La fachada está diseñada en gran parte en terracota y ladrillo de color beige. La planta baja, que contiene la entrada del teatro, está protegida por una marquesina. Los pisos superiores están divididos en tramos separados por pilastras estriadas , y la fachada está rematada por un entablamento y una balaustrada . El auditorio contiene detalles neorrenacentistas, un nivel de orquesta rastrillado , un balcón grande y un techo abovedado poco profundo. El sótano contiene la tienda de regalos de MTC y el salón familiar Susan y Peter J. Solomon, mientras que un nivel de entrepiso contiene otro salón. También hay palcos falsos cerca del frente del auditorio, flanqueando el arco del proscenio . La configuración moderna del teatro data de una renovación de la década de 2000, cuando el auditorio fue rediseñado a un tamaño más pequeño, lo que permitió la adición de los salones y oficinas de MTC detrás de él.
El Teatro Biltmore fue el segundo teatro de Broadway de Chanin, inaugurado el 7 de diciembre de 1925 con la obra Easy Come Easy Go . El Biltmore albergó en gran medida fracasos durante finales de la década de 1920 y principios de la de 1930. Fue utilizado por el proyecto Living Newspaper del Federal Theatre en 1936 antes de ser adquirido por Warner Bros. El Biltmore fue un estudio de radio y televisión de la CBS desde 1952 hasta 1961, cuando el productor David Cogan convirtió el Biltmore de nuevo en un teatro legítimo. Cogan vendió el Biltmore en 1986, y cayó en desuso después de un incendio a finales de 1987. Aunque el teatro fue vendido varias veces después, incluso a la Organización Nederlander y Stewart F. Lane en 1993, no fue restaurado hasta que MTC acordó operar el teatro en 2001. El teatro reabrió en 2003, y MTC tomó propiedad del Friedman después de que fuera renombrado en 2008.
El Teatro Samuel J. Friedman, originalmente el Teatro Biltmore, fue diseñado por Herbert J. Krapp en estilo neorrenacentista y fue construido en 1925 para los hermanos Chanin. [3] [6] [7] Desde 2008, el teatro lleva el nombre de Samuel J. Friedman (1912-1974), un agente de prensa; sus hijos hicieron una gran donación al teatro a través de la Fundación Dr. Gerald J. y Dorothy R. Friedman. [8] [9] El Friedman es operado por el Manhattan Theatre Club (MTC), [10] [11] una compañía de teatro sin fines de lucro. [12] La configuración moderna del teatro data de una renovación de principios de la década de 2000 realizada por Polshek Partnership . [13] [14] [15]
Fachada
La fachada vista desde el otro lado de la calle 47
La fachada está diseñada en estilo neorrenacentista italiano con ornamentación clásica en bajorrelieve. Está hecha de ladrillo blanco vidriado con decoraciones de terracota blanca . [16] [17] El primer piso de la fachada está dispuesto simétricamente y está revestido con bloques de terracota rusticados . El centro del primer piso contiene la entrada principal al teatro, con puertas de vidrio y metal que conectan con el vestíbulo de la taquilla. Se colocan carteles a ambos lados de la entrada principal y un friso corre por encima del primer piso. [16] Una marquesina de metal , instalada durante la renovación del teatro en la década de 2000, [18] [19] cuelga sobre la entrada. [16] La marquesina contiene las letras "Samuel J. Friedman Theatre", que se instalaron cuando el teatro cambió de nombre en 2008. [8] [20] Hay callejones cerrados a ambos lados del teatro. [19]
Los pisos superiores del auditorio están divididos en tres tramos verticales, separados por cuatro pilastras de terracota estriadas con capiteles de estilo compuesto . El tramo central contiene cuatro ventanas en el segundo piso, mientras que los pisos exteriores contienen una ventana cada uno. Todas las ventanas del segundo piso son ventanas de guillotina de seis sobre seis , colocadas dentro de marcos de terracota. Sobre estas ventanas, hay paneles de ladrillo rectangulares en el tercer y cuarto piso, con decoraciones florales de terracota en cada esquina. Un letrero iluminado con el nombre del teatro se coloca frente al panel del tramo central. Los tramos exteriores están rematados con paneles de terracota cortos y rectangulares, que contienen cartuchos con coronas moldeadas . Paneles de terracota rectangulares similares se colocan sobre el tramo central. Estos están rodeados por bandas de ladrillos estirados . [16]
