Lost es una serie de televisiónestadounidense de ciencia ficción, aventuras y drama creada por Jeffrey Lieber , JJ Abrams y Damon Lindelof que se emitió en ABC del 22 de septiembre de 2004 al 23 de mayo de 2010, con un total de 121 episodios en seis temporadas. Contiene elementos de ficción sobrenatural y sigue a los sobrevivientes de un avión comercial que volaba entre Sídney y Los Ángeles , después de que el avión se estrellara en una misteriosa isla en algún lugar del Océano Pacífico Sur . Los episodios suelen presentar una historia principal ambientada en la isla, aumentada por secuencias de flashback o flashforward que brindan información adicional sobre los personajes involucrados.
Lindelof y Carlton Cuse se desempeñaron como showrunners y son productores ejecutivos junto con Abrams y Bryan Burk . Inspirado en la película de 2000 Náufrago , [1] el programa se cuenta de manera serializada. Debido a su gran elenco y el costo de filmar principalmente en locaciones en Oahu , Hawái, la serie fue una de las más caras en televisión, y solo el piloto costó más de $ 14 millones. [2] El universo ficticio y la mitología de Lost se expandieron mediante una serie de medios relacionados, el más importante de los cuales fue una serie de miniepisodios llamados Missing Pieces ; y un epílogo de 12 minutos , " El nuevo hombre a cargo ".
Lost ha sido clasificada regularmente por los críticos como una de las mejores series de televisión de todos los tiempos. [3] [4] [5] La primera temporada tuvo un promedio estimado de 16 millones de espectadores por episodio en ABC. [6] Durante la sexta y última temporada , el programa promedió más de 11 millones de espectadores estadounidenses por episodio. Lost recibió cientos de nominaciones a premios de la industria a lo largo de su recorrido y ganó numerosos de estos premios, incluido el Premio Primetime Emmy a la mejor serie dramática en 2005, [7] Mejor importación estadounidense en los Premios de la Academia Británica de Televisión en 2005, el Globo de Oro a la mejor serie de televisión - Drama en 2006 y el Premio del Sindicato de Actores de Cine a la actuación sobresaliente de un elenco en una serie dramática .
La temporada 1 comienza con las secuelas de un accidente aéreo, que deja a los pasajeros sobrevivientes del vuelo 815 de Oceanic Airlines en lo que parece ser una isla tropical deshabitada. El cirujano de columna Jack Shephard se convierte en su líder. Su supervivencia se ve amenazada por una serie de entidades misteriosas, incluidos osos polares, una criatura invisible que deambula por la jungla (el " Monstruo de humo ") y los habitantes malévolos de la isla, conocidos como "Los Otros" . Se encuentran con una mujer francesa llamada Danielle Rousseau , que naufragó en la isla 16 años antes del accidente y está desesperada por noticias de su hija, Alex . También encuentran una misteriosa escotilla de metal enterrada en el suelo. Mientras dos sobrevivientes, Locke y Boone , intentan abrir la escotilla, otros cuatro; Michael , Jin , Walt y Sawyer intentan irse en una balsa que han construido. Mientras tanto, los flashbacks se centran en los detalles de las vidas de los sobrevivientes individuales antes del accidente aéreo.
La segunda temporada sigue el creciente conflicto entre los supervivientes y los Otros y continúa con el tema del choque entre la fe y la ciencia. Los cuatro supervivientes en la balsa son emboscados por los Otros, y se llevan a Walt, el hijo de Michael. Los supervivientes se ven obligados a regresar a la isla, donde encuentran a los supervivientes de la sección de cola (los "Tailies"). Se desarrolla una lucha de poder entre Jack y Locke por el control de las armas y la medicina ubicadas en la escotilla y es resuelta por Sawyer cuando obtiene el control de ellas. Se revela que la escotilla es una estación de investigación construida 30 años antes por la Iniciativa Dharma , un proyecto de investigación científica que implicaba la realización de experimentos en la isla. Un hombre llamado Desmond Hume había estado viviendo en la escotilla durante tres años, activando un programa de computadora cada 108 minutos para evitar que ocurriera un evento catastrófico desconocido. Para recuperar a su hijo, Michael traiciona a los supervivientes, y Jack, Sawyer y Kate son capturados. Michael recibe un bote y abandona la isla con su hijo, mientras que Locke destruye la computadora en la escotilla, tras lo cual un evento electromagnético sacude la isla. Esto hace que la isla sea detectada por científicos que trabajan para Penny Widmore , y se revela que un evento similar causó la ruptura del avión.
En la temporada 3, los sobrevivientes del accidente aprenden más sobre los Otros y su larga historia en la misteriosa isla, junto con el destino de la Iniciativa Dharma. El líder de los Otros, Ben Linus , también se presenta y las deserciones de ambos lados allanan el camino para el conflicto entre los dos. Los elementos de viaje en el tiempo también comienzan a aparecer en la serie, ya que Desmond se ve obligado a girar la llave de seguridad en la escotilla para detener el evento electromagnético, y esto envía su mente ocho años al pasado. Cuando regresa al presente, puede ver el futuro. Kate y Sawyer escapan de los Otros, mientras que Jack se queda después de que Ben promete que Jack podrá salir de la isla en un submarino si opera a Ben, que tiene cáncer. Jack lo hace, pero el submarino es destruido por John. Jack se queda atrás con Juliet , una Otra, que también busca abandonar la isla, mientras que Locke se une a los Otros. Un helicóptero que transportaba a Naomi se estrella cerca de la isla. Naomi dice que su carguero, Kahana , está a ochenta millas de la costa y fue enviado por Penny, la exnovia de Desmond. Desmond tiene una visión en la que Charlie se ahogará después de apagar una señal que impide la comunicación con el mundo exterior. Su visión se hace realidad, pero Charlie habla con Penny, quien dice que no conoce a Naomi. Antes de ahogarse, Charlie escribe "No es el barco de Penny" en su mano para que Desmond pueda advertir a los otros sobrevivientes. Mientras tanto, los sobrevivientes se ponen en contacto con un equipo de rescate a bordo del carguero. En el final de la temporada , aparentes flashbacks muestran a un Jack deprimido yendo al funeral de una persona desconocida. En la escena final, se revela que estos son "flashforwards", y se revela que Kate y Jack han escapado de la isla, pero Jack cree que "tienen que regresar".
