Eagle fue una revista británica de cómics para niños, publicada por primera vez entre 1950 y 1969, y luego en un formato relanzado entre 1982 y 1994. Fue fundada por Marcus Morris , un vicario anglicano de Lancashire . Morris editó unarevista parroquial de Southport llamada The Anvil , pero sintió que la iglesia no estaba comunicando su mensaje de manera efectiva. Simultáneamente desilusionado con la literatura infantil contemporánea, él yel artista de Anvil Frank Hampson crearon un cómic ficticio basado en valores cristianos. Morris propuso la idea a varios editores de Fleet Street , con poco éxito, hasta que Hulton Press la asumió.
Tras una enorme campaña publicitaria, el primer número de Eagle se publicó en abril de 1950. Revolucionario en su presentación y contenido, tuvo un enorme éxito; el primer número vendió alrededor de 900.000 copias. Destacado en color en la portada estaba su historia más reconocible, Dan Dare, Pilot of the Future (Dan Dare, piloto del futuro ), creado por Hampson con meticulosa atención al detalle. Otras historias populares fueron Riders of the Range ( Riders del campo) y PC 49 (PC 49) . Eagle también contenía secciones de noticias y deportes, y diagramas educativos en corte de maquinaria sofisticada. Se creó un club de miembros y se autorizó la venta de una variedad de productos relacionados.
En medio de una adquisición del editor de la publicación y una serie de disputas acaloradas, Morris se fue en 1959; Hampson lo siguió poco después. Aunque Eagle continuó en varias formas, una percepción de reducción de los estándares editoriales precedió a una caída en picada de las ventas, y finalmente fue absorbida por su rival, Lion , en 1969. [5] Eagle fue relanzada en 1982 y se publicó durante más de 500 números antes de ser abandonada por su editor en 1994.
Eagle fue fundada por John Marcus Harston Morris (1915-1989). Morris nació en la ciudad de Preston , en Lancashire , y en 1918 se mudó a Southport. Se graduó en el Brasenose College de Oxford con una licenciatura de segunda clase en Literae Humaniores , y en Wycliffe Hall obtuvo una segunda en teología en 1939. Se convirtió en sacerdote al año siguiente y sirvió como capellán en la Reserva de Voluntarios de la Real Fuerza Aérea de 1941 a 1943. [6]
En 1945 se convirtió en vicario de la iglesia de St. James en Birkdale . Morris había sentido durante mucho tiempo que la iglesia anglicana no estaba publicitando su mensaje con la suficiente eficacia; cuatro años antes había escrito un artículo inédito, destinado al Yarmouth Mercury y titulado Christian Hypocrisy , en el que cuestionaba la diferencia que la iglesia cristiana había hecho en la sociedad en general. [nb 1] Morris también sintió que la iglesia estaba completamente fuera de contacto con la gente a la que se suponía que debía representar. [7] Poco a poco amplió la revista parroquial, impresa en cuatro páginas de papel barato, [8] en The Anvil , una revista cristiana de amplia circulación basada en la revista de humor y arte Lilliput . Morris logró emplear a varios colaboradores notables en Anvil , como CS Lewis y Harold Macmillan .
