The Waste Land es un poema de TS Eliot , ampliamente considerado como uno de los poemas en lengua inglesa más importantes del siglo XX y una obra central de la poesía modernista . Publicado en 1922, el poema [A] de 434 líneas apareció por primera vez en el Reino Unido en la edición de octubre de la revista The Criterion de Eliot y en los Estados Unidos en la edición de noviembre de The Dial . Entre sus frases célebres se encuentran "Abril es el mes más cruel", "Te mostraré el miedo en un puñado de polvo" y "Estos fragmentos los he apuntalado contra mis ruinas". [6]
The Waste Land no sigue una narrativa única ni presenta un estilo o estructura consistente. El poema oscila entre voces de sátira y profecía, y presenta cambios abruptos y no anunciados de narrador, ubicación y tiempo, evocando una amplia y disonante gama de culturas y literaturas. Emplea muchas alusiones al canon occidental : las Metamorfosis de Ovidio , la leyenda del Rey Pescador , la Divina Comedia de Dante , los Cuentos de Canterbury de Chaucer e incluso una canción popular contemporánea, "That Shakespeare Rag".
El poema se divide en cinco secciones. El primero, "El entierro de los muertos", introduce diversos temas de desilusión y desesperación. El segundo, "Una partida de ajedrez", emplea narraciones alternas en las que viñetas de varios personajes muestran el vacío fundamental de sus vidas. “El Sermón del Fuego” ofrece una meditación filosófica en relación a la abnegación y la insatisfacción sexual; "Muerte por agua" es una breve descripción de un comerciante ahogado; y "What the Thunder Said" es la culminación de los temas previamente expuestos del poema explorados a través de una descripción de un viaje por el desierto. [7]
Tras su publicación inicial, The Waste Land recibió una respuesta mixta: algunos críticos lo encontraron deliberadamente oscuro mientras que otros elogiaron su originalidad. En los años siguientes, el poema se estableció como una obra central del canon modernista y resultó convertirse en una de las obras más influyentes del siglo.
Mientras estaba en la Universidad de Harvard, Eliot conoció a Emily Hale , la hija de un ministro de la Escuela de Divinidad de Harvard , a través de amigos de la familia. Le declaró su amor antes de partir a vivir a Europa en 1914, pero no creía que sus sentimientos fueran correspondidos. [8] [9] Su influencia se siente en La tierra baldía , y él renovaría su correspondencia con ella en 1927. [10] [11]
Eliot se casó con su primera esposa, Vivienne Haigh-Wood [B] en 1915, y Scofield Thayer se la presentó a principios de ese año . [13] Tenía antecedentes de enfermedad mental y no está claro hasta qué punto Eliot sabía sobre esto antes de la boda. [14] El matrimonio tuvo un comienzo inestable: Eliot parece haber tenido ciertas neurosis relacionadas con el sexo y la sexualidad, tal vez evidenciadas por las mujeres que aparecen en su poesía, y se especula que las dos no eran sexualmente compatibles. [15] A finales de 1915 Vivienne comenzó a sufrir "nervios" o "neuralgia aguda", enfermedad que sin duda tenía un componente mental. Su amigo Bertrand Russell la llevó a la ciudad costera de Torquay para que se recuperara; Eliot tomó el lugar de Russell después de una semana y la pareja caminó por la orilla, lo que a Eliot le pareció tranquilo. [16] Una vez de regreso en Londres, Vivienne se quedó aburrida y desocupada mientras Eliot trabajaba catorce o quince horas al día, y en 1918 tuvo un breve romance con Russell; No se sabe si Eliot estaba al tanto de esto. [17] El propio Eliot, presionado por su gran carga de trabajo, la preocupación por la salud de su padre y el estrés de la guerra en curso, también padecía problemas de salud, hasta el punto de que su médico le había ordenado no escribir prosa durante seis meses. . [18] En los años siguientes, ambos experimentaron períodos de depresión, con Eliot constantemente agotado y Vivienne experimentando migrañas. [19] En 1921, a Eliot le diagnosticaron un trastorno nervioso y le prescribieron tres meses de descanso, período que precipitó la redacción de The Waste Land . [20]
Eliot había trabajado como maestro de escuela entre 1915 y 1916, y renunció con la esperanza de ganarse la vida dando conferencias y reseñas literarias. [21] Sin embargo, se vio obligado a aceptar un trabajo en Lloyds Bank en marzo de 1917, ganando un salario de 270 libras esterlinas en 1918 por un papel en la interpretación de los balances de bancos extranjeros. Trabajaría en el banco durante los siguientes nueve años. [22] Comenzó a trabajar como editor asistente de la revista literaria The Egoist , y su salario de £9 por trimestre fue financiado en parte por John Quinn , el mecenas de Ezra Pound . [23] Eliot también comenzó a escribir como autónomo para The Athenaeum y The Times Literary Suplement en 1919, lo que construyó su reputación como crítico y periodista respetado. [24]
Mientras vivía en Londres, Eliot conoció a figuras literarias, en particular a Pound en 1914, quien ayudaría a publicar el trabajo de Eliot y a editar The Waste Land . [25] Eliot también conoció a Aldous Huxley y Katherine Mansfield , así como a miembros del Grupo Bloomsbury , en Londres en 1916, aunque no conoció a Leonard y Virginia Woolf hasta dos años después. [26]
La primera colección de Eliot, Prufrock and Other Observations , se publicó en 1917 gracias a los esfuerzos de Pound. Los editores no confiaban en su éxito y fue publicado por Harriet Shaw Weaver de The Egoist sólo con financiación proporcionada por la esposa de Pound, Dorothy , aunque Eliot desconocía este acuerdo. Generó muy poco interés hasta después de la publicación de The Waste Land , y no vendió su tirada inicial de 500 copias hasta 1922. [27] Poems fue publicado en 1919 por Hogarth Press de los Woolf , nuevamente rechazado por varios otros. editores. [28] En 1920, Eliot se había establecido como un crítico de renombre, y la publicación de Ara Vos Prec y la publicación estadounidense de Poems generaron una notable cobertura de prensa. [29] Su colección de ensayos de 1920, The Sacred Wood , recibió críticas mixtas y Eliot consideró que debería haberse revisado más a fondo. [30]