Las pilastras sostienen un entablamento cerca de la parte superior de la fachada. El entablamento contiene un friso con rosetas moldeadas sobre cada pilastra, intercaladas con molduras onduladas sobre los tramos. El friso está rematado por una cornisa con modillones y dentículos . Sobre la cornisa, el tramo central tiene un parapeto de ladrillo mientras que los otros tramos tienen balaustradas ciegas . [16] Durante la renovación del teatro en la década de 2000, se reconstruyó el techo con un marco de acero y se colocaron sistemas de calefacción, ventilación y aire acondicionado y eléctricos en la losa del techo. [19]
Interior
Sala
El auditorio tiene un nivel de orquesta, un balcón y un escenario detrás del arco del proscenio ; hay palcos falsos que flanquean el escenario. [21] A diferencia de las obras anteriores de Krapp, el auditorio tiene forma de herradura en planta y está orientado sobre un eje ligeramente diagonal en relación con su sitio. [22] [23] El espacio está diseñado con decoraciones de yeso en relieve . [22] El Friedman es uno de los teatros de Broadway más pequeños. La Broadway League cita al teatro con una capacidad de 650 asientos, [11] [24] [25] mientras que Playbill cita 637 asientos. [10] Las dos primeras filas de la orquesta se pueden quitar para proporcionar tan solo 600 asientos para pequeñas producciones. [25] Antes de una renovación en 2001, el teatro tenía 948 asientos. [24] [26] Todo el teatro es accesible para sillas de ruedas a través de un ascensor en la parte trasera del auditorio. [27] [28] Debido a que MTC buscó tener sonido no amplificado, el auditorio tiene alfombras solo en los pasillos y los asientos están diseñados con respaldos duros. [29] En promedio, los nuevos asientos tienen de 20 a 22 pulgadas (510 a 560 mm) de ancho y tienen 32 pulgadas (810 mm) de espacio para las piernas. [30]
El Friedman and Rodgers fueron los únicos dos teatros de Broadway de los Chanin que Krapp diseñó en el estilo Adam . Sus otros cuatro teatros para la familia (el Brooks Atkinson , el Majestic , el John Golden y el Bernard B. Jacobs ) fueron diseñados en estilo español. [31] Desde su renovación, el interior ha sido decorado en un esquema de colores crema y marrón, con reflejos rojos y azules. [32] [33] [34]
Zonas de estar
El extremo trasero (sur) de la orquesta contiene un paseo. [22] La orquesta está rastrillada ; el ángulo de la rastrilla se aumentó en la década de 2000 excavando la parte delantera de la orquesta y elevando la parte trasera. [35] [36] [37] La pared trasera se movió hacia adelante 20 pies (6,1 m) en comparación con su posición original, [35] [37] creando espacio para el vestíbulo detrás de ella. [38] Antes de la renovación, las puertas delanteras se abrían directamente a la orquesta y no había vestíbulo. [39] Esto se debió en parte a que la capacidad de asientos original era pequeña en comparación con otros teatros de Broadway, lo que hizo que el Biltmore fuera relativamente poco rentable e impulsó a los propietarios posteriores a extender los asientos de la orquesta hacia atrás. [23] La orquesta moderna está varios pasos por encima del vestíbulo. [36] Hay un pasillo a través del centro de la orquesta; tuvo que conservarse durante la renovación, a pesar del deseo de MTC de asientos centrales con vistas despejadas. [29]
Las paredes traseras y laterales de la orquesta son curvas y están cubiertas de paneles de madera. [40] El centro de la pared trasera de la orquesta contiene puertas que conectan con el vestíbulo. Las puertas de salida de incendios en cada extremo conducen a callejones. [16] Las escaleras al balcón están ubicadas dentro de las puertas a cada lado de las puertas del vestíbulo. [22] Los bordes exteriores de las escaleras contienen paredes de yeso con paneles rectangulares, que están delineados por bandas moldeadas; las paredes contienen soportes de hierro con pasamanos de madera. Los bordes interiores de las escaleras tienen balaustradas de hierro con barandillas de madera, así como postes de escalera ornamentados. [41] Las dos escaleras fueron reconstruidas durante la renovación de la década de 2000, ya que eran necesarias para reducir la congestión. [29]
El balcón está rastrillado, con una gran zona de asientos central y dos secciones más pequeñas a los lados. [41] Hay barandillas de hierro decorativas que rodean las escaleras de la orquesta al balcón. [42] Se instaló una cabina técnica en la pared trasera, y originalmente se colocaron apliques de iluminación en las paredes. [43] Antes de su renovación, el nivel del balcón estaba dividido en secciones delantera y trasera por un pasillo a mitad de su profundidad. [21] En la década de 2000, el balcón se reconstruyó sobre una plataforma con estructura de acero corrugado sobre una losa de hormigón. [44] [29] El balcón moderno tiene vomitorios a ambos lados, que conducen a un pasillo abovedado. [41] Las paredes laterales del balcón tienen pares de pilastras acopladas , sobre las cuales hay un friso ancho que contiene paneles con escudos. Delante del balcón hay medallones con siluetas doradas, así como paneles. [42] El balcón presenta en su parte inferior paneles de yesería en bajorrelieve, [42] que originalmente tenían medallones con pequeños candelabros colgantes. [43]