En 1948 contrató al joven artista Frank Hampson , [6] [9] un veterano de guerra [nb 2] que se había inscrito en la Escuela de Artes y Oficios de Southport, donde su tutor lo describió como un "dibujante excepcional 'dispuesto a pasar por un sinfín de problemas para hacer las cosas bien ' ". [10] Trabajó como ilustrador en Anvil , y más tarde se convirtió en el artista a tiempo completo de Interim, una sociedad publicitaria cristiana formada durante una conferencia de editores diocesanos, [6] [10] con la ambición de producir una revista de tiras cómicas dirigida a los niños. [11]
Los cómics infantiles como The Rover , The Hotspur , Schoolgirls' Own , The Magnet y Adventure solían contener una mezcla de historias de aventuras, presentadas como texto en lugar de tiras cómicas, [12] y algunos niños británicos compraban cómics de terror estadounidenses producidos para los soldados . Morris estaba impresionado por el alto nivel de las ilustraciones de las revistas estadounidenses, pero disgustado por su contenido, que describió como "deplorable, desagradablemente violento y obsceno, a menudo con un énfasis indebido en lo sobrenatural y lo mágico como una forma de resolver problemas". Se dio cuenta de que existía un mercado para una publicación periódica de cómics infantiles que presentara historias de acción en forma de dibujos animados, pero que también transmitiera a los niños los estándares y la moral que él defendía. [9]
Morris fue fundamental en el lanzamiento de la efímera Sociedad para la Publicidad Cristiana, formada para tomar el control de The Anvil y quizás producir más publicaciones cristianas, [13] y en enero de 1949 el Daily Mirror publicó un artículo optimista sobre el rumoreado lanzamiento por parte de la Sociedad de un "nuevo cómic infantil". Esto intrigó al periodista local Norman Price, y al mes siguiente conoció a Morris y lo ayudó a expresar su deseo de ver una revista de ese tipo al escribir con él "cómics que traen el horror a la guardería", publicados en el Sunday Dispatch . [10] [14] El artículo de Morris provocó una fuerte reacción de sus lectores; las cartas de apoyo inundaron su casa. [15]
Morris imaginó un personaje llamado Lex Christian, "un párroco duro y luchador en los barrios bajos del East End de Londres", cuyas aventuras serían contadas en forma de tira cómica, ilustrada por Hampson. La idea obtuvo el apoyo de Terence Horsley, editor del Sunday Empire News , pero Horsley murió en un accidente de planeador poco después. Morris sugirió a Hampson que en su lugar crearan una publicación infantil completamente nueva. Hampson estaba entusiasmado con la idea y en mayo de ese año los dos comenzaron a trabajar en una maqueta de la misma. [16] Lex Christian se convirtió en el capellán Dan Dare de la Patrulla Interplanetaria y apareció en la portada. En el interior, dos páginas de Secret City presentaban a un personaje llamado Jimmy Swift, y en la contraportada había una historia religiosa sobre San Pablo . Las tiras cortas incluían Joe de Strawberry Farm y Ernie, Always Unlucky. Otras características incluían la Carta del Editor de Morris y una variedad de artículos de noticias. Se hicieron tres fotocopias de la maqueta, cada una coloreada a mano por Hampson. [17] [18]
Se trata de una revista con 175 dibujos impecablemente vivos que comienzan con unos gánsteres que disparan a una niña en el estómago, hacen que la heroína sea atada y amordazada dos veces y finalmente la arrojan a una bañera de agua fría para que se ahogue... El horror se ha infiltrado en la guardería británica. La moral de las niñas con trenzas y los niños con canicas abultadas en los bolsillos está siendo corrompida por un torrente de revistas de colores indecentes que inundan los quioscos de libros y prensa.
Marcus Morris y Norman Price, escribiendo en el Sunday Dispatch , 13 de febrero de 1949 [14]
