William Ford Gibson (nacido el 17 de marzo de 1948) es un escritor de ficción especulativa y ensayista estadounidense-canadiense a quien se le atribuye ampliamente el mérito de ser pionero del subgénero de ciencia ficción conocido como ciberpunk . Comenzó su carrera como escritor a fines de la década de 1970, sus primeras obras fueron historias noir de un futuro cercano que exploraban los efectos de la tecnología , la cibernética y las redes de computadoras en los humanos, una "combinación de baja calidad y alta tecnología " [4] —y ayudaron a crear una iconografía para la Era de la Información antes de la ubicuidad de Internet en la década de 1990. [5] Gibson acuñó el término " ciberespacio " para "tecnología digital generalizada e interconectada" en su cuento " Burning Chrome " (1982), y luego popularizó el concepto en su aclamada novela debut Neuromancer (1984). A estas primeras obras de Gibson se les atribuye el mérito de "renovar" la literatura de ciencia ficción en la década de 1980.
Después de ampliar la historia de Neuromancer con dos novelas más ( Count Zero en 1986 y Mona Lisa Overdrive en 1988), completando así la trilogía distópica Sprawl , Gibson colaboró con Bruce Sterling en la novela de historia alternativa The Difference Engine (1990), que se convirtió en una obra importante del subgénero de ciencia ficción conocido como steampunk .
En la década de 1990, Gibson compuso la trilogía de novelas Bridge , que exploraba los desarrollos sociológicos de los entornos urbanos del futuro cercano, la sociedad posindustrial y el capitalismo tardío . Tras el cambio de siglo y los acontecimientos del 11 de septiembre , Gibson emergió con una serie de novelas cada vez más realistas : Pattern Recognition (2003), Spook Country (2007) y Zero History (2010), ambientadas en un mundo aproximadamente contemporáneo. Estas obras vieron su nombre llegar a las listas de bestsellers convencionales por primera vez. Sus novelas más recientes, The Peripheral (2014) y Agency (2020), volvieron a un compromiso más abierto con la tecnología y temas reconocibles de ciencia ficción.
En 1999, The Guardian describió a Gibson como "probablemente el novelista más importante de las últimas dos décadas", mientras que The Sydney Morning Herald lo llamó el "profeta noir" del ciberpunk. [6] A lo largo de su carrera, Gibson ha escrito más de 20 cuentos y 12 novelas aclamadas por la crítica (una en colaboración), contribuyó con artículos a varias publicaciones importantes y colaboró extensamente con artistas de performance, cineastas y músicos. Su trabajo ha sido citado por influir en una variedad de disciplinas: academia, diseño, cine, literatura, música, cibercultura y tecnología.
William Ford Gibson nació en la ciudad costera de Conway, Carolina del Sur , y pasó la mayor parte de su infancia en Wytheville, Virginia , una pequeña ciudad en los Apalaches donde sus padres habían nacido y crecido. [7] [8] Su familia se mudó con frecuencia durante la juventud de Gibson debido al puesto de su padre como gerente de una gran empresa de construcción. [9] En Norfolk, Virginia , Gibson asistió a la escuela primaria Pines, donde la falta de estímulo de los maestros para que leyera fue motivo de consternación para sus padres. [10] Cuando Gibson era todavía un niño pequeño, [a] poco más de un año después de su estadía en la escuela primaria Pines, [10] su padre se ahogó hasta morir en un restaurante durante un viaje de negocios. [7] Su madre, incapaz de decirle a William la mala noticia, hizo que otra persona le informara de la muerte. [11] Tom Maddox ha comentado que Gibson "creció en una América tan perturbadora y surrealista como todo lo que JG Ballard alguna vez soñó". [12]
La pérdida no deja de tener sus ventajas curiosas para el artista. Las rupturas traumáticas importantes son bastante habituales en las biografías de artistas que respeto.
—William Gibson, entrevista con The New York Times Magazine , 19 de agosto de 2007 [11]
Unos días después de la muerte de su padre, Gibson y su madre se mudaron de Norfolk a Wytheville. [8] [13] Gibson describió más tarde Wytheville como "un lugar donde la modernidad había llegado hasta cierto punto pero era profundamente desconfiada" y atribuye los comienzos de su relación con la ciencia ficción, su "cultura literaria nativa", [13] con el posterior sentimiento de exilio abrupto. [7] A la edad de 12 años, Gibson "no quería nada más que ser un escritor de ciencia ficción". [14] Pasó unos años improductivos en la George Wythe High School, obsesionada con el baloncesto, un tiempo que pasó principalmente en su habitación escuchando discos y leyendo libros. [10] A los 13 años, sin que su madre lo supiera, compró una antología de escritos de la generación Beat , con lo que se expuso a los escritos de Allen Ginsberg , Jack Kerouac y William S. Burroughs ; este último tuvo un efecto particularmente pronunciado, alterando en gran medida las nociones de Gibson sobre las posibilidades de la literatura de ciencia ficción. [15] [16]
Un adolescente tímido y desgarbado, Gibson creció en una monocultura que encontró "altamente problemática", [14] rechazó conscientemente la religión y se refugió en la lectura de ciencia ficción, así como de escritores como Burroughs y Henry Miller . [13] [17] Frustrada por su bajo rendimiento académico, la madre de Gibson amenazó con enviarlo a un internado; para su sorpresa, reaccionó con entusiasmo. [10] Incapaz de pagar su elección preferida del sur de California, su madre, entonces "crónicamente ansiosa y depresiva ", que había permanecido en Wytheville desde la muerte de su marido, lo envió a la Escuela del Sur de Arizona para Niños en Tucson. [7] [8] [13] Resentía la estructura del internado privado, pero en retrospectiva estaba agradecido por obligarlo a participar socialmente. [10]
Después de la muerte de su madre cuando tenía 18 años, [10] Gibson dejó la escuela sin graduarse y se aisló mucho durante mucho tiempo, viajando a California y Europa, y sumergiéndose en la contracultura . [8] [13] [17] En 1967, eligió mudarse a Canadá para " evitar el reclutamiento para la guerra de Vietnam ". [7] [13] Gibson ha observado que "no evadí literalmente el reclutamiento, ya que nunca se molestaron en reclutarme"; [7] En el documental biográfico No Maps for These Territories (2000), Gibson dijo que su decisión estuvo motivada menos por la objeción de conciencia que por un deseo de "dormir con chicas hippies" y disfrutar del hachís . [13] Profundizó sobre el tema en una entrevista de 2008:
Cuando empecé como escritor, me atribuí el mérito de haber evadido el servicio militar cuando no debía. Llegué a Canadá con la vaga idea de evadir el servicio militar, pero nunca me reclutaron, así que nunca tuve que tomar la decisión. No sé qué habría hecho si realmente me hubieran reclutado. En ese momento no era un paquete bien envuelto. Si alguien me hubiera reclutado, tal vez habría llorado y me habría ido. No me habría gustado, por supuesto.
