The Kinks Are the Village Green Preservation Society es el sexto álbum de estudio de labanda de rock inglesa The Kinks . Lanzado el 22 de noviembre de 1968, Village Green tuvo ventas modestas, pero fue elogiado por los críticos contemporáneos por su composición y posteriormente ha sido considerado por los comentaristas como un álbum conceptual temprano . El álbum fue el primero de la banda que no logró entrar en las listas ni en el Reino Unido ni en los Estados Unidos, y su aceptación por parte de la nueva prensa de rock underground estadounidense completó la transformación de los Kinks de creadores de éxitos pop de mediados de la década de 1960 a una banda de culto favorita de la crítica .
Ray Davies , el líder de los Kinks, conceptualizó libremente el álbum como una colección de estudios de personajes, una idea que basó en el drama radiofónico de Dylan Thomas de 1954 , Under Milk Wood . Centrado en temas de nostalgia, memoria y preservación, el álbum refleja las preocupaciones de Davies sobre la creciente modernización y la influencia invasora de América y Europa en la sociedad inglesa. Musicalmente, un ejemplo de música pop o rock, el álbum incorpora una gama de influencias estilísticas, que incluyen music hall , folk , blues , psicodelia y calipso . Fue el primer álbum que Davies produjo por su cuenta y fue el último en presentar la formación original de los Kinks, ya que el bajista Pete Quaife dejó la banda en marzo de 1969. También marcó la colaboración final entre los Kinks y el tecladista de sesión Nicky Hopkins , cuya interpretación se caracteriza en gran medida por el piano, el clavicémbalo y el mellotrón .
Aparte de " Village Green ", que se grabó en noviembre de 1966 y se volvió a grabar en febrero de 1967, las sesiones para el álbum comenzaron en marzo de 1968 en los Pye Studios de Londres. Además de los sencillos " Wonderboy " y " Days ", que no forman parte del álbum, las sesiones dieron como resultado numerosos temas, algunos de los cuales no se publicaron durante años. El lanzamiento del álbum, previsto para septiembre de 1968, se retrasó dos meses en el Reino Unido después de la decisión de último momento de Davies de reorganizar y aumentar la lista de canciones, pero el lanzamiento de la edición anterior de doce temas se llevó a cabo en varios países europeos. El álbum no tuvo un sencillo principal que lo acompañara en el Reino Unido, pero " Starstruck " se publicó en los EE. UU. y Europa.
A pesar de sus deficiencias comerciales iniciales, Village Green ha influido en numerosos actos musicales, especialmente en artistas indie estadounidenses de finales de los años 1980 y 1990 y grupos de britpop como Blur y Oasis . Impulsado en parte por esta influencia, el álbum experimentó un resurgimiento crítico y comercial en la década de 1990, y ha sido reeditado varias veces, incluida una edición ampliada en 2018. Desde entonces, el álbum se ha convertido en el álbum más vendido de los Kinks en el Reino Unido, donde la British Phonographic Industry (BPI) lo certificó plata en 2008 y oro en 2018. Ha sido incluido en varias encuestas de críticos y oyentes sobre los mejores álbumes de todos los tiempos, incluidas las publicadas por la revista Rolling Stone y en el libro All Time Top 1000 Albums .
En julio de 1965, la Federación Estadounidense de Músicos prohibió a los Kinks actuar en Estados Unidos de manera informal . [4] Las circunstancias que llevaron a la prohibición no están claras, pero es probable que se debieran a varios incidentes durante la primera gira de la banda en Estados Unidos ; [5] [6] Ray Davies lo atribuyó más tarde a una combinación de "mala suerte, mala gestión y mal comportamiento". [6] [nb 2] A pesar de los recientes éxitos comerciales de los Kinks, las extensas giras y apariciones promocionales de la banda llevaron a Ray a una crisis nerviosa en marzo de 1966. [9] [nb 3]
Espero que Inglaterra no cambie. Ahora estoy escribiendo una canción titulada "You Ain't What You Used to Be" (No eres lo que solías ser), que expresa lo que siento. Espero que no nos devoren Estados Unidos y Europa. Estoy muy orgulloso de ser británico ... No me importa si un tío vota a los laboristas o a los conservadores, siempre que aprecie lo que tenemos aquí. Tenemos tantas cosas maravillosas, en comparación con otros países, y la gente simplemente no se da cuenta. Quiero seguir escribiendo canciones muy inglesas. [13]
– Ray Davies , abril de 1966
Tras la crisis de Ray, la banda redujo sus compromisos de gira y pasó más tiempo grabando en el estudio, un cambio que le permitió a Ray desarrollarse como compositor mientras lo dejaba cada vez más alejado de las culturas emergentes de la juventud y las drogas . [14] El autor Ian MacDonald sugiere además que la prohibición de giras de la banda en Estados Unidos dejó al grupo comparativamente aislado de la influencia estadounidense, alejándolos de sus riffs anteriores basados en el blues hacia un estilo distintivamente inglés. [15] En el año siguiente, Ray se obsesionó con aspectos de la aristocracia inglesa y las tradiciones moribundas del país. [16] Expresó su orgullo por Gran Bretaña en una entrevista de abril de 1966 con la revista Melody Maker , deseando que su cultura pudiera seguir siendo distinta de la de Estados Unidos y Europa. Indicó además su deseo de seguir escribiendo "canciones muy inglesas" y esperaba transmitir sus sentimientos en una nueva composición. [17]
Según el autor Johnny Rogan , The Kinks Are the Village Green Preservation Society (a menudo abreviado como Village Green ) refleja una progresión en la vinculación temática evidente en los álbumes de los Kinks. [18] Originalmente conocidos como un acto de sencillos, [19] la banda armó sus primeros LP sin pensar en hacer una declaración artística más grande. [20] Sus exitosos sencillos de 1964 " You Really Got Me " y " All Day and All of the Night " se centraron en relaciones simples entre chicos y chicas, un formato que Ray ridiculizó en su lado B de mayo de 1965 " I Need You ". Durante el año siguiente, Ray cambió su enfoque de composición hacia el comentario social sobre la sociedad británica contemporánea, ejemplificado en la canción de septiembre de 1965 " A Well Respected Man " y el sencillo de febrero de 1966 " Dedicated Follower of Fashion ". [21]
El álbum de noviembre de 1965 de la banda, The Kink Kontroversy, marcó la primera vez que Ray compuso canciones específicamente para un solo proyecto, lo que resultó en un LP que la banda consideró su trabajo más unificado hasta la fecha. [22] Ray cambió aún más su enfoque con el álbum de 1966 de la banda Face to Face , conceptualizando un LP compuesto por canciones conectadas mediante el uso de efectos de sonido y transiciones. [23] Aunque las objeciones de Pye Records lo obligaron a restablecer la separación tradicional entre las pistas, [24] los comentaristas retrospectivos a menudo consideran el álbum como uno de los primeros álbumes de música rock vinculados temáticamente, [25] tratando vagamente temas de la clase inglesa y las estructuras sociales . [26] A pesar de estos sentimientos posteriores, Ray no estaba satisfecho con Face to Face ; en entrevistas después de su lanzamiento, menospreció el álbum por carecer de cohesión. [27]
En noviembre de 1966, cuando los Kinks comenzaron las sesiones para su próximo álbum, Something Else by the Kinks , Ray comenzó a visualizar un LP unificado en torno a su nueva composición " Village Green ". [28] Consideró numerosos conceptos a lo largo del tiempo, incluyendo escribir una pieza de teatro musical o pantomima o filmar un especial de televisión con bandas en vivo y una orquesta. [29] La banda archivó la idea mientras trabajaban en Something Else , considerándola más apropiada para un posible álbum en solitario que un LP de los Kinks. [28] Ray pasó la primera mitad de 1967 pensando cada vez más en la forma que tomaría su proyecto en solitario; [30] los comunicados de prensa en junio anunciaron que su LP en solitario se lanzaría en septiembre, [31] y los artículos de revistas en julio y agosto informaron que el álbum estaría compuesto de "orquesta y cosas así", [32] "ideas y canciones" [30] o uno con "las canciones vinculadas en una historia musical". [33]
En entrevistas posteriores, Ray ha citado regularmente la prohibición de cinco años de los Kinks de actuar en Estados Unidos como la causa de su giro hacia letras centradas en el inglés. [34] En cambio, el autor Andy Miller conecta la escritura de Ray con una tradición más amplia de poesía pastoral inglesa, compuesta por autores como William Blake , William Wordsworth y Oliver Goldsmith , que a menudo anhelaba una Inglaterra rural idealizada del pasado. [35] El académico Carey Fleiner escribe que su idealización de la vida rural y hogareña encajaba en el resurgimiento de la tendencia del "escapismo de la herencia", que surgió en la cultura popular inglesa después de la Segunda Guerra Mundial . [36] [nb 4] Ray también ha hablado de su infancia como influencia en los sentimientos de sus letras hacia la vida en el pueblo. [37] [38] Tanto Ray como su hermano Dave crecieron en Fortis Green , un barrio suburbano de Muswell Hill en el norte de Londres ; [39] Aunque la zona no tenía una zona verde tradicional como área común, [40] Ray ha descrito regularmente el área en términos rurales y ha comparado su atmósfera con la de un pueblo. [41] [nb 5] También ha mencionado Waterlow Park en el suburbio cercano de Highgate y su pequeño lago como una influencia. [38] [43] [nb 6]