Para entonces, profundamente endeudado por la publicación de The Anvil y los costos de producción del maniquí, Morris formó Anvil Productions Ltd. Su prospecto declaraba: "La compañía propone publicar un nuevo periódico de cómics en color para niños, que será de una calidad mucho mayor y más madura que cualquier cosa publicada en Inglaterra y en apariencia y formato se basará más en los periódicos de cómics estadounidenses que están muy por delante del nuestro". Inicialmente trató de mantener el proyecto bajo su control, pero sus crecientes deudas lo obligaron a tratar de vender la idea. [19] Con ese fin, hizo varios viajes a Londres, donde, armado con el maniquí, presentó su idea a varios editores de Fleet Street. Conoció a John Myers en Hulton Press , quien lo recomendó a Montague Haydon en Amalgamated Press . Luego conoció a Neville Pearson en George Newnes, Ltd. , cuyos ejecutivos afirmaron que la publicación "no era una propuesta económica". El siguiente fue el editor de cómics estadounidense Boardmans , seguido por Mike Wardell del Sporting Record . Ni The Times ni The Daily Telegraph se mostraron interesados, y en The Sunday Times el asistente personal de Gomer Berry, primer vizconde de Kemsley , supuso que Morris estaba pidiendo una donación caritativa. Sin embargo, en otoño de 1949, Hulton Press se puso en contacto con Morris con la instrucción de que "si está definitivamente interesado, no se dirija a ningún otro editor". [6] [10] [20]
En octubre de ese año Morris vendió The Anvil —que para entonces vendía unas 3.560 copias mensuales— por 1.250 libras, más un contrato anual de 200 libras para continuar como editor. [nb 3] [22] Morris quería producir un cómic cuyas páginas estuvieran llenas de modelos a seguir cuyo comportamiento y perspectiva moral consideraba socialmente deseables. Los extranjeros no serían representados como enemigos o villanos, y al menos un niño en cualquier grupo de niños sería de una minoría étnica. Los valores religiosos no se impondrían al lector, aunque sus tonos morales subyacentes se harían evidentes en cada página. [23] Se trataba de ideas innovadoras pero algo arriesgadas, ya que no existía nada similar en el mercado, [nb 4] y, por tanto, Hulton encargó una investigación exhaustiva sobre el nuevo cómic, que para entonces, inspirado por el diseño de su atril de iglesia , había sido bautizado como Eagle por la esposa de Hampson. [24] [25] El diseño y la tipografía fueron diseñados por el amigo de Morris, Ruari McLean , con la ayuda de Charles Green, [26] y ante una tirada inicial de 1 millón de copias, el impresor de Aintree Eric Bemrose diseñó y construyó una nueva máquina de huecograbado de diez unidades en aproximadamente doce semanas. [27]
El cómic recibió una gran publicidad antes de su lanzamiento; se enviaron copias por correo directamente a varios cientos de miles de personas que trabajaban con niños y se lanzó un programa de "Caza del águila", mediante el cual se colocaron grandes águilas reales de papel maché en lo alto de varios vagones Humber Hawk y se hicieron giras por todo el Reino Unido. A quienes vieron un águila se les ofrecieron fichas por valor de 3 peniques , que se podían canjear en los quioscos por una copia gratuita de Eagle . [28] [29]
A pesar de su precio relativamente alto, el cómic fue un éxito inmediato; se publicó el 14 de abril de 1950, [30] y a pesar de las cuotas de papel del gobierno, [nb 5] el primer número vendió alrededor de 900.000 copias. [32] Ocho de sus [nb 6] veinte páginas se presentaron en huecograbado a cuatro colores. [6] Eagle fue diseñado para entretener y educar a sus lectores; aunque un número típico podría contener personajes como Cavendish Brown, Harris Tweed , Jack O'Lantern, Storm Nelson y Luck of the Legion , también incluía una sección especial de noticias, una página de deportes e historias escolares. Cada número también presentaba una ilustración recortada a todo color en el centro de una pieza de maquinaria: la primera detallaba el funcionamiento interno de la locomotora British Rail 18000 . [33] [34] Tiras de tan alta calidad como Riders of the Range y PC 49 ayudaron a asegurar una circulación semanal de casi un millón de copias, pero fueron las aventuras de Dan Dare, Pilot of the Future , las que más cautivaron a los lectores. [12] Creada por Hampson, ahora un artista de plantilla a tiempo completo con su propio equipo, Dan Dare fue la primera tira cómica de ciencia ficción del Reino Unido de alguna importancia. Los lectores estaban encantados con las hazañas semanales del astronauta británico de mandíbula cuadrada y sus luchas con The Mekon . [30] [nb 7]
Quería dar esperanzas para el futuro, demostrar que los cohetes, y la ciencia en general, podían revelar nuevos mundos, nuevas oportunidades. Estaba seguro de que los viajes espaciales serían una realidad.