— William Gibson, entrevista con io9 , 10 de junio de 2008 [19]
Después de semanas de no tener un hogar, Gibson fue contratado como gerente de la primera tienda de artículos para consumir drogas de Toronto. [20] Encontró insoportable la comunidad de emigrantes estadounidenses que desertaron del servicio militar en la ciudad debido a la prevalencia de la depresión clínica, el suicidio y el abuso de sustancias extremas. [13] Apareció, durante el Verano del Amor de 1967, en un noticiero de la CBC sobre la subcultura hippie en Yorkville, Toronto , [21] por el que le pagaron $500 (el equivalente a 20 semanas de alquiler) que financiaron sus viajes posteriores. [22]
Gibson pasó un "breve período de disturbios" en Washington, DC , donde completó su diploma de escuela secundaria a la edad de 21 años. Pasó el resto de la década de 1960 en Toronto , donde conoció a Deborah Jean Thompson, de Vancouver, [23] con quien posteriormente viajó a Europa. [7] Gibson ha contado que concentraron sus viajes en naciones europeas con regímenes fascistas y tipos de cambio favorables, incluyendo pasar tiempo en un archipiélago griego y en Estambul en 1970, [24] ya que "no podían permitirse el lujo de quedarse en ningún lugar que tuviera algo remotamente parecido a moneda fuerte". [25]
La pareja se casó y se estableció en Vancouver , Columbia Británica, en 1972, con Gibson cuidando de su primer hijo mientras vivían del salario de su esposa como maestra. Durante la década de 1970, Gibson se ganó una parte sustancial de su sustento recorriendo las tiendas de segunda mano del Ejército de Salvación en busca de artefactos a bajo precio que luego vendería a comerciantes especializados. [24] Al darse cuenta de que era más fácil mantener altas calificaciones universitarias y, por lo tanto, calificar para una generosa ayuda financiera para estudiantes, que trabajar, [16] se inscribió en la Universidad de Columbia Británica (UBC), obteniendo "una licenciatura inconexa en inglés" [7] en 1977. [26] Al estudiar literatura inglesa , estuvo expuesto a una gama más amplia de ficción de la que hubiera leído de otra manera; algo que él atribuye al haberle dado ideas inaccesibles desde dentro de la cultura de la ciencia ficción, incluida una conciencia de la posmodernidad . [27] Fue en la UBC donde asistió a su primer curso sobre ciencia ficción, impartido por Susan Wood , al final del cual se animó a escribir su primer cuento, " Fragmentos de una rosa holográfica ". [9]
Después de considerar la posibilidad de realizar una maestría sobre el tema de las novelas de ciencia ficción dura como literatura fascista , [16] Gibson dejó de escribir en el año siguiente a su graduación y, como dijo un crítico, amplió su colección de discos punk. [28] Durante este período trabajó en varios empleos, incluido un período de tres años como asistente de cátedra en un curso de historia del cine en su alma mater. [9] Impaciente con gran parte de lo que vio en una convención de ciencia ficción en Vancouver en 1980 o 1981, Gibson encontró un espíritu afín en su compañero panelista, el músico punk y autor John Shirley . [29] Los dos se hicieron amigos inmediatos y de por vida. Shirley convenció a Gibson de vender sus primeros cuentos y de tomarse la escritura en serio. [28] [29]
En 1977, cuando me encontraba en la etapa de padre por primera vez y me encontraba en una situación de absoluta falta de entusiasmo por cualquier cosa que se pareciera a una "carrera", me encontré desempolvando el interés de mi hijo de doce años por la ciencia ficción. Al mismo tiempo, se oían ruidos extraños provenientes de Nueva York y Londres. Tomé el punk como la detonación de algún proyectil de mecha lenta enterrado en lo más profundo de la sociedad una década antes, y lo tomé, de alguna manera, como una señal. Y comencé, entonces, a escribir.
—William Gibson, "Desde 1948" [7]
A través de Shirley, Gibson entró en contacto con los autores de ciencia ficción Bruce Sterling y Lewis Shiner ; al leer el trabajo de Gibson, se dieron cuenta de que era, como dijo Sterling, "material innovador" y que necesitaban "dejar de lado nuestras preconcepciones y retomar a este tipo de Vancouver; este [era] el camino a seguir". [13] [30] Gibson conoció a Sterling en una convención de ciencia ficción en Denver , Colorado , en el otoño de 1981, donde leyó " Burning Chrome " -el primer cuento ciberespacial- a una audiencia de cuatro personas, y más tarde declaró que Sterling "lo entendió completamente". [13]
En octubre de 1982, Gibson viajó a Austin, Texas, para ArmadilloCon , en la que apareció con Shirley, Sterling y Shiner en un panel llamado "Detrás de los Mirrorshades: una mirada al punk SF", donde Shiner señaló "la sensación de un movimiento solidificado". [30] Después de un fin de semana discutiendo sobre rock and roll, MTV, Japón, moda, drogas y política, Gibson dejó el grupo para irse a Vancouver, declarando medio en broma que "se ha formado un nuevo eje". [30] Sterling, Shiner, Shirley y Gibson, junto con Rudy Rucker , pasaron a formar el núcleo del movimiento literario radical cyberpunk . [31]
Los primeros escritos de Gibson son generalmente historias de un futuro cercano sobre las influencias de la cibernética y la tecnología del ciberespacio (realidad simulada por computadora) en la especie humana. Sus temas de barrios marginales de alta tecnología , estímulos grabados o transmitidos (que luego se desarrollarían en el paquete "sim-stim" que aparece tan ampliamente en Neuromancer ) y la mezcla distópica de tecnología y humanidad, ya son evidentes en su primer cuento publicado, "Fragments of a Hologram Rose", en la edición de verano de 1977 de Unearth . [16] [32] Esta última obsesión temática fue descrita por su amigo y colega autor, Bruce Sterling, en la introducción de la colección de cuentos de Gibson Burning Chrome , como "la clásica combinación uno-dos de Gibson de baja calidad y alta tecnología". [33]
A partir de 1981, [32] las historias de Gibson aparecieron en Omni y Universe 11 , donde su ficción desarrolló un aire sombrío y de cine negro . Se distanció conscientemente lo más posible de la corriente principal de la ciencia ficción (hacia la que sentía "una repulsión estética", expresada en " The Gernsback Continuum "), hasta el punto de que su mayor objetivo era convertirse en "una figura de culto menor , una especie de Ballard menor ". [16] Cuando Sterling comenzó a distribuir las historias, descubrió que "la gente estaba realmente desconcertada... quiero decir que literalmente no podían analizar los párrafos del tipo... los tropos imaginativos que estaba inventando estaban más allá del alcance de la gente". [13]
Mientras que Larry McCaffery ha comentado que estos primeros cuentos mostraban destellos de la habilidad de Gibson, el crítico de ciencia ficción Darko Suvin los ha identificado como "sin duda las mejores obras [del cyberpunk]", constituyendo el "horizonte más lejano" del género. [29] Los temas que Gibson desarrolló en las historias, el escenario de Sprawl de " Burning Chrome " y el personaje de Molly Millions de " Johnny Mnemonic " finalmente culminaron en su primera novela, Neuromancer . [29]
El cielo sobre el puerto era del color de la televisión, sintonizada en un canal muerto.
