United Artists ( UA ) es una productora cinematográfica estadounidense propiedad de Amazon MGM Studios . En su período operativo original, UA fue fundada en 1919 por Charlie Chaplin , DW Griffith , Mary Pickford y Douglas Fairbanks como una empresa basada en permitir que los actores controlaran sus propios intereses financieros y artísticos en lugar de depender de estudios comerciales. [1]
Después de numerosos cambios estructurales y de propiedad, United Artists fue adquirida por el conglomerado de medios Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) en 1981 por una suma estimada de 350 millones de dólares (1200 millones de dólares en la actualidad). [2] El 22 de septiembre de 2014, MGM adquirió una participación mayoritaria en One Three Media y Lightworkers Media y las fusionó para revivir la unidad de producción televisiva de United Artists como United Artists Media Group (UAMG). MGM adquirió UAMG el 14 de diciembre de 2015 y la incorporó a su propia división de televisión . [3]
MGM revivió brevemente la marca United Artists como United Artists Digital Studios para la serie web Stargate Origins como parte de su franquicia Stargate , pero retiró el nombre después de 2019 y en su lugar utilizó su marca homónima para lanzamientos posteriores.
Una empresa de distribución conjunta local entre MGM y Annapurna Pictures se lanzó el 31 de octubre de 2017 [4] y fue rebautizada como United Artists Releasing el 5 de febrero de 2019, en honor a su centenario. [5] [6] Sin embargo, Amazon , la empresa matriz actual de MGM, fusionó UAR con MGM el 4 de marzo de 2023, citando "nuevas oportunidades de estreno en cines" tras el éxito de taquilla de Creed III . [7]
En julio de 2024, Amazon MGM Studios anunció la reactivación de la compañía, firmando un acuerdo de primera vista de varios años con el productor de cine Scott Stuber , quien también participará en todos los lanzamientos bajo el estandarte recién revivido.
En 1918, Charlie Chaplin no pudo conseguir que su empresa matriz, First National Pictures, aumentara su presupuesto de producción a pesar de ser uno de sus principales productores. Mary Pickford y Douglas Fairbanks tenían sus propios contratos, con First National y Famous Players-Lasky respectivamente, pero estos estaban a punto de expirar sin que llegaran ofertas claras. Sydney Chaplin, hermano y representante comercial de Charlie, dedujo que algo iba mal y se puso en contacto con Pickford y Fairbanks. Juntos contrataron a un detective privado, que descubrió un plan para fusionar todas las empresas de producción y encerrar a las "empresas de exhibición" en una serie de contratos de cinco años. [8]
Chaplin, Pickford, Fairbanks y DW Griffith constituyeron United Artists como una empresa conjunta el 5 de febrero de 1919. Cada uno tenía una participación del 25 por ciento en las acciones preferentes y una participación del 20 por ciento en las acciones comunes de la empresa conjunta, con el 20 por ciento restante de las acciones comunes en manos del abogado y asesor William Gibbs McAdoo . [9] La idea de la empresa se originó con Fairbanks, Chaplin, Pickford y la estrella de vaqueros William S. Hart un año antes. Ya veteranos de Hollywood, las cuatro estrellas hablaron de formar su propia empresa para controlar mejor su propio trabajo.
Fueron estimulados por productores y distribuidores establecidos de Hollywood que estaban reforzando su control sobre los salarios de los actores y las decisiones creativas, un proceso que evolucionó hacia el sistema de estudios . Con la incorporación de Griffith, comenzó la planificación, pero Hart se retiró antes de que nada se formalizara. Cuando se enteró de su plan, Richard A. Rowland , director de Metro Pictures , aparentemente dijo: "Los internos se están apoderando del asilo". [10] Los cuatro socios, con el asesoramiento de McAdoo (yerno y ex secretario del Tesoro del entonces presidente Woodrow Wilson ), formaron su empresa de distribución. Hiram Abrams fue su primer director gerente y la empresa estableció su sede en el 729 de la Séptima Avenida en la ciudad de Nueva York. [8]
Las condiciones originales preveían que cada estrella produjera cinco películas al año. Cuando la empresa entró en funcionamiento en 1921, las películas de ficción se estaban volviendo más caras y refinadas, y la duración de las películas se había establecido en alrededor de noventa minutos (ocho rollos). Por lo tanto, se abandonó el objetivo original.
La primera producción de UA, Su Majestad, el americano , escrita y protagonizada por Fairbanks, fue un éxito. La financiación para las películas era limitada. Sin vender acciones al público como otros estudios, todo lo que United tenía para financiarse eran cuotas semanales de prepago de los propietarios de las salas de cine para las próximas películas. Como resultado, la producción fue lenta y la empresa distribuyó un promedio de solo cinco películas al año en sus primeros cinco años. [11] [ ¿ Fuente poco fiable? ]
En 1924, Griffith había abandonado la empresa y se enfrentaba a una crisis. [ cita requerida ] El veterano productor Joseph Schenck fue contratado como presidente. [11] Había producido películas durante una década, [ cita requerida ] y había conseguido compromisos para películas protagonizadas por su esposa, Norma Talmadge , [11] su cuñada, Constance Talmadge , [ cita requerida ] y su cuñado, Buster Keaton . [11] Se firmaron contratos con productores independientes, entre ellos Samuel Goldwyn y Howard Hughes . [11] En 1933, Schenck organizó una nueva empresa con Darryl F. Zanuck , llamada Twentieth Century Pictures , que pronto proporcionó cuatro películas al año, formando la mitad de la programación de UA. [11]
Schenck formó una sociedad independiente con Pickford y Chaplin para comprar y construir teatros bajo el nombre de United Artists. Comenzaron a operar a nivel internacional, primero en Canadá y luego en México. A fines de la década de 1930, United Artists tenía representación en más de 40 países.