Al escribir las canciones de Village Green , Ray se inspiró inicialmente en el drama radiofónico de Dylan Thomas de 1954 Under Milk Wood , [45] una obra que se centra en los habitantes de un pequeño pueblo galés en un típico día de primavera. [28] Miller conecta además la escritura de Ray con las obras del autor inglés George Orwell . [46] [nb 7] Él y otros comentaristas establecen una comparación particular entre Village Green y la novela de Orwell de 1939 Coming Up for Air , una obra que presenta una visión igualmente ambivalente de la nostalgia. [50] [nb 8] El periodista y músico Rob Chapman sugiere que además de Coming Up for Air , las letras de Ray aluden además a otros escritos ingleses, incluidos los cuentos de Harold Nicolson , los ensayos de Bloomsbury de EM Forster y los escritos de Philip Larkin . [53] El autor Ken Rayes compara el álbum con la novela de 1925 El gran Gatsby del autor estadounidense F. Scott Fitzgerald , una relación que cree que se insinúa en la canción "Village Green" por la presencia de los personajes Tom y Daisy, que tienen los mismos nombres que los personajes de la novela Tom y Daisy Buchanan . Rayes escribe que la noción de Ray de "una cultura inglesa moderna invasora" es paralela a los motivos de la novela de "la América mítica y el sueño americano cambiante". [54]
Los Kinks grabaron por primera vez "Village Green" al comienzo de las sesiones de Something Else el 24 y 25 de noviembre de 1966. [56] Volvieron a grabar la canción en febrero de 1967. [57] [nb 9] Aunque la canción fue grabada durante las sesiones de Something Else , Ray no la incluyó en ese álbum en septiembre de 1967. [61] En noviembre, los Kinks pasaron a trabajar en un proyecto titulado provisionalmente Village Green , en ese momento todavía concebido como un proyecto en solitario de Ray. [62] Ray escribió la mayoría de las canciones de Village Green desde finales de 1967 hasta 1968, [63] aunque más tarde sugirió que varias habían quedado a medio terminar de años antes. [64] Generalmente componía canciones con su guitarra acústica Fender Malibu en su sala de estar en 87 Fortis Green , al norte de Londres. [65] [66]
La banda comenzó a ensayar las nuevas canciones de Ray en su casa a fines de 1967. [67] Casi al mismo tiempo, almacenaron grabaciones de estudio para su uso posterior sin saber inicialmente cuándo o en qué formato se lanzarían. [68] " Mr. Songbird " y muchas otras canciones en Village Green pueden datar de este período. [69] [nb 10] Entre fines de 1967 y principios de 1968, los Kinks permanecieron generalmente inactivos como banda; Dave pasó tiempo promocionando su reciente sencillo en solitario " Susannah's Still Alive ", y Ray escribió canciones semanales para la serie de variedades de la BBC At the Eleventh Hour entre el 30 de diciembre y el 2 de marzo. [72]
Los Kinks comenzaron a grabar Village Green en serio en marzo de 1968. [73] La mayor parte del álbum se grabó en Pye Studio 2, el más pequeño de los dos estudios en el sótano de las oficinas de Pye en Londres. La banda grababa cada vez que podía conseguir tiempo en el estudio, generalmente a última hora de la tarde o en mitad de la noche. [74] Mientras Ray producía, [75] los ingenieros internos de Pye operaban la consola de mezcla de cuatro pistas ; [76] el ingeniero de toda la vida de la banda, Alan "Mac" MacKenzie [nb 11], trabajó en el álbum hasta que dejó Pye a principios de 1968. [77] Brian Humphries fue ingeniero a partir de mayo, [77] comenzando con la grabación de " Days ". [48] [nb 12]
Las sesiones iniciales de la banda en marzo de 1968 produjeron numerosas grabaciones, de las cuales solo algunas terminaron en el álbum final, incluyendo " Animal Farm " y " Johnny Thunder ". [79] Otras pistas como " Berkeley Mews ", " Did You See His Name " y " Rosemary Rose " no se publicaron durante años. [80] [nb 13] La banda también grabó dos canciones para el siguiente sencillo en solitario de Dave, " Lincoln County ", respaldado por "There Is No Life Without Love". Pye planeó lanzar el sencillo de Dave en la segunda semana de abril al mismo tiempo que el próximo sencillo de los Kinks, pero la banda negoció con el sello para retrasar el lanzamiento de Dave hasta agosto. [81]
Después de ser escrita y grabada rápidamente a principios de marzo, " Wonderboy " fue seleccionada por Pye de las grabaciones disponibles para ser el próximo sencillo de la banda. [82] [nb 14] A pesar de las protestas de Ray de que la canción no era lo suficientemente comercial para lanzarla como sencillo, [83] Pye la lanzó apresuradamente en el Reino Unido el 5 de abril. [82] Su lado B " Polly ", también grabado en marzo, indicó el continuo interés de Ray en Under Milk Wood al hacer referencia directa a un personaje del drama, Polly Garter. [77] Aunque fue moderadamente publicitado y fue bien recibido por los críticos musicales, [84] "Wonderboy" fracasó en el Reino Unido y fue el sencillo británico con peor desempeño de la banda desde 1964. [83] El fracaso terminó con la racha de la banda de doce éxitos consecutivos entre los veinte primeros, los últimos cinco de los cuales habían llegado al top cinco. [85] Vendió 26.000 copias en el Reino Unido, aproximadamente una décima parte de cada uno de los dos sencillos más recientes de la banda, " Waterloo Sunset " (mayo de 1967) y " Autumn Almanac " (octubre de 1967). [86] [nb 15]
La grabación del álbum se detuvo del 6 al 28 de abril de 1968, mientras los Kinks realizaban una gira por cines de todo el Reino Unido. Como muestra adicional de su estatus cada vez más decreciente, la banda no pudo mantenerse como artista principal, sino que compartió cartel con The Herd . [88] Entre los grupos que actuaron como teloneros se encontraban The Tremeloes y Ola & the Janglers , entre otros. [89] Los críticos contemporáneos criticaron a los Kinks por su pobre presencia en el escenario y sus voces a menudo inaudibles; Dave recordó más tarde que la banda no ensayaba lo suficiente debido al intenso enfoque de Ray en su composición y a la falta de motivación entre los otros Kinks. [83]
La banda reanudó su trabajo en el álbum en mayo de 1968, grabando « Picture Book », « Misty Water » y « Pictures in the Sand ». [90] [nb 16] Después de la decepción comercial de «Wonderboy», Ray optó por grabar su nueva composición «Days» lo más rápido posible para restablecer el estatus de los Kinks. [90] La grabación de la canción concluyó a principios de junio y se publicó como sencillo en el Reino Unido el día 28. [92] Aunque el sencillo no tuvo tanto éxito como los éxitos anteriores de la banda, recibió una fuerte difusión y los ayudó a regresar al top veinte de las listas británicas, [11] alcanzando el puesto número 12 y el número 14 en Record Retailer y Melody Maker , respectivamente. [93] Hinman escribe que a principios de junio, el LP en solitario de Ray y el próximo álbum de la banda habían «[lentamente] mutado en uno» bajo el título esperado Village Green . [94] Pye Records le dio a la banda tiempo extra para grabar más temas para Village Green e hizo planes para lanzar el álbum en septiembre en el período previo a la Navidad de 1968. [94]
A lo largo de la década de 1960, los Kinks estuvieron en diferentes sellos discográficos en los EE. UU. y el Reino Unido y tenían diferentes cronogramas de contratos entre los dos países. En junio de 1968, la banda estaba obligada contractualmente a enviar de inmediato un LP terminado a su sello estadounidense, Reprise Records . De esas canciones que la banda ya había grabado, excepto "Village Green", Ray envió quince al sello. [95] El sello tituló el álbum Four More Respected Gentlemen en referencia a "A Well Respected Man". Después de que Reprise se enterara de los planes de los Kinks para un lanzamiento en septiembre de Village Green , el sello planeó no lanzar Four More Respected Gentlemen de inmediato, sino que programó un lanzamiento en noviembre. [95] La banda nuevamente se tomó un descanso de las grabaciones para una gira por Suecia del 8 al 23 de junio de 1968. [94] Debido a la debilitada reputación de la banda, la agencia de reservas y el nuevo agente de la banda, Barry Dickens, los programaron para actuar en parques públicos al aire libre, viéndolo como la única forma realista para que la banda obtuviera ganancias. [96]
Después de regresar de Suecia, la banda comenzó a ensayar más canciones para Village Green en julio en la casa de Ray en Fortis Green. Para impulsar la lista de canciones del álbum, los Kinks pasaron la mayor parte de la segunda mitad de julio grabando nuevas canciones. Las nuevas pistas incluyeron " Do You Remember Walter ", " Wicked Annabella ", " Starstruck ", " People Take Pictures of Each Other " y " Sentado por el río ". [97] A fines de julio, Ray y su familia se mudaron de su casa en Fortis Green a una casa Tudor más grande en Borehamwood , Hertfordshire . [98] El trabajo anterior de Ray había estado fuertemente inspirado por la vida en el área original, no lejos de la casa de la infancia de él y su hermano. [99] Más tarde reflexionó que tan pronto como se mudó a la nueva casa se sintió infeliz. [100] [nb 17]
A mediados de agosto de 1968, los Kinks grabaron la nueva composición de Ray, " The Village Green Preservation Society ". Ray pretendía que la canción fuera la última grabada para el álbum, por lo que lo convirtió en un LP de doce pistas. Con su grabación, cambió el título del álbum a The Kinks are the Village Green Preservation Society e hizo su mezcla final. La publicación de las canciones del LP se asignó el 16 de agosto. [98] Casi al mismo tiempo, Ray se entrevistó con las revistas Record Mirror y New Musical Express ( NME ) en anticipación del lanzamiento del álbum, [98] y la portada del álbum fue fotografiada. [102]
