F. [102]
Varios críticos compararon Batman Returns y Batman ; algunos sugirieron que la secuela tenía un ritmo más rápido y más comedia y profundidad, evitando la "dureza" y el "tedio" de Batman . [u] Los críticos generalmente estuvieron de acuerdo en que el control creativo de Burton hizo de Batman Returns un trabajo más personal que Batman , algo "sin miedo" diferente que podría juzgarse por sus propios méritos. [104] [107] Críticos como Kenneth Turan , sin embargo, dijeron que las impresionantes e innovadoras imágenes de Burton hacían que Batman Returns se sintiera triste, claustrofóbico y aburrido, y a menudo se enfatizaban a expensas de la trama. [7] [70] [106] Según Owen Gleiberman , los elementos fantásticos de Burton fueron socavados porque no estableció una base de normalidad. [7]
La trama tuvo una respuesta mixta. Algunos críticos elogiaron el primer y segundo acto y los personajes interesantes que podían evocar emociones en el público. [v] Otros dijeron que carecía de suspenso, emoción o escritura inteligente, abrumado por demasiados personajes y bromas casi constantes. [w] El final fue criticado por una acción mediocre y por no llevar los hilos separados de los personajes a una conclusión satisfactoria. [103] [104] Según Janet Maslin , Burton se preocupaba principalmente por las imágenes y la trama era una consideración secundaria. [104] Gene Siskel dijo que el énfasis en la caracterización era perjudicial; los comprensivos villanos lo dejaron con la esperanza de que Batman no ganara y que cada personaje encontrara la paz emocional. [110]
Los críticos generalmente estuvieron de acuerdo en que a pesar de las habilidades de Keaton, el guión ignoró a su personaje en favor de los villanos; Las escenas sin él estaban entre las mejores. [x] Todd McCarthy describió a Batman como un símbolo del bien en lugar de un personaje psicológicamente completo, y Ebert escribió que Batman Returns describe ser Batman como una maldición en lugar de una fantasía de poder heroico. [12] [105] [111] Peter Travers , sin embargo, dijo que el "héroe maníaco depresivo" de Keaton era un personaje profundo y realizado a pesar del ritmo más rápido de la película. [113] DeVito fue elogiado por su energía, caracterización única y capacidad para transmitir la tragedia de su personaje a pesar del vestuario y las prótesis. Desson Howe dijo que el enfoque de Burton en el Pingüino indicaba su simpatía por el personaje. [y] Algunos críticos consideraron a DeVito como una continuación inferior del Joker de Nicholson, que evocaba simpatía sin infundir miedo. [z]
Pfeiffer recibió elogios casi unánimes por la destacada actuación de la película como una encarnación apasionada, sexy, ambiciosa, inteligente, intimidante y feroz del feminismo que ofrecía el único respiro del tono que de otro modo sería oscuro. [aa] Jonathan Rosenbaum , sin embargo, dijo que ella no estuvo a la altura del villano de Nicholson. [108] Turan calificó las escenas compartidas por Batman y Catwoman como las más interesantes de la película, y Travers dijo que cuando se quitan las máscaras al final se ven "perdidos y conmovedoramente humanos". Burr describió la escena del salón de baile (en la que se dan cuenta de las identidades secretas de cada uno) como más emotiva que cualquier otra cosa en Batman . [106] Ebert notó que su tensión sexual parecía haber sido socavada para una audiencia más joven. [12] [70] [113] La actuación de Walken fue descrita como "maravillosamente elegante", divertida y atractiva, un villano que podría haber llevado Batman Returns solo. [ab]
El diseño de producción de Welch fue generalmente elogiado, ya que ofrecía un estilo visual más elegante, brillante y autoritario que la estética "inquietante" y opresiva de Furst. [ac] McCarthy describió la capacidad de Welch para realizar el universo imaginativo de Burton como un logro, aunque Gene Siskel describió a Welch como un "decorador de escaparates de juguetes" en comparación con Furst. [105] [110] El vestuario y los efectos de maquillaje también fueron elogiados, y Maslin dijo que esas imágenes permanecerían en la imaginación mucho después de que se olvidara la narrativa. [103] [104] La cinematografía de Czapsky fue bien recibida, e incluso dio una estética "animada" a los decorados subterráneos. [104] El contenido sexual violento y maduro de la película, como secuestros y asesinatos de niños implícitos, fue criticado como inapropiado para el público más joven. [anuncio]