Cuando se le negó una participación en la propiedad en 1935, Schenck renunció. Fundó la fusión de 20th Century Pictures con Fox Film Corporation para formar 20th Century Fox . [12] Al Lichtman sucedió a Schenck como presidente de la compañía. Otros productores independientes distribuyeron a través de United Artists en la década de 1930, incluidos Walt Disney Productions , Alexander Korda , Hal Roach , David O. Selznick y Walter Wanger . [11] A medida que pasaron los años y la dinámica del negocio cambió, estos "socios productores" se alejaron. Samuel Goldwyn Productions y Disney pasaron a RKO y Wanger a Universal Pictures .
A finales de los años 30, UA comenzó a generar ganancias. Goldwyn estaba proporcionando la mayor parte de la producción para distribución. Demandó a United varias veces por una compensación en disputa, lo que lo llevó a irse. Se suponía que el éxito de 1939 de MGM Lo que el viento se llevó sería un estreno de UA, excepto que Selznick quería que Clark Gable , que tenía contrato con MGM, interpretara a Rhett Butler . También ese año, Fairbanks murió. [11]
UA se vio envuelta en demandas con Selznick por la distribución de algunas películas a través de RKO. Selznick consideró que la operación de UA era descuidada y se fue para fundar su propia división de distribución. [11]
En la década de 1940, United Artists estaba perdiendo dinero debido a la mala recepción de sus películas. [ cita requerida ] La asistencia al cine continuó disminuyendo a medida que la televisión se hizo más popular. [11] La compañía vendió su división de estrenos en México a Crédito Cinematográfico Mexicano, una empresa local.
En 1941, Pickford, Chaplin, Disney, Orson Welles , Goldwyn, Selznick, Alexander Korda y Wanger (muchos de los cuales eran miembros de United Artists) formaron la Sociedad de Productores Cinematográficos Independientes (SIMPP, por sus siglas en inglés). Entre los miembros posteriores se encontraban Hunt Stromberg , William Cagney , Sol Lesser y Hal Roach .
La Sociedad tenía como objetivo promover los intereses de los productores independientes en una industria controlada por el sistema de estudios. SIMPP luchó para poner fin a lo que se consideraban prácticas anticompetitivas por parte de los siete principales estudios cinematográficos (Loew's (MGM), Columbia Pictures , Paramount Pictures , Universal Pictures , RKO Radio Pictures, 20th Century Fox y Warner Bros./First National ) que controlaban la producción, distribución y exhibición de películas.
En 1942, SIMPP presentó una demanda antimonopolio contra United Detroit Theatres de Paramount . La denuncia acusaba a Paramount de conspiración para controlar los cines de primera y segunda exhibición en Detroit. Esta fue la primera demanda antimonopolio presentada por productores contra exhibidores que alegaba monopolio y restricción del comercio. En 1948, la Corte Suprema de Estados Unidos, en su sentencia Paramount, ordenó a los principales estudios cinematográficos de Hollywood que vendieran sus cadenas de cines y pusieran fin a ciertas prácticas anticompetitivas. Esta sentencia judicial puso fin al sistema de estudios.
En 1958, SIMPP había logrado muchos de los objetivos que llevaron a su creación y el grupo cesó sus operaciones.
En 1950, Pickford y Chaplin, que necesitaban un cambio radical, contrataron a Paul V. McNutt , [13] exgobernador de Indiana, como presidente y a Frank L. McNamee como presidente. McNutt no tenía la habilidad necesaria para resolver los problemas financieros de la UA y ambos fueron reemplazados después de solo unos meses. [11]
El 15 de febrero de 1951, los abogados convertidos en productores Arthur B. Krim (de Eagle-Lion Films ), Robert Benjamin y Matty Fox [13] se acercaron a Pickford y Chaplin con una idea descabellada: dejarles hacerse cargo de United Artists durante diez años. Si UA era rentable en uno de los próximos tres años, tendrían la opción de adquirir la mitad de la empresa al final de los diez años y tomar el control total. [13] El presidente de Fox Film Corporation, Spyros Skouras, le otorgó a United Artists un préstamo de $3 millones gracias a los esfuerzos de Krim y Benjamin. [11] [14]
Al adquirir UA, Krim y Benjamin crearon el primer estudio sin un "estudio" propiamente dicho. Básicamente, actuaban como banqueros y ofrecían dinero a productores independientes. UA alquilaba un espacio en el estudio Pickford/Fairbanks, pero no poseía un terreno propio. Por lo tanto, UA no tenía los gastos generales, el mantenimiento ni el costoso personal de producción de otros estudios.