Eliot probablemente trabajó en el texto que se convirtió en La tierra baldía durante varios años antes de su primera publicación en 1922. En 1919 se refirió a "un largo poema que he tenido en mente durante mucho tiempo" en una carta a su madre. [31] En una carta de mayo de 1921 al abogado y mecenas de arte de Nueva York, John Quinn , Eliot escribió que tenía "un largo poema en mente y en parte en papel que deseo terminar". [32]
Richard Aldington , en sus memorias, relata que "un año más o menos" antes de que Eliot le leyera el borrador manuscrito de La tierra baldía en Londres, Eliot lo visitó en el campo. [33] Mientras caminaban por un cementerio, discutieron la Elegía escrita en un cementerio rural de Thomas Gray . Aldington escribe: "Me sorprendió descubrir que Eliot admiraba algo tan popular, y luego continuó diciendo que si un poeta contemporáneo, consciente de sus limitaciones como evidentemente lo era Gray, concentrara todas sus dotes en uno de esos poemas, podría lograr un gran éxito". éxito similar." [33]
En el otoño de 1921, Eliot y Vivienne viajaron a la localidad costera de Margate . [34] A Eliot se le había recomendado reposo tras un diagnóstico de algún tipo de trastorno nervioso , y se le había concedido una licencia de tres meses del banco donde trabajaba, por lo que el viaje estaba pensado como un período de convalecencia. Eliot trabajó en lo que se convertiría en The Waste Land mientras estaba sentado en el refugio Nayland Rock en Margate Sands, produciendo "unas 50 líneas", y se hace referencia directa al área en "The Fire Sermon" ("On Margate Sands / I can connect / Nothing sin nada.") [35] [36] La pareja viajó a París en noviembre, donde Eliot le mostró una primera versión del poema a Pound. [37] Pound había conocido a Eliot siete años antes y había ayudado a publicar algunos de los trabajos anteriores de Eliot. [38] Eliot viajaba a Lausana para recibir tratamiento del Dr. Roger Vittoz, quien le había recomendado Ottoline Morrell ; [35] [39] Vivienne se alojaría en un sanatorio en las afueras de París. [37] Mientras estaba bajo el cuidado de Vittoz, Eliot completó el primer borrador de The Waste Land . [40]
Eliot regresó de Suiza a París a principios de enero de 1922 con el borrador de 19 páginas del poema; su tratamiento con el Dr. Vittoz resultó muy exitoso, al menos a corto plazo. [41] [42] Eliot y Pound procedieron a editar más el poema y continuaron después de que Eliot regresó a Londres. [43] [44] El proceso de edición eliminó una gran cantidad de contenido. Eliot permitió a Pound un alto grado de control sobre la forma y el contenido de la versión final, cediendo a su juicio en cuestiones como el uso del poema anterior de Eliot, " Gerontion ", como preludio, o el uso de un extracto de la muerte de Kurtz en la obra de Conrad . Heart of Darkness como epígrafe (Pound rechazó ambas ideas). [45] El biógrafo Peter Ackroyd considera que el enfoque de Pound estuvo en "el ritmo subyacente del poema... Pound escuchó la música y cortó lo que para él era el material extraño que estaba adjunto a ella". [46] Al eliminar gran parte del material de Eliot, Pound permitió a los lectores interpretarlo más libremente como un trabajo menos estructurado y didáctico, y en general se considera que sus ediciones han sido beneficiosas. [47] [48]
Vivienne también revisó borradores de La tierra baldía . [49] La sección "Un juego de ajedrez" representa en parte escenas del matrimonio de los Eliot, [49] aunque a petición suya se eliminó una línea específica - "Los hombres de marfil nos hacen compañía" - tal vez porque encontró la representación de su infeliz matrimonio demasiado doloroso. [50] [51] En 1960, trece años después de la muerte de Vivienne, Eliot insertó la línea de memoria en una copia en limpio hecha para la venta para ayudar a la Biblioteca de Londres . [52]
En una carta de finales de diciembre de 1921 a Eliot para celebrar el "nacimiento" del poema, Pound escribió un poema obsceno de 48 líneas titulado " Sage Homme " en el que identificaba a Eliot como la madre del poema pero se comparaba a sí mismo con la partera. [53] Las primeras líneas son:
Estos son los poemas de Eliot
Por la musa uraniana engendró;
Un hombre era su madre,
una musa su padre.
¿Cómo fue que las Infancias impresas
De las Nupcias resultaron tan doblemente difíciles?
Si es necesario, pregunte.
Sepa al lector diligente
que en cada ocasión
Ezra realizó la operación de cesárea.
Las negociaciones sobre la publicación de The Waste Land comenzaron en enero de 1922 y duraron hasta finales del verano. [54] Horace Liveright , de la editorial neoyorquina Boni & Liveright , mantuvo varias reuniones con Pound mientras estaba en París, y en una cena el 3 de enero de 1922, con Pound, Eliot y James Joyce , le hizo ofertas para The Tierra baldía , Ulises y obras de Pound. [55] Eliot iba a recibir una regalía del 15% por una versión en libro del poema prevista para su publicación en otoño, [56] aunque a Liveright le preocupaba que el trabajo fuera demasiado corto. [57] Eliot todavía estaba bajo contrato con su anterior editor Alfred Knopf , que le dio a Knopf los derechos de los dos siguientes libros de Eliot, pero en abril Eliot logró asegurar la liberación de ese acuerdo. [54]
Eliot también buscó un trato con revistas. Se había hecho amigo de Scofield Thayer , editor de la revista literaria The Dial , mientras estaba en la Academia Milton y la Universidad de Harvard , y Eliot le había ofrecido el poema a Thayer para su publicación poco después de regresar de Lausana en enero. [58] Aunque The Dial ofreció 150 dólares (aproximadamente entre 30 y 35 libras esterlinas) por el poema, un 25% más que su tarifa estándar, Eliot se sintió ofendido de que el trabajo de un año fuera valorado tan bajo, especialmente porque sabía que George Moore había Le pagaron £100 por una historia corta. [59] El trato con The Dial casi fracasa (otras revistas consideradas fueron The Little Review y Vanity Fair ), [60] pero con los esfuerzos de Quinn finalmente se llegó a un acuerdo en el que, además de los 150 dólares, Eliot recibiría The Dial. ' s segundo premio anual por su destacado servicio a las letras, que contó con una dotación de 2.000 dólares. [61] [62]
