Cómo aprendí a conducir es una obra de teatro escrita porla dramaturga estadounidense Paula Vogel . La obra se estrenó el 16 de marzo de 1997, Off-Broadway en el Vineyard Theatre . Vogel recibió el Premio Pulitzer de Drama en 1998 por su obra. Fue escrito y desarrollado en el Perseverance Theatre de Juneau , Alaska, con Molly Smith como directora artística.
La historia sigue la tensa relación sexual entre Li'l Bit y el marido de su tía, el tío Peck, desde su preadolescencia hasta su adolescencia, hasta la universidad y más allá. Utilizando la metáfora de la conducción y las cuestiones de la pedofilia , el incesto y la misoginia , la obra explora las ideas de control y manipulación.
La obra cuenta la historia de una mujer apodada Li'l Bit mientras acepta su relación sexualmente abusiva con su tío Peck durante su adolescencia. Además de Li'l Bit y Uncle Peck, un coro griego de tres está disponible para interpretar a todos los demás personajes de sus vidas. El guión es una obra de memoria contada en gran medida fuera de orden cronológico, y la primera escena tiene lugar en 1969 en un estacionamiento en la zona rural de Maryland . Li'l Bit tiene 17 años y está sentado en el auto del tío Peck. Peck se desabrocha el sujetador a través de la camisa, un acto que a Li'l Bit le resulta incómodo. Li'l Bit menciona que se graduará de la escuela secundaria e irá a una "universidad elegante" en el otoño, mientras que el tío Peck continúa admirando su cuerpo.
Li'l Bit sale de esta escena para describir a su familia a la audiencia. Ella explica la inclinación de su familia por repartir apodos basados en los genitales, razón por la cual fue marcada con el alias Li'l Bit de por vida. Esto incluye a su madre alcohólica , la "maravilla sin títulos", su abuelo misógino "Big Papa", su sumisa abuela y su joven primo BB (Blue Balls). En una cena familiar típica en 1969, la familia de Li'l Bit (interpretada por los tres miembros del coro griego) hace bromas sobre lo "bien dotada" que está. Peck es el único miembro de la familia que apoya los sueños de Li'l Bit de ir a la escuela. Frustrado, Li'l Bit abandona la cena después de que el abuelo va demasiado lejos con sus insultos. La esposa de Peck, Mary (tía materna de Li'l Bit), le pide que consuele a Li'l Bit, indicando que ella (Mary) ignora su abuso.
Li'l Bit revela que finalmente perdió su beca y fue expulsada de la universidad debido a un problema con la bebida. Pasó la mayor parte de ese año conduciendo por autopistas, maravillándose de lo bien que Peck le había enseñado a conducir. Luego tiene un recuerdo de 1968, donde el tío Peck la lleva a un elegante restaurante de la costa este como recompensa por aprobar su examen de conducir en el primer intento. Peck pide astutamente ostras y martinis para que los consuma Li'l Bit, mientras que la madre de la niña da consejos poco estelares sobre el consumo de alcohol. Li'l Bit y su madre se emborrachan cada vez más con martinis. Peck lleva a la borracha Li'l Bit a su auto, donde discuten la naturaleza de su relación. Li'l Bit, borracha, besa a su tío, pero Peck se niega a seguir adelante hasta que ella diga lo contrario de manera coherente. Li'l Bit comienza a cuestionar lo apropiado de su relación con su tío.