Entre sus primeros clientes se encontraban Sam Spiegel y John Huston , cuya Horizon Productions le dio a UA un gran éxito, The African Queen (1951) y un éxito sustancial, Moulin Rouge (1952). Además de The African Queen, UA también tuvo éxito con High Noon en su primer año, obteniendo una ganancia de $313,000 en comparación con una pérdida de $871,000 el año anterior. [13] [11] Otros clientes siguieron, entre ellos Stanley Kramer , Otto Preminger , Hecht-Hill-Lancaster Productions y actores recientemente liberados de contratos de estudio y que buscaban producir o dirigir sus propias películas.
Con la inestabilidad en la industria cinematográfica debido a la desinversión en los cines, el negocio se consideró arriesgado. En 1955, la asistencia al cine alcanzó su nivel más bajo desde 1923. Chaplin vendió su participación del 25 por ciento durante esta crisis a Krim y Benjamin por 1,1 millones de dólares, seguido un año después por Pickford, quien vendió su participación por 3 millones de dólares. [11]
A finales de los años 50, United Artists produjo dos películas modestas que se convirtieron en éxitos financieros y de crítica para la compañía. La compañía hizo Marty , que ganó la Palma de Oro y el Oscar a la mejor película en 1955. 12 hombres sin piedad (1957), que según Krim, antes del vídeo doméstico, se veía en la televisión las 24 horas del día, los 365 días del año en algún lugar del mundo. [14] En 1958, UA estaba obteniendo beneficios anuales de 3 millones de dólares. [13]
United Artists salió a bolsa en 1957 con una oferta de acciones y obligaciones por 17 millones de dólares . La compañía producía un promedio de 50 películas al año. [11] En 1958, UA adquirió Lopert Pictures Corporation de Ilya Lopert , que estrenó películas extranjeras que atrajeron críticas o tuvieron problemas de censura. [15]
En 1957, UA creó United Artists Records Corporation y United Artists Music Corporation después de un intento fallido de comprar una compañía discográfica. [16] En 1968, UA Records se fusionó con Liberty Records , junto con sus muchos sellos subsidiarios como Imperial Records y Dolton Records . En 1972, el grupo se consolidó en una sola entidad como United Artists Records y en 1979, EMI adquirió la división que incluía Blue Note Records . [17]
En 1959, después de no poder vender varios pilotos, United Artists ofreció su primera serie de televisión, The Troubleshooters , [18] y más tarde lanzó su primera comedia de situación, The Dennis O'Keefe Show .
En la década de 1960, los estudios principales cayeron en decadencia y algunos fueron adquiridos o diversificados. UA prosperó al tiempo que ganaba 11 premios de la Academia, incluidos cinco a Mejor Película, [11] añadiendo relaciones con los hermanos Mirisch , Billy Wilder , Joseph E. Levine y otros. En 1961, United Artists lanzó West Side Story , que ganó diez premios de la Academia (incluido Mejor Película ).
En 1960, UA compró Ziv Television Programs . La división de televisión de UA era responsable de programas como Gilligan's Island , The Fugitive , Outer Limits y The Patty Duke Show . La unidad de televisión había comenzado a construir una biblioteca de alquiler rentable, que incluía a Associated Artists Productions , [19] propietarios de largometrajes, cortometrajes y dibujos animados de Warner Bros. anteriores a 1950 [20] [a] y 231 cortos de dibujos animados de Popeye comprados a Paramount Pictures en 1958, convirtiéndose en United Artists Associated , su división de distribución.
En 1963, UA estrenó dos películas de Stanley Kramer, It's A Mad, Mad, Mad, Mad World y A Child Is Waiting . En 1964, UA presentó a los Beatles al público cinematográfico estadounidense con el estreno de A Hard Day's Night (1964) y Help! (1965).
Al mismo tiempo, respaldó a dos norteamericanos expatriados en Gran Bretaña, que habían adquirido los derechos cinematográficos de las novelas de James Bond de Ian Fleming . Por un millón de dólares, UA respaldó Dr. No de Harry Saltzman y Albert Broccoli en 1963 y lanzó la franquicia de James Bond . [21] La franquicia sobrevivió a la época de UA como estudio importante, y continuó medio siglo después. Otros proyectos exitosos respaldados en este período incluyeron la serie La Pantera Rosa , que comenzó en 1964, y Spaghetti Westerns , que convirtió a Clint Eastwood en una estrella en las películas de Por un puñado de dólares , Por unos dólares más y El bueno, el feo y el malo .
En 1964, la filial francesa Les Productions Artistes Associés lanzó su primera producción Ese hombre de Río .
En 1965, UA estrenó la esperada producción de George Stevens de La historia más grande jamás contada y fue, en ese momento, la película más cara, con un presupuesto de 20 millones de dólares. Max Von Sydow, en el papel de Jesucristo, encabezó un reparto estelar que incluía a Charlton Heston, Roddy McDowell, Martin Landau, Dorothy McGuire, Sal Mineo, Ina Balin, Joanna Dunham, David McCallum, Nehemiah Persoff, Donald Pleasence, José Ferrer y Ed Wynn. La película no recuperó su presupuesto y se estrenó con una recepción crítica mixta. Pero desde entonces ha sido aclamado como un clásico por el público de todo el mundo por estar admirablemente inspirado en su intento de ser fiel a los cuatro libros del Nuevo Testamento en la Santa Biblia, así como al libro del mismo nombre de Fulton Oursler y al programa de radio que se emitió de 1947 a 1956. La historia más grande jamás contada recibió cinco nominaciones al Oscar en 1965 y también fue incluida entre las "10 mejores películas del año" por el National Board of Review .