La temporada 4 se centra en los supervivientes que se enfrentan a la llegada de gente del carguero, que ha sido enviada a la isla para reclamarla a Ben. Continúan los "flashforwards", en los que se ve cómo seis supervivientes, apodados los "Oceanic Six", viven sus vidas tras escapar de la isla. Los "Oceanic Six" son Jack, Kate, Hurley , Sayid , Sun y Aaron. En el presente, cuatro miembros del carguero llegan y se unen a los supervivientes para escapar de la isla, ya que la tripulación del carguero tiene órdenes de matar a todos los que se queden. Mientras tanto, Ben viaja con Locke para ver a Jacob , el líder de la isla. Locke entra en su camarote pero encuentra al padre muerto de Jack, Christian , quien dice que puede hablar en nombre de Jacob, y ordena a Locke que "mueva" la isla. Ben lleva a Locke a una estación subterránea en la que se investigó el viaje en el tiempo. Locke se convierte en el nuevo líder de los Otros, mientras que Ben mueve la isla girando una rueda congelada, tras lo cual es transportado al Sahara . Los seis supervivientes escapan en un helicóptero mientras ven desaparecer la isla y son rescatados posteriormente por Penny. Es entonces cuando Desmond y Penny se reúnen. En el final de la temporada, se revela que el funeral al que acudió Jack en el "flashforward" era el de Locke, que había estado buscando a los Seis de Oceanic en sus esfuerzos por convencerlos de que volvieran a la isla.
La quinta temporada sigue dos líneas temporales. La primera línea temporal tiene lugar en la isla donde los supervivientes que se quedaron atrás saltan erráticamente hacia adelante y hacia atrás en el tiempo. En uno de estos períodos de tiempo, Locke habla con Richard Alpert , uno de los Otros, quien dice que para salvar la isla, debe traer a todos de vuelta. Locke va a la misma estación subterránea a la que fue Ben. Después de trasladar la isla él mismo, Locke es transportado al Sahara en 2007, ya que los cambios de tiempo en la isla se detienen y los supervivientes quedan varados con la Iniciativa Dharma en 1974. En 2007, Locke se pone en contacto con los Oceanic Six, pero nadie quiere volver. El último de los Oceanic Six que encuentra es un Jack deprimido. Locke le dice a Jack que su padre está vivo en la isla. Esto afecta gravemente a Jack, y comienza a tomar vuelos, con la esperanza de estrellarse en la isla de nuevo. Ben encuentra a Locke y lo mata. Después de la muerte de Locke, a los Oceanic Six se les ordena abordar el vuelo 316 de Ajira Airways para regresar a la isla y, para regresar, deben llevar el cuerpo de Locke en el avión. Toman el vuelo, pero algunos aterrizan en 1977, donde se encuentran con los otros sobrevivientes que ahora son parte de la Iniciativa Dharma, y otros aterrizan en 2007. Daniel Faraday les dice a los sobrevivientes en 1977 que si detonan una bomba nuclear en el sitio de construcción de la escotilla, la energía electromagnética debajo de ella se anulará; como resultado, la escotilla nunca se construiría y su futuro podría cambiar. En 2007, Locke aparentemente vuelve a la vida. Le ordena a Richard que hable con un Locke que viaja en el tiempo y le diga que debe traer a todos de regreso a la isla. Después de esto, va a hablar con Jacob. El final de temporada revela que Locke todavía está muerto y otra entidad ha tomado su forma para manipular a Ben para que mate a Jacob. En 1977, Juliet detona el núcleo de fisión extraído de la bomba de hidrógeno.
La sexta temporada, la última, sigue dos líneas temporales. En la primera, los supervivientes son enviados al presente, cuando la muerte de Jacob permite a su hermano, el Hombre de Negro , el alter ego humano del Monstruo de Humo, apoderarse de la isla. Tras asumir la forma de Locke, el Monstruo de Humo intenta escapar de la isla y obliga a una guerra final entre las fuerzas del bien y del mal.
La segunda línea temporal, llamada narrativa "flash-sideways", sigue las vidas de los personajes principales en un entorno donde el Oceanic 815 nunca se estrelló. En los episodios finales, un flashback al pasado distante muestra los orígenes del poder de la isla y del conflicto entre Jacob y el Hombre de Negro, quienes se revelan como hermanos gemelos, con Jacob desesperado por evitar que su hermano abandone la isla después de que el poder de la isla lo transforme y se convierta en el Monstruo de Humo.