En la 46ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , Batman Returns fue nominado a Mejor Maquillaje (Ve Neill y Stan Winston) y Mejores Efectos Visuales Especiales (Michael Fink, Craig Barron, John Bruno y Dennis Skotak). [116] Para la 65ª edición de los Premios de la Academia , Batman Returns recibió dos nominaciones: Mejor Maquillaje (Neill, Ronnie Spectre y Winston) y Mejores Efectos Visuales (Fink, Barron, Bruno y Skotak), pero perdió ambos premios ante Drácula de Bram Stoker y La muerte se convierte en ella respectivamente. [117] [118] Neill y Winston recibieron el premio al Mejor Maquillaje en los 19º Premios Saturn . La película recibió otras cuatro nominaciones al premio Saturn a Mejor Película de Fantasía , Mejor Actor de Reparto (DeVito), Mejor Director (Burton) y Mejor Diseño de Vestuario (Bob Ringwood, Mary Vogt y Vin Burnham). [119] DeVito fue nominado a Peor Actor de Reparto en los 13th Golden Raspberry Awards , y Pfeiffer a Mujer Más Deseable en los MTV Movie Awards de 1993 . [120] [121] Batman Returns fue nominado al premio Hugo a la mejor presentación dramática. [122]
Las taquillas de Estados Unidos y Canadá tuvieron un desempeño inferior en 1992, con una reducción de hasta un cinco por ciento y alrededor de 290 millones de entradas vendidas (en comparación con más de 300 millones en cada uno de los cuatro años anteriores). Los profesionales de la industria achacaron la caída a la falta de calidad de las películas estrenadas, considerándolas demasiado triviales o aburridas para atraer al público. Incluso las películas consideradas exitosas tuvieron importantes caídas de taquilla semana tras semana debido al boca a boca aparentemente negativo. El ejecutivo de la industria Frank Price dijo que los estrenos no atraían al público más joven ni a los niños, que eran vitales para el éxito de una película. El aumento de los precios de las entradas, la competencia de los Juegos Olímpicos y la recesión económica también se consideraron factores que contribuyeron a la disminución de las cifras. [123] Batman Returns y Lethal Weapon 3 contribuyeron al mejor primer semestre de su historia de Warner Bros. y se esperaba que recaudaran más de 200 millones de dólares en taquilla para el estudio. Sin embargo , Batman Returns fue considerada una decepción como secuela de la quinta película más taquillera jamás realizada, y se quedó unos 114,8 millones de dólares por debajo de los 411,6 millones de dólares brutos de Batman en salas. [ae] En julio de 1992, ejecutivos anónimos de Warner Bros. supuestamente dijeron sobre la película: "Es demasiado oscura. No es muy divertida". [5]
A pesar de su clasificación PG-13 de la Motion Picture Association , que advierte a los padres que una película puede contener contenido fuerte no apto para niños, a algunas audiencias (particularmente a los padres) no les gustó el contenido violento y sexualizado de Batman Returns ; El estudio recibió miles de cartas de queja. [8] [41] [123] Waters recordó las consecuencias de una proyección: "Es como niños llorando, personas actuando como si les hubieran dado un puñetazo en el estómago y como si los hubieran asaltado". [5] Había anticipado alguna reacción violenta y "disfrutó de esa reacción", pero una parte de él estaba "como, 'ups'". [126] McDonald's fue criticado por su promoción y juguetes centrados en los niños, y descontinuó su campaña Batman Returns en septiembre de 1992. [af] Según Burton, "Me gusta [ Batman Returns ] más que el primero. Hubo una gran reacción "Creo que era demasiado oscura, pero encontré esta película mucho menos oscura". [128] Aunque gran parte del trabajo de Hamm fue reemplazado, defendió a Burton y Waters y dijo que, excepto por la mercancía, Batman Returns nunca se presentó como apto para niños. [126]
Warner Bros. decidió continuar la serie sin Burton (descrito como "demasiado oscuro y extraño para ellos"), reemplazándolo con Joel Schumacher . [41] Un ejecutivo de un estudio rival dijo: "Si traes de vuelta a Burton y Keaton, te quedarás atrapado con su visión. No puedes esperar, cariño, encogí a Batman " (refiriéndose a la comedia de ciencia ficción de 1989, Cariño, Encogí a los niños ). [127] Warner Bros. fue demandado por los productores ejecutivos Benjamin Melniker y Michael Uslan , quienes alegaron que originalmente habían comprado los derechos de adaptación cinematográfica del personaje de Batman, pero Hollywood del estudio les negó su parte de las ganancias de Batman y Batman Returns . contabilidad : método utilizado por los estudios para inflar artificialmente los costos de producción de una película, haciéndola parecer no rentable y limitando los pagos de regalías (o impuestos). El tribunal falló a favor del estudio, alegando falta de pruebas. [129] [130]