—frase inicial de Neuromancer (1984)
Neuromancer fue un encargo de Terry Carr para la segunda serie de Ace Science Fiction Specials , que tenía como objetivo presentar novelas debut exclusivamente. Con un año para completar el trabajo, [34] Gibson emprendió la escritura real del "terror animal ciego" ante la obligación de escribir una novela completa, una hazaña de la que sintió que estaba "a cuatro o cinco años de distancia". [16] Después de ver los primeros 20 minutos de la histórica película ciberpunk Blade Runner (1982), que se estrenó cuando Gibson había escrito un tercio de la novela, "pensó que [ Neuromancer ] estaba hundido, acabado. Todos asumirían que había copiado mi textura visual de esta película asombrosamente hermosa". [35] Reescribió los primeros dos tercios del libro doce veces, temía perder la atención del lector y estaba convencido de que sería "avergonzado permanentemente" después de su publicación; sin embargo, el resultado fue un gran salto imaginativo hacia adelante para un novelista debutante. [16]
El lanzamiento de Neuromancer no fue recibido con fanfarria, pero tocó una fibra cultural, [36] convirtiéndose rápidamente en un éxito de boca en boca underground. [29] Se convirtió en el primer ganador de una "triple corona" de ciencia ficción [16] —tanto el Premio Nebula como el Premio Hugo como mejor novela del año y el Premio Philip K. Dick como mejor libro de bolsillo original [2] —, vendiendo finalmente más de 6,5 millones de copias en todo el mundo. [37]
Lawrence Person , en sus "Notas hacia un manifiesto postciberpunk" (1998), identificó a Neuromancer como "la obra ciberpunk arquetípica". [38]
En 2005, como parte de la lista de Time de las 100 mejores novelas en idioma inglés escritas desde 1923, Lev Grossman opinó sobre Neuromancer : "No hay forma de exagerar lo radical que fue la primera y mejor novela de Gibson cuando apareció por primera vez". [39]
El crítico literario Larry McCaffery describió el concepto de la matriz en Neuromancer como un lugar donde "los datos bailan con la conciencia humana... la memoria humana se literaliza y se mecaniza... los sistemas de información multinacionales mutan y se reproducen en nuevas estructuras sorprendentes cuya belleza y complejidad son inimaginables, místicas y, sobre todo, no humanas". [16] Gibson, de 52 años, comentó más tarde sobre sí mismo como autor, alrededor de Neuromancer , que "le invitaría a una copa, pero no sé si le prestaría dinero", y se refirió a la novela como "un libro para adolescentes ". [13] No obstante, el éxito de Neuromancer llevó a Gibson, de 35 años, a salir de la oscuridad. [40]
Aunque gran parte de la reputación de Gibson se ha mantenido arraigada en Neuromancer , su trabajo continuó evolucionando conceptual y estilísticamente. [41] Luego tuvo la intención de escribir una ópera espacial posmoderna no relacionada , titulada The Log of the Mustang Sally , pero incumplió el contrato con Arbor House después de una pelea por el arte de la sobrecubierta de su tapa dura de Count Zero . [42] Abandonando The Log of the Mustang Sally , Gibson escribió en su lugar Mona Lisa Overdrive (1988), que en palabras de Larry McCaffery "apagó las luces" de la literatura ciberpunk. [16] [29] Fue la culminación de sus dos novelas anteriores, ambientadas en el mismo universo con personajes compartidos, completando así la trilogía Sprawl . La trilogía solidificó la reputación de Gibson, [43] y ambas novelas posteriores también obtuvieron nominaciones a los premios Nebula y Hugo y Locus SF. [44] [45] [46]
La trilogía Sprawl fue seguida por la novela de 1990 The Difference Engine , una novela de historia alternativa que Gibson escribió en colaboración con Bruce Sterling . Ambientada en una Gran Bretaña de la era victoriana tecnológicamente avanzada , la novela se alejó de las raíces ciberpunk de los autores. Fue nominada al Premio Nebula a la Mejor Novela en 1991 y al Premio John W. Campbell Memorial en 1992, y su éxito atrajo la atención hacia el naciente género literario steampunk del que sigue siendo la obra más conocida. [47] [48]
La segunda serie de Gibson, la " trilogía Bridge ", está compuesta por Virtual Light (1993), una "historia de detectives urbanos oscuramente cómica", [49] Idoru (1996) y All Tomorrow's Parties (1999). El primer y tercer libro de la trilogía se centran en San Francisco en un futuro cercano; los tres exploran los temas recurrentes de Gibson de trascendencia tecnológica, física y espiritual en un estilo más realista y realista que su primera trilogía. [50] Andrew Leonard de Salon señala que en la trilogía Bridge, los villanos de Gibson cambian de corporaciones multinacionales e inteligencias artificiales de la trilogía Sprawl a los medios de comunicación masivos, es decir, la televisión sensacionalista y el culto a la celebridad . [51] Virtual Light describe un "capitalismo en etapa final, en el que la empresa privada y el motivo de lucro se llevan a su conclusión lógica", según una reseña. [52] La reseña de Leonard calificó a Idoru como un "regreso a la forma" para Gibson, [53] mientras que el crítico Steven Poole afirmó que All Tomorrow's Parties marcó su desarrollo desde "un genio de la ciencia ficción a un sociólogo irónico del futuro cercano". [54]
Sentí que estaba tratando de describir un presente impensable y, en realidad, creo que el mejor uso de la ciencia ficción hoy en día es la exploración de la realidad contemporánea en lugar de cualquier intento de predecir hacia dónde vamos... Lo mejor que se puede hacer con la ciencia hoy en día es utilizarla para explorar el presente. La Tierra es el planeta alienígena ahora.