En 1967, gracias a sus éxitos en cine y televisión, Transamerica Corporation compró el 98 por ciento de las acciones de UA. Transamerica seleccionó a David y Arnold Picker para dirigir su estudio. [11] UA estrenó un nuevo logotipo que incorporaba el emblema de la T a rayas de la empresa matriz y el eslogan "Entretenimiento de Transamerica Corporation". Esta redacción se acortó más tarde a "Una empresa de Transamerica". Al año siguiente, en 1968, United Artists Associated se reincorporó como United Artists Television Distribution. En 1970, UA perdió 35 millones de dólares y los Picker fueron dejados de lado para el regreso de Krim y Benjamin. [11]
UA lanzó otra ganadora del Oscar a Mejor Película en 1967, In the Heat of the Night y una nominada a Mejor Película, El Graduado , una producción de Embassy que UA distribuyó en el extranjero.
Otras películas exitosas incluyeron la versión cinematográfica de 1971 de El violinista en el tejado . Sin embargo, la versión cinematográfica de 1972 de El hombre de La Mancha fue un fracaso. Se alentó a nuevos talentos, incluidos Woody Allen , Robert Altman , Sylvester Stallone , Saul Zaentz , Miloš Forman y Brian De Palma . Con UA siendo el distribuidor de Bananas (1971) de Woody Allen, [22] comenzó como distribuidor de una serie de películas de Woody Allen. Con las películas de James Bond, La pantera rosa y Woody Allen, UA tuvo una serie de películas basadas en personajes conocidos en la década de 1970.
En 1973, United Artists se hizo cargo de las ventas y distribución de las películas de MGM en Anglo-America . Cinema International Corporation asumió los derechos de distribución internacional de las películas de MGM y continuó con United International Pictures (creada a partir de los activos internacionales de CIC y UA que eran propiedad de su socio MGM) en la década de 1980. Como parte del acuerdo, UA adquirió la operación de publicación musical de MGM, Robbins, Feist, Miller. [23]
En 1975, Harry Saltzman vendió a UA su participación del 50 por ciento en Danjaq , el holding de las películas de Bond.
En 1975, UA estrenó One Flew Over the Cuckoo's Nest , que ganó el premio de la Academia a la mejor película y fue la película más taquillera de UA, con una recaudación de 163 millones de dólares. [24] UA siguió con las ganadoras del Oscar a la mejor película de los dos años siguientes, Rocky y Annie Hall , convirtiéndose en el primer estudio en ganar el premio durante tres años consecutivos y también en convertirse en el estudio con más ganadores del Oscar a la mejor película en ese momento, con 11. [11] [25]
Sin embargo, Transamerica no estaba contenta con los lanzamientos de UA como Midnight Cowboy y Last Tango in Paris que fueron clasificados X por la Motion Picture Association of America . En estos casos, Transamerica exigió que se eliminara el lema "A Transamerica Company" en las copias y en toda la publicidad. En un momento, la empresa matriz expresó su deseo de eliminar gradualmente el nombre UA y reemplazarlo con Transamerica Films. Krim intentó convencer a Transamerica de escindir United Artists, pero él y el presidente de Transamerica no pudieron llegar a un acuerdo. [26] Finalmente, en 1978, después de una disputa con el jefe de Transamerica, John R. Beckett [11] sobre los gastos administrativos, [ cita requerida ] los principales ejecutivos de UA, incluido el presidente Krim, el presidente Eric Pleskow , Benjamin y otros funcionarios clave, se retiraron. En cuestión de días anunciaron la formación de Orion Pictures , [11] con el respaldo de Warner Bros. Las salidas afectaron a varias figuras de Hollywood lo suficiente como para que publicaran un anuncio en un periódico comercial advirtiendo a Transamerica que había cometido un error fatal al dejarlos ir. [ cita requerida ] Más tarde ese año, se asoció con Lorimar Productions , mientras que United Artists distribuiría las películas de Lorimar en cines, mientras que Lorimar planeaba producir series de televisión y adaptaciones de miniseries de la biblioteca de películas de UA. [27]
Transamerica nombró a Andy Albeck como presidente de UA. United tuvo su año más exitoso con cuatro éxitos en 1979: Rocky II , Manhattan , Moonraker y The Black Stallion . [11]
La nueva dirección acordó respaldar Heaven's Gate , un proyecto del director Michael Cimino , que superó ampliamente su presupuesto y costó 44 millones de dólares. Esto llevó a la renuncia de Albeck, quien fue reemplazado por Norbert Auerbach. [11] United Artists registró una pérdida importante para el año debido casi en su totalidad al fracaso de taquilla de Heaven's Gate . [28] Destruyó la reputación de UA con Transamerica y la comunidad de Hollywood en general. Sin embargo, puede haber salvado el nombre de United Artists; el último jefe de UA antes de la venta, Steven Bach , escribió en su libro Final Cut que se había hablado de cambiar el nombre de United Artists a Transamerica Pictures.