Las maquinaciones de Jacob se revelan: todos fueron empujados por el destino y su manipulación para estar en el vuelo de Oceanic ya que muchos de los miembros del vuelo fueron considerados "candidatos" por Jacob para ser el nuevo protector de la isla después de su muerte. La misión del Hombre de Negro desde el principio: matar a todos los candidatos, lo que le permitiría abandonar la isla de una vez por todas. El fantasma de Jacob se aparece al último de los candidatos sobrevivientes, y Jack es designado como el nuevo protector. Jack alcanza a El Hombre de Negro, quien dice que quiere ir al "corazón de la isla" para apagarlo y, por lo tanto, finalmente abandonar la isla. Llegan al lugar, pero después de hacer esto, El Hombre de Negro se vuelve mortal. El Hombre de Negro es asesinado por Kate, pero Jack resulta gravemente herido. Hurley se convierte en el nuevo cuidador de la isla. Varios de los sobrevivientes mueren en el conflicto o se quedan en la isla, y los restantes escapan en el Plano Ajira de una vez por todas. Jack regresa al "corazón de la isla" y lo enciende de nuevo, salvándolo. Hurley, como nuevo protector, le pide a Ben que lo ayude en su nuevo trabajo, a lo que este accede. Tras salvar la isla, Jack muere en paz en el mismo lugar en el que se despertó al llegar a la isla.
El final de la serie revela que la línea temporal de flash-sideways es en realidad una especie de limbo en el más allá, donde algunos de los sobrevivientes y otros personajes de la isla se reúnen después de la muerte. En la última escena, todos los sobrevivientes se reúnen en una iglesia donde "siguen adelante" juntos.
Los episodios de Lost incluyen una serie de elementos misteriosos atribuidos a la ciencia ficción o a fenómenos sobrenaturales. Los creadores de la serie se refieren a estos elementos como la composición de la mitología de la serie, y formaron la base de la especulación de los fanáticos. [14] Los elementos mitológicos del programa incluyen un " Monstruo de humo " que deambula por la isla, un misterioso grupo de habitantes a quienes los sobrevivientes llamaron " Los Otros ", una organización científica llamada Iniciativa Dharma que colocó varias estaciones de investigación en la isla, una secuencia de números que aparece con frecuencia en las vidas de los personajes en el pasado, presente y futuro, y conexiones personales ( sincronicidad ) entre los personajes de las que a menudo son inconscientes.
En el corazón de la serie hay una trama compleja y críptica, que generó numerosas preguntas y discusiones entre los espectadores. [15] Alentados por los escritores y estrellas de Lost , que a menudo interactuaban con los fanáticos en línea, los espectadores y los críticos de televisión por igual recurrieron a la teoría generalizada en un intento de desentrañar los misterios. Las teorías se referían principalmente a la naturaleza de la isla, los orígenes del "Monstruo" y los "Otros", el significado de los números y las razones tanto del accidente como de la supervivencia de algunos pasajeros. [15] Varias de las teorías de los fanáticos más comunes fueron discutidas y rechazadas por los creadores del programa, siendo la más común la de que los sobrevivientes del vuelo 815 de Oceanic están muertos y en el purgatorio . Lindelof rechazó la especulación de que las naves espaciales o los extraterrestres influyeron en los eventos en la isla o que todo lo visto era una realidad ficticia que tenía lugar en la mente de alguien. Carlton Cuse descartó la teoría de que la isla era un reality show y los compañeros de casa involuntarios de los náufragos, [16] y Lindelof negó muchas veces la teoría de que el "Monstruo" era una nube nanobot similar a la que aparece en la novela Prey de Michael Crichton (que casualmente compartía el nombre del protagonista, Jack). [17]
Hay varios elementos y motivos recurrentes en Lost , que generalmente no tienen un efecto directo en la historia en sí, pero expanden el subtexto literario y filosófico del programa . Estos elementos incluyen apariciones frecuentes de blanco y negro, que reflejan el dualismo dentro de los personajes y situaciones; así como rebelión en casi todos los personajes, especialmente Kate; [18] situaciones familiares disfuncionales (especialmente las que giran en torno a los padres de muchos personajes), como se retrata en las vidas de casi todos los personajes principales; [19] referencias apocalípticas, incluido Desmond presionando el botón para prevenir el fin del mundo; coincidencia versus destino, revelado más aparentemente a través de la yuxtaposición de los personajes Locke y el Sr. Eko; conflicto entre ciencia y fe, encarnado por el tira y afloja de liderazgo entre Jack y Locke y sus marcados desacuerdos sobre temas como la escotilla, el botón y abandonar la isla; [20] la lucha entre el bien y el mal, mostrada por la relación entre Jacob y el Hombre de Negro, varias veces por Locke usando símbolos como su juego de backgammon , también las rocas blancas y negras a las que el Hombre de Negro se refirió como una "broma interna"; y referencias a numerosas obras literarias, incluyendo menciones y discusiones de novelas particulares. [21] Una referencia notable a una novela es De ratones y hombres de John Steinbeck , generalmente cuando se ve a Sawyer leyéndola o haciendo referencia a ella. También hay muchas alusiones en los nombres de los personajes a famosos pensadores y escritores históricos, como Ben Linus (en honor al químico Linus Pauling ), John Locke (en honor al filósofo ) y su alias Jeremy Bentham (en honor al filósofo ), Danielle Rousseau (en honor al filósofo Jean-Jacques Rousseau ), Desmond David Hume (en honor al filósofo David Hume ), el ex marido de Julieta (en honor al filósofo Edmund Burke ), Mikhail Bakunin (en honor al filósofo anarquista ), Daniel Faraday (en honor al físico Michael Faraday ), Eloise Hawking (en honor al físico Stephen Hawking ), George Minkowski (en honor al matemático Hermann Minkowski ), Richard Alpert (el nombre de nacimiento del maestro espiritual Ram Dass ), Boone Carlyle (en honor al pionero Daniel Boone y al filósofo Thomas Carlyle).) y Charlotte Staples Lewis (en honor al autor Clive Staples (CS) Lewis ). [22]