A ambos lados del proscenio hay una sección de pared con un falso palco. A nivel de la orquesta, las secciones de pared a cada lado están revestidas con paneles y contienen puertas. [45] Las paredes modernas contienen paneles delante de la piedra fundida original; la puerta de la izquierda conduce al camerino. [16] Los soportes de consola sostienen los falsos palcos a nivel del balcón, que contienen aberturas rectangulares con frontones triangulares de estilo Adán sobre ellos. Las aberturas de los palcos están rodeadas de paneles con motivos de instrumentos musicales. [46] A ambos lados de cada abertura de palco hay pilastras y columnas estriadas, rematadas por capiteles en un estilo jónico modificado. Sobre los palcos hay lunetas con motivos de camafeos , así como arcos. Las enjutas sobre las esquinas de cada arco tienen paneles en relieve. [42] Durante las renovaciones, se instalaron brazos de iluminación delante de los palcos y se colocaron cortinas rojas detrás de los brazos para desviar la atención del brazo. [33] [34]
Otras características de diseño
Junto a los palcos falsos hay un arco de proscenio. El arco está rodeado por una moldura de cuerda, y hay un cartucho sobre el centro del proscenio. Las enjutas sobre las esquinas del arco contienen ornamentación de estilo Adam. [22] El escenario se extiende detrás del proscenio. Cuando se renovó el teatro, el escenario se bajó significativamente para dar cabida a las producciones de MTC, que eran más íntimas en comparación con otras producciones teatrales de Broadway. [32] [35] [a] La iluminación del escenario fue diseñada por Fisher Dachs Associates y estaba destinada a ser suficiente para aproximadamente el 90 por ciento de las producciones de MTC. [47] La orientación diagonal del teatro complicó la instalación del nuevo aparejo , que normalmente se colocaba perpendicularmente al proscenio. De los 40 decorados de línea de Friedman , 39 están alineados con el proscenio y el otro está alineado con la pared trasera. [34] [47] También se instalaron una cortina roja y una cortina cortafuegos. [34]
El techo tiene una cúpula ovalada en su centro, con molduras estilo Adam alrededor del borde de la cúpula y una pieza central estilo Adam. [42] Durante la renovación del teatro, se perforaron cuatro aberturas en la cúpula y se colocó una pasarela para las luces del escenario sobre el techo. [35] [38] [34] [48] La instalación de la pasarela y las aberturas de la cúpula eliminaron la necesidad de una gran estructura de iluminación frente al proscenio. [35] [48] El resto del techo tiene bandas moldeadas que dividen la superficie en secciones con paneles. Una cornisa estilo Adam corre a lo largo de las paredes justo debajo del techo. También hay rejillas de ventilación para el aire acondicionado en el techo. [43]
Otros espacios interiores
Durante la renovación del teatro, se excavó un sótano en la roca madre. [35] [37] [49] El sótano, que tiene unos 5,8 m (19 pies) de profundidad, fue excavado por el contratista local John Civetta & Sons, que retiró unos 85 m 3 (3000 pies cúbicos ) de roca. [25] El sótano se excavó en una capa de roca blanda, por lo que los contratistas vertieron una losa de hormigón en el nuevo nivel del sótano. [50] [33] El sótano contiene un salón para clientes, conocido como Susan and Peter J. Solomon Family Lounge. [27] El salón lleva el nombre de Peter J. Solomon , presidente de la junta directiva de MTC de 1997 a 2010, así como de su esposa Susan. [51] [52] El sótano también contiene la tienda de regalos y los baños del Manhattan Theatre Club, [10] [27] así como las oficinas de MTC y los espacios para el personal. [25]
Los vomitorios a ambos lados del balcón conducen a un pasillo abovedado, que se encuentra en un nivel intermedio entre la orquesta y el balcón. El pasillo también es accesible desde las escaleras en la parte trasera del auditorio. Las paredes del pasillo tienen zócalos y molduras de madera, sobre las cuales hay paredes de yeso con molduras. [41] El techo del pasillo tiene bóvedas de yeso. [41] [53] El diseño moderno de las bóvedas data de la renovación de la década de 2000. [53] Más allá del pasillo hay espacios secundarios. [41] Este nivel incluye un salón privado para los suscriptores de MTC. [49] Hay otro entrepiso sobre el nivel del balcón, pero no tiene ningún elemento decorativo histórico. [41] Contiene otro salón privado. [49]