Batman Returns se lanzó en VHS y LaserDisc el 21 de octubre de 1992. [22] [131] [132] Su versión VHS tenía un precio inferior al promedio, para fomentar las ventas y los alquileres. Se esperaba que la película vendiera millones de copias y tuviera un buen rendimiento en alquiler, pero su éxito se vería limitado por contenido para adultos y violento que atraería menos a los niños (el principal público que impulsa las compras). [131] Batman Returns fue lanzado en DVD en 1997, sin características adicionales. [133] [134] En octubre de 2005 se lanzó una caja de DVD de antología, con todas las películas de la serie de películas Batman de Burton-Schumacher. El segmento Batman Returns contó con comentarios de Burton, The Bat, The Cat y The Penguin especial sobre la realización de la película, cuarta parte del documental Shadows of the Bat: The Cinematic Saga of the Dark Knight , notas sobre el desarrollo del vestuario. , maquillaje y efectos especiales, y el vídeo musical de "Face to Face". [135]
La misma antología se lanzó en Blu-ray en 2009 con un lanzamiento independiente en Blu-ray de Batman Returns . [133] [136] En 2019 se lanzó una versión 4K Ultra HD Blu-ray ; Restaurado a partir del negativo original de 35 mm, incluía las características especiales de la antología. [137] [138] En 2022 se lanzó una edición de coleccionista 4K con una caja SteelBook (con portada original), tarjetas de personajes, un póster de doble cara y características especiales publicadas anteriormente. [139] La partitura de Elfman se publicó en 1992 en disco compacto (CD) y en 2010 se lanzó una banda sonora ampliada. [74]
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Se comercializaron unos 120 productos con Batman Returns ; incluían figuras de acción y juguetes de Kenner Products , ropa con el tema de Catwoman, cepillos de dientes, patines, camisetas, ropa interior, gafas de sol, toallas, pufs, tazas, guantes de levantamiento de pesas, cojines, cortadores de galletas, monedas conmemorativas, naipes y disfraces. joyas, cereales, un Batimóvil controlado por radio y chips de tortilla con la forma del logo de Batman. [22] [84] [85] Aunque había aproximadamente la misma cantidad de productos comercializados para Batman , había menos licenciatarios y Warner Bros. podía tener más supervisión. [84] [85] Se anticipó que el lanzamiento de Batman: The Animated Series a finales de 1992 ampliaría el éxito de la comercialización mucho después de que Batman Returns hubiera abandonado los cines. Warner Bros. utilizó etiquetas holográficas desarrolladas por American Bank Note Holographics para detectar productos falsificados. [84]
La novelización de la película, de Craig Shaw Gardner , se publicó en julio de 1992. [16] [140] Se construyó una montaña rusa ( Batman: The Ride ) en Six Flags Great America a un costo de 8 millones de dólares, y luego se replicó en otros Parques Six Flags con un espectáculo de acrobacias de Batman. [22] [84] Varios desarrolladores lanzaron varias adaptaciones de videojuegos tituladas Batman Returns en varias plataformas, incluidas Game Gear, Master System, Sega Genesis, Sega CD, Amiga, MS-DOS y Atari Lynx ; la versión Super Nintendo Entertainment System fue la más exitosa. [ag]
Batman '89 , una serie de cómics lanzada en 2022, continúa la narrativa de las dos películas originales de Burton e ignora las secuelas de Schumacher. Ambientada unos años después de los acontecimientos de Batman Returns , Batman '89 describe la transformación del fiscal de distrito Harvey Dent en Two-Face y presenta a Robin. La serie fue escrita por Hamm, con arte de Joe Quinones. [145] Para celebrar el 80 aniversario de la primera aparición del Pingüino en un cómic, DeVito escribió "Bird Cat Love", una historia de cómic de 2021 sobre el amor del Pingüino y Catwoman y el fin de la pandemia de COVID-19 . [146] [147] Red Triangle Gang hizo su primera aparición fuera de Batman Returns en el cómic de 2022 Robin #15. [148] [149]
En 2022 se lanzó un libro navideño, Batman Returns: One Dark Christmas Eve: The Illustrated Holiday Classic , de Ivan Cohen. [150]