De las 324 personas a bordo del vuelo 815 de Oceanic , [23] hay 70 sobrevivientes iniciales (así como un perro) repartidos en las tres secciones del accidente aéreo. [24] [25] [26] Aunque un elenco grande hizo que Lost fuera más costoso de producir, los escritores se beneficiaron de una mayor flexibilidad en las decisiones de la historia. [27] Según el productor ejecutivo de la serie Bryan Burk, "Puedes tener más interacciones entre personajes y crear personajes más diversos, más historias de fondo, más triángulos amorosos ". [27]
Lost fue planeado como un programa multicultural con un elenco internacional. La temporada inicial tuvo 14 papeles regulares con diálogos que recibieron créditos de estrellas ; aunque la mayoría de estos actores permanecieron en el programa durante su emisión (incluyendo flashbacks y líneas de tiempo alternativas), ningún actor apareció en los 121 episodios. Matthew Fox interpretó al protagonista, un cirujano con problemas llamado Jack Shephard . Evangeline Lilly interpretó a la fugitiva Kate Austen . Jorge García interpretó a Hugo "Hurley" Reyes , un desafortunado ganador de la lotería. Josh Holloway interpretó a un estafador, James "Sawyer" Ford . Ian Somerhalder interpretó a Boone Carlyle , director de operaciones del negocio de bodas de su madre, y Maggie Grace interpretó a su hermanastra Shannon Rutherford , una ex profesora de baile. Harold Perrineau interpretó al trabajador de la construcción y aspirante a artista Michael Dawson , mientras que Malcolm David Kelley interpretó a su hijo pequeño, Walt Lloyd . Terry O'Quinn interpretó al misterioso John Locke . Naveen Andrews interpretó al ex guardia republicano iraquí Sayid Jarrah . Emilie de Ravin interpretó a una joven australiana que estaba a punto de ser madre, Claire Littleton . Yunjin Kim interpretó a Sun-Hwa Kwon , la hija de un poderoso e increíblemente rico empresario y mafioso coreano, con Daniel Dae Kim como Jin-Soo Kwon, el hombre fuerte de su marido y el ejecutor de su padre . Dominic Monaghan interpretó a Charlie Pace , un ex rockero inglés y drogadicto .
Durante las dos primeras temporadas, algunos personajes fueron eliminados, mientras que se agregaron nuevos personajes con nuevas historias. [28] [29] Boone Carlyle fue eliminado cerca del final de la primera temporada, [30] y Walt se convirtió en un personaje intermitente, haciendo apariciones ocasionales durante la segunda temporada después de que es capturado por Los Otros en el final de la primera temporada. La partida de Shannon ocho episodios después de la segunda temporada dio paso a los recién llegados Mr. Eko , un ex líder de la milicia nigeriana y falso sacerdote católico interpretado por Adewale Akinnuoye-Agbaje ; Ana Lucía Cortez , una guardia de la TSA del aeropuerto y ex oficial de policía de Los Ángeles interpretada por Michelle Rodríguez ; y Libby Smith , una supuesta psicóloga clínica y ex mujer con enfermedades mentales interpretada por Cynthia Watros . Ana Lucía y Libby fueron eliminadas de la serie hacia el final de la segunda temporada después de que Michael les disparara, quien luego abandonó la isla junto con su hijo. [31]
En la tercera temporada, dos actores fueron promovidos de papeles recurrentes a protagónicos: Henry Ian Cusick como el ex soldado escocés Desmond Hume ; y Michael Emerson como el líder manipulador de los Otros, Ben Linus . Además, tres nuevos actores se unieron al elenco regular: Elizabeth Mitchell , como la doctora de fertilidad y Otros Juliet Burke ; y Kiele Sanchez y Rodrigo Santoro como la pareja de sobrevivientes de fondo Nikki Fernandez y Paulo . Varios personajes murieron en la temporada: Eko fue asesinado cuando Akinnuoye-Agbaje no quiso continuar en el programa, [32] [33] Nikki y Paulo fueron enterrados vivos a mitad de temporada después de una mala respuesta de los fanáticos, [34] y en el final de la tercera temporada, Charlie muere como un héroe.
En la cuarta temporada, Harold Perrineau se reincorporó al elenco principal para repetir el papel de Michael, ahora suicida y en un desesperado viaje redentor para expiar sus crímenes anteriores. [35] Junto con Perrineau, nuevos actores adicionales: Jeremy Davies como Daniel Faraday , un físico nervioso que tiene un interés científico en la isla; Ken Leung como Miles Straume , un supuesto susurrador de fantasmas sarcástico; y Rebecca Mader como Charlotte Staples Lewis , una antropóloga testaruda y decidida y académica exitosa, se unieron al elenco. [36] Michael fue eliminado en el final de la cuarta temporada. [37] Claire, quien desaparece misteriosamente con su padre muerto cerca del final de la temporada, no regresó como un personaje regular de la serie para la quinta temporada, pero regresó para la sexta y última temporada. [38]
En la quinta temporada, no se unieron nuevos personajes al elenco principal; sin embargo, varios personajes abandonaron el programa: Charlotte fue eliminada a principios de la temporada en el episodio cinco, y Daniel fue eliminado más tarde en el antepenúltimo episodio. La sexta temporada vio varios cambios en el elenco: Juliet fue eliminada en el estreno de la temporada, mientras que tres personajes recurrentes anteriores fueron actualizados a estado protagónico. [39] Estos incluyeron a Néstor Carbonell como el misterioso y sin edad Otro Richard Alpert ; Jeff Fahey como el piloto Frank Lapidus ; [40] y Zuleikha Robinson como la sobreviviente del vuelo 316 de Ajira Airways, Ilana Verdansky . Además, los ex miembros del elenco Ian Somerhalder, Dominic Monaghan, Rebecca Mader, Jeremy Davies, Elizabeth Mitchell, Maggie Grace, [41] Michelle Rodriguez, [42] Harold Perrineau y Cynthia Watros [43] hicieron apariciones de regreso.