Historia
Times Square se convirtió en el epicentro de producciones teatrales a gran escala entre 1900 y la Gran Depresión . [54] Durante los años 1900 y 1910, muchos teatros en Midtown Manhattan fueron desarrollados por los hermanos Shubert , uno de los principales sindicatos teatrales de la época. [55] Los hermanos Chanin desarrollaron otra agrupación de teatros a mediados de la década de 1920. [56] [57] [58] Aunque los Chanin se especializaron en gran medida en bienes raíces en lugar de teatros, Irwin Chanin se había interesado en el teatro cuando era un estudiante empobrecido en la Cooper Union . Posteriormente recordó que había sido "humillado" por tener que usar una puerta separada cada vez que compraba asientos baratos en un nivel de balcón superior. [56] [59]
Primera presentación en Broadway
Operación Chanin
Irwin Chanin era un recién llegado a la industria del teatro de Broadway cuando estaba desarrollando su primer teatro, el 46th Street (ahora Richard Rodgers) . Chanin contrató a Herbert Krapp, un arquitecto experimentado que había diseñado múltiples teatros de Broadway para los hermanos Shubert. [60] [61] El 46th Street Theatre abrió a principios de 1925 como el primer teatro de Broadway de Chanin. [6] [31] Chanin contrató a Krapp para diseñar los teatros Biltmore y Mansfield en 47th Street, que en ese momento era una calle principalmente residencial. [61] [62] Chanin compró los lotes en 261-265 West 47th Street, en noviembre de 1924 por $ 250,000. [5] Después de que Chanin adquiriera el título de propiedad de los dos sitios del teatro en 47th Street en marzo de 1925, [63] Krapp presentó los planes para el Biltmore el mismo mes. [64] [65] Krapp diseñó la fachada del Biltmore de una manera más ornamentada que sus encargos anteriores para los Shubert. Irwin Chanin, que construyó el teatro con su hermano Henry, deseaba atraer a los visitantes con arquitectura porque no tenían la cadena de reservas ni una reputación establecida en la industria teatral. [60] El Biltmore fue el primer teatro en la acera norte de la calle 47. [66] [67]
El Biltmore abrió sus puertas el 7 de diciembre de 1925 con la obra Easy Come Easy Go , que se trasladó desde otro teatro. [66] [68] Fue el segundo lugar de Broadway de los Chanin y estaba destinado principalmente a comedias y pequeñas producciones, a diferencia de los otros lugares de los hermanos. [23] El historiador teatral Ken Bloom describió las primeras producciones del Biltmore como "en su mayor parte, nada excepcionales". [69] Los espectáculos del Biltmore en 1926 incluyeron las comedias Kongo , protagonizada por Walter Huston durante 135 funciones, [70] [71] y Loose Ankles , con Osgood Perkins durante 161 funciones. [70] [72] Al año siguiente, el Biltmore acogió The Barker con Huston y Claudette Colbert , [68] [73] [74] así como la comedia Jimmie's Women [67] [75] [76] y la obra de Noël Coward The Marquise . [77] [78] SH Stone compró el Teatro Biltmore por 2,4 millones de dólares en noviembre de 1927, [79] alquilándolo de nuevo a los Chanin durante 21 años. [80] Se mostraron numerosos fracasos en el Biltmore en 1928, [81] incluyendo Tin Pan Alley con Colbert, que tuvo 77 funciones. [82] [83] El mismo año se presentó Pleasure Man de Mae West , que cerró después de que el elenco fuera arrestado por "indecencia" en la noche del estreno. [68] [84] Siete fracasos más siguieron en 1929. [81]
Una de las primeras producciones nuevas de la década de 1930 fue Children of Darkness de Edwin Justus Mayer , que tuvo 79 funciones en 1930. [85] [86] [87] Otra producción relativamente larga durante este tiempo fue Philip Goes Forth de George Kelly , con 98 funciones en 1931. [85] [88] En general, la mayoría de las producciones en el Biltmore a principios de la década de 1930 no tuvieron éxito. [53] [89] Entre las obras de corta duración durante este tiempo se encuentran Her Supporting Cast en 1931; Zombie , Border-land y Carry Nation en 1932; y The Scorpion en 1933. [90] El Continental Bank and Trust Company demandó en 1932 para ejecutar una hipoteca de $ 550,000 sobre el teatro, en poder de los Chanin. [91] [92] Big Hearted Herbert , que se estrenó el día de Año Nuevo de 1934, [93] fue el siguiente éxito del teatro, con 154 funciones. [94] [95] La Primera Legión más tarde ese año fue otro éxito menor, [96] [97] seguida por más fracasos como una serie de 15 funciones de Crimen y castigo de Fiódor Dostoievski . [98] [99]
Operación WPA y Warner Bros.