El miembro del Coro Griego Adolescente toma brevemente el relevo para presentar un recuerdo que no es el de Li'l Bit. En un monólogo, el tío Peck le da al primo BB una lección de pesca, donde se da a entender que usa esto como tapadera para abusar del niño de la misma manera que solía conducir para abusar de Li'l Bit. Li'l Bit vuelve a tomar el control para contar una conversación que tuvo con su madre y su abuela sobre sexo. La madre intenta ser útil explicando temas como los orgasmos y el consentimiento, mientras que la abuela se lamenta de que Li'l Bit es demasiado joven para saber sobre sexo y usa tácticas de miedo para evitar que lo haga hasta que se case. La Li'l Bit adulta rompe el recuerdo para explicar que tuvo una aventura de una noche con un estudiante de último año de secundaria cuando tenía veintisiete años, experimentando el encanto de la carne joven que una vez sintió su tío. Luego regresa al recuerdo, lo que se convierte en una discusión entre la madre y los abuelos. Incapaz de lidiar con ese recuerdo nuevamente, Li'l Bit cambia el recuerdo (como parte de la metáfora de la conducción, ella compara esto con cambiar de estación en la radio) a cuando el tío Peck le enseñó por primera vez cómo arrancar un automóvil. Peck demuestra que tiene una preocupación genuina por Li'l Bit más allá de su cuerpo y da consejos razonables sobre cómo estar seguro en la carretera. Li'l Bit se confunde sobre cómo Peck podría abusar de ella sin dejar de ser útil.
La siguiente escena es una serie de viñetas de la época escolar de Li'l Bit en 1966, donde enfrentó el ridículo y el acoso sexual de los otros estudiantes debido a sus grandes pechos. Un niño la invita a bailar en un baile de calcetines de la escuela, pero Li'l Bit se niega, creyendo que sólo quiere ver sus pechos "moverse" mientras ella baila.
La escena cambia a 1965, donde el tío Peck toma provocativas fotografías "pin-up" de Li'l Bit. La tía Mary sube al escenario para defender las acciones de su marido ante el público. Ella afirma que él es un buen hombre y que todo es culpa de Li'l Bit por engañarlo. Ella cree que su matrimonio podrá salvarse tan pronto como su sobrina vaya a la universidad.
El día de Navidad de 1964, Li'l Bit, de 13 años, ayuda al tío Peck a lavar los platos. Li'l Bit pregunta dónde estuvo Peck durante el Día de Acción de Gracias, lo que implica que ingresó a rehabilitación por su alcoholismo. Peck revela que beber le ayudó a lidiar con un dolor oculto que nadie, ni siquiera la tía Mary, podía solucionar. Li'l Bit se ofrece a pasar un día a la semana con el tío Peck, siempre y cuando nunca "cruce la línea". Así comienzan las clases de conducción.
La escena avanza hasta 1969, el primer año de universidad de Li'l Bit. El Coro Griego enumera las cartas y regalos que Peck le envía, y cada nota cuenta regresivamente cuántos días quedan hasta que cumpla 18 años. Sorprendida por lo desquiciado que se ha vuelto su tío, Li'l Bit organiza una reunión en una habitación de hotel de Filadelfia el 10 de diciembre de 1969. Li'l Bit le grita al tío Peck por volverse tan posesivo, mientras él insiste en que su sobrina es el amor de su vida. Li'l Bit revela que los años de trauma de Peck finalmente la han alcanzado, lo que la ha llevado a no concentrarse en la escuela y a reprobar sus cursos. Después de que se arrodilla y le propone matrimonio a Li'l Bit, jurando divorciarse de la tía Mary, Li'l Bit lo rechaza y lo saca de su vida para siempre. Nunca vuelve a ver a Peck después de salir de la habitación del hotel.
Li'l Bit regresa al presente para explicar qué fue de Peck después de que ella se fue: recurrió al alcohol después de años de sobriedad, lo que le llevó a perder su trabajo, su matrimonio y su licencia de conducir. Murió después de caer en estado de ebriedad por un tramo de escaleras en su sótano. Li'l Bit reflexiona sobre por qué su tío pudo haber abusado sexualmente de ella y se pregunta si alguien le hizo lo mismo cuando era niño.
Li'l Bit tiene un recuerdo más para compartir: el verano de 1962. Li'l Bit, de 11 años, pelea con su madre por hacer un viaje de siete horas en coche a la playa con el tío Peck. La madre desconfía de él, pero finalmente cede y le dice a Li'l Bit que la hace responsable de cualquier fechoría. Li'l Bit se sienta en el auto con el tío Peck, solo que ella no dice sus líneas en voz alta. El Coro Griego de Adolescentes, actuando como el joven Li'l Bit, lo hace. Peck abusa sexualmente de su sobrina por primera vez.