En Nueva York, a finales del verano, Boni & Liveright llegó a un acuerdo con The Dial que permitía a la revista ser la primera en publicar el poema en Estados Unidos, con la condición de que compraran 350 copias del libro con descuento (aumentando el coste a El Dial por $315). [63] Eliot sugirió que la "posibilidad de que el libro obtenga el premio" podría permitir a Boni & Liveright utilizar la publicidad para aumentar sus ventas iniciales. [64]
El poema se publicó por primera vez en el Reino Unido en el primer número (16 de octubre de 1922) de la revista The Criterion de Eliot y en Estados Unidos en el número de noviembre de The Dial (en realidad publicado alrededor del 20 de octubre). [65] Eliot había sugerido inicialmente difundir el poema en cuatro números de The Dial , teniendo dudas sobre su coherencia como una sola pieza, y había considerado publicarlo en dos números de The Criterion para mejorar las ventas, pero Pound se opuso. [66] En diciembre se publicó en Estados Unidos la edición del libro Boni & Liveright, con una tirada inicial de 1.000 ejemplares y, muy poco después, una segunda edición, también de 1.000 ejemplares. [66] La primera edición del libro fue la primera publicación que imprimió las notas adjuntas de Eliot, que él había agregado para completar la pieza y así abordar las preocupaciones de Liveright sobre su extensión. [65] [67] En septiembre de 1923, Hogarth Press , una imprenta privada dirigida por los amigos de Eliot, Leonard y Virginia Woolf , publicó la primera edición del libro en el Reino Unido de The Waste Land en una tirada de aproximadamente 460 copias. [68] Eliot, cuyo salario anual en 1922 en Lloyds Bank era de £500 ($2215), [69] ganó aproximadamente £630 ($2800) con las publicaciones The Dial , Boni & Liveright y Hogarth Press. [70]
Eliot envió los borradores manuscritos originales del poema como regalo a John Quinn, creyendo que valía la pena preservar los efectos de la edición de Pound; Llegaron a Nueva York en enero de 1923. [71] Tras la muerte de Quinn en 1924, fueron heredados por su hermana Julia Anderson, y durante muchos años se creyeron perdidos. A principios de la década de 1950, la hija de la señora Anderson, Mary Conroy, encontró los documentos almacenados. En 1958 los vendió de forma privada a la Biblioteca Pública de Nueva York . No fue hasta abril de 1968, tres años después de la muerte de Eliot, que Valerie Eliot , su segunda esposa, conoció la existencia y el paradero de los borradores del manuscrito . [72] En 1971 se publicó un facsímil de los borradores originales, que contenía las anotaciones de Pound, editado y anotado por Valerie Eliot. [73]
Las críticas iniciales del poema fueron mixtas. [74] Algunos críticos menospreciaron su estructura inconexa y sugirieron que su uso extensivo de citas le daba una sensación de falta de originalidad. [75] FL Lucas escribió una crítica particularmente negativa en el New Statesman , afirmando que "Eliot ha demostrado que en algunos momentos puede escribir verdaderos versos en blanco; pero eso es todo"; [76] The Guardian publicó una reseña llamándolo "papel de desecho", [77] y el London Mercury lo consideró incomprensible. [78] William Carlos Williams consideró que había tenido una influencia negativa en la literatura estadounidense y escribió que lo había "retrasado veinte años". [78]
Gilbert Seldes , que publicó por primera vez el poema en Estados Unidos, y Pound, su editor, lo defendieron, al igual que Conrad Aiken , que lo describió en una reseña de 1923 como "uno de los poemas más conmovedores y originales de nuestro tiempo" . 79] aunque encontró la forma incoherente. [80] Seldes encargó una reseña a Edmund Wilson , que fue positiva, y otros admiradores incluyeron a EM Forster y Cyril Connolly . [75] [81] Los poetas y escritores jóvenes contemporáneos respondieron al estilo y contenido modernos del poema, un minifenómeno descrito más tarde como "un culto a 'The Waste Landers'". [81]
Reseñas y críticas posteriores debatieron el valor de algunas de las innovaciones de Eliot. Sus notas y citas fueron una fuente de desacuerdo: se las consideró "distrayentes o confusas, si no pedantes y poco poéticas", o "la base misma de una técnica poética nueva y significativa". [82] Del mismo modo, la estructura del poema, o la falta de ella, continuó generando debate, al igual que las interpretaciones de los temas mismos. [82] IA Richards elogió a Eliot sobre estos puntos en su libro de 1926 Principios de crítica literaria , [83] describiendo su técnica de imágenes como "una 'música de ideas'", [84] y en la década de 1930 el comentario de Richards fue llevado más allá por FR Leavis , FO Matthiessen y Cleanth Brooks , quienes creían que, a pesar de su aparente desarticulación, el poema contiene una unidad de forma subyacente: para Leavis representada por la figura de Tiresias, y para Matthiessen y Brooks por la mitología del Grial . [85] Esta visión se volvió dominante durante las siguientes tres décadas. [86]
Eliot originalmente consideró titular el poema He Do the Police in Different Voices , [87] y en los manuscritos originales las dos primeras secciones del poema aparecen bajo este título. [88] Esta frase está tomada de la novela de Charles Dickens Nuestro amigo común , en la que la viuda Betty Higden dice de su hijo adoptivo expósito Sloppy: "Puede que no lo creas, pero Sloppy es un hermoso lector de periódico. Él hace lo Policía con diferentes voces." [87] Al final, el título que eligió Eliot fue La tierra baldía . En su primera nota al poema atribuye el título al libro de Jessie Weston sobre la leyenda del Grial , Del ritual al romance . [89]
¿Vivió su vida nuevamente en cada detalle de deseo, tentación y entrega durante ese momento supremo de conocimiento completo? Lloró en un susurro ante alguna imagen, ante alguna visión, – gritó dos veces, un grito que no fue más que un suspiro –
"'¡El horror! ¡El horror!'"