—William Gibson en una entrevista en CNN , 26 de agosto de 1997
Después de All Tomorrow's Parties , Gibson comenzó a adoptar un estilo de escritura más realista , con narrativas continuas: "ficción especulativa del pasado muy reciente". [55] El crítico de ciencia ficción John Clute ha interpretado este enfoque como el reconocimiento de Gibson de que la ciencia ficción tradicional ya no es posible "en un mundo que carece de 'ahoras' coherentes desde los que continuar", caracterizándola como "ciencia ficción para el nuevo siglo". [56] Las novelas de Gibson Pattern Recognition (2003), Spook Country (2007) y Zero History (2010) están ambientadas en el mismo universo contemporáneo - "más o menos el mismo en el que vivimos ahora" [57] - y colocan el trabajo de Gibson en las listas de los más vendidos por primera vez. [58] Además del escenario, las novelas comparten algunos de los mismos personajes, incluidos Hubertus Bigend y Pamela Mainwaring, empleados de la enigmática empresa de marketing Blue Ant.
Cuando se le preguntó en Twitter cómo debería llamarse esta serie de novelas ("¿La trilogía Bigend? ¿El ciclo de la hormiga azul? ¿Cómo?"), Gibson respondió "Prefiero 'libros'. Los libros de Bigend". [59] Sin embargo, "Hormiga azul" en lugar de "Bigend" se ha convertido en el significante estándar. [60] [61] En una fecha posterior, Gibson declaró que no nombraba sus trilogías, "espero a ver cómo las llama la gente", [62] y en 2016 usó "los libros de la Hormiga Azul" en un tuit. [63]
Un fenómeno peculiar de esta era fue el desarrollo independiente de sitios de fans de anotaciones , PR-Otaku y Node Magazine , dedicados a Pattern Recognition y Spook Country respectivamente. [64] Estos sitios web rastrearon las referencias y los elementos de la historia en las novelas a través de recursos en línea como Google y Wikipedia y cotejaron los resultados, creando esencialmente versiones de hipertexto de los libros. [65] El crítico John Sutherland caracterizó este fenómeno como una amenaza "para revisar por completo la forma en que se lleva a cabo la crítica literaria". [66]
A unas 100 páginas de escribir Reconocimiento de patrones , Gibson se sintió impulsado a reescribir la historia de fondo del personaje principal, que de repente se había vuelto inverosímil por los ataques del 11 de septiembre de 2001 ; describió esto como "la experiencia más extraña que he tenido con una obra de ficción". [67] Vio los ataques como un punto nodal en la historia, "una experiencia fuera de la cultura", [68] y "de alguna manera... el verdadero comienzo del siglo XXI". [69] Se le destaca como uno de los primeros novelistas en usar los ataques para informar su escritura. [18] El examen de los cambios culturales en los Estados Unidos posteriores al 11 de septiembre, incluido un tribalismo resurgente y la " infantilización de la sociedad", [70] [71] se convirtió en un tema destacado del trabajo de Gibson, [72] mientras que su enfoque, sin embargo, permaneció "en la intersección de la paranoia y la tecnología". [73]
The Peripheral , la primera de una nueva serie de novelas de William Gibson, se publicó el 28 de octubre de 2014. [74] Describió la historia brevemente en una aparición que hizo en la Biblioteca Pública de Nueva York el 19 de abril de 2013, y leyó un extracto del primer capítulo del libro titulado "The Gone Haptics". [75] La historia se desarrolla en dos épocas, una unos treinta años en el futuro y la otra más en el futuro. [76]
En 2017, se publicó la novela gráfica/cómic Archangel de Gibson. Tanto Archangel como The Peripheral contienen viajes en el tiempo (de algún modo), pero Gibson ha aclarado que las obras no están relacionadas: "No son el 'mismo universo'. The Splitter y la virtualidad transcontinua son mecanismos diferentes (también diferentes mecanismos de trama)". [77] Al año siguiente, Dark Horse Comics comenzó a publicar la adaptación de Johnnie Christmas del guion de Alien 3 de Gibson en cinco partes, [78] lo que resultó en una colección de tapa dura que se publicó en 2019. [79]
La continuación de The Peripheral , Agency , se lanzó el 21 de enero de 2020, después de retrasarse desde una fecha de lanzamiento anunciada inicialmente de diciembre de 2018. [80] Gibson dijo en un artículo de la revista New Yorker que tanto la elección de Donald Trump como presidente de Estados Unidos como la controversia sobre Cambridge Analytica le habían hecho repensar y revisar el texto. [81] El título provisional de la tercera novela de la serie era Jackpot , [82] sobre la que Gibson cambió de opinión en enero de 2021: "No creo que vaya a llamar Jackpot a la secuela de Agency después de todo. No por [ Jackpot de Michael Mechanic], que espero leer, sino porque Agency originalmente se llamaba Tulpagotchi. Que todavía me gusta, pero hubiera sido un libro diferente". [83]
Tres de las historias que luego aparecieron en Burning Chrome fueron escritas en colaboración con otros autores: " The Belonging Kind " (1981) con John Shirley , " Red Star, Winter Orbit " (1983) con Sterling, [64] y " Dogfight " (1985) con Michael Swanwick . Gibson había escrito previamente el prólogo de la novela de Shirley de 1980 City Come A-walkin ' [84] y la colaboración de la pareja continuó cuando Gibson escribió la introducción a la colección de cuentos de Shirley Heatseeker (1989). [85] Shirley convenció a Gibson para que escribiera una historia para la serie de televisión Max Headroom para la que Shirley había escrito varios guiones, pero la cadena canceló la serie. [86]
En 1990, Gibson y Sterling volvieron a colaborar en el cuento "El ángel de Goliad", [85] que pronto ampliaron para convertirlo en una novela de historia alternativa, La máquina diferencial (1990). Posteriormente, ambos fueron "invitados a soñar en público" (Gibson) en un discurso conjunto ante la Convocatoria sobre Tecnología y Educación de la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos en 1993 ("la gente de Al Gore " [86] ), en el que se opusieron a la brecha digital [87] y "horrorizaron a todos" al proponer que todas las escuelas se pusieran en línea y que la educación se llevara a cabo a través de Internet. [88] En una entrevista de 2007, Gibson reveló que Sterling tenía una idea para "una segunda novela científica recursiva que era simplemente una idea maravillosa", pero que Gibson no pudo continuar con la colaboración porque no tenía libertad creativa en ese momento. [55]
En 1993, Gibson contribuyó con letras y apareció como vocalista invitado en el álbum Technodon de Yellow Magic Orchestra , [89] [90] y escribió la letra de la canción "Dog Star Girl" para Debravation de Deborah Harry . [91]