Una multitud frente al teatro para Triple-A Plowed Under (1935)
Los Chanin finalmente perdieron el control del Biltmore y sus otros teatros durante la Depresión. [100] En diciembre de 1935, la Works Progress Administration (WPA) arrendó el Teatro Biltmore. [101] La WPA utilizó el teatro para el Living Newspaper del Federal Theatre Project (FTP) , que presentaba información factual sobre eventos actuales en forma teatral. [53] [89] El primer Living Newspaper, Ethiopia , nunca abrió al público porque el gobierno federal emitió una orden de censura que prohibía la suplantación de jefes de estado en el escenario. [102] [103] La segunda producción del Living Newspaper fue Triple-A Plowed Under , [89] que se inauguró en marzo de 1936. [104] [105] Otras producciones de la WPA incluyeron 1935 del Living Newspaper en mayo de 1936 [96] [106] [107] e Injunction Granted en julio, [69] [108] [109] así como el espectáculo de marionetas Stars on Strings en junio. [96] [110]
En octubre de 1936, el teatro fue vendido a un cliente de Arthur A. Hershkowitz por $150,000. [111] [112] Posteriormente se reveló que el comprador era el distribuidor de películas Warner Bros. , [112] [113] que utilizó el teatro para mostrar las obras de George Abbott . [100] La primera de ellas fue Brother Rat , que se inauguró en diciembre de 1936, [114] [115] y fue el primer gran éxito del teatro, [69] con 575 representaciones. [116] [117] Dos obras posteriores de Abbott, Brown Sugar y All That Glitters , fueron fracasos. [118] El siguiente éxito en el Biltmore fue What a Life , que se inauguró en 1938 , [119] [120] y duró 538 representaciones. [121] [122] En 1939 se estrenó la farsa de Abbott The Primrose Path , con 166 representaciones, [123] [124] así como See My Lawyer con Milton Berle , con 224 representaciones. [98] [125] [126] Por el contrario, The Unconquered de Ayn Rand sólo tuvo seis representaciones en 1940, [98] [127] y Jupiter Laughs de AJ Cronin tuvo 24 representaciones el mismo año. [128] [129]
My Sister Eileen de Ruth McKenney , con Shirley Booth , se estrenó a finales de 1940 [130] [131] y se trasladó a otro teatro en 1942. [132] [133] A finales de ese año, el Biltmore también acogió las últimas representaciones de la comedia de larga duración Janie . [134] [135] Kiss and Tell de F. Hugh Herbert , con Joan Caulfield , se estrenó en el Biltmore en marzo de 1943 [130] [136] y estuvo allí dos años antes de ser trasladada. [132] [137] El Biltmore acogió entonces la adaptación de Thomas Job de Therese de Émile Zola en 1945, que tuvo 96 representaciones. [132] [138] A esta le siguieron en 1946 Apple of His Eye de Jed Harris [132] [139] y Loco , [140] [141] así como una adaptación de No Exit de Jean-Paul Sartre . [142] [143] [144] La comedia de Konstantin Simonov The Whole World Over tuvo 100 funciones en 1947, [140] [145] y The Heiress se estrenó en el Biltmore el mismo año, [146] teniendo 410 funciones. [147] [148] Otros éxitos de la década incluyeron la comedia The Silver Whistle en 1948, [149] que tuvo 219 funciones, [150] [151] y la comedia Clutterbuck en 1949, [152] [153] uno de los primeros espectáculos de Broadway producidos por David Merrick . [154] Billy Budd , que tuvo 105 funciones en 1951, [150] [155] fue una de las últimas producciones legítimas que se presentaron durante la presentación inicial del Biltmore en Broadway. [98]
El productor David Cogan adquirió el Biltmore en agosto de 1960 por 850.000 dólares. [161] [162] Cogan anunció al año siguiente que devolvería el Biltmore a su uso legítimo y que ampliaría el teatro de 979 a 1.120 asientos. [163] La primera producción en el revivido Teatro Biltmore fue Take Her, She's Mine , [164] que se estrenó en diciembre de 1961 [165] y fue protagonizada por Art Carney y Elizabeth Ashley durante 404 funciones. [166] [167] La comedia de Neil Simon Barefoot in the Park se estrenó en octubre de 1963, con Ashley y Robert Redford coprotagonizados. [168] [169] Barefoot in the Park se representó durante aproximadamente 1.530 funciones antes de su cierre en 1967, [166] [170] [171] y posteriormente fue adaptada al cine, asociándose con el teatro. [53] A esto le siguieron varias funciones cortas, [166] incluyendo The Ninety Day Mistress en diciembre de 1967, [172] [173] así como Staircase [174] [175] y Loot a principios de 1968. [176] [177]
El musical de rock Hair , una transferencia de Off-Broadway, se estrenó en el Biltmore en abril de 1968. [178] [179] Hair , protagonizada por Melba Moore y Diane Keaton , tuvo un total de 1.750 funciones (incluyendo off-Broadway) antes de su cierre en 1972. [180] [181] Funciones relativamente cortas llenaron el Biltmore en los años 1970 y principios de los 1980. [182] La obra Find Your Way Home con Michael Moriarty se estrenó en 1974. [183] [184] Posteriormente, el teatro representó Knock Knock de Jules Feiffer con Leonard Frey y Lynn Redgrave , [185] [186] [187] así como The Robber Bridegroom con Barry Bostwick , en 1976. [183] [188] [189] Al año siguiente, el Biltmore tuvo apariciones en solitario de Lily Tomlin en Appearing Nitely , [183] [190] así como una reposición de corta duración de Hair . [191] [192] [193] El Biltmore también representó The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds con Shelley Winters [191] [194] [195] y The Kingfisher con Claudette Colbert, Rex Harrison y George Rose en 1978. [196] [197] [198] El espectáculo de Peter Allen Up in One se estrenó en el Biltmore en 1979. [199] [200] [201]