Joseph Conrad, El corazón de las tinieblas
El epígrafe original elegido por Eliot. [90]
El poema está precedido por un epígrafe en latín y griego antiguo (sin traducción) del capítulo 48 del Satyricon de Petronio :
Eliot originalmente pretendía que el epígrafe fuera una pequeña sección de El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad que describiera la muerte del personaje de Kurtz . Pound sugirió que se cambiara porque sentía que Conrad no tenía suficiente "peso", aunque no está claro si se refería al autor o a la cita en sí. [90]
Después del epígrafe hay una dedicatoria (agregada en una reedición de 1925) que dice "Para Ezra Pound: il miglior fabbro " ("el mejor artesano"). Aquí Eliot cita tanto el Canto XXVI del Purgatorio de Dante , donde Dante le hace el mismo cumplido al trovador Arnaut Daniel , como The Spirit of Romance (1910) de Pound , que contiene un capítulo con ese título y que cita esa sección del Purgatorio . [92] [93] Esta dedicatoria fue escrita originalmente a mano por Eliot en la edición de 1922 de Boni & Liveright del poema presentado a Pound; se incluyó en ediciones posteriores. [92]
El título de la sección proviene del servicio funerario anglicano . Comienza con una descripción de la primavera como algo temible, con la reconfortante naturaleza estática del invierno dando paso a la vigorosa actividad de la primavera. Eliot se traslada a la ubicación más específica de Europa Central en torno al período de la Primera Guerra Mundial , y adopta un tono profético que describe un desierto estéril. Citas de la historia de amor operística Tristán e Isolda complementan el recuerdo de la "niña jacinto", con el narrador atrapado en una existencia estática entre la vida y la muerte, incapaz de profesar su amor. La escena luego pasa a la adivina Madame Sosostris, a quien se describe en términos irónicamente realistas, y las cartas del Tarot que dibuja predicen eventos en el resto del poema. La parte final de "El entierro de los muertos" es una descripción de Londres como el infierno de Dante, con habitantes atrapados en un estado parecido a la muerte siguiendo una rutina sin sentido. [94]
Esta sección se centra en las mujeres y la seducción, y el título hace referencia a la obra jacobea Women Beware Women en la que el personaje Bianca es seducido mientras su suegra se distrae con una partida de ajedrez. Su primera escena describe una habitación elaboradamente decorada que recuerda a amantes clásicos como Marco Antonio y Cleopatra o Dido y Eneas . La narrativa avanza hacia referencias más inquietantes, como a Filomela , que fue violada y convertida en ruiseñor, y el poema la describe todavía sufriendo a manos de un mundo indiferente. Esto lleva a una conversación entre una mujer ansiosa y los pensamientos de su marido, quien no responde; sus pensamientos están preocupados por la pérdida y la muerte. La segunda parte de la sección está ambientada en un pub del East End y presenta una conversación entre mujeres cockney de clase trabajadora . Hablan de la maternidad, la infidelidad y el aborto de manera práctica y parecen estar atrapados en relaciones superficiales y sin amor. Al final de la sección, Eliot intercala las palabras del barman dando las últimas órdenes ("Date prisa, por favor, es hora [ sic ]") y las últimas palabras de Ofelia en Hamlet antes de su suicidio por ahogamiento, lo que significa la inevitabilidad del envejecimiento y la muerte. [95]
Una referencia al poema Prothalamion de Edmund Spenser , que describe una elegante boda aristocrática de verano junto al río Támesis , contrasta con el estado moderno decadente y contaminado del entorno. De manera similar, las hermosas ninfas del pasado han sido reemplazadas por prostitutas, y el lavado de los pies en agua con gas contrasta irónicamente con el lavado de los pies realizado por los niños del coro en algunos relatos de la leyenda del Rey Pescador . A esto le sigue una breve descripción de un Londres sucio y del señor Eugenides, el comerciante tuerto de Esmirna previsto por Madame Sosostris. Luego, la narración pasa a una descripción de una cita sin amor entre un mecanógrafo y un "joven carbuncular", ambos actuando mecánicamente, sus movimientos automáticos subrayados por el uso de la rima por parte de Eliot. Son observados por la figura de Tiresias, un personaje tomado del mito clásico que vivió como mujer durante siete años y luego fue cegado y recibió el don de profecía. A diferencia de las alusiones anteriores a tiempos pasados, Tiresias indica que el amor siempre ha sido así de desapasionado y sórdido. El poema regresa al Támesis, utilizando nuevamente alusiones al pasado para resaltar su estado actual de decadencia y esterilidad, pero la sección termina con una nota posiblemente esperanzadora con las palabras de San Agustín y Buda, quienes vivieron vidas de extravagancia. antes de adoptar el ascetismo. Sólo en este punto queda clara la razón del título de la sección: " El Sermón del Fuego " es una enseñanza impartida por el Buda. [96]
Esta es la sección más corta del poema, que describe las consecuencias del ahogamiento del marinero fenicio Flebas, un evento advertido por Madame Sosostris. Su cadáver todavía está atrapado en un remolino que sirve como metáfora del ciclo de la vida y la muerte, y sirve como advertencia para buscar una vida significativa. [97]
El poema regresa al árido desierto visitado en la Parte I. La lluvia no ha llegado, a pesar de la promesa de los truenos y la proximidad de la primavera. Una descripción de un viaje a través del desierto se intercala con referencias a la muerte y resurrección de Jesús, lo que implica que el viaje tiene un elemento espiritual. El recorrido finaliza en una capilla, pero está en ruinas. La lluvia finalmente llega con el trueno, y su ruido se vincula con un texto del hindú Brihadaranyaka Upanishad , uniendo la religión oriental con la occidental. El trueno implora al narrador que "dé", pero las imágenes asociadas sugieren que es posible que ya esté muerto; "simpatizar", pero sostiene que cada persona está atrapada en su propia prisión egocéntrica; y al "control", que se explora con la metáfora de un marinero cooperando con el viento y el agua. El narrador acaba pescando a la orilla del mar, tras haber atravesado el desierto. Considera tomar algún tipo de acción en su pregunta final: "¿Debo al menos poner mis tierras en orden?" pero no se decide a hacer nada. El poema termina con citas fragmentarias que tal vez sugieren la posibilidad de una nueva vida, y finalmente el verso " Shantih shantih shantih " ("Paz, paz, paz"), el final formal de un Upanishad . [98]