Frank Hampson [32]
Mientras Morris (que ya había dimitido de St James) [37] editaba la revista desde las instalaciones de Hulton en Shoe Lane, en Londres, [38] el cómic se creó en una panadería reconvertida en el distrito Churchtown de Southport. La artista de Eagle Greta Tomlinson describió el edificio como "muy básico, con suelo de losas y techo de hojalata; había agua corriente fría en la esquina. Hacía un frío glacial en invierno y un calor abrasador en verano". [39] Trabajando con un cronograma estricto, Hampson creó cada episodio de Dan Dare primero a lápiz y luego a tinta y color. Él y su equipo de artistas posaron para fotografías, en las posiciones dibujadas en sus bocetos a lápiz (Hampson solía posar para Dan Dare). Estas fotografías se combinaron con los bocetos preliminares y sus colegas trabajaron en la tira mientras él abordaba el fotograma inicial de la historia de cada semana. Sus dibujos de la tecnología que empleó Dan Dare fueron meticulosos y se basaron en una gran cantidad de material de investigación y referencia, así como modelos de naves espaciales, cabezas de yeso, trajes espaciales simulados y un modelo completo de una estación espacial. También escribió el diálogo de varias de las páginas del cómic. [10] [11] [40] Hampson fue asistido en su trabajo por consultores expertos, entre ellos Arthur C. Clarke (entonces un joven aspirante a escritor de ciencia ficción). [39] Entre los guionistas se encontraba el sacerdote anglicano Chad Varah (fundador de Samaritans ). Varah también acompañó a Morris en recorridos por catedrales a menudo llenas de lectores de Eagle ansiosos por conocer a los creadores del cómic. [38] Peter Ling y Macdonald Hastings fueron colaboradores, [41] al igual que el creador de Harris Tweed, John Ryan , quien también fue responsable de Captain Pugwash , impreso en los primeros 19 números. [42]
Se animaba a los niños a que enviaran sus buenas acciones al cómic; aquellos cuyas historias se publicaban eran llamados MUG, una indirecta no tan sutil a los "gamberros" que se burlaban de ellos. Las mejores de estas historias recibían el título de "MUG del mes" o "MUG del año". [43] También se invitaba a los lectores a unirse a un club Eagle . Tras el pago de una suscripción, los miembros recibían una insignia Eagle dorada , un libro de reglas y una lista de privilegios. El club resultó extremadamente popular, atrayendo en cuestión de meses a unos 100.000 miembros, pero también sirvió como herramienta de investigación para Hulton; se enviaban cuestionarios a una selección aleatoria de miembros, pidiendo a cada uno que calificara ciertos aspectos del cómic. Los costos de producción de Eagle se financiaron en parte con los ingresos publicitarios, aunque se exigió a los anunciantes que integraran sus diseños para que coincidieran con los altos estándares del cómic. [25] Otra de las tiras de Hampson, Tommy Walls, fue la primera caricatura comercial en cualquier cómic, y un anuncio obvio para el helado Wall's . [44] Eagle también generó una amplia gama de productos, que incluían pasta de dientes, pijamas y pistolas de rayos de juguete . [39] Se imprimieron varios anuarios; el primero se anunció en un número de septiembre de 1951, en la carta habitual de Morris a sus lectores. [45] [nb 8]
Eagle se volvió inmensamente popular entre personas de todas las edades y condiciones sociales. Las copias que se llevaban a la escuela regularmente llegaban a manos del personal, que las disfrutaba casi tanto como los niños a los que enseñaban. The Lancet informó sobre un médico que leía Eagle en sus rondas. Se envió a los soldados en Corea , a los campos de refugiados y fue elogiado por Geoffrey Grigson en el BBC Home Service . Wolf Mankowitz proclamó a Dan Dare un "héroe de nuestro tiempo", y se informó que el conde de Jellicoe leyó el cómic en la biblioteca del Palacio de Westminster . Lord Mountbatten supuestamente hizo un pedido de suscripción para su sobrino, el príncipe Carlos , y en una ocasión llamó a Hulton para quejarse de que el cómic no había llegado; se envió rápidamente un reemplazo. Años después, Morris envió al príncipe una copia de The Best of Eagle (1977); Charles respondió y le agradeció por los "buenos recuerdos". Sin embargo, el cómic no fue universalmente popular, ya que fue rápidamente prohibido en Sudáfrica . [46]
Estoy seguro de que el éxito de Eagle (se vendieron 900.000 ejemplares de su primer número) se debió a la insistencia en la calidad. En lo que respecta a Eagle , la calidad del papel, la impresión, el diseño gráfico y la escritura establecieron un nuevo estándar. Había colores brillantes, imágenes bien dibujadas e historias emocionantes. Técnicamente, las tiras de Eagle marcaron un avance con respecto a los estándares de esa época (estándares que se habían mantenido inalterados durante años) cuando la mayoría de las tiras no eran verdaderas tiras sino simplemente imágenes con subtítulos debajo.