En 1980, Transamerica decidió abandonar el negocio cinematográfico y lanzó a United Artists al mercado. Tracinda Corp., de Kirk Kerkorian, compró la empresa en 1981. [29] [30] Tracinda también era propietaria de Metro-Goldwyn-Mayer. [31]
En 1981, United Artists Classics, que anteriormente reeditaba títulos de biblioteca, se convirtió en un distribuidor de películas de arte de primera ejecución por Nathaniel T. Kwit, Jr. Tom Bernard fue contratado como director de la división, además de manejar las ventas en salas, e Ira Deutchman [32] [33] fue contratado como jefe de marketing. Más tarde, la división incorporó a Michael Barker y Donna Gigliotti . Deutchman se fue para formar Cinecom , y Barker y Bernard formaron Orion Classics y Sony Pictures Classics . El sello lanzó principalmente películas extranjeras e independientes como Cutter's Way , Ticket to Heaven y The Grey Fox , y ocasionalmente reediciones de primera ejecución de la biblioteca de UA, como los cortes del director de Head Over Heels . Cuando Barker y Bernard se fueron para formar Orion Classics, el sello fue rebautizado brevemente en 1984 como MGM/UA Classics antes de que dejara de operar a fines de la década de 1980. [34]
Los estudios fusionados pasaron a llamarse MGM/UA Entertainment Company y en 1982 comenzaron a lanzar nuevas subsidiarias: MGM/UA Home Entertainment Group , MGM/UA Classics y MGM/UA Television Group . Kerkorian también presentó una oferta por las acciones públicas restantes en circulación, pero retiró su oferta, enfrentándose a demandas y oposición vocal. [11]
En 1981, Fred Silverman y George Reeves a través de InterMedia Entertainment llegaron a un acuerdo con el estudio para producir películas y programas de televisión. [35] [36]
Tras la compra, las funciones de David Begelman pasaron de la MGM a la MGM/UA. Bajo la dirección de Begelman, la MGM/UA produjo películas que no tuvieron éxito y fue despedido en julio de 1982. De las 11 películas que puso en producción, en el momento de su despido sólo Poltergeist resultó ser un éxito. [37]
Como parte de la consolidación, en 1983, MGM cerró la sede de United Artists en 729 Seventh Avenue en la ciudad de Nueva York. [38] MGM/UA vendió la antigua división de publicación musical de UA a CBS Songs en 1983. [39]
WarGames y Octopussy generaron ganancias sustanciales para la nueva MGM/UA en 1983, pero no fueron suficientes para Kerkorian. No ayudó que WarGames se viera brevemente envuelta en una disputa legal con EMI Films sobre la financiación de la película y los derechos internacionales. [40] Una reestructuración en 1985 llevó a unidades de producción independientes de MGM y UA, con los líderes combinados de los estudios a cargo de una sola unidad. La especulación de los analistas fue que uno de los estudios, muy probablemente UA, se vendería para financiar la recompra de acciones del otro (MGM) para convertir ese estudio en privado. Sin embargo, poco después, el jefe de una unidad fue despedido y el ejecutivo restante, Alan Ladd, Jr. , se hizo cargo de ambas. [11]
El 7 de agosto de 1985, Ted Turner anunció que su Turner Broadcasting System compraría MGM/UA. A medida que la concesión de licencias de películas a la televisión se volvía más complicada, Turner vio el valor de adquirir la biblioteca de películas de MGM para su superestación WTBS . [41] Según los términos del acuerdo, Turner vendería inmediatamente United Artists de nuevo a Kerkorian. [31]
En previsión de ello, Kerkorian instaló al productor cinematográfico Jerry Weintraub como presidente y director ejecutivo de United Artists Corporation en noviembre de 1985; el ex ejecutivo de ABC Anthony Thomopoulos fue reclutado como presidente de UA. [42] [43] El mandato de Weintraub en UA fue breve; dejó el estudio en abril de 1986, reemplazado por el ex ejecutivo de Lorimar Lee Rich . [44] En previsión de la división, SLM Production Group trasladó su acuerdo de distribución a United Artists, después de haber dejado MGM/UA temporalmente por 20th Century Fox. [45]
El 25 de marzo de 1986, Turner finalizó su adquisición de MGM/UA en un acuerdo de efectivo y acciones por $1.5 mil millones y la rebautizó como MGM Entertainment Co. [41] [46] [47] [48] [49] [50] Kerkorian luego recompró la mayoría de los activos de United Artists por aproximadamente $480 millones. [46] [47] Como resultado de esta transacción, la United Artists original dejó de existir. Kerkorian, a todos los efectos, creó una empresa completamente nueva implementando los activos heredados; por lo tanto, la UA actual no es la sucesora legal de la encarnación original, aunque comparte activos similares. [51] United Artists tiene planes de lanzar su nueva sede en Beverly Hills , que entraría en vigencia el 1 de noviembre de 1985, poco antes de que se finalizara el acuerdo con Turner. [52] El 23 de abril de 1986, United Artists y Hoyts , la cadena de cine y compañía de distribución australiana, firmaron un acuerdo de tres películas para coproducirlas. [53]