El texto del poema va seguido de varias páginas de notas de Eliot, que pretenden explicar sus propias metáforas, referencias y alusiones. Estos se incluyeron con el fin de alargar el trabajo para que pudiera publicarse como libro, así como para prevenir acusaciones de plagio de las que se había acusado su trabajo anterior. [67] [78] Pound observó más tarde que las notas servían para despertar el interés de revisores y críticos académicos. [78] Sin embargo, se considera que son de uso limitado para interpretar el poema, y las propias interpretaciones de Eliot cambiaron durante las décadas siguientes. [99] [100] [101] Eliot más tarde expresó cierto arrepentimiento por incluir las notas, diciendo en 1956 que habían provocado "la notable exposición de erudición falsa". [4] [102]
"¿Que es ese ruido?" El viento debajo de la puerta."¿Qué es ese ruido ahora? ¿Qué está haciendo el viento?" Nada otra vez nada."Hacer"¿No sabes nada? ¿No ves nada? ¿Te acuerdas?""¿Nada?" Lo recuerdoEsas son perlas que eran sus ojos."¿Estás vivo o no? ¿No hay nada en tu cabeza?" PeroOOOO ese trapo shakespeheriano—es tan eleganteTan inteligente
"Una partida de ajedrez", líneas 117 a 130 [103]
El estilo del poema está marcado por las numerosas alusiones y citas intertextuales que incluyó Eliot, y su yuxtaposición . [104] [105] Además de las muchas referencias y citas " cultas " de poetas como Baudelaire , Dante, Ovidio y Homero , incluyó varias referencias a géneros " cultos ", como una alusión a la canción popular de 1912 " Ese trapo de Shakespeare" de Gene Buck , Herman Ruby y Dave Stamper . [106] [107] El poema contrasta estos elementos en todo momento: "El vocabulario ornamentado da paso al diálogo coloquial, los momentos líricos son interrumpidos por intrusiones sórdidas, lo cómico y lo macabro coexisten con las solemnes palabras de instrucción religiosa, un idioma es suplantado por otro , hasta que en las últimas líneas del poema se recogen los fragmentos." [105]
The Waste Land se destaca por su estructura aparentemente inconexa, empleando una amplia variedad de voces que a veces se presentan en monólogos, diálogos o con más de dos personajes hablando. [108] El poema salta de una voz o imagen a otra sin delinear claramente estos cambios para el lector, creando el efecto paradójico de un poema que contiene un tema profundamente personal siendo al mismo tiempo un collage impersonal. [109] Como explicó Eliot en su ensayo de 1919 " La tradición y el talento individual ", veía al poeta ideal como un conducto que crea una obra de arte que refleja la cultura y la sociedad, así como su propia perspectiva y experiencias, de una manera impersonal. y de forma artesanal. [110]
El poema juega con formas tradicionales de métrica y rima, a menudo implicando verso en blanco sin comprometerse estrictamente con él (especialmente a través de citas de obras que están escritas en dicha métrica). Las líneas suelen estar fragmentadas y los versos generalmente tienen una longitud desigual, aunque hay casos de regularidad; por ejemplo, los dos primeros versos de "El sermón del fuego" están formados como sonetos petrarquistas . [111] [112] Durante el proceso de edición, Pound resaltaba líneas que eran "demasiado penosas" (es decir, demasiado cercanas al pentámetro yámbico ), lo que provocaba que se cambiaran a ritmos menos regulares. [113] A Eliot no le gustaba el término " verso libre ", sin embargo, creía imposible escribir versos que fueran verdaderamente "libres". [114]
Las fuentes que Eliot cita o alude para incluir las obras de figuras clásicas Sófocles , Petronio , Virgilio y Ovidio; los escritores del siglo XIV Dante y Geoffrey Chaucer ; los escritores isabelinos y jacobeos Edmund Spenser , Thomas Kyd , William Shakespeare , Thomas Middleton y John Webster ; figuras del siglo XIX Gérard de Nerval , Paul Verlaine , Charles Baudelaire , Alfred Tennyson y Richard Wagner ; y escritores más contemporáneos Aldous Huxley , Hermann Hesse , Frank Chapman y FH Bradley . [115] Además, Eliot hace un uso extensivo de escritos religiosos, incluida la Biblia cristiana y el Libro de oración común , el Brihadaranyaka Upanishad hindú y el Sermón del fuego de Buda ; y de estudios culturales y antropológicos como The Golden Bough de James Frazer y From Ritual to Romance de Jessie Weston . [115]
Además de inspirarse en el mito y la ficción, Eliot incluyó a personas que conocía como figuras en el poema. "El entierro de los muertos" contiene el personaje de Marie, que está basado en Marie Larisch , [52] y la "niña jacinto" representa a Emily Hale , de quien Eliot se había enamorado varios años antes. [10] "Un juego de ajedrez" presenta una representación de Vivienne; [116] y sus conversaciones están tomadas de las que escuchó la pareja mientras estaba en un pub local. [117]
Los estudiosos han identificado influencias artísticas más contemporáneas en Eliot, contrariamente al enfoque del propio poeta en influencias más antiguas y de lenguas extranjeras. [118] Eliot había leído los primeros borradores de partes de Ulises y mantuvo correspondencia con Joyce sobre ellos, y su influencia se ve en el uso simbolista de referencias cruzadas y variedad estilística en La tierra baldía , [119] [120] así como en el paralelos míticos entre los personajes de Ulises y los de la Odisea , escribiendo que este "método mítico" tenía "la importancia de un descubrimiento científico". [121] Eliot expresaría más tarde la opinión de que, en comparación con La tierra baldía , Ulises era un ejemplo superior de tales desarrollos literarios, y la novela ha sido descrita como "el modelo más importante para el poema". [122] Sin embargo, a diferencia de su uso en Ulises , Eliot vio el método mítico como una forma de escribir poesía sin depender de la narración convencional; utiliza sus fuentes míticas por sus estructuras rituales, en lugar de como un contrapunto a la "historia" del poema. [123]
Eliot se resistió a atribuir cualquier influencia a Walt Whitman , y en cambio expresó una preferencia por Jules Laforgue (quien era él mismo un traductor y admirador de Whitman). [124] Sin embargo, los estudiosos han notado fuertes similitudes en el uso del verso libre de los dos poetas. Las primeras líneas de La tierra baldía , que son una inversión de la apertura de Chaucer en Los cuentos de Canterbury , se parecen mucho a las imágenes de Whitman al comienzo de " Cuando las lilas florecen por última vez en el patio ": [125] [126]
Abril es el mes más cruel, cría.Lilas de la tierra muerta, mezclándoseMemoria y deseo, agitandoRaíces opacas con la lluvia primaveral.— TS Eliot, La tierra baldía , líneas 1 a 4 [103]
Cuando las lilas florecieron por última vez en el patio de la puerta,Y la gran estrella se apagó temprano en el cielo occidental en la noche,Lloré y todavía lo haré con la primavera que siempre regresa.— Walt Whitman, "Cuando las lilas florecieron por última vez en el patio", líneas 1 a 3 [127]