Marcus Morris (1977) [47]
A pesar de haber saldado algunas de sus deudas, Morris volvió a encontrarse en problemas financieros, con facturas de impuestos inesperadas y discusiones con Hulton sobre los pagos. En 1955 vendió los derechos de autor de su firma a Hulton por 7.250 libras (una parte de las cuales era un préstamo). El 45% de su salario de 5.000 libras anuales fue pagado al recaudador de impuestos. Con solo otra revista con fines de lucro ( Farmers Weekly ), Hulton trató de frenar los costos de Eagle , quejándose del uso de taxis, papelería cara, facturas de electricidad y teléfono, facturas de restaurantes y gastos de personal. [48] En su asamblea general anual de 1957, el presidente de Hulton informó de una caída de las ganancias, de 298.000 libras a 36.000 libras, culpando a la reducción de los ingresos de otra de sus revistas, Picture Post , y al aumento de los costos de producción. [49] Varios de los amigos de Morris abandonaron más tarde la empresa y, tras un breve período de agitación interna, Morris renunció a la silla de editor en 1959. [50] Al año siguiente, Eagle pasó a manos de Odhams Press . [11] El estudio de Hampson (en ese entonces en Epsom) se disolvió y, tras diferencias creativas, se retiró del cómic. [nb 9] [39] [40] Sus funciones en Dan Dare fueron asumidas por Frank Bellamy , [nb 10] descrito por Morris como "un artista muy fastidioso y un dibujante escrupuloso, y como Hampson en su mejor momento, a menudo consumido por la ansiedad". [52] Con Keith Watson y Don Harley, los tres trabajaron desde un estudio en Fleet Street. [53] La portada fue rediseñada, y el nombre de Eagle aparece en la parte superior de la página en lugar de en una esquina, coincidiendo con una nueva imagen de Dare. Muchos lectores consideraron objetables los cambios que Bellamy hizo a Dare (a instancias del editor de Eagle ). [51] Bellamy fue sucedido por Harley, quien en 1962 fue seguido por Watson, quien había regresado de un breve período trabajando en el rival de Eagle , Lion . Watson dejó de dibujar a Dan Dare en 1967 y fue sucedido por Bruce Cornwell. [54] [55] Después de la partida de Hampson, el énfasis en la exploración del Sistema Solar de Dan Dare había cambiado para incluir los viajes interestelares. La continuidad se volvió tensa y la producción de Dan Dare cesó en 1967, cuando fue reemplazado por reimpresiones de ediciones anteriores. [56] [57]
Eagle siguió publicándose durante los años 60, bajo una sucesión de editores (Morris fue sucedido por su adjunto, Clifford Makins). Los cambios regulares en el énfasis, incluyendo un número creciente de artículos sobre música contemporánea y deporte, no fueron suficientes para asegurar la supervivencia continua del cómic. Aunque en 1961 su tirada era todavía de unos 500.000 ejemplares, bajo la dirección de IPC, entonces propietarios de Eagle, [ nb 11] el cómic sufrió una caída drástica en calidad. Las páginas centrales fueron sustituidas por el históricamente inexacto "El último de los reyes sajones", y las cartas de queja llovieron sobre el cómic. En cuestión de meses la tirada del cómic cayó a 150.000 ejemplares, y continuó cayendo. [58] En 1966 estaba en declive. [51] IPC continuó la producción del cómic hasta el último número del 26 de abril de 1969, [55] momento en el que la tirada se había reducido a unos poco rentables 40.000 ejemplares. [59] A punto de alcanzar su edición número 1000, el cómic se fusionó con su rival, Lion de IPC . [24]
Eric Meredith, de Chester, fue contratado como asesor técnico por Eagle Comic como el "Hombre de Eagle", quien realizó acrobacias atrevidas y escribió sobre sus experiencias en el cómic.