Debido a las preocupaciones de la comunidad financiera sobre su carga de deuda, Ted Turner se vio obligado a vender los activos de producción y distribución de MGM a United Artists por $ 300 millones el 26 de agosto de 1986. [46] [47] [54] [55] El lote de MGM y las instalaciones de laboratorio se vendieron a Lorimar-Telepictures . [54] Turner conservó la biblioteca de cine y televisión de MGM anterior a mayo de 1986, junto con la biblioteca de Associated Artists Productions y las películas de RKO Pictures que United Artists había comprado previamente. [54] El 21 de agosto de 1986, United Artists anunció su reingreso a la producción cinematográfica; Baby Boom y Real Men fueron las primeras películas nuevas en comenzar la producción, con una lista de 26 películas a seguir en desarrollo. [56]
United Artists pasó a llamarse MGM/UA Communications Company y se organizó en tres unidades principales: una de producción televisiva y dos de producción cinematográfica. David Gerber encabezó la unidad de televisión con Anthony Thomopoulous en United Artists y Alan Ladd, Jr. en MGM. A pesar de un resurgimiento en taquilla en 1987 con Spaceballs , The Living Daylights y Moonstruck , MGM/UA perdió 88 millones de dólares. [11] Ese noviembre, Hoyts y United Artists decidieron poner fin a su asociación de coproducción. [57]
En abril de 1988, el 82 por ciento de Kerkorian en MGM/UA estaba a la venta; MGM y UA se dividieron en julio. Finalmente, el 25 por ciento de MGM se le ofreció a Burt Sugarman y a los productores Jon Peters y Peter Guber , pero el plan luego fracasó. Rich, Ladd, Thomopoulous y otros ejecutivos se cansaron de las payasadas de Kerkorian y comenzaron a irse. [11] Para el verano de 1988, el éxodo masivo de ejecutivos comenzó a afectar las producciones, con muchas cancelaciones de películas. La venta de MGM/UA en 1989 a la compañía australiana Qintex / Australian Television Network (propietarios de la biblioteca de Hal Roach, que tanto MGM como United Artists habían distribuido en la década de 1930) también fracasó, debido a la quiebra de la compañía más tarde ese año; Ted Turner intentó comprar los activos nuevamente, pero fracasó. [58] UA estuvo esencialmente inactiva después de 1990 y no lanzó películas durante varios años.
En noviembre de 1990, el financiero italiano Giancarlo Parretti compró MGM/UA. Previamente había comprado Cannon Films y la había rebautizado como Pathé Communications, anticipando una compra exitosa de Pathé , la famosa compañía cinematográfica francesa. Pero su intento fracasó, en gran parte debido a que el gobierno francés investigó el turbio pasado de Parretti, y en su lugar fusionó MGM/UA con su antigua compañía, dando como resultado MGM-Pathé Communications Co. Durante la transacción, Parretti exageró su propia situación financiera y obtuvo un préstamo con falsas pretensiones; esto fue un presagio del caos en el que cayó el estudio bajo su propiedad. Las deudas no se pagaron, lo que obligó a retrasar varias películas, ya que Parretti saqueó la compañía, despidió a la mayoría del personal financiero y se peleó con Alan Ladd Jr. por el control. Para evitar más daños (y en parte para evitar que sus propias fechorías financieras salieran a la luz), Crédit Lyonnais , el prestamista principal de Parretti, embargó la hipoteca del estudio en 1992. [59] [60] [30] Esto dio lugar a que Parretti dejara de pagar sus préstamos y, posteriormente, fuera condenado por fraude de valores. El 2 de julio de 1992, MGM-Pathé Communications volvió a llamarse Metro-Goldwyn-Mayer, Inc. En un esfuerzo por hacer que MGM/UA fuera vendible, Credit Lyonnais aumentó la producción y convenció a John Calley para que dirigiera UA. Bajo su supervisión, Calley revivió las franquicias de La Pantera Rosa y James Bond y destacó el pasado de UA al dar el estreno más amplio de la historia a una película con clasificación NC-17, Showgirls . Credit Lyonnais vendió MGM en 1996, nuevamente a Tracinda de Kirk Kerkorian, lo que llevó a la salida de Calley. [30]
En 1999, el cineasta Francis Ford Coppola intentó comprar UA a Kerkorian, quien rechazó la oferta. Coppola firmó un contrato de producción con el estudio. [26]
En 1999, UA se reposicionó como un estudio especializado. MGM acababa de adquirir The Samuel Goldwyn Company , que había sido un distribuidor líder de películas de arte y ensayo. Después de que ese nombre se retirara, MGM fusionó UA con Metro-Goldwyn-Mayer Pictures. G2 Films, la renombrada Goldwyn Company y las operaciones especializadas de MGM en Londres, pasaron a llamarse United Artists International. [61] La distribución, la marca y los derechos de autor de dos de las principales franquicias de UA ( Pink Panther y Rocky ) se trasladaron a MGM, aunque algunos estrenos de MGM (en particular la franquicia de James Bond cotitular con Danjaq, LLC y el remake de Amityville Horror ) llevan los derechos de autor de United Artists. La primera película de arte y ensayo que llevó el nombre de UA fue Things You Can Tell Just by Looking at Her .