Numerosos personajes secundarios han tenido apariciones expansivas y recurrentes en la historia progresiva. Danielle Rousseau ( Mira Furlan ), una miembro francesa de una expedición científica anterior a la isla, encontrada por primera vez como una grabación de voz en el episodio piloto, aparece a lo largo de la serie. Ella está buscando a su hija, quien luego aparece en la forma de Alex Rousseau ( Tania Raymonde ). Alex ha sido secuestrada por Ben Linus y llevada a los Otros, donde fue criada. Cindy ( Kimberley Joseph ), una azafata de Oceanic que apareció por primera vez en el piloto, sobrevivió al accidente y, posteriormente, se convirtió en uno de los Otros.
En la segunda temporada, el matrimonio formado por Rose Nadler ( L. Scott Caldwell ) y Bernard Nadler ( Sam Anderson ), separados en lados opuestos de la isla (ella con los personajes principales, él con los supervivientes de la sección de cola), apareció en un episodio de flashback después de reunirse. La segunda temporada también presenta al Dr. Pierre Chang ( François Chau ), un miembro de la misteriosa Iniciativa Dharma que aparece en las películas de orientación de sus numerosas estaciones ubicadas por toda la isla. El magnate corporativo Charles Widmore ( Alan Dale ) tiene conexiones tanto con Ben como con Desmond. Desmond está enamorado de la hija de Widmore, Penélope "Penny" Widmore ( Sonya Walger ).
Eloise Hawking ( Fionnula Flanagan ), presentada en la tercera temporada, es la madre de Daniel Faraday y también tiene conexiones con Desmond. La introducción de los Otros presentó a Tom Friendly ( MC Gainey ) y Ethan Rom ( William Mapother ), todos los cuales han aparecido tanto en flashbacks como en la historia en curso. El padre de Jack, Christian Shephard ( John Terry ), ha aparecido en múltiples flashbacks de varios personajes. En la tercera temporada, Naomi Dorrit ( Marsha Thomason ), la líder del equipo contratado por Widmore para encontrar a Ben Linus, se lanza en paracaídas a la isla. Uno de los miembros de su equipo incluye al despiadado mercenario Martin Keamy ( Kevin Durand ).
En el episodio final " The End ", las estrellas invitadas recurrentes Sam Anderson ; L. Scott Caldwell ; Francois Chau ; Fionnula Flanagan ; Sonya Walger ; y John Terry fueron acreditados bajo la rúbrica de "protagonistas" junto con el elenco principal. La misteriosa entidad con forma de nube de humo negro, conocida como " el Monstruo ", apareció en forma humana durante la quinta y sexta temporada como un hombre de mediana edad vestido con túnicas negras, que fue interpretado por Titus Welliver , y en la sexta temporada, aparece en la forma de John Locke interpretado por O'Quinn en un papel dual . Su rival, Jacob , fue interpretado por Mark Pellegrino .
_Bad_Robot_logo.svg/1280px-Lost_(ABC_television_series)_Bad_Robot_logo.svg.png){kind=logo}
Lost fue producida por ABC Studios , Bad Robot y Grass Skirt Productions. A lo largo de su emisión, los productores ejecutivos de la serie fueron Damon Lindelof , JJ Abrams , Bryan Burk , Carlton Cuse , Jack Bender , Jeff Pinkner , Edward Kitsis , Adam Horowitz , Jean Higgins y Elizabeth Sarnoff , con Lindelof y Cuse como showrunners . [39]
La serie fue concebida por Lloyd Braun , director de ABC en ese momento, mientras estaba de vacaciones en Hawái durante 2003 como una adaptación televisiva de la película de Tom Hanks de 2000 Náufrago , cruzada con elementos del popular reality show Survivor . [44] Braun luego presentó sus ideas para Náufrago: la serie en la reunión de ejecutivos de la cadena en el Disney's Grand Californian Hotel & Spa en Anaheim, California , describiendo el concepto como "partes de Náufrago , Survivor y La isla de Gilligan , con un elemento de El señor de las moscas ". [45] Muchos encontraron la idea ridícula, pero el vicepresidente sénior Thom Sherman vio potencial y decidió encargar un guion inicial a Spelling Television . El productor de Spelling, Ted Gold, recurrió al escritor Jeffrey Lieber , quien presentó una propuesta a ABC en septiembre de 2003 titulada Nowhere , que Sherman aprobó. En enero de 2004, Braun, descontento con el guion final de Lieber y con una reescritura posterior, contactó con JJ Abrams, quien había desarrollado la serie de televisión Alias para ABC, para escribir un nuevo guion piloto. Lieber recibiría más tarde un crédito de historia por el piloto de Lost y, posteriormente, compartió el crédito de "creado por" con Abrams y Lindelof, después de una solicitud de arbitraje en el Writers Guild of America . [1] El único edicto inviolable que Braun le hizo a Abrams fue que el título del programa debía ser Lost , habiendo concebido el título y estando enojado por su cambio a Nowhere por parte de Lieber. [46]
Aunque inicialmente dudó, Abrams se entusiasmó con la idea con la condición de que la serie tuviera un ángulo sobrenatural y si tenía un socio para escribir. [44] [47] La ejecutiva de ABC, Heather Kadin, le envió a Damon Lindelof , quien desde hacía tiempo tenía la intención de conocer a Abrams, ya que deseaba escribir para Alias . [48] Juntos, Abrams y Lindelof crearon el estilo y los personajes de la serie y también escribieron una biblia de la serie que concibió y detalló las principales ideas mitológicas y los puntos de la trama para una carrera ideal de cuatro a cinco temporadas para el programa. [49] [50] La novedosa idea de un arco argumental que abarca varios años se inspiró en Babylon 5. [ 51] Debido a que ABC sintió que Alias estaba demasiado serializado , Lindelof y Abrams aseguraron a la cadena en la biblia que el programa sería autónomo: "Prometemos ... que [cada episodio] NO requiere conocimiento del episodio (s) que lo precedieron ... no hay un 'Misterio Supremo' que requiera resolverse". Aunque tales declaraciones contradecían sus verdaderos planes, la artimaña logró persuadir a ABC para que comprara el programa. [52] El juego Myst , también ambientado en una isla tropical, fue señalado como una influencia por Lindelof, como en su narrativa, "Nadie te dijo cuáles eran las reglas. Solo tenías que caminar y explorar estos entornos y gradualmente se contaba una historia". [53]
