Hopak ( en ucraniano : гопа́к , AFI: [ɦoˈpɑk] ) es una danza folclórica ucraniana que se originó como una danza masculina entre los cosacos de Zaporozhian , pero luego fue bailada por parejas, solistas masculinos y grupos mixtos de bailarines. Se realiza con mayor frecuencia como una danza de concierto solitaria por conjuntos de danza ucranianos amateurs y profesionales, así como por otros intérpretes de danzas folclóricas . [1] También se ha incorporado a obras artísticas más grandes, como óperas , ballets y teatro .
El hopak se conoce popularmente como la " danza nacional de Ucrania " y se ha vuelto muy popular en Polonia . Existen melodías de danza folclórica similares conocidas como Sirmpa en Leros , Grecia .
El nombre hopak se deriva del verbo hopaty ( ucraniano : гопати ) que significa " saltar ", así como la exclamación correspondiente ¡salta! ( ucraniano : гоп ) que puede pronunciarse durante un salto como expresión de sorpresa o asombro.
El hopak se desarrolló inicialmente como una danza social cosaca ( en ucraniano : побyтовi танці , translit. pobutovi tantsi ) y se practicó en las tierras de la actual Ucrania a partir del siglo XVI. Si bien el militarista Sich de Zaporizhia generalmente desaprobaba las diversiones y distracciones del entrenamiento militar , tales regulaciones se pasaban por alto cuando los kozaks regresaban victoriosos después de la batalla. Los kobzares y otros músicos reunían sus instrumentos ( violines , gaitas , bandura , címbalos y pífanos ) mientras otros participantes bailaban .
Este hopaky de celebración era realizado únicamente por participantes masculinos, ya que se llevaba a cabo en un entorno exclusivamente masculino. Los intérpretes eran mercenarios jóvenes y bulliciosos, y no bailarines profesionales; como tal, los pasos de baile ejecutados eran predominantemente improvisados , lo que reflejaba el sentido de hombría, heroísmo, velocidad y fuerza de los intérpretes. Los pasos exhibidos incluían muchos saltos acrobáticos ( ucraniano : стрибки , translit. strybky ). A menudo, las luchas del campo de batalla se recreaban en pantomima , con espadas reales, lanzas u otras armas, mientras el intérprete arremetía contra enemigos invisibles. Estas danzas no estaban atadas a ritmos específicos, y los bailarines podían cambiar el tempo en cualquier momento.
Este tipo de baile festivo difería mucho en su carácter de las danzas rituales más antiguas ( en ucraniano : oбpядовi танці , translit. obryadovi tantsi ), como el Khorovod , que anteriormente habían sido las obras coreográficas dominantes en tierras rutenas . Una distinción principal era el género de los participantes, todos varones, en contraposición a las danzas rituales predominantemente femeninas.
Con la elevación del estatus de cosaco en la región, los hopaky comenzaron a aparecer en las aldeas dentro de su dominio. A diferencia de las danzas exclusivamente masculinas que se encuentran en Sich, estas danzas eran mixtas, con niños y niñas bailando juntos movimientos festivos. Si bien el papel principal lo conservaron los intérpretes masculinos, comenzaron a agregarse elementos estructurales, como formas circulares y parejas que se movían juntas en formación; estos desarrollos probablemente se derivaron de la historia coreográfica de las danzas rituales en la zona.
No se ha documentado ninguna de las danzas que bailaban los cosacos en esa época. Guillaume Le Vasseur de Beauplan registró que los cosacos bailaban de esa manera y otros relatos históricos lo confirman. Más tarde, Ivan Kotliarevsky y Taras Shevchenko incorporaron el hopak y a los cosacos danzantes en sus obras. Sin embargo, con la destrucción del Sich en el siglo XVIII, la danza sobrevivió solo en su formato mixto de pueblo como danza festiva.
Después de que las danzas similares al hopak comenzaron a representarse en el escenario en el siglo XVIII en los teatros de siervos y campesinos , las compañías dramáticas profesionales comenzaron a incorporar esta danza popular en su repertorio. Estas actuaciones solo incorporaron el hopak en una obra más grande, como la opereta de Kotliarevsky Natalka Poltavka . Fue el trabajo pionero de un intérprete en un conjunto dramático, el etnocoreólogo Vasyl Verkhovynets , a principios del siglo XX, lo que permitió que la danza se desarrollara en su formato actual. El trabajo inicial de Verkhovynets consistió en recopilar pasos auténticos de pueblos en todo el centro de Ucrania y construir danzas que representaran con mayor precisión la tradición cultural ucraniana . Sin embargo, su gran avance fue demostrar que la danza ucraniana escenificada podía existir como un arte escénico distinto , en forma de danza de concierto . Él y su discípulo Vasyl Avramenko comenzaron a realizar actuaciones en todo el oeste de Ucrania, formando compañías de bailarines en un pueblo tras otro.