Cuando esa Aprille con sus shoures soteLa droga de Las Marcas ha seguido la rutina,Y bañé cada veyne en licor swich,De la cual engendra vertu es la harina;— Geoffrey Chaucer, Los cuentos de Canterbury (Prólogo), líneas 1 a 4 [128]
Además del motivo de las lilas que crecen en primavera, Whitman trata el inevitable regreso de la primavera como "una ocasión para llorar la muerte que permite el renacimiento", una perspectiva similar propuesta por Eliot y completamente contraria a la de Chaucer, que celebra el "dulces lluvias" de abril que traen flores de primavera. [124] [125] El académico Pericles Lewis sostiene además que los ritmos similares al habla de Whitman anticipan el estilo aún más libre de The Waste Land , adhiriéndose a la máxima de Pound de que el verso no debe "[apartarse] de ninguna manera del habla excepto por una mayor intensidad ( es decir, simplicidad)". [129] El crítico Harold Bloom continúa identificando más similitudes entre los dos poemas, con el "tercero que siempre camina a tu lado" de Eliot como el "conocimiento de la muerte" de Whitman, y los poemas mismos como "una elegía para el propio genio del poeta, más bien que un lamento por la civilización occidental". [130]
The Waste Land también se vio influenciado por los avances en las artes visuales. Su estilo y contenido reflejan los métodos del cubismo y el futurismo para separar y volver a ensamblar sus temas en diferentes formas, y el interés del surrealismo en la mente inconsciente y su influencia en la cultura, temas similares a los que interesaron a Eliot sobre La rama dorada . [131] El académico Jacob Korg identifica similitudes con las técnicas de collage de Braque y Picasso , en las que las obras cada vez menos representativas de los artistas incluirían una pequeña pieza de detalle "realista". En el mismo sentido, The Waste Land incluye directamente la "realidad", como la conversación en el pub y la frase "El puente de Londres se está cayendo", junto con su contenido "imaginado", para lograr un efecto similar. [132]
Las interpretaciones de The Waste Land en las primeras décadas después de su publicación habían estado estrechamente vinculadas al romance , debido al destacado reconocimiento de Eliot del libro de Jessie Weston de 1920 From Ritual to Romance en sus notas. [86] [133] Sin embargo, la desautorización de Eliot en 1956 de esta línea de investigación con su comentario de que invitaban a una "erudición falsa", provocó reinterpretaciones del poema, menos como una obra que incorpora ideales románticos anteriores y la "magia de la leyenda del grial". ", y más como un poema que describe "la alienación, la fragmentación, la desesperación y el desencanto" en el período de posguerra, que se consideran características típicas de la literatura modernista. [134]
En sus notas, Eliot atribuye al análisis de Weston de la leyenda del Grial en From Ritual to Romance el mérito de haber inspirado "el plan y gran parte del simbolismo incidental del poema". [89] Weston se concentra en la historia del Rey Pescador , parte del mito del Santo Grial que tiene su origen en Perceval, la Historia del Grial , escrita por Chrétien de Troyes en la década de 1180. [135] En la historia, Perceval es un joven que un día se encuentra con un grupo de caballeros en el bosque y se va con ellos para ser entrenado en costumbres caballerescas en la corte del Rey Arturo . La lección clave que le enseñan es la de no hablar demasiado. Un día, mientras cabalgaba, Perceval se encuentra con dos hombres pescando en un río; le ofrecen hospitalidad en un castillo cercano. En el salón del castillo se encuentra con el Rey Pescador, que está gravemente herido. Comienzan a ocurrir acontecimientos sobrenaturales: un niño trae una lanza blanca al pasillo y una gota de sangre cae de su punta. Aparecen dos niños más sosteniendo candelabros, y luego una niña sosteniendo un grial de oro engastado con piedras preciosas y luz radiante. El grial, en esta especie de plato narrativo, sirve de alimento a los invitados en la sala. Al recordar su formación, Perceval no hace preguntas sobre estos extraños acontecimientos, y cuando despierta al día siguiente encuentra la sala vacía: su aparente falta de curiosidad ha sido tomada como indiferencia. Perceval regresa a Camelot , y estando en la Mesa Redonda aparece una "damisela repugnante" para denunciarlo, diciendo que ocurrirán diversas calamidades porque el Rey Pescador no puede defender sus tierras, estando aún en su estado herido. Como resultado, Perceval pierde su fe religiosa. Cinco años después, Perceval busca la ayuda de su tío, un ermitaño. Su tío le instruye en costumbres caballerescas y Perceval recibe la comunión. [136]
En este punto termina la historia de Chrétien. Fue continuado en varias versiones diferentes por varios autores. Robert de Boron introduce un vínculo explícito entre el grial y la crucifixión de Jesús, y en esta versión Perceval regresa al castillo, hace la pregunta correcta (secreta) al Rey Pescador y se convierte él mismo en guardián del grial. [137] Otra continuación fue de Wolfram von Eschenbach , quien hizo de la lesión del Rey Pescador una lesión esterilizante en la ingle, y la pregunta que Perceval hace: "¿Qué te pasa, tío mío?" (en la traducción de Weston). [138] [139] Hacer la pregunta, un acto de compasión, es en última instancia lo que cura al rey y restaura la tierra. [140]
Weston interpreta la historia del Rey Pescador como una continuación de los ritos paganos de fertilidad . Se centra en la idea de una "tierra baldía" que rodea el castillo del Rey Pescador, que será restaurada junto con la salud del rey, sólo después de que se haga la pregunta correcta. En este sentido es una historia de muerte y renacimiento, así como una alegoría de la reproducción, con la lanza representando los genitales masculinos y el grial femenino. [141] Weston considera el símbolo del pez como una analogía de la fertilidad, una conexión que luego se perdió en las lecturas de la leyenda del Grial. [142]
La Tierra Baldía puede interpretarse como, al menos en parte, narrada por un personaje de Fisher King, que vive en una "tierra baldía" industrial moderna. [143] Las notas de Eliot indican que asoció al Rey Pescador con una de las cartas del tarot extraídas en "El entierro de los muertos" (el hombre con tres bastones ); "El Sermón del Fuego" contiene una figura pescando infructuosamente en un canal contaminado en invierno como un paralelo directo de los hombres que Perceval encontró pescando en un arroyo; y el verso final de "What the Thunder Said" describe a un personaje de Fisher King pescando en el mar, considerando la pregunta "¿Debo al menos poner mis tierras en orden?" [5] [144]