El crítico David Crow calificó la dualidad como un aspecto importante de Batman Returns , y Catwoman, Penguin y Shreck representan aspectos deformados y reflejados de Batman. [25] [109] Al igual que Wayne (Batman), Selina (Catwoman) está impulsada por un trauma y tiene conflictos sobre sus principios y deseos; Sin embargo, a diferencia de Batman (que busca justicia), ella busca venganza. [6] [107] Aunque Catwoman está de acuerdo con el atractivo de Batman de que son "iguales, divididos por el centro", todavía difieren demasiado para estar juntos. [25] Los críticos Darren Mooney y Betsy Sharkey sugirieron que Penguin refleja el origen de Batman; cada uno perdió a sus padres a una edad temprana. Shreck dice que si no fuera por su abandono, Cobblepot y Wayne podrían haber viajado en los mismos círculos sociales. Sin embargo, Batman está contento con su soledad; El Pingüino quiere aceptación, amor y respeto, a pesar de su búsqueda de venganza. [5] [34] Para Mooney, Batman Returns insinúa que los problemas de Batman con Penguin son personales más que morales; Batman está silenciosamente orgulloso de ser un "bicho raro" (único) y está resentido con Penguin por mostrar su "monstruo". [5] Shreck representa la personalidad pública de Wayne si fue impulsada por la codicia, la vanidad y el interés propio: un industrial populista que se gana el favor con regalos baratos arrojados a una multitud. [25]
Crow vio Batman Returns como una denuncia de la popularidad cultural y el merchandising de Batman en el mundo real (especialmente a raíz de la película anterior), y señaló que se eliminó de la película una escena de una tienda llena de mercancías de Batman siendo destruidas. [25] Crow y Mooney escribieron que Batman Returns está "saturado de energía navideña"; Sin embargo, rechaza las normas convencionales de la temporada y se convierte en una película antinavideña, criticando su exceso de comercialismo y su falta de verdadera buena voluntad. Shreck explota cínicamente los tropos navideños para sus propios fines (representándose falsamente como desinteresado y benévolo), y las perversiones de la pandilla Red Triangle de Penguin son un rechazo más abierto de la festividad. [5] [25]
La película se centra en la soledad y el aislamiento durante la época navideña; Wayne aparece sentado solo en su enorme mansión, inerte hasta que la Batiseñal brilla en el cielo. Establece una conexión con Kyle, pero lo que comparten no puede superar sus diferencias y termina la película como la empezó: solo. [5] El crítico Todd McCarthy identificó el aislamiento como un tema común a gran parte del trabajo de Burton, que se enfatiza en los tres personajes principales. [105]
Rebecca Roiphe y Daniel Cooper escribieron que Batman Returns no era antisemita , pero tenía imágenes antisemitas. Creían que el Pingüino encarnaba estereotipos judíos como " ... su nariz aguileña, su rostro pálido y su ansia de arenque" y era "poco atlético y aparentemente no amenazante, pero que, de hecho, quiere asesinar a todos los primogénitos de la comunidad gentil". " El personaje une fuerzas con Shreck (que tiene un nombre que suena judío) para perturbar y contaminar las tradiciones navideñas y cristianas. [151] [152]
Batman Returns tiene elementos abiertamente sexuales. El critico Tom Breihan describio el traje de vinilo de Catwoman como "puro BDSM ", incluido el látigo que empuña como arma. El diálogo está repleto de dobles sentidos , particularmente por parte de Penguin y Catwoman; en sus peleas con Batman, ella le lame sensualmente la cara. [25] [153] Sin embargo, Selina / Catwoman es marginada por los personajes masculinos centrales; Shreck la empuja por una ventana, el Pingüino intenta matarla cuando ella rechaza sus avances y Batman intenta capturarla. Ella confecciona un traje de gato para recuperar el orden, la cordura y el poder, pero se daña gradualmente a lo largo de la película y su cordura decae con él. La elección final de Catwoman es rechazar la oferta de Batman de un final feliz abandonando su venganza contra Shreck; Entregarse a la voluntad de Batman permitiría que otro hombre la controlara. [25]
El poder es un tema central para varios personajes; Shreck dice: "No existe demasiado poder; si mi vida tiene un significado, ese es el significado". [25] Utiliza su dinero para ganar poder, y Batman utiliza su fortuna para financiar su guerra contra el crimen (a diferencia de Penguin, que fue abandonado porque no encajaba en la imagen que esperaban sus padres ricos). [25] Kyle gana poder al ponerse el disfraz de Catwoman y abrazar su ira y sexualidad. [106] [107]