Abrams creó el sonido de apertura del programa y su tarjeta de título inspirándose en The Twilight Zone . [54] [55] Se retiró de la producción de Lost a mitad de la primera temporada para dirigir Misión: Imposible III , [56] dejando a Lindelof y al nuevo productor ejecutivo Carlton Cuse para desarrollar gran parte de la mitología general de la serie ellos mismos. [57] Sin embargo, Abrams regresó brevemente para ayudar a coescribir el estreno de la tercera temporada junto con Lindelof. El desarrollo del programa se vio limitado por plazos ajustados, ya que había sido encargado a finales del ciclo de desarrollo de la temporada 2004. A pesar del corto cronograma, el equipo creativo se mantuvo lo suficientemente flexible como para modificar o crear personajes que se adaptaran a los actores que deseaban contratar. [58]
El episodio piloto de dos partes de Lost fue el más caro en la historia de la cadena, costando según se informa entre 10 y 14 millones de dólares, [59] en comparación con el costo promedio de un piloto de una hora en 2005 de 4 millones de dólares. [60] El estreno mundial del episodio piloto fue el 24 de julio de 2004 en la Comic-Con de San Diego . [61] La empresa matriz de ABC, Disney, despidió a Braun antes del debut televisivo de Lost , en parte debido a los bajos índices de audiencia en la cadena y también porque había dado luz verde a un proyecto tan costoso y arriesgado. [47] La serie debutó el 22 de septiembre de 2004, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos críticos y comerciales de la temporada televisiva de 2004 . Junto con otras series nuevas como Desperate Housewives y Grey's Anatomy , Lost ayudó a revertir la decadente suerte de ABC, [62] y su gran éxito probablemente provocó que la cadena ignorara que el programa rompió casi inmediatamente las promesas que le habían hecho Lindelof y Abrams con respecto a las tramas de Lost. [ 52 ]
Muchos de los papeles de la primera temporada fueron resultado del gusto de los productores ejecutivos por varios actores. El personaje principal, Jack, iba a morir en el piloto, y el papel estaba planeado para Michael Keaton . Sin embargo, los ejecutivos de ABC insistieron en que Jack viviera. [63] Antes de que se decidiera que Jack viviría, Kate iba a surgir como la líder de los sobrevivientes; fue concebida como una empresaria de mediana edad cuyo esposo aparentemente había muerto en el accidente, un papel que luego cumplió el personaje recurrente Rose. Dominic Monaghan audicionó para el papel de Sawyer, quien en ese momento se suponía que era un estafador de la ciudad vestido de traje elegante. Los productores disfrutaron de la actuación de Monaghan y cambiaron el personaje de Charlie, una ex estrella de rock fracasada, para que se adaptara a él. Jorge García también audicionó para Sawyer, y el papel de Hurley fue escrito para él. Cuando Josh Holloway audicionó para Sawyer, a los productores les gustó el toque que le dio al personaje (según se informa, pateó una silla cuando olvidó sus líneas y se enojó en la audición) y su acento sureño , por lo que cambiaron a Sawyer para que se adaptara a la actuación de Holloway. Yunjin Kim audicionó para Kate, pero los productores escribieron el personaje de Sun para ella y el personaje de Jin, interpretado por Daniel Dae Kim, para que fuera su esposo. Sayid, interpretado por Naveen Andrews, tampoco estaba en el guion original. Locke y Michael fueron escritos con sus actores en mente. Emilie de Ravin, quien interpretó a Claire, fue elegida para lo que se suponía que sería un papel recurrente. [63] En la segunda temporada, Michael Emerson fue contratado para interpretar a Ben ("Henry Gale") durante tres episodios. Su papel se extendió a ocho episodios debido a sus habilidades de actuación y, finalmente, durante toda la tercera temporada y temporadas posteriores. [64]
Lost se filmó con cámaras Panavision de 35 mm casi en su totalidad en la isla hawaiana de Oahu, dada la amplia y accesible diversidad de lugares de rodaje. Las escenas originales de la isla para el piloto se filmaron en la playa de Mokulē'ia , cerca del extremo noroeste de la isla. Las escenas de playa posteriores tienen lugar en lugares apartados de la famosa North Shore . Las escenas de cuevas de la primera temporada se filmaron en un estudio de sonido construido en un almacén de piezas de Xerox , que había estado vacío desde que tuvo lugar un tiroteo masivo de empleados allí en 1999. [65] En 2006, el estudio de sonido y las oficinas de producción se trasladaron al Hawaii Film Studio, operado por la Hawaii Film Office , [66] donde se construyeron los decorados que representan los interiores de la "Swan Station" de la temporada 2 y la "Hydra Station" de la temporada 3. [67]
Varias áreas urbanas en Honolulu y sus alrededores se utilizan como sustitutos de ubicaciones en todo el mundo, incluidos California, Nueva York, Iowa , Miami, Corea del Sur, Irak , Nigeria, Reino Unido, París, Tailandia , Berlín, Maldivas y Australia. Por ejemplo, las escenas ambientadas en un aeropuerto de Sídney se filmaron en el Centro de Convenciones de Hawái , mientras que un búnker de la Segunda Guerra Mundial se utilizó como instalación de la Guardia Republicana iraquí y como estación de investigación de la Iniciativa Dharma . Las escenas ambientadas en Alemania durante el invierno se filmaron en Merchant St., con hielo picado esparcido por todas partes para crear nieve y letreros de tiendas y automóviles rusos en la calle. Varias escenas del final de la temporada 3, " A través del espejo ", se filmaron en Los Ángeles, incluido un escenario de hospital tomado de Anatomía de Grey . Dos escenas durante la cuarta temporada se filmaron en Londres porque Alan Dale , quien interpreta a Widmore, estaba en ese momento actuando en el musical Spamalot y no pudo viajar a Hawái. [68] Se rastrean archivos extensos de lugares de filmación en un repositorio en Lost Virtual Tour. [69]
Durante sus seis años de emisión, Lost desarrolló una amplia colección de herramientas promocionales que abarcaban desde las tradicionales promociones del programa de televisión realizadas por el canal, hasta la creación de juegos de realidad alternativa , como Lost Experience . [70] Lost mostró innovación en el uso de nuevas estrategias publicitarias en el sector y la transformación de los dispositivos convencionales utilizados anteriormente.