En septiembre de 1968, con la grabación para Village Green terminada, los Kinks regresaron a Pye para grabar la composición de Ray "Till Death Us Do Part" para una película del mismo nombre . [103] Los ejecutivos de Pye reprodujeron extractos del LP en la conferencia internacional de ventas del sello, celebrada el 5 y 6 de septiembre en el Hotel Europa de Londres, [104] y alrededor del 11 de septiembre, Keith Altham de NME escuchó una cinta del álbum en la oficina del manager de la banda. [105] Antes de que se publicara la crítica favorable de Altham en la edición del 21 de septiembre de NME , Ray hizo que Pye detuviera la producción del álbum y pospusiera su lanzamiento en el Reino Unido previsto para el 27 de septiembre. [106]
La razón de Ray para retrasar el lanzamiento de Village Green no está clara. [107] Hinman escribe que la decisión de último minuto presagió conflictos importantes entre Pye y Ray a fines de 1968. Ray más tarde sugirió que estaba molesto porque el sello le exigía sencillos exitosos y brindaba poco apoyo para LP de larga duración, y Hinman sugiere que esta molestia movió a Ray a retener de Pye cualquier sencillo potencial de Kinks. [108] Miller sugiere que Ray puede haber deseado aumentar la lista de canciones de Village Green después de enterarse de que tanto los Beatles como Jimi Hendrix Experience lanzarían álbumes dobles . [109] [nb 18] El 30 de septiembre, un comunicado de prensa declaró que el próximo álbum de los Kinks se lanzaría en un mes como un disco doble con al menos dieciocho canciones. [108] Entrevistado en octubre para la edición del mes siguiente de la revista Beat Instrumental , el baterista Mick Avory explicó que la banda estaba hablando con su sello discográfico sobre la posibilidad de tener veinte canciones en dos LP pero vendidas al precio de uno, algo que esperaban que les diera a los fanáticos más por su dinero. [112] Después de que Ray le sugiriera el cambio a Pye, el sello lo rechazó por razones financieras, pero aceptó un compromiso de un LP de un solo disco de quince canciones. [113]
Los Kinks regresaron a Pye Studios alrededor del 12 de octubre de 1968 para grabar más temas para el álbum, incluyendo « Big Sky », « Last of the Steam-Powered Trains » y « All of My Friends Were There », aunque este último puede haber sido grabado en julio. [108] Ray remezcló varias canciones de las sesiones de julio el 28 de octubre, probablemente porque sus mezclas originales de agosto habían sido apresuradas. Envió las cintas finales a Pye para el LP de quince pistas en noviembre. [75] En previsión del lanzamiento en el Reino Unido de Village Green , [114] Reprise canceló Four More Respected Gentlemen en octubre, solo un mes antes de su lanzamiento planeado. [115]
Village Green es el primer álbum de estudio de los Kinks que acredita a Ray como su productor. [116] A mitad de las sesiones de Something Else , él y el productor de toda la vida de la banda, Shel Talmy , experimentaron una ruptura en su relación, lo que resultó en una mezcla de pistas producidas por uno u otro. [117] [nb 19] El ingeniero Brian Humphries reflexionó más tarde que, aunque Ray no estaba formado formalmente como productor, se había vuelto "bastante conocedor" en el momento de Village Green debido a su práctica de respaldar a Talmy durante el proceso de producción de los álbumes anteriores de la banda. [48] La producción de Ray de Village Green es moderada y su mezcla es generalmente ligera en los graves . [119] [120] [121] El autor Nicholas Schaffner describe la producción como "modesta en extremo, con adornos reducidos al mínimo". [122] Posteriormente, Ray sugirió que grabó menos de lo debido las canciones, ya sea deliberadamente o por inexperiencia, lo que resultó en un sonido similar al de un demo . [123]
El álbum utiliza una variedad de instrumentos y sonidos contrastantes, como la armónica , el clavicémbalo y la flauta , así como la retroalimentación de la guitarra . [124] El proceso de grabación de los Kinks generalmente consistió en establecer primero la pista rítmica , con batería, bajo y Ray en el piano o la guitarra rítmica. Luego, la banda sobregrabaría la percusión, los teclados y una contribución de guitarra de Dave, antes de mezclar la grabación para hacer espacio para las contribuciones vocales. [125] Las grabaciones generalmente están impulsadas por la guitarra acústica Fender Malibu de 1965 de Ray, mientras que Dave a menudo complementaba una contribución de guitarra eléctrica en la Fender Telecaster de 1963 de Ray o con una de sus propias guitarras, como su Gibson Flying V de 1959 o Guild Starfire III . [65] El amplificador Vox AC30 típico de Dave probablemente se usó para la mayoría de las pistas, aunque el largo sustain que se escucha en "Wicked Annabella" sugiere el uso de un amplificador de estado sólido de la era temprana . [65] Se colocaron cuatro micrófonos alrededor de la batería de Avory y el bajo Rickenbacker de Pete Quaife se conectó directamente a la mesa de mezclas . Avory alteró el sonido de su batería en "Wicked Annabella" y "Picture Book" desconectando la caja y amortiguó el sonido en "Phenomenal Cat" colocando papel de periódico sobre un tom de piso . [126]
Entre las canciones de Village Green con secciones de cuerdas reales se encuentran "Village Green" y posiblemente "Animal Farm", arregladas por el compositor inglés David Whitaker . [127] [nb 20] Las secciones de cuerdas y metales generalmente están ausentes en las grabaciones de los Kinks de finales de los años 1960, probablemente porque los ejecutivos de Pye vieron la contratación de un arreglista y músicos de sesión como demasiado cara para justificarla; el álbum emplea de manera destacada un Mellotron como una alternativa económica. [128] Un predecesor del sintetizador , el Mellotron es un instrumento de teclado en el que las teclas activan bucles de cinta de grabaciones de una variedad de instrumentos, lo que permite a su usuario tocar partes de teclado utilizando esas voces. [129] Ray conoció el instrumento en mayo de 1967 mientras visitaba la casa de Graham Nash , miembro de la banda de rock inglesa contemporánea The Hollies . [130] Compró el suyo poco después y probablemente lo utilizó por primera vez a principios de junio de 1967 en la canción de los Kinks " Lazy Old Sun ". [131] Los sonidos que imita en Village Green incluyen una sección de instrumentos de viento ("Do You Remember Walter"), [132] acordeón ("Sitting by the Riverside") y flauta ("Phenomenal Cat"), entre otros. [133]
El músico de sesión Nicky Hopkins contribuyó con un extenso trabajo de teclado para el álbum en piano, clavicémbalo y mellotron. [134] Hopkins había contribuido por primera vez a un LP de los Kinks en 1965 en The Kink Kontroversy y su forma de tocar estuvo muy presente en los lanzamientos de la banda hasta 1968. [135] Más tarde estimó que tocó "alrededor del setenta por ciento" del trabajo de teclado del LP, [136] mientras que Ray tocó el resto, [137] aunque las notas del álbum atribuyen toda la interpretación del teclado a Ray. [138] [nb 21]
Ray canta la voz principal en cada canción excepto en "Wicked Annabella", donde Dave canta la voz principal. [75] La voz de Ray generalmente se graba en doble pista en todas partes. [139] El grupo cantó voces en armonía juntos, a menudo complementadas por un falsete de la esposa de Ray, Rasa Davies, [140] quien había cantado coros en todos los álbumes de estudio de la banda hasta ese momento. [141] Típico del trabajo vocal de la banda, sus armonías de barbería incluyen falsetes y sonidos sin palabras como " la la " ("Village Green"), " na na " ("Picture Book") y " ba ba " ("Johnny Thunder") o frases sin sentido como " fum fum didle um di " ("Phenomenal Cat"). [142]
Cuando los Kinks ensayaban y grababan las nuevas composiciones de Ray, él normalmente evitaba compartir las letras o la melodía de las canciones con sus compañeros de banda. [143] Quaife recordó:
Los ensayos se hacían en casa de Ray, pero a menudo eran bastante extraños. Nos hacía esperar durante mucho tiempo, luego aparecía, tocaba una canción en el piano y la probábamos. Entonces anunciaba: "¡Ya lo habéis conseguido!" y desaparecía de nuevo. Yo no sabía qué pensar. [114]
Avory sugirió que la práctica surgió de la paranoia de Ray de que sus canciones fueran robadas, mientras que Quaife lo atribuyó a que "Ray estaba haciendo tonterías". Tanto Avory como Quaife recordaron que el método les molestaba porque les impedía agregar fácilmente rellenos y adornos que encajaran con la canción. [143] [nb 22] Ray explicó a sus compañeros de banda que quería que las canciones de Village Green se relacionaran con un solo tema, pero por lo demás se mantuvo en secreto sobre los detalles. Quaife declaró más tarde que la banda comenzó a comprender el mensaje del álbum una vez que se terminaron varias composiciones y que "[a]proximadamente en la época de 'Rebelión en la granja', todo encajó". [144]
Pete [Quaife] y yo estábamos intentando grabar la emoción de nuestras interpretaciones y así fue como salió. En canciones como " Big Sky ", yo pensaba en una parte de bajo y se la daba y él la cambiaba, tocaba con la melodía, como empezaba a hacer Paul McCartney en aquella época, porque ambos empezaron como guitarristas, y creaba algo completamente diferente y con un sonido realmente nuevo. [64]
– Dave Davies , 2014
A diferencia del trabajo de los Kinks bajo la dirección de Talmy, Ray se aseguró de que el grupo ensayara numerosas tomas de canciones en Village Green . Avory recordó que después de la partida de Talmy, el grupo pasó más tiempo colaborando y "[dando forma] al sonido" en el estudio. [125] Todos los miembros del grupo contribuyeron al proceso de grabación, aunque Ray tenía la última palabra sobre todas las decisiones. [145] Exigía que todos los miembros de la banda asistieran a todas las sesiones, independientemente de si se esperaba que tocaran en la canción en particular. Quaife recordó: "Te mantenía allí durante horas y tampoco te dejaba salir del estudio. Tenías que estar allí aunque no estuvieras haciendo nada". [145]