Shreck convence al Pingüino de postularse para alcalde para promover sus propios objetivos, y el Pingüino busca la aceptación y el respeto que eso le brindaría. La crítica Caryn James escribió que Batman Returns tiene "agudos golpes políticos", lo que implica que el dinero y la imagen son más importantes que cualquier otra cosa. [111] En Batman , el Joker compra el apoyo de los ciudadanos arrojándoles montones de dinero; En la secuela, Shreck y Penguin se ganan el apoyo de la población con espectáculo, complacencia y espectáculo corporativo. El Pingüino describe cómo él y Shreck son vistos como monstruos, pero Shreck es un "monstruo muy respetado y yo, hasta la fecha, no lo soy". James dijo que el Pingüino quiere cambiar la percepción superficial de sí mismo porque quiere ser aceptado, pero no tiene ningún interés en ser adorable. [9] [25] [111] Sin embargo, sólo cuando los volubles votantes se vuelven contra él, recurre a su plan de matar a niños que tuvieron las oportunidades que él nunca tuvo. Crow creía que Burton era el más comprensivo con Penguin y dedicaba la mayor parte de su tiempo al personaje. [25]
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Las retrospectivas de las décadas de 2010 y 2020 señalaron que Batman Returns había desarrollado un legado duradero desde su lanzamiento, y Comic Book Resources la describió como la película de cómics más icónica jamás realizada. Aunque inicialmente fue criticada por su mezcla de géneros de superhéroes y cine negro , la película estableció tendencias hacia tonos oscuros y personajes complejos que desde entonces se han convertido en una expectativa de muchos éxitos de taquilla. [8] [9] [154] Algunos escritores dijeron que sus "imágenes inquietantes", la exploración de la moralidad y la sátira de la política corporativa parecían aún más relevantes en la actualidad, al igual que los temas de prejuicio y feminismo explorados en Catwoman. [155] [154] Burton dijo que creía que Batman Returns estaba explorando un nuevo territorio en ese momento, pero que podría considerarse "manso" según los estándares modernos. [8] Según el Ringer , la secuela "extraña e inquietante" de Burton permitió a futuros autores como Christopher Nolan , Peter Jackson y Sam Raimi pasar al cine convencional. [9]
Collider describió la película como el primer "anti-blockbuster", desafiando las expectativas y entregando una película de superhéroes con poca acción ambientada durante la Navidad (a pesar de su estreno en julio). [156] Las actuaciones, la música y la estética visual de la película se consideran icónicas, lo que influye en los medios relacionados con Batman y las encarnaciones de los personajes durante décadas (como losvideojuegos de Batman Arkham ). [154] [155] El director de Batman (2022), Matt Reeves , y el actor de Batman, Robert Pattinson, llamaron Batman Returns su película favorita de Batman , y Reeves la clasificó junto con The Dark Knight (2008). [157] [158] [159]
Catwoman de Pfeiffer se considera icónica, una hazaña de caracterización y actuación que influyó en películas posteriores protagonizadas por superhéroes femeninas. [ah] Su actuación es generalmente considerada como la mejor adaptación cinematográfica del personaje (influyendo en representaciones futuras como la de Zoë Kravitz en The Batman ), [ai] uno de los mejores personajes de películas de cómics y uno de los mayores villanos cinematográficos. [aj] En 2022, Variety clasificó a Catwoman de Pfeiffer como la segunda mejor interpretación de superhéroe de los cincuenta años anteriores, detrás de Heath Ledger . [174] La actuación de DeVito como el Pingüino también se considera icónica, [ak] y algunas publicaciones la han catalogado como uno de los mejores villanos cinematográficos de Batman. [Alabama]