Lost cuenta con una banda sonora orquestal interpretada por la Hollywood Studio Symphony Orchestra y compuesta por Michael Giacchino , que incorpora muchos temas recurrentes para los sujetos, como eventos, lugares y personajes. Giacchino logró algunos de los sonidos de la banda sonora utilizando instrumentos inusuales, como piezas suspendidas del fuselaje del avión . [71] El 21 de marzo de 2006, el sello discográfico Varèse Sarabande lanzó la banda sonora original de televisión para la primera temporada de Lost. [ 72 ] La banda sonora incluyó versiones completas seleccionadas de los temas más populares de la temporada y el título principal, que fue compuesto por el creador de la serie JJ Abrams. [72] Varèse Sarabande lanzó una banda sonora con música de la temporada 2 de Lost el 3 de octubre de 2006. [73] La banda sonora de la temporada 3 se lanzó el 6 de mayo de 2008; la banda sonora de la temporada 4 se lanzó el 11 de mayo de 2009; La banda sonora de la quinta temporada se lanzó el 11 de mayo de 2010 y la banda sonora de la temporada final se lanzó el 14 de septiembre de 2010. Una banda sonora final, con música del final de la serie, se lanzó el 11 de octubre de 2010.
La serie utiliza canciones de la cultura pop con moderación y tiene una banda sonora principalmente orquestal (que suele constar de cuerdas divididas, percusión, arpa y tres trombones). Cuando presenta canciones pop, a menudo se originan a partir de una fuente diegética . Los ejemplos incluyen las diversas canciones reproducidas en el reproductor de CD portátil de Hurley durante la primera temporada (hasta que se agotaron las baterías en el episodio " ... In Translation ", que incluía "Delicate" de Damien Rice) o el uso del tocadiscos en la segunda temporada, que incluyó " Make Your Own Kind of Music " de Cass Elliot y " Downtown " de Petula Clark en los estrenos de la segunda y tercera temporada respectivamente. Dos episodios muestran a Charlie en una esquina tocando la guitarra y cantando la canción de Oasis " Wonderwall ". En el final de la tercera temporada, Jack conduce por la calle escuchando "Scentless Apprentice" de Nirvana , justo antes de llegar a la funeraria Hoffs/Drawlar, y en la escena paralela del final de la cuarta temporada, llega escuchando "Gouge Away" de Pixies . La tercera temporada también utilizó " Shambala " de Three Dog Night en dos ocasiones en la camioneta. Las únicas dos canciones pop que se han utilizado sin una fuente en pantalla (es decir, no diegéticas ) son "Slowly" de Ann-Margret , en el episodio " I Do " y "I Shall Not Walk Alone", escrita por Ben Harper y versionada por The Blind Boys of Alabama en el episodio " Confidence Man ". Se utiliza música alternativa en varias transmisiones internacionales. Por ejemplo, en la emisión japonesa de Lost , el tema principal utilizado varía según la temporada: la primera temporada utiliza "Here I Am" de Chemistry , la segunda temporada utiliza " Losin' " de Yuna Ito y la tercera temporada utiliza "Lonely Girl" de Crystal Kay .