Gibson fue solicitado por primera vez para trabajar como guionista después de que un productor de cine descubriera una copia empapada de Neuromancer en una playa de un resort tailandés . [92] Sus primeros esfuerzos por escribir guiones cinematográficos no lograron manifestarse como un producto terminado; "Burning Chrome" (que iba a ser dirigida por Kathryn Bigelow ) y "Neuro-Hotel" fueron dos intentos del autor de adaptaciones cinematográficas que nunca se realizaron. [86] A fines de la década de 1980, escribió una versión temprana de Alien 3 (que luego caracterizó como " tarkovskiana "), pocos elementos de los cuales sobrevivieron en la versión final. [86] En 2018-19, Dark Horse Comics lanzó una adaptación de cinco partes del guion de Alien 3 de Gibson , ilustrado y adaptado por Johnnie Christmas. En 2019, Audible lanzó una versión de drama de audio del guion de Gibson, adaptada por Dirk Maggs y con Michael Biehn y Lance Henriksen repitiendo sus papeles. [93]
La temprana participación de Gibson en la industria cinematográfica se extendió mucho más allá de los confines del sistema de superproducciones de Hollywood. En un momento dado, colaboró en un guion con el director kazajo Rashid Nugmanov después de que un productor estadounidense hubiera expresado su interés en una colaboración soviético-estadounidense para protagonizar al músico de rock soviético Viktor Tsoi . [94] A pesar de estar ocupado escribiendo una novela, Gibson se mostró reacio a abandonar el "proyecto maravillosamente extraño" que implicaba "una guerra ritualista de pandillas en una especie de Leningrado del futuro " y envió a Jack Womack a Rusia en su lugar. En lugar de producir una película, una perspectiva que terminó con la muerte de Tsoi en un accidente automovilístico, las experiencias de Womack en Rusia culminaron en su novela Let's Put the Future Behind Us e informaron gran parte del contenido ruso de Pattern Recognition de Gibson . [94] Un destino similar corrió la colaboración de Gibson con el cineasta japonés Sogo Ishii en 1991, [29] una película que planeaban filmar en la Ciudad Amurallada de Kowloon hasta que la ciudad fue demolida en 1993. [95]
Las adaptaciones de la ficción de Gibson han sido frecuentemente elegidas y propuestas, con un éxito limitado. Dos de los cuentos del autor, ambos ambientados en el universo de la trilogía Sprawl , han sido adaptados libremente como películas: Johnny Mnemonic (1995) con guion de Gibson y protagonizada por Keanu Reeves, Dolph Lundgren y Takeshi Kitano , y New Rose Hotel (1998), protagonizada por Christopher Walken, Willem Dafoe y Asia Argento. La primera fue la primera vez en la historia que un libro se lanzó simultáneamente como película y videojuego interactivo en CD-ROM . [52] En 2013 [actualizar], Vincenzo Natali todavía esperaba llevar Neuromancer a la pantalla, después de algunos años en el infierno del desarrollo . [96] Count Zero estuvo en un momento en desarrollo como The Zen Differential con el director Michael Mann adjunto, y la tercera novela de la trilogía Sprawl, Mona Lisa Overdrive , también ha sido elegida y comprada. [97] En 2006 se anunció que se estaba desarrollando una adaptación al anime de Idoru , [98] y Pattern Recognition estaba en proceso de desarrollo por el director Peter Weir , aunque según Gibson este último ya no está vinculado al proyecto. [99] En el Festival Internacional de Cine de Róterdam de 2015 se anunció una adaptación del cuento de Gibson Dogfight por el escritor y director ganador del premio BAFTA Simon Pummell . Escrita por Gibson y Michael Swanwick y publicada por primera vez en Omni en julio de 1985, la película está siendo desarrollada por la productora británica Janine Marmot en Hot Property Films. [100]
La televisión es otro ámbito en el que Gibson ha colaborado; con su amigo Tom Maddox , coescribió los episodios de The X-Files « Kill Switch » y « First Person Shooter », emitidos en 1998 y 2000. [41] [101] En 1998 contribuyó con la introducción a la publicación derivada Art of the X-Files . Gibson hizo un cameo en la miniserie de televisión Wild Palms a instancias del creador Bruce Wagner . [102] El director Oliver Stone había tomado prestado mucho de las novelas de Gibson para hacer la serie, [49] y tras su cancelación Gibson contribuyó con un artículo, «Where The Holograms Go», para Wild Palms Reader . [102] Aceptó otro papel actoral en 2002, apareciendo junto a Douglas Coupland en el cortometraje Mon Amour Mon Parapluie en el que la pareja interpretó a filósofos. [103] Dejando de lado sus apariciones en la ficción, Gibson fue el foco de un documental biográfico de Mark Neale en 2000 llamado No Maps for These Territories . La película sigue a Gibson a lo largo de un viaje por Norteamérica en el que habla de varios aspectos de su vida, carrera literaria e interpretaciones culturales. Incluye entrevistas con Jack Womack y Bruce Sterling, así como recitaciones de Neuromancer por parte de Bono y The Edge . [13]
Amazon lanzó The Peripheral , una serie de televisión de los productores de Westworld basada en la novela homónima de Gibson, en octubre de 2022. [ cita requerida ]
Gibson ha contribuido con textos para ser integrados en varias piezas de performance . En octubre de 1989, Gibson escribió el texto para una colaboración con el aclamado escultor y futuro director de Johnny Mnemonic, Robert Longo [40], titulada Dream Jumbo: Working the Absolutes , que se exhibió en Royce Hall, University of California Los Angeles. Tres años después, Gibson contribuyó con texto original para "Memory Palace", un espectáculo de performance con el grupo de teatro La Fura dels Baus en Art Futura '92, Barcelona, que presentó imágenes de Karl Sims , Rebecca Allen , Mark Pellington con música de Peter Gabriel y otros. [89] Fue en Art Futura '92 donde Gibson conoció a Charlie Athanas, quien más tarde actuaría como dramaturgo y diseñador de "ciberaccesorios" en la adaptación de Steve Pickering y Charley Sherman de "Burning Chrome" para el escenario de Chicago. La última contribución de Gibson fue en 1997, una colaboración con la aclamada compañía de danza contemporánea de Vancouver Holy Body Tattoo y el amigo de Gibson y futuro webmaster Christopher Halcrow. [104]