Década de 1980
Entrada
La Organización Nederlander negoció el arrendamiento del teatro en 1980, [202] [203] finalmente lo tomó por cinco años. [10] [204] El mismo año, el Biltmore albergó Nuts con Anne Twomey [196] [205] [206] y una reposición de The American Clock . [185] [207] [208] En 1981, el teatro albergó To Grandmother's House We Go con Eva Le Gallienne , [199] [209] [210] así como A Talent for Murder con Colbert y Jean-Pierre Aumont . [199] [211] [212] El thriller de larga duración Deathtrap se trasladó al Biltmore en 1982, [199] [213] [214] y la obra de misterio Whodunnit [215] [216] y el musical Doonesbury se pusieron en escena en 1983. [217] [218] Barbara Rush apareció en el solo A Woman of Independent Means en 1984, [219] [220] pero esa producción cerró después de solo 13 funciones. [221] [222] El teatro permaneció cerrado durante una temporada entera; en ese momento, la industria de Broadway en su conjunto estaba luchando por atraer espectáculos. La Organización Nederlander, que había pagado $ 250,000 en alquiler por año, se negó a renovar su contrato de arrendamiento en agosto de 1984. [204] [222]
La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) había comenzado a considerar la protección del Biltmore como un monumento histórico oficial de la ciudad en 1982, [223] y las discusiones continuaron durante los siguientes años. [224] Cuando los primeros teatros fueron designados como monumentos históricos a mediados de 1985, Cogan puso el Biltmore a la venta y consideró demolerlo. Cogan había pagado $250,000 para mantener el teatro durante la oscura temporada de 1984-1985, una carga financiera significativa para él ya que el Biltmore era su único teatro de Broadway. [204] [222] Cogan rápidamente consiguió un comprador que quería usar los valiosos derechos aéreos sobre el teatro. [53] [225] El Biltmore fue anfitrión de Boys of Winter con Matt Dillon a fines de año, [226] [227] limitando la audiencia a 499 asientos porque una sala de 500 asientos requeriría negociaciones con los sindicatos teatrales de Broadway. [227] En febrero de 1986, Cogan vendió el Biltmore al desarrollador Samuel Pfeiffer por un estimado de $5 millones; Pfeiffer prometió mantener el teatro operativo durante al menos seis meses. [228] [229] Las últimas producciones del teatro del siglo XX fueron el vodevil negro Honky Tonk , en 1986, [219] [230] y la revista Stardust , con canciones de Mitchell Parish a principios de 1987. [219] [231] Honky Tonk y Stardust también limitaron su audiencia a 499 asientos. [232]
El LPC designó el interior del Biltmore como un lugar de interés el 10 de noviembre de 1987, [233] [234] [235] pero el exterior no recibió el estatus de lugar de interés. [53] [233] Esto fue parte del esfuerzo de amplio alcance del LPC en 1987 para otorgar el estatus de lugar de interés a los teatros de Broadway. [236] El 11 de diciembre de 1987, un mes después de que el teatro fuera designado como lugar de interés, el interior del teatro se incendió, y el Departamento de Bomberos de la Ciudad de Nueva York determinó rápidamente que fue un incendio provocado. Los intrusos habían entrado al teatro vacío varias veces, y el Departamento de Policía de la Ciudad de Nueva York encontró agujas hipodérmicas en el suelo. [237] [238] El escenario y treinta asientos estaban dañados. [239] [240] Aunque alguien que se identificó como el administrador del edificio del teatro dijo que restaurarían el teatro, el LPC no pudo comunicarse con Pfeiffer sobre el incendio. [241] Los sindicatos teatrales de Broadway habían clasificado al Biltmore como "en peligro" porque constantemente se lo subutilizaba. [242] Debido a la condición de monumento interior del teatro, no podía modificarse sin el permiso de la LPC. [237] [238]
Deterioro y abandono
Sección de fachada
En febrero de 1988, Pfeiffer había puesto el Biltmore a la venta a través de la casa de subastas Properties at Auction a un precio inicial de 4 millones de dólares. [239] [240] Morris Gluck compró el teatro ese mes por 5,35 millones de dólares, [242] [243] y la Junta de Estimaciones de la Ciudad de Nueva York ratificó la designación de monumento histórico en marzo. [244] El Biltmore siguió deteriorándose y la LPC no pudo ponerse en contacto con Pfeiffer sobre el tema; siguió siendo el propietario registrado porque Gluck no había cumplido varios términos de la venta. En agosto de 1988, después de que dos hombres atravesaran las puertas delanteras destrozadas para robar candelabros, [245] el Departamento de Edificios de la Ciudad de Nueva York (DOB) declaró que el teatro no era seguro. [246] [247] Posteriormente, Pfeiffer obtuvo una orden judicial que impedía al DOB sellar el teatro. [247] Jack Goldstein, del grupo sin fines de lucro Save the Theaters, dijo: "Da la impresión de que pertenece a alguien que no está interesado en explotarlo de ninguna manera, excepto en arruinarlo". [245] Después de que Gluck no pagara el pago inicial del teatro, Properties for Auction lo demandó. [248]
