Donald Margulies (nacido el 2 de septiembre de 1954) es un dramaturgo y académico estadounidense. En 2000, ganó el premio Pulitzer de teatro por su obra Cena con amigos .
Margulies asistió a la escuela secundaria John Dewey en Brooklyn, Nueva York , y se graduó de Purchase College , donde recibió una licenciatura en Bellas Artes en Artes Visuales. [1] Margulies vive con su esposa, Lynn Street, médica, y su hijo, Miles, en New Haven, Connecticut . [2]
Es profesor de Práctica de Inglés y Estudios de Teatro y Performance en la Universidad de Yale . [3]
Entre las obras más destacadas de Margulies se encuentran The Country House (2014), Time Stands Still (2009) y Brooklyn Boy (2004). Sight Unseen y Collected Stories fueron finalistas del Premio Pulitzer de Drama en 1992 y 1997, respectivamente; Dinner with Friends recibió el Premio Pulitzer en 2000.
Margulies dijo de Sight Unseen : "Trata sobre la pérdida, como la mayoría de mis obras, y sobre la identidad". [2] Ben Brantley señaló temas en sus obras: "Los motivos centrales en Brooklyn Boy siempre han sido visibles en el trabajo de Margulies, desde la amnesia voluntaria del artista autoinventado ( Sight Unseen ) hasta las líneas borrosas entre ficción y realidad ( Collected Stories ). Y la familia dividida y conflictiva de Eric, convocada en el recuerdo en Brooklyn Boy, ha sido anticipada en The Loman Family Picnic y What's Wrong With This Picture? [4]
La obra se desarrolló en relación con el Festival de Nuevas Obras Ingram del Teatro Repertorio de Nashville . La obra inacabada se leyó en mayo de 2015 en el Festival. La obra se centra en una "reunión largamente esperada entre dos hermanos de mediana edad". [5] Long Lost se estrenó en Off-Broadway, producida por el Manhattan Theatre Club , en el New York City Center — Stage I el 14 de mayo de 2019 en preestrenos, oficialmente el 4 de junio. Dirigida por Daniel J. Sullivan , el elenco incluye a Kelly AuCoin , Annie Parisse , Lee Tergesen y Alex Wolff . [6]
La obra se desarrolla en Berkshires , donde Anna, una actriz, se presenta en el Festival de Teatro de Williamstown . Ella está entreteniendo a su hijo, un actor fracasado, Elliot; un actor famoso y atractivo, Michael; su yerno, Walter, que estaba casado con su hija fallecida, y su novia/prometida, Nell y su hija Susie. [7]
The Country House se estrenó en Broadway el 2 de octubre de 2014 en el Teatro Samuel J. Friedman del Manhattan Theater Club. [8] Fue una coproducción con el Geffen Playhouse, donde tuvo su estreno mundial el 11 de junio de 2014, dirigida por Daniel Sullivan y protagonizada por Blythe Danner ("Anna"), Eric Lange , David Rasche y Sarah Steele ; [9] Scott Foley y Emily Swallow originaron papeles interpretados en Broadway por Daniel Sunjata y Kate Jennings Grant . Ganó el Premio LA Ovation 2014 a la Mejor Obra (Teatro Grande) [10] y fue seleccionada como Mejor Obra de Applause Books de 2013-14.
Time Stands Still se estrenó en Broadway el 28 de enero de 2010 en el Teatro Friedman del Manhattan Theatre Club por un tiempo limitado. Reanudó sus funciones el 23 de septiembre de 2010 en el Teatro Cort , donde se representó hasta el 30 de enero de 2011; entre sus dos funciones, tuvo un total de 24 preestrenos y 193 funciones. Fue protagonizada por Laura Linney , Brian d'Arcy James , Eric Bogosian y Alicia Silverstone (posteriormente reemplazada en el Cort por Christina Ricci ), y fue dirigida por Daniel Sullivan . La obra fue nominada a un premio Tony 2010 a la mejor obra [11] y fue nombrada Mejor Obra de Burns Mantle de 2009-2010. [12] Linney fue nominada a un premio Tony a la mejor actriz en una obra.
Time Stands Still tuvo su estreno mundial en el Geffen Playhouse ( Los Ángeles ) en febrero de 2009, que la había encargado. Dirigida por Sullivan, el estreno en el Geffen contó con Silverstone, Anna Gunn , David Harbour y Robin Thomas . [13] Su estreno europeo tuvo lugar en Estocolmo en 2009.