En 1968, los Kinks se habían ganado una reputación de peleas internas, especialmente entre Ray y Dave, y el grupo a veces estallaba en altercados físicos durante los ensayos, sesiones de grabación y conciertos. [146] Humphries dijo más tarde que la disfunción de la banda había sido sobreenfatizada en relatos posteriores, añadiendo que en lugar de peleas a puñetazos, los desacuerdos normalmente conducían a discusiones verbales entre Ray y Dave. [48] Rasa a menudo servía como intermediario en el estudio entre Ray y sus compañeros de banda. [140] [nb 23] Las tensiones dentro del grupo culminaron el 27 de mayo de 1968 durante una sesión para "Days", durante la cual Ray y Quaife discutieron antes de que este último abandonara el estudio. [148] [nb 24] Quaife permaneció infeliz después del incidente, [152] y más tarde recordó que él y Ray permanecieron distantes el uno del otro durante la gira de junio de la banda por Suecia. [151] [nb 25]
Para mí, [ Village Green ] representa el único álbum real hecho por los Kinks. Probablemente sea el único álbum hecho por nosotros en el que todos aportamos algo. [153]
– Pete Quaife , 2005
Las tensiones en el grupo se aliviaron después de que los Kinks regresaran a Inglaterra y reanudaran las grabaciones en julio, [154] momento en el que Ray permitió a regañadientes más aportes creativos de sus compañeros de banda. [155] Avory recordó que fue la primera vez en la historia del grupo que trabajaron juntos durante las grabaciones. Quaife no estaba seguro de qué precipitó el cambio de Ray, pero recordó el período como "increíble", con un Ray "más relajado" que les permitió sugerir cosas durante el proceso de ensayo y grabación. Además recordó la renuencia de Ray al regresar cerca del final de las sesiones de grabación del álbum. [156] Aunque Quaife dejó los Kinks aproximadamente cuatro meses después del lanzamiento de Village Green , [157] reflexionó décadas después que el álbum fue el punto más alto de su carrera, principalmente debido a la naturaleza colaborativa de su grabación. [158]
A pesar de la tendencia de toda la industria hacia el sonido estéreo , [159] Ray todavía favorecía el mono cuando mezclaba Village Green . [160] Como era típico en la época, mezcló el álbum en ambos formatos, [161] y Pye lanzó ambas versiones del álbum en el Reino Unido. [75] En los EE. UU., la empresa matriz de Reprise, Warner Bros.-Seven Arts, detuvo la producción mono en enero de 1968; [162] Village Green fue, por lo tanto, el segundo LP estadounidense de los Kinks después de Something Else que se lanzó exclusivamente en estéreo. [163]
Las mezclas estéreo y mono del álbum contenían diferencias obvias entre sí. [160] [nb 26] Debido a que Ray remezcló algunas pistas a fines de octubre de 1968 después de encontrar que sus mezclas originales de agosto estaban apresuradas, [78] las ediciones de doce y quince pistas contenían diferencias adicionales. [160] [nb 27] El final estéreo original de "People Take Pictures of Each Other" presentaba una coda de banda de jazz sacada de una cinta preexistente, [166] que Miller escribe que sirvió para expresar "¡Eso es todo, amigos!" al final del álbum. [167] Ray se vio obligado a borrarlo de las mezclas posteriores debido a problemas de derechos de autor, [167] pero no antes de que se incluyera en el lanzamiento estéreo de la edición de doce pistas de Village Green . [166]
Entre los musicólogos y biógrafos de bandas, Andy Miller y Mike Segretto dicen que Village Green está compuesto principalmente de música rock y pop , [168] mientras que Mark Doyle lo ve como un álbum de varios géneros; Doyle escribe que se nutre de estilos "eclécticos y cosmopolitas", encajando en el movimiento de arte pop contemporáneo . [169] Según Doyle y Segretto, la música incorpora las influencias estilísticas de las " tradiciones folk - pastorales inglesas", el music hall , la psicodelia , el calipso , el blues, el raga rock y el acid rock . [170]
Los críticos musicales Jonathan Donaldson y Jem Aswad ubican el álbum con el pop barroco de finales de los 60 - ejemplificado por el álbum de los Zombies de 1968 Odessey and Oracle , el álbum de Love de 1967 Forever Changes y la música de Left Banke [171] [172] - una tendencia que el crítico Greg Kot llama " pop de guitarra orquestal ". [173] El libro del Instituto Smithsoniano sobre la historia de la música agrupa el álbum con el pop-rock de los 60 y la tendencia del género hacia álbumes cohesivos en lugar de colecciones de sencillos populares. [174] El musicólogo Stan Hawkins describe el sonido del álbum como generalmente "florido, tranquilo y soñador", influenciado igualmente por el music hall y el rock and roll estadounidense , [175] y la autora Patricia Gordon Sullivan escribe que muchas de sus canciones promueven los matices del music hall establecidos por primera vez el año anterior en Something Else . [176] [nb 28] Ray, en cambio, posteriormente caracterizó el álbum como un alejamiento de la música anterior de la banda, calificando sus canciones de "melodías rock/folk". [178] Hal Horowitz, de la revista American Songwriter, escribe de manera similar que el enfoque generalmente acústico del álbum y la producción simple lo hicieron más fácilmente descriptible como " folk/pop melódico " que como música rock. [179]
En entrevistas contemporáneas, Ray explicó que las canciones de Village Green están "todas relacionadas de alguna manera", [180] y Dave sugirió que el álbum es "sobre un pueblo y la gente que ha vivido allí", donde "el pueblo verde es el punto focal de todo". [181] Las pistas a menudo sirven como retratos de los habitantes del pueblo o como una descripción de las atracciones o actividades locales; [122] los estudios de personajes incluyen "Johnny Thunder", "Monica" y "Do You Remember Walter", [182] sobre un motociclista , una prostituta y un amigo perdido, respectivamente. [122] Otras canciones muestran un interés en la memoria y su relación con las fotografías, como "Picture Book", "People Take Pictures of Each Other", la canción inédita "Pictures in the Sand" y "Village Green", donde el valor de la comunidad consiste en ser fotografiado por turistas estadounidenses. [183] En una entrevista de mayo de 1969, Ray declaró que el álbum expresaba su amor por las "cosas británicas tradicionales" y su esperanza de que persistieran. [184] Añadió:
Ya no voy a ver más partidos de críquet , pero me gusta saber que está ahí. Es como no poder leer más el Eagle . Y es malo que la gente crezca y no sepa lo que es una taza de porcelana , o un Village Green. En otras palabras, prefiero tener las cosas reales aquí, no solo imágenes de cosas que solíamos tener. [184]
Aunque las canciones de Village Green varían en su adhesión al concepto de aldea, el álbum muestra una preocupación constante por el pasado. [182] Los académicos Robert Polito y Carey Fleiner escriben que, si bien algunos oyentes consideran el álbum como una indulgencia en la nostalgia, sus canciones a menudo rechazan a quienes recuerdan constantemente el pasado. [185] Los sentimientos amables sobre el pasado a menudo se contrastan directamente con un cinismo general o una expresión grosera. [186] [nb 29] Al igual que Polito, la académica Barbara Carroll escribe que sus canciones anhelan refugio del presente alienante al tiempo que reconocen que es imposible volver atrás, [189] y Fleiner sostiene que recomienda utilizar las experiencias culturales comunes del pasado para hacer frente a los problemas del presente. [190]
Todo el mundo está intentando cambiar el mundo. Yo lo he intentado y probablemente lo vuelva a intentar, pero no creo que se pueda cambiar tanto a Gran Bretaña, porque somos como somos. Así que voy a intentar aferrarme a muchas de las cosas buenas. [191]
– Ray Davies, noviembre de 1968
En una entrevista contemporánea, Ray explicó que compuso " The Village Green Preservation Society " después de que alguien le sugiriera que los Kinks habían estado preservando "cosas bonitas del pasado". [192] [193] La canción declara las intenciones de la banda de "preservar" cosas y consiste en una lista de instituciones británicas que se salvarán para la posteridad, [194] incluyendo el vodevil , la medalla George Cross y sus destinatarios, la cerveza de barril y la virginidad, entre otros. [195] Ray posteriormente describió la canción como el "himno nacional" del álbum. [193] Empleando una composición simple, su arreglo está definido por lo que Miller llama la batería "especialmente exuberante" de Avory y la contribución del piano "similarmente ligera y efectiva". [196] [nb 30] Ray y Dave armonizan estrechamente en todo momento, mientras que la voz de Ray se enfatiza en el punto medio y su cierre. [199]
Ray se inspiró para componer " Do You Remember Walter " después de encontrarse con un amigo de la infancia y descubrir que ya no tenían nada en común. [200] El cantante recuerda sus diversas hazañas de infancia y las de Walter, que contrasta con el Walter mayor, que espera que ahora esté gordo y casado. [201] Se burla de la hora de dormir temprana de Walter, mientras imagina que Walter no estaría interesado en sus recuerdos del pasado. [202] Rogan compara la canción con la composición de Ray de 1967 " David Watts " y sugiere que transmite "una pérdida de proporciones casi trágicas" cuando el personaje de Walter es "desmitificado en la edad adulta". [203] En su entrevista de noviembre de 1968 con Melody Maker , Ray declaró que el mensaje de la canción se resumía en su línea de cierre: "La gente a menudo cambia, pero los recuerdos de la gente pueden permanecer". [200] Después de abrir con lo que Rogan llama "batería de ametralladora", [201] la canción se define por un piano y un bajo dominantes, junto con redobles de caja . [204]