En 1990, Gibson contribuyó a "Visionary San Francisco", una exposición en el Museo de Arte Moderno de San Francisco que se mostró del 14 de junio al 26 de agosto. [105] Escribió un cuento, " Skinner's Room ", ambientado en un San Francisco en decadencia en el que el puente de la bahía de San Francisco-Oakland estaba cerrado y tomado por las personas sin hogar, un escenario que Gibson luego detalló en la trilogía Bridge . La historia inspiró una contribución a la exposición de los arquitectos Ming Fung y Craig Hodgetts que imaginaban un San Francisco en el que los ricos viven en torres de alta tecnología alimentadas por energía solar, sobre la ciudad decrépita y su puente desmoronado. [106] La exhibición de los arquitectos presentó a Gibson en un monitor discutiendo el futuro y leyendo "Skinner's Room". [89] El New York Times elogió la exposición como "uno de los esfuerzos más ambiciosos y admirables para abordar el ámbito de la arquitectura y las ciudades que cualquier museo del país haya montado en la última década", a pesar de calificar la reacción de Ming y Hodgetts a la contribución de Gibson como "un trabajo poderoso, pero triste y no un poco cínico". [106] Una versión ligeramente diferente del cuento apareció un año después en Omni . [107]
Un trabajo particularmente bien recibido de Gibson fue Agrippa (un libro de los muertos) (1992), un poema electrónico semiautobiográfico de 300 líneas que fue su contribución a un proyecto colaborativo con el artista Dennis Ashbaugh y el editor Kevin Begos, Jr. [108] El texto de Gibson se centraba en la naturaleza etérea de los recuerdos (el título hace referencia a un álbum de fotos) y se publicó originalmente en un disquete de 3,5" incrustado en la parte posterior de un libro de artista que contenía grabados de Ashbaugh (destinados a desaparecer de la vista una vez que el libro se abriera y se expusiera a la luz; sin embargo, nunca lo hicieron). Gibson comentó que el diseño de Ashbaugh "finalmente incluyó un disquete supuestamente autodevorador destinado a mostrar el texto solo una vez, y luego devorarse a sí mismo". [109] Contrariamente a numerosos informes coloridos, los disquetes nunca fueron realmente " pirateados "; en cambio, el poema fue transcrito manualmente de una cinta de video subrepticia de una exhibición pública en Manhattan en diciembre de 1992, y lanzado en el tablón de anuncios de MindVox al día siguiente; este es el texto que circuló ampliamente en Internet. [110]
Desde su debut en 1992, el misterio de Agrippa permaneció oculto durante 20 años. Aunque muchos habían intentado hackear el código y descifrar el programa, el código fuente sin compilar se perdió hace mucho tiempo. Alan Liu y su equipo de "The Agrippa Files" [111] crearon un extenso sitio web con herramientas y recursos para descifrar el Código Agrippa. Colaboraron con Matthew Kirschenbaum en el Instituto de Tecnología de Maryland en Humanidades y el Laboratorio de Informática Forense Digital, y Quinn DuPont, un estudiante de doctorado en criptografía de la Universidad de Toronto, para pedir la ayuda de criptógrafos para averiguar cómo funciona el programa mediante la creación de "Cracking the Agrippa Code: The Challenge", [112] que reclutó a los participantes para resolver la codificación intencional del poema a cambio de premios. [113] El código fue descifrado con éxito por Robert Xiao a finales de julio de 2012. [112]
Gibson es un colaborador esporádico de artículos de no ficción para periódicos y revistas. Ocasionalmente ha contribuido con artículos más extensos para Wired y artículos de opinión para The New York Times , y ha escrito para The Observer , Addicted to Noise , New York Times Magazine , Rolling Stone y Details Magazine . Su primera pieza importante de no ficción, el artículo " Disneyland con la pena de muerte ", sobre la ciudad-estado de Singapur , resultó en la prohibición de Wired en el país y atrajo una respuesta crítica enérgica. [114] [115] Comenzó a escribir un blog en enero de 2003, brindando perspectivas voyeristas sobre su reacción a Pattern Recognition , pero disminuyó en septiembre del mismo año debido a preocupaciones de que pudiera afectar negativamente su proceso creativo. [116] [117]
Gibson reanudó su blog en octubre de 2004 y, durante el proceso de escritura de Spook Country (y, en menor medida, Zero History ), publicó con frecuencia breves extractos no secuenciales de la novela en el blog. [118] El blog se interrumpió en gran medida en julio de 2009, después de que el escritor emprendiera un prolífico microblogueo en Twitter bajo el seudónimo de "GreatDismal". [119] En 2012, Gibson publicó una colección de sus obras de no ficción titulada Distrust That Particular Flavor (Desconfía de ese sabor particular) . [120]
La prosa de Gibson ha sido analizada por varios académicos, incluido un libro dedicado de 2011, William Gibson: A Literary Companion . [121] Aclamado por Steven Poole de The Guardian en 1999 como "probablemente el novelista más importante de las últimas dos décadas" en términos de influencia, [54] Gibson logró por primera vez el reconocimiento crítico con su novela debut , Neuromancer . La novela ganó tres premios importantes de ciencia ficción (el Premio Nebula , el Premio Philip K. Dick y el Premio Hugo ), un logro sin precedentes descrito por el Mail & Guardian como "la versión del escritor de ciencia ficción de ganar los premios Goncourt , Booker y Pulitzer en el mismo año". [52] Neuromancer ganó una atención crítica y popular sin precedentes fuera de la ciencia ficción, [16] como una "evocación de la vida a fines de la década de 1980", [122] aunque The Observer señaló que "el New York Times tardó 10 años" en mencionar la novela. [8]
La obra de Gibson ha recibido atención internacional [9] de un público que no se limitaba a los aficionados a la ciencia ficción, ya que, en palabras de Laura Miller, "los lectores encontraron reflexiones sorprendentemente proféticas de la vida contemporánea en [sus] escenarios fantásticos y a menudo francamente paranoicos". [123] Los críticos la sitúan a menudo en el contexto del posindustrialismo como, según el académico David Brande, una construcción de "un espejo de las relaciones tecnosociales a gran escala existentes", [124] y como una versión narrativa de la cultura de consumo posmoderna . [125] Los críticos la elogian por sus descripciones del capitalismo tardío [124] y su "reescritura de la subjetividad, la conciencia y el comportamiento humanos que la tecnología vuelve recientemente problemáticos". [125] Tatiani Rapatzikou, escribiendo en The Literary Encyclopedia , identifica a Gibson como "uno de los escritores de ciencia ficción más aclamados de Norteamérica". [9]
William Gibson – el hombre que nos hizo geniales.