La obra, ambientada en el siglo XIX, se centra en "Louis de Rougemont", quien naufragó en una isla del Mar del Coral y vivió con aborígenes australianos, o eso le cuenta a sus oyentes en Inglaterra. [14]
La obra se estrenó mundialmente en el Festival de Playwrights del Pacífico de septiembre de 2007 en el South Coast Repertory, donde fue protagonizada por Gregory Itzin y dirigida por Bart DeLorenzo . [14] La obra pasó a producciones en el Geffen Playhouse, donde nuevamente fue dirigida por DeLorenzo y protagonizada por Itzin y Long Wharf Theatre en New Haven, dirigido por Evan Cabnet en febrero de 2008. [15]
La obra se estrenó en el Off-Broadway en Primary Stages , dirigida por Lisa Peterson, desde el 8 de febrero de 2009 hasta el 7 de marzo de 2009. [16] [17] Michael Countryman apareció en las producciones de Long Wharf y Off-Broadway. Recibió la nominación al premio Outer Critics' Circle Award de 2009 como Mejor obra nueva. [16]
El Oil Lamp Theatre en Glenview , Illinois, frente a Chicago, produjo Shipwrecked: An Entertainment en el verano de 2021, que fue la primera producción de la compañía de teatro que se realizó al aire libre. [18]
Brooklyn Boy comenzó a representarse en el Pacific Playwrights Festival en 2003 y se representó en el South Coast Repertory en 2004, [19] en Broadway por el Manhattan Theatre Club en el Biltmore Theatre en febrero de 2005, [20] [21] y en París en la Comedie des Champs-Élysées. Fue finalista del premio a la nueva obra de la American Theatre Critics' Association, nominada en 2005 al Outer Critics' Circle como obra nueva destacada de Broadway [21] y mejor obra de Burns Mantle de 2004-2005. [22]
La obra fue dirigida por Daniel Sullivan, y su elenco original en el South Coast Rep fue Adam Arkin , Arye Gross , Allan Miller , Ari Graynor , Mimi Lieber, Kevin Isola y Dana Reeve (cuyo papel fue interpretado en Broadway por Polly Draper ). [19]
Dinner with Friends , que recibió el Premio Pulitzer de Drama en 2000 , [23] fue un encargo del Actors Theatre de Louisville (Kentucky), donde tuvo su estreno mundial en el Festival Humana de Nuevas Obras Estadounidenses de 1998. Una versión revisada se produjo en octubre de 1998 en South Coast Repertory en Costa Mesa, California . [24]
La obra se estrenó Off-Broadway en el Variety Arts Theatre en noviembre de 1999, donde tuvo 654 funciones. [25] Además del Pulitzer, Dinner with Friends recibió una Mención a la Nueva Obra de la Asociación Estadounidense de Críticos de Teatro , el Premio del Gremio de Dramaturgos/Hull-Warriner , el Premio Lucille Lortel a la Obra Destacada Off-Broadway , [25] el Premio del Círculo de Críticos Externos a la Obra Destacada Off-Broadway [26] una nominación al Premio Drama Desk a la Mejor Obra [27] y fue seleccionada como la Mejor Obra de Burns Mantle de 1999-2000.
La obra permaneció en cartel durante mucho tiempo en París, en la Comédie des Champs-Élysées, y tuvo producciones en Londres, Berlín, Viena, Estocolmo, Tokio, Bombay, Seúl, Tel Aviv y Estambul.
En 2002 fue una película nominada al premio Emmy para HBO . [28]
Collected Stories fue un encargo de South Coast Repertory, donde tuvo su estreno mundial en 1996. Luego tuvo tres producciones en Nueva York: su estreno fuera de Broadway en el City Center Stage I del Manhattan Theatre Club, en 1997, con Maria Tucci y Debra Messing , dirigida por Lisa Peterson; [29] en 1998-99 en el Lucille Lortel Theatre con Uta Hagen y Lorca Simons, dirigida por William Carden; [30] y en Broadway en 2010 en el Friedman (anteriormente Biltmore) Theatre del Manhattan Theatre Club, protagonizada por Linda Lavin y Sarah Paulson , dirigida por Lynne Meadow . Lavin recibió una nominación al premio Tony en 2010 como Mejor Actriz en una Obra por su actuación. [31]
Lavin había interpretado previamente el papel de Ruth Steiner en mayo-junio de 1999 en el Geffen Playhouse en una producción coprotagonizada por Samantha Mathis , dirigida por Gilbert Cates , [32] que luego fue reproducida para su transmisión televisiva por PBS Hollywood Presents en 2002.