Los temas míticos de la fertilidad adquieren un papel más concreto en las partes centrales del poema, que tratan de escenas de sexualidad. "A Game of Chess" incluye una escena de un matrimonio jugando al ajedrez en un ambiente opulento que contrasta con dos diálogos asexuados "que ilustran dos aspectos de la terrible esterilidad emocional del mundo moderno". [145] La sección continúa con una conversación práctica entre dos mujeres sobre la infidelidad y el aborto, mezclándose con las últimas palabras de Ofelia en Hamlet antes de suicidarse ahogándose: un fin de la vida, en lugar de un renacimiento bautismal. [146] "El Sermón del Fuego" describe un asunto desapasionado, tal vez una parodia del ritual de "prostitución santificada" de Frazer en el que "para promover la fertilidad, una niña se asociaba con un extraño antes del matrimonio, el acto iba acompañado de una fiesta ritual y música." [147]
Los temas de muerte y regeneración ocurren de manera más generalizada en The Waste Land , especialmente en "El entierro de los muertos". Sin embargo, a diferencia de los mitos sobre la fertilidad como el del Rey Pescador, "la muerte nunca es redimida por una salvación clara, y la esterilidad sólo es aliviada por una multiplicidad caótica, que no sólo es un tipo irónico de fertilidad, sino también la característica claramente urbana". caos que el joven Eliot apreciaba como propicio para su trabajo". [148] El poema comienza con una resistencia al crecimiento después de un invierno que representa una "muerte en vida", y un anhelo de estasis que contrasta con la Sibila del epígrafe, que anhela una muerte que signifique escapar de una existencia estática. [149] [150] "El entierro de los muertos" también describe una escena desértica seca y sin vida que, a pesar de la perspectiva de sombra y, por tanto, de respiro, promete sólo una visión de la muerte: "mostrar el miedo en un puñado de polvo". . [151] Madame Sosostris dibuja al marinero fenicio ahogado, pero más tarde es un símbolo de Adonis , que representa la promesa de la primavera y, por tanto, de la renovación, y su ahogamiento puede leerse como una alegoría del bautismo, un renacimiento espiritual. [152] La muerte en vida de The Waste Land ve a la gente enterrar cadáveres y esperar que broten, en una referencia deliberada a los rituales de Osiris descritos por Frazer, cuando los sacerdotes enterraban efigies del dios para asegurar una buena cosecha. [153]
No me gusta la palabra "generación", que ha sido un talismán durante los últimos diez años; cuando escribí un poema titulado La tierra baldía algunos de los críticos más elogiosos dijeron que había expresado la "desilusión de una generación", lo cual es una tontería. Quizás les haya expresado su propia ilusión de estar desilusionados, pero eso no formaba parte de mi intención.
TS Eliot, Pensamientos después de Lambeth (1931) [154]
The Waste Land puede leerse como una expresión de la desilusión y las ansiedades de la posguerra sobre la cultura occidental. [155] El crítico Burton Rascoe escribió que el poema "da voz a la desesperación o resignación universal que surge de las consecuencias espirituales y económicas de la guerra, los propósitos cruzados de la civilización moderna, el callejón sin salida en el que tanto la ciencia como la filosofía parecen haber conseguido y el fracaso de todos los grandes propósitos directivos que dan alegría y entusiasmo a la tarea de vivir es una desesperación erudita." [156] A Eliot no le gustaba que lo describieran como un poeta que había "expresado 'la desilusión de una generación'", pero esta era una lectura común incluso en los primeros días posteriores a la publicación del poema. [157] El poema describe una tierra baldía moderna y árida después de la guerra más grande jamás librada, sin las tradicionales piedras de toque culturales comunes de la religión, la aristocracia y la nacionalidad. [158] [159] Al no poder desarrollar nada nuevo, el poeta sólo tiene "un montón de imágenes rotas" de épocas pasadas para reunir, y The Waste Land representa un intento de crear algo nuevo a partir de ellas. [158]
Una forma en que el poema expresa esta desilusión es en el contraste entre sus citas y alusiones a textos más antiguos y representaciones de la actualidad. "A Game of Chess" contrasta a una mujer moderna con una descripción elaborada de la reina Cleopatra y Belinda de The Rape of the Lock en un entorno ornamentado; también yuxtapone la conversación de las mujeres de la clase trabajadora con las últimas palabras de Ofelia en Hamlet . De esta manera, un pasado idealizado se presenta como un lugar irrealmente pre-caída, y "la civilización moderna no hace más que estropear lo que alguna vez fue gracioso, encantador, ceremonioso y natural". [160]
Los estudiosos observan la descripción que hace Eliot del Londres moderno también como un ejemplo de estos temas. La desagradable descripción del río Támesis en "El sermón del fuego" invita a la comparación con su belleza en la época de Spenser, [161] y las hermosas doncellas del Rin del ciclo del Anillo de Wagner , que guardan el oro en el fondo del Rin , están irónicamente colocadas en el contaminado Támesis. [162] El último verso del poema contiene la línea titular de la canción infantil " El puente de Londres está cayendo ", mostrando que incluso con el optimismo de un posible renacimiento, la ciudad está destinada a la ruina. [163] Los sonidos de la ciudad acompañan la aventura desapasionada del mecanógrafo en "El sermón del fuego", vinculándolo con la esterilidad, [147] y sus habitantes no pueden confiar en un sentido compartido de comunidad: viven en una versión del Limbo de Dante. , un reino estático y sin vida, ni vida ni muerte. [164] [165] Eliot hace una referencia directa a Inferno en la línea "No había pensado que la muerte hubiera deshecho a tantos", e indica que las personas que viven en esta ciudad han elegido, por cobardía, no morir (y posiblemente ser renacer) sino permanecer en este estado de muerte en vida. [165]
El cristianismo impregna la leyenda del Rey Pescador, y las cuestiones sobre la muerte y el renacimiento son preocupaciones centrales de todas las religiones. [166] La Biblia ha sido descrita como "probablemente la influencia más omnipresente en el poema". [167] Eliot adopta un tono de voz deliberadamente profético del Antiguo Testamento en "El entierro de los muertos", haciendo referencia a Ezequiel y Eclesiastés . [167] [168] La fuente de Ezequiel describe la misión del profeta en un mundo secular, y el libro vuelve a ser relevante en la descripción de una tierra baldía seca y desértica. [168] Ezequiel profetizó el cautiverio babilónico , al que se alude en la descripción del Támesis como las "aguas de Leman" en "El Sermón del Fuego". [168] La sección de Eclesiastés a la que se hace referencia contiene una descripción de un terreno baldío, y "Lo que dijo el trueno" se refiere nuevamente a él en sus "puertas de casas agrietadas de barro" y "cisternas vacías". [169] Los símbolos del Nuevo Testamento incluyen la carta del Colgado , que representa a Jesús, y "Lo que dijo el trueno" hace referencia a la aparición del Camino a Emaús , en la que el Cristo resucitado no es reconocido por sus discípulos. [170]