" Picture Book " describe la experiencia de un narrador envejecido al hojear un álbum de fotos y reflexionar sobre recuerdos felices de "hace mucho tiempo". [205] Las voces incluyen armonías sin palabras que parecen de barbería, así como Ray cantando "Scooby Dooby Doo" en referencia al sencillo de Frank Sinatra de 1966 " Strangers in the Night ". [206] La canción emplea dos guitarras acústicas y una guitarra eléctrica sobregrabada. [207] Quaife duplica la guitarra rítmica de Ray con su bajo para tocar el gancho distintivo de la canción . A diferencia de la mayoría de las canciones del álbum, su mezcla enfatiza los graves, particularmente el bajo de Quaife y la batería de Avory, esta última de la cual el crítico Stewart Mason califica de "inteligentemente descuidada". [121]
Ray compuso " Johnny Thunder " después de ver la película de László Benedek de 1953, The Wild One , [208] que había sido prohibida por los censores británicos hasta febrero de 1968. [209] Al igual que el personaje principal de la película, Johnny, interpretado por Marlon Brando , [139] Johnny Thunder es un motociclista rebelde y un enemigo del conformismo . [210] Una canción de rock sencilla, la grabación une guitarras acústicas, bajo y batería con una contribución de guitarra eléctrica de Dave, que toca una contramelodía baja en la mezcla. Los coros no tienen palabras e imitan el sonido de una sección de metales, mientras que es uno de los pocos casos en el álbum en el que la voz principal de Ray no está doblemente grabada. [139]
" Last of the Steam-Powered Trains " es probablemente la última canción que Ray escribió para Village Green . [204] Su letra describe un tren de vapor que ha dejado de ser útil y se ha trasladado a un museo. [212] La composición coincidió con una reducción de años en la red ferroviaria británica y el reemplazo de los trenes de vapor por motores diésel , [213] un cambio que entró en vigor dos meses antes de la grabación de la canción. [214] Basada en el riff de la canción de 1956 de Howlin' Wolf " Smokestack Lightning ", una grabación popular entre los grupos de R&B británicos de principios de los años 60 [215] , la canción recuerda las raíces de los Kinks como una banda centrada en el R&B. [216] Varios comentaristas consideran que la canción es una crítica de Ray a los primeros grupos de R&B británicos por ser poco auténticos en comparación con los artistas de blues estadounidenses que escribieron muchas de las canciones que grabaron, [217] mientras que otros piensan que expresa sus sentimientos de desconexión de la cultura contemporánea. [218]
Ray compuso " Big Sky " a fines de enero de 1968 mientras asistía al segundo festival anual MIDEM , una reunión de editores de música celebrada en Cannes , Francia. [219] Mientras miraba el amanecer desde su balcón en el Hotel Carlton , notó a los hombres de negocios caminando debajo, un momento que inspiró la línea "Big Sky mirando hacia abajo a toda la gente". [220] Si bien Ray generalmente ha sido tímido al interpretar el significado de la canción, [221] los comentaristas retrospectivos a menudo la interpretan como una descripción de Dios como poco comprensivo hacia los problemas de los humanos. [222] La voz principal de Ray alterna entre cantar, hablar y armonizar con Dave mientras Rasa contribuye con una armonía de falsete sin palabras. [223] Ray comparó su letra hablada con la voz de Dios, [224] y Dave sugirió más tarde que Ray estaba imitando al actor estadounidense Burt Lancaster . [225]
" Sentado junto al río " combina un piano honky-tonk con un acordeón producido a través de un mellotrón. [226] El cantante disfruta de la calma y la calidez que ofrece un entorno pastoral antes de que cerrar los ojos resulte en una avalancha de recuerdos y miedo abrumadores. Acompañando el momento en que se cierran los ojos hay una cacofonía creciente que recuerda a los crescendos orquestales que se escuchan en la canción de los Beatles de 1967 " A Day in the Life ". [227] Cuando el cantante vuelve a abrir los ojos, se ve invadido por el esplendor de la zona. [228] Ray describió contemporáneamente la composición como una "canción de pesca" y la relacionó con el tiempo que pasaba pescando cuando era un niño. [229] [nb 31]
El lado dos del LP abre con " Rebelión en la granja ". Si bien su título hace referencia a la novela homónima de Orwell de 1945 , la canción no se relaciona con los temas distópicos del libro, [232] sino que muestra un tema antiurbano. [233] El narrador de la canción expresa sentimientos de felicidad pastoral, [203] recordando una época anterior en la que era feliz viviendo una vida sencilla en una pequeña granja. [234] Anhela su mundo idealizado donde las personas pueden ser auténticas en lugar de actores insinceros. [228] Grabada en el estudio más grande de Pye Studios, No. 1, la canción tiene un sonido más grande que el resto del álbum, con reverberación en la batería, percusión y piano. [231]
Ray compuso " Village Green " en agosto de 1966 mientras estaba de gira por la Inglaterra rural. [235] Más tarde recordó que la canción surgió de su decepción después de descubrir que la cerveza en un pub se almacenaba en un barril de metal presurizado en lugar de en un barril de madera tradicional . [236] [nb 32] La letra de la canción lamenta el declive de la tradicional plaza del pueblo de una comunidad inglesa ficticia. [233] El cantante lamenta la invasión de la ciudad por turistas estadounidenses y la atmósfera abaratadora de la comunidad, [233] mientras la recuerda como el lugar donde dejó a su amor romántico Daisy. [239] Declara que volverá a ver a Daisy para que puedan recordar el verde como era. [239] La composición y la instrumentación de "Village Green" evocan la música barroca ; [240] Hopkins tocó el clavicémbalo, que ocupa un lugar destacado, [241] y el arreglo orquestal de Whitaker incluye oboe , violonchelo , viola y flautín , todos tocados por músicos de sesión. [242]
Ray dijo más tarde que escribió " Starstruck " como un tributo a sus grupos favoritos de Motown , incluidos Four Tops y Temptations , [243] y Miller escribe que tiene un ligero parecido con el sencillo de Four Tops de 1965 " It's the Same Old Song ". [244] Rogan, en cambio, escribe que "Starstruck" muestra "un marcado sabor a Acapulco " con armonías vocales influenciadas por la banda estadounidense Turtles . [245] En la canción, el cantante reprende cortésmente a una oyente por no distinguir entre el estrellato y la vida real y además le advierte sobre los riesgos de la gran ciudad. [246] Miller sugiere que la advertencia de la canción sobre la vida en la ciudad es similar temáticamente a "Village Green", [244] y Rayes escribe que su comparación ayuda a contrastar "lo rural con lo urbano, la espiritualidad con el materialismo y lo natural con lo fabricado". [212]
" Phenomenal Cat " cuenta la historia de un gato volador que ha visitado lugares exóticos como Katmandú y Hong Kong . Después de descubrir "el secreto de la vida", decide pasar el resto de su vida comiendo. [207] Rogan compara su " sabor vagamente victoriano " [245] con el trabajo de los autores ingleses del siglo XIX Edward Lear y Lewis Carroll , [249] mientras que Miller lo describe como una mezcla de música infantil contemporánea y psicodelia. [250] Miller sugiere que Ray pretendía que la canción satirizara la escena psicodélica contemporánea, [251] y Rogan piensa de manera similar que satiriza la tendencia de finales de los años 1960 de buscar la iluminación espiritual. [252] [nb 33] La voz principal de Ray tiene doble pista mientras Dave canta como el gato, su voz alterada al grabar la cinta maestra lentamente y luego reproducirla acelerada. [247]
" All of My Friends Were There " se inspiró en un concierto de los Kinks en Rectory Field en Blackheath, Londres, el 1 de julio de 1967. [31] Ray recordó más tarde haber enfermado con fiebre, pero los organizadores del evento lo persuadieron de actuar debido al contrato acordado. [253] En la canción, el cantante describe su vergüenza después de que sus amigos asistieran a su actuación perdida. [254] Después de luchar durante su próximo espectáculo, [255] va a un café que frecuentaba durante los momentos más felices de su vida, solo para encontrar a todos sus amigos allí también. [254] Rayes describe el final como "otro giro típico de [Ray] Davies", donde "al final, la presencia de los amigos del cantante profundiza su vergüenza y fortalece su estabilidad y sentido de compañerismo". [254] Interpretada al estilo del music hall, [256] la canción emplea un órgano y un ritmo entrecortado, [254] alternando entre lo que Miller llama un "galope de music hall" en los versos y un " vals cadencioso y melancólico " durante los coros. [257]
" Wicked Annabella " presenta la única contribución vocal principal de Dave en el álbum; [75] su voz tiene doble seguimiento y varía desde susurros asustados hasta gritos furiosos. [258] La letra relata las hazañas de una bruja local como advertencia a los niños para que se queden en sus camas y eviten el bosque. [259] En su entrevista de noviembre de 1968 con Melody Maker , Ray sugirió que la grabación era su intento de lograr que una canción "sonara lo más horrible posible", lo que resultó en un "sonido grosero" en general. [260] Empleando retroalimentación de guitarra, el riff principal de la canción recuerda a la canción de The Doors de 1967 " Light My Fire ", mientras que su conclusión de interacción entre batería y guitarra presenta la risa de Dave y un eco y reverberación pesados. [261] El crítico Jim DeRogatis considera la canción como el único ejemplo de psicodelia en la discografía de los Kinks, [262] mientras que el autor Steve Alleman escribe en cambio que su "final desquiciado" es una de las pocas veces en las que los Kinks se acercaron al género, sin realmente lograrlo. [248]