—el autor ciberpunk Richard K Morgan [126]
En sus primeros relatos breves, Rapatzikou, en The Literary Encyclopedia , le atribuye a Gibson el mérito de haber "renovado" eficazmente la ciencia ficción, un género que en aquel momento se consideraba ampliamente "insignificante", [9] influyendo mediante la estética posmoderna de su escritura en el desarrollo de nuevas perspectivas en los estudios de ciencia ficción . [36] En palabras de la cineasta Marianne Trench, las visiones de Gibson "hicieron chispas en el mundo real" y "determinaron la forma en que la gente pensaba y hablaba" en una medida sin precedentes en la literatura de ciencia ficción. [127] La publicación de Neuromancer (1984) tocó una fibra cultural, [36] lo que hizo que Larry McCaffery le atribuyera a Gibson el mérito de haber lanzado virtualmente el movimiento ciberpunk , [16] como "el único escritor importante que es original y tiene el talento para hacer que todo el movimiento parezca original y talentoso". [29] [b] Además de su importancia central para la ficción cyberpunk y steampunk , las obras de ficción de Gibson han sido aclamadas por el historiador espacial Dwayne A. Day como algunos de los mejores ejemplos de ciencia ficción basada en el espacio (o "ciencia ficción solar"), y "probablemente las únicas que se elevan por encima del mero escapismo para ser verdaderamente estimulantes". [128]
Las primeras novelas de Gibson fueron, según The Observer , "aprovechadas por la generación emergente de holgazanes y hackers como una especie de hoja de ruta". [8] A través de sus novelas, términos como ciberespacio , navegación por la red , ICE , jacking in e implantes neuronales entraron en el uso popular, al igual que conceptos como conciencia de red, interacción virtual y "la matrix". [131] En " Burning Chrome " (1982), acuñó el término ciberespacio , [c] [132] refiriéndose a la " alucinación consensual masiva " de las redes informáticas . [133] A través de su uso en Neuromancer , el término ganó tal reconocimiento que se convirtió en el término de facto para la World Wide Web durante la década de 1990. [134] El artista Dike Blair ha comentado que las "frases descriptivas concisas de Gibson capturan los estados de ánimo que rodean a las tecnologías, en lugar de su ingeniería". [135]
El trabajo de Gibson ha influenciado a varios músicos populares: referencias a su ficción aparecen en la música de Stuart Hamm , [d] Billy Idol , [e] Warren Zevon , [f] Deltron 3030 , Straylight Run (cuyo nombre se deriva de una secuencia en Neuromancer ) [139] y Sonic Youth . El álbum Zooropa de U2 fue fuertemente influenciado por Neuromancer , [43] y la banda en un momento planeó desplazar el texto de Neuromancer sobre ellos en una gira de conciertos, aunque esto no terminó sucediendo. Sin embargo, los miembros de la banda proporcionaron música de fondo para la versión en audiolibro de Neuromancer y aparecieron en No Maps for These Territories , un documental biográfico de Gibson. [140] Él devolvió el favor escribiendo un artículo sobre el Vertigo Tour de la banda para Wired en agosto de 2005. [141] La banda Zeromancer toma su nombre de Neuromancer . [142]
La película Matrix (1999) se inspiró en la trilogía Sprawl para su título, personajes y elementos de la historia . [143] Los personajes de Neo y Trinity en Matrix son similares a Bobby Newmark ( Count Zero ) y Molly (" Johnny Mnemonic ", Neuromancer ). [97] Al igual que Turner, protagonista de Count Zero de Gibson , los personajes de Matrix descargan instrucciones (para volar un helicóptero y para "saber kung fu", respectivamente) directamente en sus cabezas, y tanto Neuromancer como Matrix presentan inteligencias artificiales que se esfuerzan por liberarse del control humano. [97] Los críticos han identificado marcadas similitudes entre Neuromancer y la cinematografía y el tono de la película. [144] A pesar de su reticencia inicial a ver la película en su estreno, [13] Gibson la describió más tarde como "posiblemente el artefacto 'ciberpunk' definitivo". [145] En 2008 recibió doctorados honorarios de la Universidad Simon Fraser y la Universidad Coastal Carolina . [146] Fue incluido en el Salón de la Fama de la Ciencia Ficción ese mismo año, [147] presentado por su amigo cercano y colaborador Jack Womack.
El futuro ya está aquí, sólo que no está distribuido de manera uniforme.