La obra ha tenido muchas producciones en todo el país y alrededor del mundo, [33] incluida una en Londres en 1999, en el Theatre Royal Haymarket , con Helen Mirren y Anne-Marie Duff , dirigida por Howard Davies . [34]
Collected Stories fue finalista del Premio Pulitzer de Drama de 1997. [35]
Sight Unseen fue un encargo de South Coast Repertory, donde tuvo su estreno en septiembre de 1991. La obra se estrenó en Off-Broadway en una producción del Manhattan Theatre Club, en City Center II el 7 de enero de 1992 y se trasladó al Orpheum Theatre el 26 de marzo de 1992, donde se representó un total combinado de 293 funciones. Fue dirigida por Michael Bloom y protagonizada por Dennis Boutsikaris , Deborah Hedwall, Jon DeVries y, en el papel secundario de una crítica de arte alemana, Laura Linney. [36]
Linney interpretó a "Patricia" en el estreno de la obra en Broadway en el Teatro Biltmore del Manhattan Theatre Club, que se representó desde el 6 de mayo de 2004 (preestrenos) hasta el 25 de julio de 2004. El elenco incluía a Ben Shenkman , Byron Jennings y Ana Reeder, dirigidos por Daniel Sullivan. Linney recibió una nominación al premio Tony a la mejor actriz de obra. [37]
La obra fue finalista del Premio Pulitzer de Drama de 1992. [38]
The Loman Family Picnic fue producida por primera vez por Manhattan Theatre Club (MTC) en City Center Stage II, del 6 de junio de 1989 al 2 de julio de 1989, con Marcia Jean Kurtz y Larry Block , dirigida por Barnet Kellman . [39] La reposición de MTC se realizó del 28 de octubre de 1993 al 9 de enero de 1994 en New York City Center Stage I. Dirigida por Lynne Meadow, el elenco incluyó a Christine Baranski y Peter Friedman . La obra fue nominada al premio Drama Desk 1994-95, Mejor reposición de una obra [40] y fue una Mejor obra de Burns Mantle de 1988-1989.
Lola y Max tienen más de 60 años y son sobrevivientes del Holocausto . Se han mudado de Brooklyn a un condominio en Florida. Debby es su hija obesa y desordenada, de casi 40 años. Neil tiene 15 años, un joven negro que es el novio de Debby. [41]
The Model Apartment se estrenó en el Los Angeles Theatre Center en noviembre de 1988, dirigida por Roberta Levitow y con Chloe Webb como "Debby", Milton Selzer y Erica Yohn como sus padres y Zero Hubbard. [42]
La obra se estrenó en el Off-Broadway en Primary Stages , desde el 11 de octubre de 1995 hasta el 12 de noviembre de 1995. Dirigida por Lisa Peterson, el elenco incluía a Lynn Cohen (Lola), Akili Prince, Paul Stolarsky y Roberta Wallach. Margulies ganó el premio OBIE 1995-96 a la dramaturgia, y la obra fue nominada al Drama Desk 1995-96 a la mejor obra [43] y finalista del Dramatists' Guild/Hull-Warriner Award.