" Monica " es un número de calipso, un género que Ray exploró por primera vez en su canción de 1965 " I'm on an Island ". [263] La composición incorpora ritmos caribeños y cambios de tempo de jazz , [264] mientras que la grabación presenta guitarra acústica, congas y órgano . [265] Posiblemente inspirada en el personaje Polly Garter de Under Milk Wood de Thomas , la letra es una serenata para una prostituta. Para evitar una prohibición de radio, Ray fue deliberadamente sutil en su escritura y nunca menciona directamente su profesión. [266]
" People Take Pictures of Each Other " satiriza el absurdo de usar fotografías para probar la propia existencia. [267] Ray se inspiró para escribir la canción después de asistir a una boda y le pareció extraño que la pareja de recién casados se turnaran para fotografiarse. [268] Su letra recuerda al roble de "Village Green" y al tema de la fotografía de "Picture Book", lo que llevó a Miller a plantear la hipótesis de que Ray la compuso específicamente para que fuera una pista de cierre. [268] Rogan describe el sonido de la canción como un cruce entre una danza cosaca y una boda griega, algo que relaciona con su inspiración nupcial original. [269] Emplea una guitarra acústica rasgueada rápidamente y una voz principal rápida y sin aliento de Ray. [270] Hopkins toca el clavicémbalo, [75] junto con lo que Miller llama un "tonto vampiro de piano de vodevil ". [271]
La edición original de doce canciones del álbum se había completado a mediados de agosto de 1968 y se lanzó como tal en Suecia, Noruega, Francia, Italia y Nueva Zelanda. [272] Además de una lista de canciones reorganizada, incluye las canciones "Days" y "Mr. Songbird" mientras que no incluye "Last of the Steam-Powered Trains", "Big Sky", "Sitting by the Riverside", "Animal Farm" y "All of My Friends Were There". [108]
" Days " recuerda una relación pasada, [85] el cantante recuerda a un amigo o amante. [273] El tema de nostalgia de la canción la relaciona líricamente con el resto de Village Green , [274] y Alleman escribe que su motivo de "mirar hacia atrás pero tratando de comenzar de nuevo" la convierte en la composición más representativa de la composición de Ray en el período 1966-1968. [248] Instrumentalmente, la grabación incorpora guitarras acústicas y eléctricas, bajo, armonio , piano y un Mellotron que imita una sección de cuerdas. [275] " Mr. Songbird " trata sobre un pájaro cantor cuyo llamado ayuda a que los problemas del cantante desaparezcan. [276] Hopkins toca el Mellotron para duplicar el sonido de una flauta, trinando durante el coro para imitar el sonido de un pájaro. [277] Miller sugiere que el sentimiento escapista de la canción es comparable a otras composiciones contemporáneas de Ray como "Picture Book", [278] y el autor Christian Matijas-Mecca escribe que la canción está relacionada temáticamente con la "narrativa suelta sobre un deseo por una Inglaterra perdida" del álbum. [279]
La portada del álbum fue fotografiada a mediados de agosto de 1968 durante una sesión de fotos en el exterior de Kenwood House en Hampstead Heath , al noroeste de Londres. [102] El fotógrafo interno de Pye, John Prosser, y Barrie Wentzell de Melody Maker fotografiaron la sesión. [280] Después de beber té en la terraza con los fotógrafos, la banda fue fotografiada con su atuendo informal caminando por el césped largo y sin cortar de Heath para enfatizar una sensación campestre. [281] Prosser tomó la foto de la portada del álbum; [282] la edición original de doce pistas presentaba un diseño de portada en blanco y negro, [283] mientras que la edición de quince pistas presentaba una imagen diferente, retocada para mostrar a la banda encerrada en lo que Rogan llama "círculos brumosos y psicodélicos". [284] [nb 34] Los lanzamientos de doce pistas del álbum en Escandinavia, Francia, Italia y Nueva Zelanda cuentan con fundas de álbum únicas que posteriormente se han convertido en valiosos artículos de colección . [286] Habiendo sido impresa en Gran Bretaña, [287] la edición escandinava presenta el diseño original de la portada en blanco y negro de Pye. [288] Fleiner sugiere que la representación de la portada de Nueva Zelanda de la banda de pie junto a varios caballos buscaba enfatizar el " carácter inglés " de la banda. [289] [nb 35]
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Village Green fue el título provisional del álbum hasta mediados de 1968, aunque Ray no estaba satisfecho con que fuera demasiado limitado para encapsular los temas más amplios del álbum. En una entrevista de noviembre de 1968, recordó que en agosto, mientras buscaba un nuevo título, alguien le mencionó en una conversación que "una de las cosas que The Kinks han estado haciendo durante los últimos tres años ha sido la conservación". [193] El comentario lo impulsó a componer "The Village Green Preservation Society", [193] que posteriormente se convirtió en la nueva canción principal. [291]
El LP fue el primero de los Kinks en incluir una funda desplegable . [292] La imagen desplegable es la misma fotografía que la portada pero volteada horizontalmente, teñida y colocada junto a una medalla de George Cross. [293] [nb 36] La letra de la canción principal aparece en la parte posterior de la funda. [138] El título del álbum aparece en la portada en letra pequeña, [138] con The Kinks escrito en grande y separado de Are the Village Green Preservation Society . [294] Rogan plantea la hipótesis de que el álbum se suponía que se titularía The Village Green Preservation Society , pero sospecha que se cambió durante el proceso de producción. Sostiene que el título más simple se alinearía con la canción principal y agrega que Ray generalmente ha usado el nombre más corto en sus entrevistas y escritos. [294]
En el Reino Unido, Pye planeó lanzar Village Green el 27 de septiembre de 1968. [ 108] Ray comenzó a dar entrevistas de prensa a mediados de agosto para promocionar su lanzamiento, la banda interpretó algunas de sus canciones para BBC Radio en julio y Pye colocó anuncios en varias revistas pop británicas. [295] Tras la solicitud de último momento de Ray de que se pospusiera su lanzamiento, solo se hicieron pruebas de prensa de la edición de doce pistas en el Reino Unido. Debido a que Pye ya había hecho y enviado masters de producción a varios otros países, el lanzamiento del LP de doce pistas se llevó a cabo en Suecia y Noruega el 9 de octubre, con lanzamientos posteriores de esa edición en Francia, Italia y Nueva Zelanda. [296]
El retraso de último minuto del LP por parte de Ray resultó en confusión tanto para la prensa musical como para el público comprador de grabaciones. [297] En cambio, Pye lanzó la edición reorganizada y ampliada del álbum en el Reino Unido el 22 de noviembre de 1968. [298] El álbum no tuvo un sencillo principal asociado en el Reino Unido, [299] pero "Starstruck" se lanzó en partes de Europa continental , respaldado por "Picture Book". [300] Para promocionar el sencillo europeo, los Kinks filmaron una película promocional en blanco y negro a fines de noviembre de 1968. Muestra a la banda caminando por Waterlow Park en Highgate en un día frío y es similar en estilo a las fotografías tomadas para la portada del álbum de Village Green . [301] [nb 37] Para promocionar el lanzamiento del álbum en el Reino Unido, Pye volvió a colocar anuncios en varias revistas musicales británicas, la banda interpretó canciones para BBC Radio en noviembre y realizó playback para presentaciones televisivas en ITV y BBC Television en diciembre de 1968 y enero de 1969. [304]
El lanzamiento de Village Green se programó para que coincidiera con la fiebre navideña, [75] y se publicó coincidentemente el mismo día que el álbum homónimo de los Beatles (comúnmente conocido como el "Álbum Blanco"), [305] y Beggars Banquet de los Rolling Stones le siguió una semana y media después. [306] Village Green fue moderadamente publicitado y reseñado, pero sus ventas fueron eclipsadas rápidamente por los otros álbumes [75] - el "Álbum Blanco" vendió dos millones de copias en todo el mundo en su primera semana, mientras que Village Green no logró entrar en las listas del Reino Unido ni en ninguna parte de Europa. [307] Las cifras exactas de las ventas de LP en el Reino Unido a fines de la década de 1960 generalmente no están disponibles; [308] en 1995, Ray sugirió "en todo el mundo tendríamos suerte si [vendiera] 100.000 [copias]". [309] Rogan escribe que las pistas de contexto disponibles y la estimación posterior de Ray sugieren que el álbum probablemente fue "un éxito de ventas modesto ". [310] La dura competencia de otros lanzamientos durante la temporada navideña impidió que el álbum apareciera en las listas de álbumes del Reino Unido, que a menudo solo incluían los quince mejores LP. Después de que Something Else no apareciera en la mayoría de las listas del Reino Unido, la ausencia de Village Green de todas las listas del Reino Unido continuó con un declive en el desempeño de los álbumes de estudio de los Kinks. [311] El álbum marcó el comienzo de un mínimo comercial para la banda, del que no se recuperaron hasta su resurgimiento en los Estados Unidos a fines de la década de 1970. [312]