Un Dan Dare modificado apareció brevemente en 2000 AD (1977-1979) de IPC Media . La reacción del público a esto, junto con las noticias de una serie de televisión planeada, persuadieron a la división de cómics de IPC, Fleetway , a relanzar Eagle en 1982, como un cómic semanal editado por Dave Hunt. El primer número estaba fechado el 27 de marzo de 1982.
El Dan Dare original ya no era una figura del cómic, y su tataranieto homónimo asumió el manto del explorador espacial. Dibujado por Gerry Embleton y más tarde por Ian Kennedy , y ambientado 200 años después de la historia original, el primer arco argumental presentó el regreso del primer némesis de Dan Dare, The Mekon. IPC no pudo recrear la popularidad de la tira original y en 1989 el Dan Dare original regresó al cómic, en una historia de seis partes ilustrada por el artista original de Eagle, Keith Watson. [56] [57]
En un intento de emular el éxito que Fleetway había tenido con las revistas para niñas, la relanzada Eagle inicialmente contenía una gran cantidad de historias fotográficas como Doomlord , Sgt. Streetwise , Manix y Walk or Die , pero este estilo pronto fue reemplazado por el formato de tira cómica más tradicional. Otras historias incluyeron Bloodfang , The House of Daemon , Computer Warrior y Detective ZED.
Junto con toda la línea de cómics de IPC, Eagle fue vendida a Robert Maxwell en 1987. [60] Aunque no tuvo tanto éxito como su predecesor, se publicaron más de 500 números. Un cambio a una antología mensual causado por la caída de las ventas fue un presagio del futuro del cómic. Hacia el final de su vida, los números contenían reimpresiones de trabajos anteriores, incluidas reimpresiones de historias de otros cómics, como MACH 1 de 2000 AD y Charley's War de Battle . También hubo nuevas historias de Dan Dare escritas por Tom Tully e ilustradas por David Pugh . El relanzado Eagle se abandonó en 1994. [57] [61]
En el siglo XX, era una práctica habitual en la industria del cómic británico fusionar un cómic con otro cuando sus ventas decaían. Por lo general, algunas historias del cómic cancelado continuaban durante un tiempo en el cómic superviviente, y ambos títulos aparecían en la portada (uno con una fuente más pequeña que el otro) hasta que finalmente se eliminaba el título del cómic cancelado. De esta manera, dos cómics se fusionaron con el Eagle original , Swift en 1963 y Boys' World en 1964, antes de que el propio Eagle llegara a su fin cuando se fusionó con Lion en 1969. [5]
Lion se fusionó con Valiant en 1974, Valiant a su vez se fusionó con Battle Picture Weekly en 1976, y finalmente Battle se fusionó con el revivido Eagle en 1988. [5] En cierto sentido, el nuevo Eagle descendía del antiguo.
El nuevo Eagle también consumió Scream! en 1984, Tiger en 1985, MASK en 1988 y Wildcat en 1989. [5] La historia " El decimotercer piso " de Scream! continuó en Eagle hasta 1987, y su personaje principal, Max, pretendió ser el editor del cómic durante varios años después de que la historia terminara [62] (comenzando en el n.° 159).
No quería producir una tira sin una mujer. ¡En cierto modo, di un golpe a la liberación de la mujer! Ella [Peabody] fue mostrada como una joven muy inteligente y atractiva. También allanó el camino para algunas discusiones entre ella y Sir Hubert en la primera historia, un bonito toque humano ... ella era simplemente una chica muy normal, eficiente y competente.
Frank Hampson (1974) [63]
Eagle inspiró a varios imitadores, como Valiant , Tiger , [64] y Lion (que incluía un clon de Dan Dare, "Captain Condor") [65] pero tales cuentos de aventuras eran menos agradables para las niñas. Los personajes femeninos como la profesora Peabody de Dan Dare (uno de los dos únicos personajes principales femeninos de la tira), [57] generalmente tenían papeles menos importantes que los hombres y, como resultado, se desarrolló una tendencia hacia la producción de cómics dirigidos específicamente a niños o niñas. Girl , un título hermano de Eagle , apareció en noviembre de 1951, [6] y presentaba travesuras juveniles en internados y cuentos de aventuras ecuestres. Cómics posteriores como Jackie , descendientes de revistas femeninas contemporáneas, tenían un sabor más cosmopolita. [66] A Girl le siguió en 1953 Robin , que estaba dirigida a niños más pequeños, y en marzo de 1954 Swift , para lectores mayores [6] que Robin pero más jóvenes que Eagle o Girl .