En la primavera de 1935, la Organización de Relaciones Culturales con Países Extranjeros de toda la Unión acordó enviar una delegación al próximo Primer Festival Internacional de Danza Folklórica en Londres . Verkhovynets trabajó con Leonid Zhukov de la Ópera y Ballet T. Shevchenko de Kiev y bailarines profesionales de las Óperas de Kiev y Járkov en la construcción de una suite para representar a la República Socialista Soviética de Ucrania . Por su parte, Verkhovynets coreografió lo que se conocería como el "London Hopak" ( ucraniano : лондонський гопак , translit. londonskiy hopak ): se trataba de una danza de tres partes, que consistía en una danza masculina (muy similar a la danza Kozak original), un segundo segmento más lento bailado solo por mujeres y, finalmente, un cierre entusiasta con bailarines masculinos y femeninos compartiendo el escenario. Esta danza, junto con la incorporación de Zhukov, ganó el primer premio en el festival de ese verano. El Hopak de tres partes se volvió a interpretar más tarde en septiembre, de regreso en Ucrania, como parte de la ópera Zaporozhets za Dunayem . El formato del Hopak de tres partes fue adoptado posteriormente por muchos conjuntos de danza folclórica profesionales que han coreografiado sus propias variantes del Hopak a lo largo de los años.
En 1990, veinte miembros del Conjunto Estatal de Danza Folklórica de la República Socialista Soviética de Ucrania se separaron y crearon la Compañía de Danza Ucraniana Hopak!, la primera compañía de danza profesional independiente de Ucrania, bajo la dirección de Sergei Makarov.
El Hopak moderno es una danza coreografiada que parece estar llena de improvisación. Muchas de las partes aparentemente improvisadas involucran a bailarines solistas, generalmente hombres, que realizan proezas acrobáticas visual y técnicamente asombrosas . Estas incluyen saltos y giros y suelen ser el momento culminante de la actuación.
El resto del baile incluye muchos movimientos realizados al unísono, especialmente por las bailarinas, mientras que los bailarines masculinos suelen realizar secuencias de sentadillas .
Debido a la velocidad y la energía que se requieren para realizar un Hopak con éxito, esta danza suele realizarse al final de un programa. Como en muchas danzas ucranianas, los bailarines, especialmente las mujeres, no dejan de moverse hasta el final del baile.
La música para el Hopak no está estandarizada por el tempo o la melodía , aunque2
4El tiempo predomina en la mayoría de los arreglos. Se supone que la danza evoca una sensación de improvisación, por lo que el ritmo de la música cambia de segmento a segmento, lo que permite que los bailarines se distingan. Las melodías de las canciones Hop, moyi hrechanyky ( ucraniano : Гоп, мої гречаники ) y Od Kyieva do Luben ( ucraniano : Од Києва до Лубень ) se pueden encontrar en muchos arreglos de Hopak. Los Hopaks generalmente terminan en un ritmo rápido y furioso, y algunos incorporan marchas ucranianas bulliciosas, como Zasvystaly kozachen'ky ( ucraniano : Засвистали козаченьки ).
Varios compositores han compuesto un Hopak como parte de una ópera o un ballet :
El líder soviético Joseph Stalin una vez obligó a su eventual sucesor Nikita Khrushchev (que había sido el jefe del Partido Comunista en Ucrania) a bailar el Hopak. [2]
El Hopak fue interpretado como parte de la suite coreográfica Amistad de los Pueblos por bailarines con trajes folclóricos ucranianos durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 1980. Este evento tuvo lugar en el campo del Estadio Central Lenin , con una gran sección de la tribuna bajo el Pebetero de la Llama Olímpica coloreada con patrones folclóricos ucranianos durante la actuación. [3]
En la década de 2000, la música Hopak fue ampliamente utilizada por las ucranianas Anna Bessonova y Natalia Godunko en sus rutinas de gimnasia rítmica .
En 2015, el videojuego Team Fortress 2 agregó el hopak como un movimiento de provocación llamado Kazotsky Kick. Los jugadores pueden hacer que los 9 personajes jugables realicen el baile durante el juego.