El guión vuelve entonces al presente. Li'l Bit reflexiona sobre cómo está lista para seguir adelante con su vida y que, a pesar de todo lo que ha pasado, puede agradecerle a su tío Peck una cosa: la libertad que siente cuando conduce. La escena final tiene a Li'l Bit sola en su auto y mientras ajusta su espejo retrovisor, nota al tío Peck en la parte de atrás. Después de sonreírle, pisa el acelerador y se aleja, dejando finalmente a Peck en el pasado mientras se dirige a un nuevo capítulo de su vida.
Vogel escribió la obra en el Perseverance Theatre , Alaska, donde residía. [1] El teatro presentó una primera lectura. Vogel se inspiró en la novela Lolita de Vladimir Nabokov : "... quedó atónita al encontrarse simpatizando con el narrador, Humbert Humbert , quien abusa sexualmente de una adolescente". [2]
Vogel explicó: "... ella pretendía que la obra 'consiguiera que el público la acompañara en un viaje que normalmente no tomarían, o que ni siquiera saben que están tomando'" .
How I Learned to Drive se estrenó Off-Broadway en una producción del Vineyard Theatre (Douglas Aibel, director artístico; Jon Nakagawa, director general) el 6 de mayo de 1997 y cerró el 19 de abril de 1998 en el Century Center For The Performing. Artes . La obra fue dirigida por Mark Brokaw , la escenografía fue de Narelle Sissons, el diseño de vestuario fue de Jess Goldstein, el diseño de iluminación fue de Mark McCullough y el diseño de sonido original fue de David van Tieghem . La obra había sido presentada por el Vineyard Theatre de febrero a abril de 1997. [4] La producción del Vineyard Theatre, en asociación con Daryl Roth y Roy Gabay, se trasladó al Century Theatre en abril de 1997. El elenco original: [5]
Se presentó una producción en el Center Stage de Baltimore en 1998 y fue dirigida por Barry Edelstein . [7]
La obra fue producida en el Arena Stage de Washington, DC en 1999, dirigida por Molly Smith . [8]
Una producción de 1999 en el Mark Taper Forum de Los Ángeles contó con Molly Ringwald y Brian Kerwin . [9]
En 2006, la obra fue producida por el T. Schreiber Studio and Theatre de la ciudad de Nueva York. La reseña de L Magazine comentó: "La obra de Vogel es retorcida, inteligente (impulso: metáforas de control, ¿alguien?) y, en última instancia, trágica, aunque momentos astutamente escalonados de ligereza y franqueza la mantienen alejada de los mínimos de Lifetime ". [10] Esta producción aclamada por la crítica fue dirigida por Terry Schreiber y recibió 10 nominaciones al premio New York Innovative Theatre (NYIT). Trey Gibbons ganó el premio NYIT al actor destacado en un papel destacado. [11]
LA Theatre Works produjo una presentación de audio de la obra, protagonizada por Glenne Headly , Randall Arney, Joy Gregory, Paul Mercier y Rondi Reed .
La obra fue producida en español por la Compañía DETUCH en varios teatros de Santiago, Chile en 2008, con Alejandra Díaz Scharager (Lil' Bit), Víctor Montero (Tío Peck), Gabriel Urzúa (Coro Griego Masculino), Annie Murath (Coro Griego Femenino) ) y Carolina Larenas (Coro Griego de Adolescentes), dirigida por Marco Espinoza Quezada. También fue producida en el Teatro Auditorio de Miraflores en Lima, Perú, en 2013, con Li'l Bit rebautizada como "Rayita" e interpretada por Leticia Poirier y el Tío Peck rebautizado como "Tío Pico" e interpretado por Marcelo Rivera. [12] Dirigida por Ebelin Ortiz . [12]
En 2012, Second Stage Theatre produjo la primera producción profesional de la obra en la ciudad de Nueva York desde su estreno en 1997. La obra fue dirigida por Kate Whoriskey y protagonizada por Norbert Leo Butz como el tío Peck y Elizabeth Reaser como Li'l Bit. La producción se estrenó el 13 de febrero de 2012 y fue revisada favorablemente por The New York Times . [13]
En 2012, el Departamento de Teatro de la Universidad de Vermont produjo la obra y Vogel asistió y habló en un simposio sobre escritoras. [14] Natalie Battistone y Colby Morgan desempeñaron los papeles principales. La producción fue dirigida por el presidente del Departamento de Teatro, Gregory Ramos. [15]
En 2015, la obra recibió su primera reposición profesional en Londres en Southwark Playhouse , protagonizada por Olivia Poulet como Li'l Bit y William Ellis como Peck, dirigida por Jack Sain, producida por DEM Productions para Fools & Kings Theatre, con escenografía y diseño de vestuario de Katharine Heath, diseño de iluminación de Ziggy Jacobs y diseño de composición y sonido de Nathan Klein. [dieciséis]
En junio de 2019, Wag the Dog Theatre Ltd. representó la obra en Singapur, con Victoria Mintey como L'il Bit y Sean Worrall como el tío Peck. Fue dirigida por Warren Baumgart, Jr.