En los años transcurridos desde su lanzamiento, Batman Returns ha sido reevaluado positivamente. [154] [186] Ahora se considera una de las mejores películas de superhéroes jamás realizadas, [am] las mejores secuelas, [una] y las mejores películas de Batman realizadas. [ao] [209] Screen Rant la llamó la mejor película de Batman del siglo XX [155] y, en 2018, GamesRadar+ la nombró la mejor película de Batman. [210] Batman Returns ocupó el puesto 401 en la lista Empire de 2008 de las 500 mejores películas de todos los tiempos. [211] Algunas publicaciones han identificado a Batman Returns como parte de la trilogía navideña no oficial de Burton, con el libro de Eduardo Manostijeras y Pesadilla antes de Navidad , y se ha convertido en una película navideña alternativa junto con películas como Die Hard (1988). [ap] Algunas publicaciones también la han catalogado como una de las mejores películas navideñas. [aq]
El escritor de la película, Daniel Waters, recordó que le dijeron que Batman Returns era una "gran película para la gente a la que no le gusta Batman". [33] [156] Aunque la película fue criticada por representar a Batman matando gente, Waters dijo: "Para mí, Batman no mata [al Joker (interpretado por Heath Ledger)] al final de El Caballero Oscuro después de demostrar que puede salir. de cualquier prisión, es como 'Vamos. Mata a Heath Ledger ' " . [8] [25] Creía que la recepción de Batman Returns estaba mejorando con el tiempo, especialmente después del lanzamiento de The Batman en 2022. [33]
El crítico Brian Tallerico dijo que los elementos que originalmente molestaron a los críticos y al público son los que la hacen todavía "reveladora ... Es una de las mejores y más extrañas películas de este tipo jamás realizadas". [137] El agregador de reseñas Rotten Tomatoes tiene un índice de aprobación del 81% de las reseñas de 90 críticos, con una puntuación promedio de 6,9/10. Según el consenso crítico del sitio web, "la atmósfera oscura y melancólica del director Tim Burton, el trabajo de Michael Keaton como el héroe atormentado y el impecable reparto de Danny DeVito como El Pingüino y Christopher Walken, así como Christopher Walken, hacen que la secuela sea mejor que la primera". ". [219] La película tiene una puntuación de 68 sobre 100 en Metacritic (basada en 23 críticas), lo que indica "críticas generalmente favorables". [220]
Tras la recepción de Batman Returns , Warner Bros. tenía la intención de continuar la serie sin Burton. [8] [41] [126] Burton recordó: "Recuerdo haber jugado con la idea de hacer otra. Y recuerdo haber ido a Warner Bros. y tener una reunión. Y dije: 'Podría hacer esto o nosotros podría hacer eso.' Y me dicen: 'Tim, ¿no quieres hacer una película más pequeña ahora? ¿Algo que sea más [tú]?' Aproximadamente media hora después de iniciada la reunión, dije: 'No quieres que haga otro, ¿verdad?' ... así que lo detuvimos allí mismo". [126] [8] Según los informes, la película se había titulado Batman continúa . [221] El estudio finalmente reemplazó a Tim Burton con Joel Schumacher, quien podría hacer algo más familiar y comercial. [8] [41] [126] Aunque Burton y Keaton apoyaron al nuevo director, Keaton también dejó la serie porque "[la película] simplemente no era buena, hombre". [ar] La prensa de la industria sugirió que Keaton también había pedido un salario de $15 millones y un porcentaje de las ganancias, aunque su socio productor Harry Colomby dijo que el dinero no era un problema. [126]
Burton fue productor ejecutivo de la tercera película, Batman Forever (1995), que tuvo una recepción más mixta que Batman Returns pero fue un éxito financiero. La cuarta y última película, Batman & Robin (1997), fue un fracaso financiero y de crítica y está considerada como una de las peores películas de gran éxito jamás realizadas. Detuvo la serie de películas de Batman durante ocho años hasta el reinicio, Batman Begins (2005). [como]
A mediados de la década de 1990, Burton y Waters firmaron para dirigir una película centrada en Catwoman y protagonizada por Pfeiffer. [225] [226] La trama de Waters representaba a Catwoman como una amnésica después de sus heridas al final de Batman Returns , quien termina en Oasisburg, similar a Las Vegas , y se enfrenta a superhéroes masculinos públicamente virtuosos que son secretamente corruptos. Mientras tanto, Burton y Pfeiffer asumieron otros proyectos y perdieron interés en la película. Warner Bros. finalmente desarrolló Catwoman (2004), protagonizada por Halle Berry , que fue criticada y considerada una de las peores películas basadas en cómics jamás realizadas. [227]
Estaba previsto que Keaton repitiera su versión de Batman en Batgirl , una película cuyo estreno estaba previsto para 2022 antes de su cancelación por parte de la empresa matriz de Warner Bros., Warner Bros. Discovery . [228] [229] Apareció como Batman en The Flash (2023). [224] [230]