—William Gibson [148] [149]
En Neuromancer , Gibson utilizó por primera vez el término "matriz" para referirse a la Internet visualizada, dos años después de que se formara la naciente Internet moderna a principios de los años 1980 a partir de las redes informáticas de los años 1970. [150] [151] [152] De ese modo, Gibson imaginó una red mundial de comunicaciones años antes del origen de la World Wide Web , [41] aunque otros ya habían imaginado nociones relacionadas, incluidos escritores de ciencia ficción. [g] [b] En el momento en que escribió " Burning Chrome ", Gibson "tenía el presentimiento de que [Internet] cambiaría las cosas, de la misma manera que la ubicuidad del automóvil cambió las cosas". [13] En 1995, identificó el advenimiento, evolución y crecimiento de Internet como "uno de los logros humanos más fascinantes y sin precedentes del siglo", un nuevo tipo de civilización que está -en términos de importancia- a la par del nacimiento de las ciudades, [88] y en 2000 predijo que conduciría a la muerte del estado nación . [13]
Los observadores sostienen que la influencia de Gibson en el desarrollo de la Web llegó más allá de lo previsto; se le atribuye ampliamente la creación de una iconografía para la Era de la Información , mucho antes de la adopción de Internet por parte del público en general. [156] Gibson introdujo, en Neuromancer , la noción de la " títere de carne ", y se le atribuye la invención (conceptualmente en lugar de participativamente) del fenómeno del sexo virtual . [157] Se ha reconocido su influencia en los pioneros del arte digital en entornos de escritorio , [158] y posee un doctorado honorario de Parsons The New School for Design . [159] Steven Poole afirma que al escribir la trilogía Sprawl, Gibson sentó las "bases conceptuales para el crecimiento explosivo en el mundo real de los entornos virtuales en los videojuegos y la Web". [54] En su epílogo a la reedición de Neuromancer en 2000 , su colega autor Jack Womack sugiere que la visión de Gibson del ciberespacio puede haber inspirado la forma en que se desarrolló Internet (y la Web en particular), tras la publicación de Neuromancer en 1984, preguntándose "¿qué pasaría si el acto de escribirlo, de hecho, lo provocara ?". [160]
La estudiosa de Gibson Tatiani G. Rapatzikou ha comentado, en Gothic Motifs in the Fiction of William Gibson , sobre el origen de la noción de ciberespacio:
La visión de Gibson, generada por la apariencia monopolizadora de la imagen terminal y presentada en su creación de la matriz del ciberespacio, le llegó al ver a adolescentes jugando en salas de videojuegos . La intensidad física de sus posturas y la interpretación realista de los espacios terminales proyectados por estos juegos –como si hubiera un espacio real detrás de la pantalla– hacían evidente la manipulación de lo real por su propia representación. [161]
En sus trilogías Sprawl y Bridge , a Gibson se le atribuye ser uno de los pocos observadores que exploraron los presagios de la Era de la Información en busca de nociones de la estructuración socioespacial de las ciudades. [162] Sin embargo, no todas las respuestas a las visiones de Gibson han sido positivas; el pionero de la realidad virtual Mark Pesce , aunque reconoció su fuerte influencia en él y que "ningún otro escritor había afectado de manera tan elocuente y emocional la dirección de la comunidad hacker", [163] las descartó como "fantasías adolescentes de violencia y desencarnación". [164] En Pattern Recognition , la trama gira en torno a fragmentos de metraje de película publicados de forma anónima en varias ubicaciones de Internet. Los personajes de la novela especulan sobre la identidad, los motivos, los métodos y las inspiraciones del cineasta en varios sitios web, anticipándose al fenómeno de Internet de 2006 de alonegirl15 . Sin embargo, Gibson luego cuestionó la noción de que los creadores de alonegirl15 se inspiraron en él. [165] Otro fenómeno anticipado por Gibson es el auge de la telerrealidad , [27] por ejemplo en Virtual Light , que presentó una versión satírica extrapolada de COPS . [166]
Ser un escritor visionario está bien, pero ser profeta no es una verdad. Una de las cosas que me hizo simpatizar con Bruce Sterling inmediatamente cuando lo conocí, allá por 1991. [ sic ] Nos dimos la mano y me dijo: "Tenemos un gran trabajo. Tenemos que ser charlatanes y nos pagan por ello. Inventamos esta mierda y la gente se la cree".
—Gibson en entrevista con ActuSf , marzo de 2008 [71]
Cuando un entrevistador en 1988 le preguntó sobre la jerga del Bulletin Board System en sus escritos, Gibson respondió: "Nunca había tocado un PC cuando escribí Neuromancer "; estaba familiarizado, dijo, con la comunidad de ciencia ficción, que se superponía con la comunidad BBS. Gibson tampoco jugaba juegos de computadora a pesar de aparecer en sus historias. [167] Escribió Neuromancer en una máquina de escribir portátil Hermes verde oliva de 1927 , que Gibson describió como "el tipo de cosa que Hemingway habría usado en el campo". [52] [167] [h] En 1988 usaba un Apple IIc y AppleWorks para escribir, con un módem ("Realmente no lo uso para nada"), [167] pero hasta 1996 Gibson no tenía una dirección de correo electrónico, una falta que, según explicó en ese momento, estaba motivada por un deseo de evitar la correspondencia que lo distraería de escribir. [88] Su primer contacto con un sitio web se produjo mientras escribía Idoru , cuando un desarrollador web creó uno para Gibson. [168] En 2007, dijo: "Tengo un PowerBook G4 2005 , un gigabyte de memoria, un enrutador inalámbrico . Eso es todo. Soy todo menos un adoptante temprano, en general. De hecho, nunca me han interesado mucho los ordenadores en sí. No los miro; miro cómo se comporta la gente a su alrededor . Eso se está volviendo más difícil de hacer porque todo está 'a su alrededor'". [57]
Neuromancer fue escrita en una "máquina de escribir a cuerda", la misma que tal vez recuerdes haber visto en la oficina de Julie Deane en la ciudad de Chiba. Esta máquina, una Hermes 2000 portátil manual, data de algún momento de la década de 1930. Es una pieza muy resistente y elegante, de la fábrica de E. PAILLARD & Cie SA YVERDON (SUISSE). En su estuche, pesa un poco menos que la Macintosh SE/30 en la que escribo ahora, y está terminada con una curiosa pintura "craquelada" verde y negra, tal vez destinada a sugerir las tapas de un libro de contabilidad. Sus teclas también son verdes, de celuloide, y las letras y símbolos en ellas son de color amarillo canario. (Una vez rocé la tecla de mayúsculas con la punta de un cigarrillo encendido, lo que confirmó dramáticamente la extrema inflamabilidad de este plástico primitivo). En su época, la Hermes 2000 fue una de las mejores máquinas de escribir portátiles del mundo, y una de las más caras. Éste pertenecía al abuelo adoptivo de mi esposa, que había sido periodista y lo había utilizado para escribir ensayos elogiosos sobre la poesía de Robert Burns. Yo lo utilicé primero para escribir trabajos de grado sobre literatura inglesa, luego para mis primeros intentos de escribir cuentos cortos y después para Neuromancer, todo ello sin siquiera haber tocado nunca una computadora.
Esta historia apareció originalmente en una revista canadiense, Virus
23
, 1989.
"Durante un par de semanas estuve prácticamente sin hogar, aunque fue un período tan agradable, flotante y placentero que ahora me parece extraño pensar que en realidad lo estaba. Finalmente, bueno, en poco tiempo me contrataron como gerente de la primera tienda de artículos para fumadores de Toronto.
[La obra de Gibson] ha atraído a un público externo, gente que la lee como una evocación poética de la vida a finales de los años ochenta más que como ciencia ficción.
Aunque el autor William Gibson fue el creador del concepto de sexo virtual, no quiere participar en él, muchas gracias. No es que sea un mojigato, claro está. Más bien, como ocurre con la mayoría de las cosas, la realidad no se acerca a la perfección de la fantasía.
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