Tanto Miller como el autor Jon Savage sugieren que Village Green no logró captar la atención del público, algo que atribuyen a su separación del enfoque de la cultura contemporánea en la revolución , la protesta y el amor libre . [313] Rogan contraataca que Ray y autores como Miller han exagerado las fallas comerciales del álbum. [314] En lugar de encontrar que el álbum estaba fuera de sintonía con la cultura contemporánea, escribe que su lanzamiento se correspondió con una oleada de nostalgia y escapismo en Inglaterra, y que su defensa de la vida en el campo por sobre la vida en la ciudad se alineaba con el floreciente movimiento ecologista . [315] [nb 38] Rogan agrega que la prensa musical contemporánea generalmente se entusiasmaba con los álbumes unificados y que la desconexión de Village Green con la psicodelia encajaba con el enfoque de regreso a lo básico adoptado por muchos de los contemporáneos de los Kinks. [317] [nb 39] En lugar de culpar al contenido del álbum o a su marketing, Rogan atribuye las deficiencias comerciales de Village Green a la menguante popularidad de los Kinks y a la falta de un sencillo asociado al álbum en Gran Bretaña, lo que resultó en menos oportunidades de apariciones en televisión y publicidad. [320]
En los Estados Unidos, Reprise Records recibió las cintas maestras de Village Green el 20 de diciembre de 1968 y planeó lanzar el álbum a fines de enero de 1969. [ 108] El sello lanzó "Starstruck" como el sencillo principal del álbum el 8 o 15 de enero de 1969. [ 321] Inicialmente, el sencillo recibió poca atención crítica ya que Reprise se olvidó de enviar copias de revisión a las revistas estadounidenses. [322] Los críticos tanto de Cash Box como de Billboard predijeron que el sencillo ayudaría a los Kinks a regresar a las listas de cada revista, [323] aunque finalmente no logró posicionarse en ninguna lista estadounidense. [324]
Es probable que Reprise haya publicado Village Green en los EE. UU. el 5 de febrero de 1969, aunque es posible que se haya lanzado en enero. [nb 40] No se publicitó ni se anunció en ninguna revista musical estadounidense. [325] Después de que el crítico Robert Christgau solicitara material de prensa sobre la banda en preparación para su reseña del álbum, Warner Bros. Records le envió una biografía del grupo de 1964. [327] Al igual que en el Reino Unido y Europa, el álbum no apareció en ninguna lista estadounidense. [307] El fracaso continuó una tendencia de los álbumes de estudio de los Kinks que se vendían más que las compilaciones que recopilaban sus éxitos de mediados de la década de 1960; [75] en 1969, la compilación estadounidense de 1966 The Kinks Greatest Hits! había vendido más de 200 000 copias, [327] mientras que las ventas estadounidenses combinadas de Village Green y Something Else se estimaron en 25 000. [328] En junio de 1969, apareció en el "Inventario básico de álbumes" de Cash Box , una lista destinada a indicar a los mayoristas y minoristas qué LP se estaban vendiendo de manera constante a pesar de no haber aparecido en la lista de los 100 mejores álbumes de Cash Box . [329]
Tras su lanzamiento, Village Green recibió críticas favorables de la mayoría de los críticos musicales. [330] [331] El álbum fue reseñado en la mayoría de las publicaciones de música pop contemporánea del Reino Unido. [332] [nb 41] Además, aunque las discusiones sobre música popular en periódicos de gran formato todavía eran poco comunes en 1968, la crítica Judith Simons proporcionó una breve evaluación del álbum en el Daily Express de Londres . [332]
Entre los críticos británicos, Bob Dawbarn de Melody Maker declaró en una reseña destacada que el LP era "fácilmente el mejor [de los Kinks]". [334] En otra evaluación positiva, [333] el crítico de Disc and Music Echo afirmó que Ray "logró pasar por alto todo lo psicodélico y electrónico " al continuar centrándose en "melodías simples, incluso rústicas, con palabras de sabiduría". El crítico concluyó que, aunque los Kinks ya no eran muy populares, Village Green indicó que Ray probablemente seguiría siendo uno de los mejores compositores de Gran Bretaña. [335] El crítico de Top Pops comentó que los temas y estilos del álbum variaban mucho y que se había pensado mucho en sus letras y producción. Concluyó que el LP tenía una buena relación calidad-precio y esperaba que lo escuchara constantemente. [75] En la reseña de Simons en el Daily Express , ella caracterizó el álbum como la "imagen de la canción" de Ray que representa "los aspectos más amables de la vida británica". Además, sugirió que su material podría funcionar bien como un musical de escenario. [336]
En su avance de septiembre de 1968 de la edición de doce canciones para NME , Altham reseñó el álbum de manera favorable. Le gustó especialmente la canción principal, que pensó que podría haber llegado al número uno en el Reino Unido si se hubiera publicado como sencillo. [337] Habiendo publicado ya la reseña de Altham del álbum original, NME no publicó una reseña de la edición ampliada en noviembre. [75] Altham reflexionó décadas después que, si bien le gustó el álbum la primera vez que lo escuchó y pensó que era musical y estéticamente interesante, en ese momento le preocupaba que fuera un lanzamiento arriesgado para los Kinks, ya que era "un poco demasiado cursi". [338] Explicó que, en comparación con el trabajo anterior de la banda, "le faltaba [algo] en términos de dinámica ... no parecía tener esa ira, el tipo de ataque que Dave solía aportar". [283]
Village Green fue especialmente bien recibido por los críticos estadounidenses. [331] El álbum no fue cubierto por las principales revistas comerciales estadounidenses como Billboard o Cash Box , pero recibió una amplia cobertura de fuentes no convencionales. [339] La nueva prensa de rock underground de Estados Unidos comenzó a abrazar a los Kinks después del lanzamiento de Something Else en enero de 1968 , una tendencia que continuó después del lanzamiento de Village Green . [340]
Las reseñas de Village Green no tardaron en aparecer tras su lanzamiento en febrero de 1969; la única respuesta inmediata fue un breve artículo en la edición del 27 de febrero del Village Voice de la ciudad de Nueva York , en el que Johanna Schier proporcionó una evaluación mixta. [341] Schier lo describió como "un buen álbum, no uno excelente", obstaculizado por sus intentos de extenderse en demasiadas direcciones. Concluyó que los mejores momentos del álbum fueron cuando se acercó a la "violencia musical" que caracterizó los primeros sencillos de los Kinks, aunque todavía encontró la nueva música demasiado moderada en comparación. [342] En la edición del 10 de abril del Voice , Robert Christgau refutó la reseña de Schier en su columna habitual Rock&Roll& . En cambio, concluyó que el álbum era el mejor del año hasta el momento. [343] Mientras que Schier sugirió que la banda debería haber continuado grabando pistas con el tono picante de "You Really Got Me", Christgau respondió que la banda necesariamente progresó más allá de su sonido original, tal como los Beatles nunca volvieron a grabar canciones como sus primeros sencillos. [292] Declaró que "Last of the Steam-Powered Trains" era la canción más memorable del álbum, ubicándola en el contexto del resurgimiento del rock and roll, y esperaba que hubiera sido el sencillo principal si hubiera habido suficiente demanda. [344]
Creo que los Kinks deberían ir a Estados Unidos. Ha habido una buena reacción a nuestro último álbum [ Village Green ] y a nuestros sencillos allí. ... En muchos sentidos, los estadounidenses parecen más comprensivos, especialmente en la Costa Oeste . La gente de allí parece más interesada en cosas como la Sociedad de Preservación de Village Green, las casas Tudor y el cricket, incluso más que en [Inglaterra]. No están tan estancados y restringidos como los ingleses. [345]
– Ray Davies, mayo de 1969
Una reseña del álbum por Paul Williams , el ex editor de la revista Crawdaddy!, sirvió como reseña principal en la edición del 14 de junio de 1969 de la revista Rolling Stone . [346] Además de elogiar el álbum, [325] Williams describió a Ray como un genio que "hace declaraciones" y "dice el tipo de cosas que te hacen feliz solo por saber que alguien diría cosas así". [347] Comparando a los Kinks con el compositor francés Erik Satie , [348] Williams concluyó que "solo un genio podría golpearme tan directamente, destruirme y reconstruirme tan completamente". [347] La reseña de Williams posteriormente se convirtió en la pieza más influyente jamás escrita sobre los Kinks, ayudando a establecer un culto de seguidores para la banda. [349]
Una reseña en Circus , antigua revista para adolescentes Hullaballoo , afirmó que, aunque los Kinks estaban "retroactivados" y "separados de la corriente principal de la progresión pop", Village Green indicó su continua originalidad. Un crítico en el nuevo periódico underground de Boston, Fusion, escribió de manera similar que, a pesar de la cada vez peor prensa a la que se enfrentaba la banda, Village Green mostró su persistencia. El álbum también fue reseñado en periódicos universitarios. [325] El músico John Mendelsohn lo reseñó para el periódico de la UCLA, el Daily Bruin , contándolo como su LP favorito desde el álbum de The Who de 1967, The Who Sell Out , y predijo que sería uno de los mejores de 1969. [350] El crítico en el periódico de Caltech , en cambio, menospreció el álbum como "rock sensiblero", por ser "sin imaginación, mal arreglado y una mala copia de los Beatles". [325]