La popularidad de los cómics que retrataban la guerra se desvaneció después del final de la Segunda Guerra Mundial , y las cifras de circulación de Eagle, inauditas hasta entonces, ayudaron a definir el contenido de la mayoría de los cómics producidos durante la década de 1950, incluida la guerra. A diferencia de otras publicaciones anteriores, Eagle intentó educar al lector con historias históricas basadas en hechos y textos, como la vida de Winston Churchill , tal como se presenta en "The Happy Warrior". Se dio un relato detallado de la Segunda Guerra Mundial, mientras que una tira arremetía contra los paracaidistas alemanes, quienes, al ver a la infantería británica debajo de ellos, gritaron "¡Donner und Blitzen! Der Englander!" [67] Sin embargo, a mediados de la década de 1950, los cómics comenzaron a sensacionalizar sus portadas con imágenes de guerra, y Eagle siguió su ejemplo en la década de 1960. [68]
Morris se convirtió en director editorial de la National Magazine Company y, más tarde, en su director general y editor jefe. Lanzó Cosmopolitan en el Reino Unido y, junto con Condé Nast, formó COMAG, una de las empresas de distribución de medios más grandes del país. Fue nombrado OBE en 1983, se jubiló al año siguiente y murió en marzo de 1989. Sin embargo, a pesar de su trabajo posterior, se le recuerda más como el fundador de Eagle . Su servicio conmemorativo en la iglesia de St Bride en Fleet Street estuvo repleto. [6]
... si la popularidad de un personaje se puede evaluar por la cantidad de productos que atrae, entonces no puede haber duda de que durante la década de 1950 Dan Dare fue, por lejos, el personaje más popular. [69]
Hampson estaba amargado por su salida de Eagle . Aunque creó Dan Dare, él y Morris habían firmado contratos que hicieron que el aventurero espacial fuera propiedad de su editor. [nb 12] Esto le dificultó hacerse con su obra de arte original y lo excluyó de cualquier beneficio que Hulton obtuviera de la enorme gama de productos de Dan Dare y Eagle que licenciaba. [39] [71] Llamó a Odhams, el propietario del cómic después de 1960, " Treens ". [72] Hampson trabajó más tarde en varias comisiones publicitarias e ilustró siete libros de Ladybird . Se recuperó del cáncer para convertirse en técnico gráfico en Ewell Technical College, y en 1975 en la convención de cómics de Lucca fue declarado como el mejor escritor e ilustrador de tiras cómicas desde el final de la Segunda Guerra Mundial. En la convención de cómics británica Comics 101 de 1976 se le otorgó el premio Ally Sloper , como el mejor artista de tiras cómicas británico. Murió en Epsom en julio de 1985. [10] [24] Sus dibujos originales de Dan Dare ahora alcanzan precios elevados y han inspirado a una variedad de artistas modernos. [73]
Gerald Scarfe y David Hockney fueron publicados por primera vez en Eagle . [72] El guionista de cómics de X-Men Chris Claremont leyó y disfrutó Eagle , y cita el trabajo de Hampson como influyente en su carrera. [74] El cocreador de Watchmen Dave Gibbons también ha elogiado el trabajo de Hampson, [75] y el letrista Tim Rice , en su prólogo a Living with Eagles (1998), cita las historias impresas en Eagle como una ayuda "en mis esfuerzos de contar historias a través de musicales muchos años después". [76] El profesor Stephen Hawking , cuando se le preguntó sobre la influencia que Dan Dare tuvo en él, respondió: "¿Por qué estoy en la cosmología?", y el artista Kenny Everett eligió un Anuario de Eagle como su libro en Desert Island Discs . [77]
Los premios Eagle de la industria del cómic , presentados por primera vez en 1977, llevan el nombre de Eagle , [78] [79] y un club de fans, la Eagle Society, publica regularmente el Eagle Times trimestral . [80]
Notas al pie
Notas
Bibliografía