El teatro fue puesto a subasta nuevamente en marzo de 1989, [249] pero Pfeiffer no aceptó venderlo a la oferta más alta de $5,25 millones. [248] [250] Varios desarrolladores y operadores teatrales comenzaron a negociar con Pfeiffer para una posible compra. La designación de monumento histórico requería que el Biltmore operara como un teatro legítimo de Broadway si se renovaba o si se usaban los derechos aéreos sobre él. [247] No hubo más avances hasta principios de 1991, cuando el teatro fue puesto a subasta nuevamente, sin sus derechos aéreos; esta vez, Pfeiffer estaba obligado a aceptar la oferta más alta. [251] Jay Cardwell y David Yakir firmaron un contrato para comprar el teatro por $4 millones más tarde ese año. [252] [253] Cardwell estimó que una restauración costaría entre $5 y $8 millones, momento en el que el teatro tenía yeso caído, asientos carbonizados y paredes dañadas por el agua. [252] En febrero de 1992, la venta aún no se había concretado, pero la hipoteca de 2,25 millones de dólares de Pfeiffer para el teatro estaba en mora. [254] Manufacturers and Traders Trust tomó posesión del Biltmore después de ejecutar la hipoteca. [255]
La Organización Nederlander y Stewart F. Lane adquirieron el Biltmore en julio de 1993 [255] [256] como parte de un conjunto de 140 pies de largo (43 m) entre las calles 47 y 48. [257] Los nuevos propietarios buscaron un préstamo a bajo interés del gobierno del estado de Nueva York, siguiendo un incentivo similar para el Teatro New Amsterdam de Disney . [258] El abandonado Biltmore tenía agujeros en el techo, a través de los cuales se filtraba la lluvia, y sufrió vandalismo. [26] [259] La presidenta de LPC, Jennifer Raab, citó específicamente al teatro como un ejemplo de "demolición por negligencia". [260] Los Nederlanders y Lane también mantuvieron conversaciones con los sindicatos de escenarios teatrales para determinar el uso futuro del teatro. A principios de 1996, los propietarios del teatro indicaron que estas discusiones no tuvieron éxito y que el Biltmore podría, en cambio, convertirse para un uso no teatral. En un momento dado, Lane consideró arrendar el teatro al propietario de una tienda de delicatessen después de concluir que la restauración como teatro de Broadway no era viable. [261]
En marzo de 1996, los Nederlanders y Lane firmaron un contrato para vender el teatro al desarrollador Joseph Moinian por 14,4 millones de dólares. [262] Moinian también compró cinco viviendas en la Octava Avenida que eran propiedad exclusiva de los Nederlanders. [246] [262] Al año siguiente, Moinian anunció que construiría un hotel de 750 habitaciones utilizando los derechos aéreos de los teatros Biltmore y Brooks Atkinson. [263] [264] El auditorio histórico sería restaurado, pero estaba previsto que formara parte del vestíbulo del hotel. [263] [264] La LPC rechazó el plan de Moinian para el Biltmore. [246] Aunque Moinian pudo obtener derechos aéreos adicionales para su hotel planeado, los Nederlanders decidieron en cambio poner la propiedad nuevamente a la venta en abril de 1999. [262] [265] Moinian demandó a los Nederlanders en la Corte Suprema de Nueva York ese año, alegando que los Nederlanders habían incumplido inapropiadamente el contrato. [266] Ese diciembre, el tribunal falló a favor de Lane y los Nederlanders. Los Nederlanders y Lane indicaron su intención de restaurar el teatro mientras desarrollaban el sitio de la Octava Avenida como un complejo de apartamentos. [267] [268] [269]
Segundo renacimiento en Broadway
El Manhattan Theatre Club se había convertido en una de las compañías teatrales sin fines de lucro más exitosas de la ciudad de Nueva York en la década de 1990. El club había estado buscando un lugar en Broadway desde principios de la década de 1990, ya que una casa en Broadway haría que sus producciones fueran elegibles para los Premios Tony . [12] [270] Duncan Hazard de Polshek Partnership, un viejo amigo de la directora artística del MTC Lynne Meadow , estuvo involucrado en la búsqueda. [270] Hazard estaba viendo The Iceman Cometh en el Brooks Atkinson en 1999 cuando vio el Biltmore al otro lado de la calle durante el intermedio. [270] [34] Se puso en contacto con el director de operaciones del MTC, Michael Moody, quien anteriormente había considerado y rechazado el Biltmore, pero lo reconsideró después de que Hazard solicitó los dibujos arquitectónicos para el teatro. [270] [34]
Renovación del MTC
El teatro visto en 2002