Los comentaristas retrospectivos a menudo consideran a Village Green como el mejor trabajo de los Kinks. [355] [358] El crítico Rob Sheffield escribe que el álbum es probablemente el álbum más fuerte de la banda canción por canción, [360] mientras que Rogan escribe que es "[e]l logro supremo de la carrera de los Kinks y su mejor álbum con mucha diferencia". [361] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribe que las interpretaciones moderadas del álbum enfatizan la composición de las canciones para que parezca más un proyecto solista de Ray que un álbum de los Kinks. Sugiere que, a pesar de la sensibilidad tranquila del álbum, incluye "capas infinitas de innovación musical y lírica". [119]
Los comentaristas han reevaluado a menudo Village Green como el pico creativo de Ray. [362] Dylan Montanari, del sitio web Spectrum Culture, escribe que el álbum coloca la capacidad de composición de Ray entre las mejores de la década de 1960, como los Beatles, Bob Dylan y Joni Mitchell . Sostiene que la habilidad única de Ray es comprender la nostalgia que uno sentirá más tarde sobre el momento presente y reconocer que las personas a menudo se forjan a sí mismas sobre cómo quieren verse en el futuro. [363] Charles Ubaghs, de la revista web Tiny Mix Tapes, escribe que el álbum es "[una] pieza de perfección pop casi perfecta imitada repetidamente y posiblemente nunca superada". Sostiene que su contenido lírico se ve reforzado por los arreglos que mezclan folk con music hall, elevándolo de "una pieza excéntrica de nostalgia británica teñida de rosa, a una pieza de brillante composición de canciones legítimamente considerada". [358]
Los oyentes del siglo XXI suelen interpretar Village Green como una aplicación a cuestiones modernas. Los temas relevantes incluyen menospreciar la creciente modernización de las ciudades y la destrucción de "pequeñas tiendas", [364] satirizando a quienes fotografían momentos mundanos, explorando el vacío de la cultura de las celebridades y siendo sugestivo del ecologismo . [365] Jeff Slate de la revista Esquire escribe que, si bien algunos discos de finales de los años 60 han llegado a sonar anticuados, Village Green ha seguido sonando moderno y accesible décadas después de su lanzamiento, algo que atribuye a sus arreglos simples y directos. A su éxito se sumó, escribe, la naturaleza colaborativa de la banda durante su grabación y la retención de parte de su sonido de rock de garaje original . [64] Michael Gallucci del sitio web Ultimate Classic Rock escribe de manera similar que Village Green ha mantenido su relevancia décadas después de su lanzamiento al sonar "atemporal y de su tiempo", sus sonidos pastorales se originaron en parte en el Verano del Amor, mientras que su exploración del music hall y las costumbres victorianas son parte de un anhelo más amplio por la tradición inglesa. [366] Morgan Enos de Billboard escribe que en lugar de ser amargas o anacrónicas, las canciones del álbum "estallan con una alegría única y vertiginosa", volviéndose más relevantes en el siglo XXI "más concurrido, complicado y sombrío". [367]
Aunque el término no existía en el momento del lanzamiento de Village Green , [368] los comentaristas retrospectivos identifican al álbum como candidato para el primer álbum conceptual . [369] La edición de 2001 de The New Grove Dictionary of Music and Musicians lo llama "uno de los pocos álbumes conceptuales estéticamente exitosos", [370] y Ann Powers de la revista Blender sugiere que el álbum logra la difícil tarea de ser "un álbum conceptual sutil", su enfoque en los británicos comunes . [351] El autor Nick Hasted compara la cohesión del álbum con la melancolía constante que recorre el álbum de Sinatra de 1958 Frank Sinatra Sings for Only the Lonely , [371] mientras que John Mendelsohn escribe que está más unificado por el sonido de su música que en sus temas líricos. [372] Ray sugirió más tarde que el álbum "no es una historia, es un hilo emocional", [371] un sentimiento compartido por varios comentaristas. [373] Erlewine escribe que mientras Something Else mostró por primera vez la inclinación de Ray por la nostalgia, Village Green sirvió en cambio como su "manifiesto" sobre la desaparición de las antiguas tradiciones inglesas, tanto reales como imaginarias. [119] El autor Clinton Heylin escribe que la edición de doce pistas del álbum mostró más unidad, mientras que las canciones agregadas en octubre de 1968, en particular, "Last of the Steam-Powered Trains", "Big Sky" y "All of My Friends Were There", ayudaron a "matar el álbum conceptualmente". [374] Enos, por el contrario, escribe que el formato del álbum de viñetas separadas permite que cada una se disfrute por separado o juntas. [367]
En las décadas posteriores a su lanzamiento, Village Green desarrolló un culto de seguidores. [377] [378] Los temas del álbum atrajeron a los compositores ingleses, [377] y Stephen Thomas Erlewine escribe que sus "sensibilidades desafiantemente británicas se convirtieron en la base de generaciones de pop de guitarra británico". [119] Entre los primeros partidarios ingleses del álbum estuvo Pete Townshend de The Who, [379] quien más tarde lo describió como la "obra maestra" de Ray y "su Sgt. Pepper ". [380] [nb 42] Los temas del álbum resonaron con las bandas británicas de mediados de la década de 1970 que saltaron a la fama durante el movimiento new wave , como Jam , XTC , Squeeze y Madness . [377] En la década de 1990, cuando los grupos de britpop buscaron enfatizar su inglesidad a través de su música, [382] Village Green inspiró a bandas como Blur , Oasis y Pulp . [383] [384] Noel Gallagher de Oasis y el guitarrista de Blur, Graham Coxon, nombraron al álbum como uno de sus favoritos. [385] [386] Ha sido una gran influencia para el compositor principal de Blur , Damon Albarn , [383] [387] quien expresó sentimientos similares de nostalgia por una Inglaterra pasada en los álbumes de Blur Modern Life is Rubbish (1993) y Parklife (1994). [64] [388] [nb 43]
Impulsado en parte por su influencia en otros artistas, [378] [355] Village Green experimentó un resurgimiento crítico y comercial más amplio en la década de 1990. [332] El estatus emergente de The Kinks en la década de 1990 como figuras de la década de 1960 fue impulsado por la nueva popularidad de Village Green . [390] En Estados Unidos, el álbum atrajo la atención de bandas de indie rock [378] y anglófilos , [391] quienes versionaron sus canciones extensamente a fines de la década de 1980 y en la de 1990. [392] [nb 44] Otros artistas incorporaron sus elementos en su propio trabajo. [nb 45]
Junto con el resto del catálogo de los Kinks, el álbum fue remasterizado por primera vez en CD en 1998. [396] A diferencia de las otras reediciones de 1998 de la banda, Village Green no incluyó material adicional, sino que consistió en la versión mono de la edición de quince pistas, la edición de doce pistas en estéreo y la versión mono del sencillo de "Days". [396] Sanctuary Records reeditó el álbum en 2004 como una caja ampliada de 3 CD, uniendo versiones estéreo y mono del álbum y compilando muchas de las canciones de las sesiones como pistas adicionales. [355] Para coincidir con el 50 aniversario del álbum, Sony BMG y Legacy lanzaron una edición "Super Deluxe" el 26 de octubre de 2018. [375] [397] [398] La reedición recibió elogios de la crítica, aunque varios críticos comentaron que la mayor parte del material adicional interesante ya se había incluido en reediciones anteriores. [nb 46] El lanzamiento de 2018 resultó en la primera aparición del álbum en la lista de álbumes del Reino Unido , donde se ubicó durante una semana en el puesto n.° 47. [401] También se ubicó en Bélgica, España y Alemania. [nb 47] Desde entonces, el álbum se ha convertido en el álbum de estudio más vendido de los Kinks en el Reino Unido. [407] La industria fonográfica británica certificó el álbum como plata en 2008, seguido de oro en 2018 (indicando 60 000 y 100 000 ventas, respectivamente). [408]
Ian MacDonald escribe que, en contraste con el "carácter inglés" del trabajo de los Kinks de finales de los años 1960, el sonido de la banda, después de que se levantara la prohibición de actuar en Estados Unidos, volvió casi inmediatamente a estar influenciado por artistas estadounidenses, algo que cree que fue evidente en su siguiente álbum, Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) . [15]
Village Green aparece en los rankings profesionales de los mejores álbumes. El álbum fue votado como el número 221 en la primera edición de All Time Top 1000 Albums (1994) del escritor inglés Colin Larkin . [409] Se ubicó en el puesto 171 y 141 en la segunda y tercera ediciones actualizadas de Larkin, publicadas en 1998 y 2000, respectivamente. [410] En 2003, Rolling Stone lo colocó en el puesto 255 en la lista de la revista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [411] Cuando la lista se actualizó en 2012 y 2020, se ubicó en el puesto 258 y 384, respectivamente. [412] [413] Rolling Stone también lo clasificó en el puesto número 28 en su lista de los "50 mejores álbumes conceptuales de todos los tiempos" en 2022. [414] En las listas de Pitchfork y Paste de los mejores álbumes de la década de 1960, colocaron a Village Green en el puesto número 27 y el número 18, respectivamente. [415] [416]
Según el investigador de bandas Doug Hinman, [78] excepto donde se indique lo contrario:
Las torceduras
Músicos adicionales
Personal adicional
{{cite journal}}: CS1 maint: referencia duplicada predeterminada ( enlace )McKay, Alastair (diciembre de 2018). "The Kinks – The Kinks Are The Village Green Preservation Society". Sin cortes . pág. 43 – vía Internet Archive .
Nolan, Hugh (3 de agosto de 1968). "De repente, los Kinks se sienten viejos" (PDF) . Disc and Music Echo . pág. 9 – vía WorldRadioHistory.com.