United Artists contrató a Bingham Ray para dirigir la compañía el 1 de septiembre de 2001. [30] Bajo su supervisión, la compañía produjo y distribuyó muchas películas de arte, incluyendo Bowling for Columbine , Nicholas Nickleby de 2002 y la ganadora del Premio de la Academia de ese año a la Mejor Película en Lengua Extranjera , No Man's Land ; y Undertow de 2004 , y Hotel Rwanda , una coproducción de UA y Lions Gate Entertainment , e hizo acuerdos con compañías como American Zoetrope y Revolution Films . [62] Ray renunció a la compañía en 2004. [63]
En 2005, una asociación de Comcast , Sony y varios bancos comerciales compró United Artists y su matriz, MGM, por 4.800 millones de dólares. [30] Aunque solo era un inversor minoritario, Sony cerró el sistema de distribución de MGM e incorporó a la mayor parte de su personal a su propio estudio. Las películas que UA había completado y planeado estrenar ( Capote , Art School Confidential , The Woods y Romance and Cigarettes [ cita requerida ] ) fueron reasignadas a Sony Pictures Classics . [30]
En marzo de 2006, MGM anunció que volvería a ser una empresa de distribución nacional. Tras cerrar acuerdos de distribución con The Weinstein Company (TWC), Lakeshore Entertainment , Bauer Martinez Entertainment y otros estudios independientes, MGM distribuyó películas de estas empresas. MGM continuó financiando y coproduciendo proyectos estrenados en conjunto con Columbia TriStar Motion Picture Group de Sony de forma limitada y produjo grandes éxitos para su propia empresa de distribución, MGM Distribution.
Sony tenía una participación minoritaria en MGM, pero por lo demás MGM y UA operaban bajo la dirección de Stephen Cooper (CEO y propietario minoritario de MGM).
El 2 de noviembre de 2006, MGM anunció que Tom Cruise y su socia de producción de muchos años, Paula Wagner, resucitarían UA. [64] [65] Este anuncio se produjo después de que el dúo fuera liberado de una relación de producción de catorce años en Paramount Pictures, propiedad de Viacom . Cruise, Wagner y MGM Studios crearon United Artists Entertainment LLC y el productor/actor y su socia poseían una participación del 30 por ciento en el estudio, [66] con la aprobación del consorcio de propietarios de MGM. El acuerdo les dio el control sobre la producción y el desarrollo. Wagner fue nombrado director ejecutivo y se le asignó una programación anual de cuatro películas con diferentes rangos de presupuesto, mientras que Cruise se desempeñó como productor para el estudio renovado y la estrella ocasional.
UA se convirtió en el primer estudio cinematográfico al que se le concedió una exención del Writers Guild of America, West (WGA) en enero de 2008 durante la Huelga de Escritores . [67]
El 14 de agosto de 2008, MGM anunció que Wagner dejaría UA para producir películas de forma independiente. [68] Su producción como directora de UA fueron dos películas, ambas protagonizadas por Cruise, Lions for Lambs [69] y Valkyrie . [70] La salida de Wagner llevó a especular que una reestructuración de UA era inminente. [68]
Desde entonces, UA ha trabajado como coproductor con MGM en dos estrenos: la nueva versión de 2009 de Fame y Hot Tub Time Machine , las últimas películas originales que hasta la fecha llevan el estandarte de UA.
Un informe financiero de 2011 reveló que MGM readquirió su participación del 100 por ciento en United Artists. [66] MGM declaró que podría seguir haciendo nuevas películas bajo la marca UA. [66] Sin embargo, actualmente, UA funciona solo de nombre, aunque ocasionalmente reestrena (a través de MGM) la mayoría de sus películas en cines bajo el estandarte de UA.
El 22 de septiembre de 2014, MGM adquirió una participación del 55 por ciento en One Three Media y Lightworkers Media, ambas operadas por Mark Burnett y Roma Downey y en parte propiedad de Hearst Entertainment . Las dos compañías se consolidaron en una nueva compañía de televisión, United Artists Media Group (UAMG), un renacimiento de la marca UA. Burnett se convirtió en el director ejecutivo de UAMG y Downey se convirtió en presidente de Lightworkers Media, la división familiar y religiosa de UAMG. UAMG se convirtió en el estudio de distribución de la programación de Mark Burnett Productions como Survivor . UAMG iba a formar un canal de transmisión libre basado en la fe. [30] [71]
El 14 de diciembre de 2015, MGM anunció que había adquirido el 45 por ciento restante de las acciones de UAMG que aún no poseía y fusionó UAMG con su propia división de televisión. Hearst, Downey y Burnett recibieron participaciones en MGM valoradas colectivamente en 233 millones de dólares. Además, Burnett fue ascendido a presidente de MGM Television, en sustitución del saliente Roma Khanna . El servicio religioso OTT planificado (que más tarde se comercializaría como un servicio combinado de subcanal digital /OTT conocido como Light TV , ahora TheGrio ) se convirtió en una entidad separada propiedad de MGM, Burnett, Downey y Hearst. [3]
El 14 de agosto de 2018, The Hollywood Reporter informó que MGM revivió la marca como United Artists Digital Studios para la serie web Stargate Origins como parte de un intento de relanzamiento de su franquicia Stargate que también incluía una plataforma de transmisión de medios dedicada conocida como Stargate Command , siguiendo así los pasos de la plataforma CBS All Access de Paramount Global (ahora Paramount+ ). [72]
En julio de 2024, se informó que Scott Stuber estaba cerca de llegar a un acuerdo para revivir el sello United Artists bajo Amazon MGM Studios por primera vez en más de una década. Amazon confirmó la noticia poco después en un comunicado de prensa, anunciando que Stuber había firmado un acuerdo de primera vista de varios años con la empresa. En virtud de este acuerdo, Stuber producirá películas para el sello recientemente revivido bajo su propia empresa, ya sea para un estreno en cines o un lanzamiento en streaming a través de Amazon Prime Video . Stuber también participará en todas las películas estrenadas bajo el sello United Artists. [73]
La mayor parte de la biblioteca de UA posterior a 1952 ahora es propiedad de MGM, mientras que las películas anteriores a 1952 (con pocas excepciones) se vendieron a otras compañías como National Telefilm Associates (ahora parte de los activos de Melange/Republic Pictures propiedad de Paramount Global, con Paramount Pictures manejando su distribución) o son de dominio público . Sin embargo, a lo largo de la historia del estudio, UA actuó más como distribuidor que como estudio cinematográfico, acreditando los derechos de autor a la compañía de producción responsable. Esto explica por qué ciertos lanzamientos de UA, como High Noon (1952) y The Final Countdown (1980), todavía están bajo derechos de autor pero no son propiedad de MGM. [ investigación original? ] Los títulos de MGM que UA distribuyó de 1973 a 1982 ahora son propiedad de Turner (bajo Warner Bros. ).