A finales de 2000, MTC propuso hacerse cargo del Biltmore y restaurarlo. [259] [271] Biltmore 47 Associates (un consorcio encabezado por Jack Parker Corporation), que estaba planeando un edificio de apartamentos vecino en la Octava Avenida y la Calle 47, había planeado renovar el teatro y restaurarlo para su uso legítimo. A cambio, el equipo de desarrollo podría aumentar la superficie construida de su edificio de apartamentos en un 20 por ciento. [26] [270] El acuerdo requería la aprobación del Departamento de Planificación Urbana de la Ciudad de Nueva York . [26] El director de desarrollo de MTC, Andrew Hamingson, recordó que la sala de máquinas se inundó con tres pies de agua estancada. [35] Muchos residentes del vecindario apoyaron la renovación de MTC, pero se opusieron a los apartamentos propuestos, [272] [273] tras lo cual Biltmore 47 acordó reducir el tamaño de su edificio de 61 a 55 pisos. [273] El complejo de apartamentos vecino, también conocido como Biltmore, fue construido finalmente como una estructura de 51 pisos; a los desarrolladores se les había permitido construir 18 pisos adicionales a cambio de la renovación del teatro. [246]
Inicialmente, MTC predijo que la renovación costaría $18 millones, [26] [259] pero los costos aumentaron a $27 millones después de que se descubrieron daños adicionales. [14] [15] Antes de que comenzaran las obras en el teatro, Hazard diseñó un modelo de espuma de sus modificaciones propuestas y se lo envió a Meadow, quien aprobó los planes de inmediato. Los planes exigían hacer el teatro más pequeño e íntimo reubicando la pared trasera, que también proporcionaría una "torre" para las funciones de MTC detrás del auditorio. [274] Para hacer espacio para las instalaciones del club de MTC, Hazard sugirió excavar un sótano. [33] La renovación comenzó en diciembre de 2001, cuando MTC lanzó una campaña de recaudación de fondos de $35 millones para el teatro. [14] [15] En ese momento, MTC había recaudado $20 millones, incluidos $5 millones del gobierno de la ciudad y $4,65 millones de Biltmore 47. [24] Además, Biltmore 47 otorgó un préstamo de construcción de $10,35 millones, por un total de $15 millones. La parte de la ciudad se incrementó a $6,4 millones, mientras que la junta de MTC donó $12 millones. [35]
Polshek Partnership Architects restauró las secciones sobrevivientes del teatro original y EverGreene Architectural Arts restauró el yeso y reconstruyó las partes faltantes. [13] [35] [37] EverGreene contrató a 18 yeseros para reemplazar el 70 por ciento del yeso, incluidos 6000 pies (1800 m) de molduras y 2500 pies cuadrados (230 m 2 ) de ornamentación. [35] [32] Además, se contrató a John Civetta para excavar el salón del sótano y se contrató a Severud Associates como ingeniero estructural. [13] Se reforzó la estructura de acero del teatro y los contratistas instalaron sismógrafos en las paredes para controlar si las excavaciones estaban causando daños. [33] Se reconstruyeron la orquesta, el balcón y las escaleras, y los elementos decorativos se reconstruyeron según sus diseños originales debido al estado de monumento interior. [32] [33] La fachada, que no fue declarada monumento histórico, recibió una nueva marquesina y puertas de vidrio. [18] [19] Barbara Spandorf de Fisher Dachs Associates participó en el rediseño del interior para uso teatral. [29] [34]
Adquisición y cambio de nombre de MTC
El teatro fue reinaugurado oficialmente el 15 de octubre de 2003, [275] y el Biltmore reabrió sus puertas el 6 de noviembre con The Violet Hour . [276] [277] El Biltmore recibió el premio Lucy G. Moses Preservation Award de New York Landmarks Conservancy , así como elogios de la Municipal Art Society of New York y la revista New York Construction . [278] [279] El teatro también fue agregado al Registro Nacional de Lugares Históricos en 2004. [278] [280] La primera temporada de MTC en el Biltmore estuvo marcada por dificultades, incluida una controversia cuando Dedication de Terrence McNally fue reemplazada por The Violet Hour como producción inaugural. Además, The Violet Hour y la siguiente producción, Drowning Crow , tuvieron una recepción negativa. [281] [282] Por el contrario, la segunda temporada de MTC en el Biltmore (que incluyó Reckless , Brooklyn Boy y After the Night and the Music ) fue más exitosa. [283] Durante cada temporada posterior, MTC presentó tres obras en el Biltmore. [10] [11]
En junio de 2008, la Fundación Dr. Gerald J. y Dorothy R. Friedman hizo una gran donación al MTC, aunque no se reveló el monto de la donación. [8] [9] Posteriormente, MTC anunció que cambiaría el nombre del Biltmore en honor a Samuel J. Friedman antes de que comenzara la temporada 2008-2009. [284] El teatro cambió de nombre en una ceremonia de dedicación celebrada el 4 de septiembre de 2008, [285] y MTC adquirió oficialmente el Friedman el mes siguiente. [8] La primera producción en el teatro renombrado fue To Be or Not to Be . [286] MTC continuó su tradición de programar tres obras por temporada en el Friedman. [287] El teatro cerró el 12 de marzo de 2020 , debido a la pandemia de COVID-19 . [288] Reabrió sus puertas el 14 de septiembre de 2021, con preestrenos de Lackawanna Blues de Ruben Santiago-Hudson . [289] [290] El teatro fue renovado nuevamente en 2021. [291]
Producciones notables
Las producciones se enumeran por año de su primera presentación. No se realizó ninguna producción entre 1952 y 1961 ni entre 1987 y 2003. [10] [11]
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