The Waste Land también contiene alusiones al budismo y al hinduismo, con los que Eliot entró en contacto mientras estudiaba un posgrado en el Departamento de Filosofía de Harvard en 1911-1914. [171] El título de "El Sermón del Fuego" toma su nombre del discurso budista del mismo nombre , que utiliza la metáfora del fuego para referirse tanto al dolor inherente a la existencia física como al proceso de purificación para trascender ese dolor. [172] Eliot yuxtapone a Buda con San Agustín , ambos representan figuras históricas que se alejaron de los placeres mundanos para seguir una vida de ascetismo. [173] Sus voces combinadas se mezclan con el narrador del poema al final de la sección ("Tú me arrancas"), convirtiéndose en la voz de la profecía, y la sección disminuye de manera meditativa, perdiendo al narrador "yo", luego "Señor", dejando sólo "ardiendo". [174] [175]
Las citas en sánscrito del Brihadaranyaka Upanishad hindú, parte de la colección de textos conocida como los Vedas , aparecen a lo largo de la sección final, "Lo que dijo el trueno". Las tres palabras " datta ", " dayadhvam " y " damyata " son una instrucción para observar la caridad, la compasión y el autocontrol, y la línea final del poema es la misma que la de cada Upanishad: " Shantih shantih shantih " ("paz, paz paz"). [176] Esto da la impresión de un deseo por parte de los lectores de poner fin a su sufrimiento de posguerra en los planos físico, natural y espiritual siguiendo estas virtudes. [176] El poema contiene otras alusiones a las escrituras hindúes, como la aparición del río sagrado Ganges llamado por su nombre tradicional en la línea "Ganga estaba hundido", y puede leerse como una alegoría similar a temas encontrados en los Vedas. donde la sequía o la esterilidad son causadas por una fuerza maligna. En esta lectura el poeta asume el papel de un sacerdote, cuya función es purificar la tierra y liberar su fertilidad potencial. [177]
The Waste Land está considerado uno de los poemas más importantes e influyentes del siglo XX. [34] [178] [179] El poema ha sido elogiado por su valor estético y su originalidad influyó en los poetas modernistas : "Si bien nos hemos acostumbrado a técnicas poéticas como la alusión, la yuxtaposición irónica y los cambios repentinos en las imágenes y el estilo, El uso que Eliot hacía de ellos parecía sorprendentemente nuevo en 1922". [180] Lewis (2007) comenta que "la práctica poética posterior estuvo moldeada en gran medida por la defensa del verso libre por parte de Pound y el ejemplo de Eliot", y Pound más tarde llevó el ejemplo de Eliot de usar diferentes idiomas aún más lejos, incluyendo caracteres chinos en sus Cantos que habrían sido completamente ininteligible para una gran mayoría de sus lectores. [181]
El poema ha influido en varias obras en prosa. George Orwell utilizó técnicas alusivas de una manera influenciada por Eliot, más claramente en las referencias a canciones populares de Keep the Aspidistra Flying y los epígrafes de Down and Out in London and Paris y Coming Up For Air . [182] De manera similar, El sonido y la furia de William Faulkner muestra paralelos estructurales con La tierra baldía en sus yuxtaposiciones de diferentes épocas y su uso de asociación y repetición intratextual. [183] Raymond Chandler hace referencias más claras al poema en The Long Goodbye , tanto dentro del texto con personajes que leyeron a Eliot, como temáticamente, como en el juego de ajedrez de la novela. [184] Anthony Burgess emplea elementos estilísticos similares en The Malayan Trilogy , con sus personajes leyendo el poema, y elementos temáticos como Victor Crabbe temiendo la muerte en el agua. [185] El gran Gatsby de F. Scott Fitzgerald contiene similitudes con La tierra baldía en su entorno ("El elemento central del efecto total de la novela, como en el poema de Eliot, son los símbolos e imágenes de desperdicio, desolación e inutilidad") y caracterización ( "'¿Qué planea la gente?', pregunta [Daisy], y la frase simboliza su vacío; ella es como la dama de Eliot en La tierra baldía que grita: '¿Qué haremos mañana? ¿Qué haremos alguna vez?'" ). [186] El poema también le da a la novela Un puñado de polvo de Evelyn Waugh no sólo su título, sino también una serie de temas clave. [187]
Lesley Wheeler sostiene que a pesar de la gran influencia de Eliot en la poesía del siglo XX, en gran parte debido al éxito de La tierra baldía , su impacto en los poetas de este siglo es mucho menor:
Como editor, crítico y constructor de hitos poéticos a partir de materiales reciclados, el hombre eclipsó la poesía angloamericana durante generaciones. Para William Carlos Williams , la explosión atómica de La tierra baldía sacó de su ritmo a la poesía estadounidense. Para los poetas nacidos en los años treinta y cuarenta –Craig Raine , Wendy Cope , Derek Walcott , Seamus Heaney– Eliot es monumental, aunque esos escritores tienen diferentes respuestas a su edificio que se avecina. Sin embargo, los poetas nacidos después metabolizaron a Eliot de manera diferente. No es que el modernismo sea menos relevante. Los escritores más jóvenes reivindican una y otra vez a ciertos poetas modernistas: Williams, WB Yeats , Robert Frost , Gertrude Stein , Wallace Stevens , Langston Hughes , HD , Robert Hayden , Gwendolyn Brooks . Eliot simplemente no aparece en sus listas públicas con tanta frecuencia. [188]
Wheeler atribuye este cambio a varias causas, como la menor prominencia de Eliot en los planes de estudio escolares, biografías que destacan su antisemitismo y su "correspondencia misógina y homoerótica con Ezra Pound". [188] Ella postula que tal vez el poema sea víctima de su propia oscuridad, exigiendo interpretación en lugar de proporcionar una experiencia de lectura atractiva. [189]
También se han escrito parodias de este poema. Uno es del contemporáneo HP Lovecraft de Eliot , titulado "Papel usado: un poema de profunda insignificancia". Escrita en 1922 o 1923, el erudito ST Joshi la considera una de las mejores sátiras de Lovecraft. [190] [191] Wendy Cope publicó una parodia de The Waste Land , condensando el poema en cinco quintillas, Waste Land Limericks , en su colección de 1986 Making Cocoa for Kingsley Amis . [192] John Beer publicó una versión moderna de The Waste Land en 2010 que es en parte sátira y en parte homenaje. [193] [194]
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