UA originalmente alquiló los derechos de video doméstico de sus películas a Magnetic Video , la primera compañía de video doméstico. Fox compró Magnetic en 1981 y la rebautizó como 20th Century-Fox Video ese año. En 1982, 20th Century-Fox Video se fusionó con CBS Video Enterprises (que anteriormente se separó de MGM/CBS Home Video después de que MGM se fusionara con UA) dando origen a CBS/Fox Video . Aunque MGM era propietaria de UA en esa época, el acuerdo de licencia de UA con CBS/Fox (que también incluía las subetiquetas Key Video y Playhouse Video) todavía estaba vigente. Sin embargo, la recién rebautizada MGM/UA Home Video comenzó a lanzar algunos productos de UA, incluidas películas de UA estrenadas originalmente a mediados de los 80. Antes de la compra de MGM, UA licenció los derechos de video extranjeros a Warner Bros. a través de Warner Home Video , en un acuerdo que expiraba en 1991. [74] En 1986, las bibliotecas de películas y televisión de WB anteriores a 1950 y MGM anteriores a mayo de 1986 fueron compradas por Ted Turner después de su corta propiedad de MGM/UA, y como resultado, CBS/Fox perdió los derechos de video doméstico de las películas de WB anteriores a 1950 a MGM/UA Home Video, que las licenció de Turner. Cuando el acuerdo con CBS/Fox (heredado de Magnetic Video) expiró en 1989, las películas lanzadas por UA se lanzaron a través de MGM/UA Home Video.
Antes de los acuerdos con Magnetic Video y Warner Home Video en 1980, United Artists tenía contratos de alquiler exclusivos con un pequeño sello de video llamado VidAmerica en los EE. UU. y otro sello pequeño llamado Intervision Video en el Reino Unido. [75] [76] [77] para el lanzamiento en video doméstico de 20 títulos de la biblioteca de UA (por ejemplo, The Great Escape , Some Like It Hot y Hair , junto con algunos títulos de WB anteriores a 1950).
United Artists poseía y operaba dos estaciones de televisión bajo el nombre de "United Artists Broadcasting": WUAB en Cleveland, Ohio (nominalmente con licencia para Lorain, Ohio ), que el estudio construyó y contrató en 1968, [78] WRIK-TV en San Juan, Puerto Rico , que fue comprada en 1969, [79] y tenía un permiso de construcción para una estación en Houston, Texas . [80] En 1970, United Artists compró la estación de radio WWSH en Filadelfia, Pensilvania . [81]
United Artists abandonó el negocio de la radiodifusión a partir de 1977 con la venta de WUAB a Gaylord Broadcasting Company [82] y WWSH a Cox Enterprises , [81] seguida por la venta de WRIK-TV a Tommy Muñiz en 1979. [83]
United Artists Releasing, LLC (UAR) fue una empresa conjunta de distribución de películas local entre MGM y Annapurna Pictures fundada por el ex director ejecutivo de MGM Gary Barber , el empresario y fundador de Open Road Films Eric Hohl y la fundadora de Annapurna Megan Ellison el 31 de octubre de 2017, [4] cambió su nombre a United Artists Releasing el 5 de febrero de 2019 para conmemorar los 100 años desde la fundación de United Artists , [5] operaba dentro de las oficinas de las sedes de las respectivas empresas en West Hollywood y Los Ángeles en California y ofrecía servicios alternativos a los principales estudios de cine y empresas de medios de transmisión [5] con 10 a 14 películas estrenadas anualmente. [6]
El 26 de mayo de 2021, la empresa de tecnología y compras en línea Amazon adquirió MGM Holdings, la empresa matriz de MGM, por 8.450 millones de dólares [84], transacción que se completó el 17 de marzo de 2022 [85] y, en consecuencia, colocó a United Artists Releasing bajo el control de Amazon Studios . Amazon luego incorporó United Artists Releasing a MGM el 4 de marzo de 2023 en un impulso hacia la distribución cinematográfica/teatral junto con sus lanzamientos de medios básicos en su servicio de video a pedido Amazon Prime Video luego del éxito de taquilla de Creed III . [7]
Como parte del acuerdo, MGM y Annapurna también anunciaron que han formado una entidad de distribución Mirror para buscar oportunidades de lanzamiento en salas de cine para películas de terceros.
Amazon protegió su nuevo aparato cinematográfico fusionando United Artists Releasing con MGM.
Krim aceptó un presupuesto de poco más de un millón de dólares para una película de James Bond.
MGM formó recientemente United Artists Digital Studios...