La obra fue revivida Off-Broadway por Primary Stages, desde el 24 de septiembre de 2013 (preestrenos), oficialmente el 15 de octubre. Dirigida por Evan Cabnet, el elenco contó con Mark Blum, Diane Davis y Kathryn Grody . [44] Fue nominada a dos premios Lucille Lortel (Mejor actriz principal en una obra, Diane Davis y Mejor reestreno) [45] y a dos premios Drama Desk 2014 (Mejor reestreno de una obra y Mejor actriz destacada en una obra, Diane Davis). [46]
Shirley, una ama de casa y madre judía de Brooklyn, regresa de entre los muertos para reconciliarse con su familia. Su marido Mort está de luto y su hijo adolescente Artie no puede perdonarla por haberlo abandonado. [47]
¿Qué está mal con esta imagen? se produjo por primera vez en el escenario Off-Broadway del Manhattan Theatre Club Stage 73, del 29 de enero al 23 de febrero de 1985, dirigida por Claudia Weill y protagonizada por Madeline Kahn como Shirley. [48] Luego fue producida en el escenario Off-Broadway por el Jewish Repertory Theatre del 9 de junio al 5 de agosto de 1990, dirigida por Larry Arrick. [49]
La obra se representó en Broadway en el Teatro Brooks Atkinson desde el 15 de noviembre de 1994 en preestrenos, oficialmente el 8 de diciembre de 1994 y cerró el 18 de diciembre de 1994. Dirigida por Joe Mantello , el elenco incluía a Faith Prince , Alan Rosenberg, Jerry Stiller y David Moscow. [50]
Found a Peanut fue producida por primera vez por Joseph Papp en el Festival de Shakespeare de Nueva York en junio de 1984, donde fue dirigida por Claudia Weill y protagonizada por Robert Joy, Evan Handler, Peter McNicol, Greg Germann, Robin Bartlett, Nealla Spano, Kevin Geer y Jonathan Walker. [51]
Gifted Children fue producida por el Jewish Repertory Theater (Nueva York) en diciembre de 1983, dirigida por Joan Vail Thorne y protagonizada por Dinah Manoff y Zohra Lampert . [52]
Luna Park es una obra de un solo acto inspirada en el cuento "En los sueños comienzan las responsabilidades" de Delmore Schwartz y fue su debut como dramaturgo en Nueva York. La obra fue encargada por el Jewish Repertory Theater, que la produjo en febrero de 1982 con la dirección de Florence Stanley. [53] [54] [55]
Su obra God of Vengeance , basada en el clásico yiddish de Sholem Asch , se representó en el Teatro ACT ( Seattle ) en abril de 2000, y en agosto de 2002 en el Festival de Teatro de Williamstown , dirigida por Gordon Edelstein y protagonizada por Ron Leibman. [56] [57]
Coney Island Christmas , una adaptación del cuento “The Loudest Voice” de Grace Paley, fue encargada y producida por primera vez por Geffen Playhouse en noviembre de 2012. Dirigida por Bart DeLorenzo, el elenco incluyó a Arye Gross e Isabella Acres en este "espectáculo navideño judío". [58]
Margulies ha escrito pilotos y episodios de varios programas de televisión. [59] En la década de 1980, estuvo bajo contrato con la compañía de Norman Lear para desarrollar pilotos de televisión y fue productor y escritor de la serie de televisión Baby Boom. [2]
Ha adaptado una amplia gama de material para cine y televisión, tanto ficción (incluyendo Middlesex de Jeffrey Eugenides , A Man in Full de Tom Wolfe , The Touchstone de Edith Wharton ) como no ficción (notablemente American Lion: Andrew Jackson in the White House de Jon Meacham , The Most Dangerous Book: The Battle for James Joyce's “Ulysses” de Kevin Birmingham, y biografías de David O. Selznick , Robert Capa y Keith Moon ), todas ellas inéditas.
Margulies adaptó las memorias Aunque, por supuesto, terminas convirtiéndote en ti mismo : un viaje por carretera con David Foster Wallace , de David Lipsky , como guion de largometraje, The End of the Tour . [60] La película, estrenada en 2015, fue dirigida por James Ponsoldt y está protagonizada por Jason Segel como Wallace y Jesse Eisenberg como Lipsky. [61] [62] La película recibió críticas positivas generalizadas de los críticos, con una calificación del 92% en Rotten Tomatoes . [63]
Margulies ha recibido subvenciones del National Endowment for the Arts , la New York Foundation for the Arts , la John Simon Guggenheim Memorial Foundation [64] y una beca MacDowell Colony. [65]
Fue dramaturgo residente en la Conferencia de Dramaturgos de Sundance durante tres veranos; allí desarrolló Collected Stories , [66] al igual que una versión temprana de Sight Unseen . [67]
Margulies es un ex alumno de New Dramatists y es miembro del consejo del Dramatists Guild of America .
Departamento de Inglés (2008). «Donald Margulies: Profesor Adjunto de Inglés». Universidad de Yale . Consultado el 21 de diciembre de 2008 .