La obra se estrenaría en Broadway en avances el 27 de marzo de 2020 y oficialmente el 22 de abril con Mary-Louise Parker y David Morse repitiendo sus papeles de la producción original off-Broadway, con el director original Mark Brokaw a cargo de la producción. [17] Sin embargo, a raíz de la epidemia de coronavirus 2019-20 y el posterior cierre de todas las funciones de Broadway por parte de la Liga de Broadway hasta el 7 de junio de 2020, la producción se pospuso indefinidamente, con la esperanza de regresar la siguiente temporada. [18] En junio de 2021, se anunció que la producción comenzaría con las vistas previas el 29 de marzo de 2022 en el Teatro Samuel J. Friedman y se inauguraría oficialmente el 19 de abril .
Jill Dolan, en su reseña en Theatre Journal , escribió sobre la producción original Off-Broadway de 1997: "La elección de Vogel de recordar la relación de Li'l Bit y Peck de manera no cronológica ilustra su complejidad y permite al dramaturgo generar simpatía por un hombre que de otro modo podría ser despreciado y descartado como un abusador de menores ... Vogel construye la relación en escenas esculpidas con sobrada eficiencia por Brokaw que cristalizan momentos de confianza, decepción, anhelo y deseo". [20]
El crítico de CurtainUp de la producción original Off-Broadway de 1997 escribió: "La Sra. Vogel ha logrado lo que parecía imposible: una historia sobre un tema inquietante, la pedofilia, que es tan divertida (sí, de verdad) como inquietante. Li 'l Bit (Mary-Louise Parker) y el tío Peck (David Morse) están pintados con las delicadas pinceladas de una pintura sumi, más sutil que sensacional, y una víctima y victimario tan poco estereotipada como Lolita y Humbert Humbert (de Nabokov 's Lolita , a la que el dramaturgo atribuye como su inspiración)...Antes de decir una palabra más, este es uno de los eventos imperdibles de la temporada..." [6]
El crítico del Baltimore Sun escribió sobre la producción de Center Stage de 1998: "El regalo sorprendente que Vogel le ha dado a sus dos personajes principales es que, en lugar de etiquetarlos como buenos y malos, o víctima y criminal, los trata a ambos con respeto". [7]
Ben Brantley , en su reseña de la producción original de 1997 en The New York Times , escribió: "La cronología confusa, que sugiere las formas en que los recuerdos atacan sigilosamente y fuera de secuencia, hace que sea más difícil para el público formar juicios convencionales. Más sorprendentemente, Aclara los patrones en la relación entre sobrina y tío: grados de responsabilidad, sentimientos de culpa y cambios de poder. La Sra. Vogel es demasiado inteligente para presentar esto simplemente como un estudio de víctima versus villano o para no reconocer lo que está sucediendo. es, de alguna manera espantosa, una verdadera historia de amor." [3] Brantley, en su reseña de The New York Times sobre la producción Second Stage de 2012, escribió: "Es una actuación que captura la notable y lúcida empatía de la Sra. Vogel al retratar el daño incalculable causado por las personas dañadas". [13]
Fuente: [5]