En mayo de 2023, el libro de Maureen Ryan Burn It Down: Power, Complicity and a Call For Change in Hollywood citó las afirmaciones hechas por el miembro del elenco Harold Perrineau y las guionistas Monica Owusu-Breen y Melinda Hsu Taylor sobre un supuesto ambiente tóxico y racista fomentado por Lindelof y Cuse. Perrineau dijo que Lindelof lo despidió después de que le preguntó sobre la muerte de su personaje. En respuesta a las acusaciones, Lindelof declaró "mi nivel de inexperiencia fundamental como gerente y jefe, mi papel como alguien que se suponía que debía modelar un clima de peligro creativo y toma de riesgos, pero brindar seguridad y comodidad dentro del proceso creativo, fracasé en ese esfuerzo". [74] [75] La miembro recurrente del elenco Mira Furlan también recordó una experiencia abusiva en el set en sus memorias. Consideró a todo el elenco como cómplice, con la excepción de una actriz principal. [76]
Numerosos críticos han descrito a Lost como una de las mejores series de televisión de todos los tiempos. [86] [87] [88] Bill Carter, reportero de televisión de The New York Times , definió a Lost como "el programa con quizás la historia continua más convincente en la historia de la televisión". [89] Entertainment Weekly colocó al programa en su lista de "lo mejor de" de fin de década, diciendo: "¡Nombra otro drama de cadena que pueda convertir tan maravillosamente un ? en un !". [90] En 2012, Entertainment Weekly también incluyó al programa en el puesto número 10 de los "25 mejores programas de televisión de culto de los últimos 25 años", con una descripción fría y caliente: " Lost fue celebrado inicialmente como un drama conmovedor impulsado por personajes con una amplia visión del mundo humanista que también se presentó como criptografía dramática que exigía ser resuelta. El atractivo se redujo a medida que avanzaban las temporadas y la mitología se volvió más compleja, culminando en un final aún debatido que fue profundamente significativo para algunos y una tontería insatisfactoria para otros". [91] En 2007, TV Guide clasificó a Lost como el programa de culto número 5. [92] En 2013, TV Guide lo clasificó como el programa de ciencia ficción número 5 [93] y la mejor serie número 36 de todos los tiempos. [94] En septiembre de 2019, The Guardian clasificó al programa en el puesto 71 de su lista de los 100 mejores programas de televisión del siglo XXI. [95]
La primera temporada recibió elogios de la crítica. USA Today dijo que Lost era una "serie perdida en el mar totalmente original y fabulosamente disfrutable", había tomado "una configuración extravagante de serie de sábado y la había imbuido de personajes reales y emociones honestas, sin sacrificar nada de la diversión pasada de moda". [96] Los Angeles Times elogió los valores de producción y dijo que "sabe los botones que quiere tocar (miedo a volar, miedo al abandono, miedo a lo desconocido) y los toca, repetidamente, como un niño jugando un videojuego". [97] IGN señaló que la primera temporada "tuvo éxito ante todo en el desarrollo de personajes". [98] La primera temporada de Lost fue clasificada como número uno en la "Mejor cobertura televisiva de 2005: listas de los diez mejores críticos" por Matthew Gilbert de The Boston Globe , Tom Gliatto de People Weekly , Charlie McCollum de San Jose Mercury News y Robert Bianco de USA Today . [99]
La segunda temporada recibió críticas favorables, pero se señaló que la temporada "tropezó con algunas historias que no iban a ninguna parte y algunos personajes subutilizados". IGN también destacó la incorporación de Desmond Hume como un nuevo personaje destacado. [100] El San Francisco Chronicle calificó la temporada 2 como una "incursión extendida, en su mayoría insatisfactoria, en una mitología más profunda con muy poca recompensa". [101] Después de ganar "Mejor serie dramática" por la primera temporada, Lost fue ignorada por los premios Emmy en la temporada 2. Cerca del final de la segunda temporada, USA Today enumeró las teorías de los fanáticos más populares durante la temporada 2: la isla como un experimento psicológico, que la escotilla tenía propiedades electromagnéticas, la teoría de cuerdas del tiempo y que todos en la isla habían desarrollado una "conciencia colectiva" que les permitía aparecer en el pasado de los demás. Una entrevista a un fan realizada por USA Today dijo que "el suspenso real proviene de las respuestas, no de las preguntas. El suspenso no proviene de preguntarse qué está pasando, sino de preguntarse qué sucederá después. Si retienes las respuestas, se vuelve imposible de satisfacer". [102]
El primer bloque de episodios de la tercera temporada fue criticado por plantear demasiados misterios [103] y no proporcionar suficientes respuestas. [104] También se hicieron quejas sobre el tiempo en pantalla limitado para muchos de los personajes principales en el primer bloque. [105] Locke, interpretado por Terry O'Quinn, que había empatado con el recuento de episodios más alto de la segunda temporada, apareció en solo 13 de los 23 episodios de la tercera temporada, solo dos más que la estrella invitada MC Gainey, quien interpretó a Tom. La reacción a dos nuevos personajes, Nikki y Paulo, fue generalmente negativa, y Lindelof incluso reconoció que la pareja era "universalmente despreciada" por los fanáticos. [106] La decisión de dividir la temporada y el cambio de horario estadounidense después de la pausa también fueron criticados. [107] [108] Cuse reconoció que "nadie estaba contento con la serie de seis episodios". [109] Sin embargo, el segundo bloque de episodios fue aclamado por la crítica, [110] con el equipo lidiando con problemas del primer bloque. [111] Se escribieron más respuestas en el programa, [112] y Nikki y Paulo fueron asesinados . [113] También se anunció que la serie terminaría tres temporadas después de la tercera temporada, [114] lo que Cuse esperaba que le dijera a la audiencia que los escritores sabían hacia dónde iba la historia. [115]
Metacritic le dio a la cuarta temporada una media ponderada de 87 basada en 12 críticas, [82] Por primera vez desde la primera temporada, Lost recibió una nominación al Emmy como 'Serie dramática destacada'. Tim Goodman del San Francisco Chronicle dijo que los episodios de la cuarta temporada fueron "montañas rusas de acción rápida y revelación" y que la serie estaba "de nuevo en marcha". [101] En una encuesta realizada por TVWeek a críticos profesionales, Lost fue votada como el mejor programa de televisión en la primera mitad de 2008 "por un amplio margen", aparentemente "entrando entre los cinco primeros en casi todas las propuestas de los críticos" y recibiendo "nada más que elogios". [116] El New York Times dijo que el programa se deleitaba con las críticas al capitalismo, utilizando al ficticio Mittelos Bioscience y al personaje del "industrial británico malévolo" Charles Widmore como ejemplos. El crítico también dijo que el programa estaba "en el oscuro negocio de explorar cuán inútil es realmente la búsqueda moderna de paz, conocimiento, recuperación o ganancias". El crítico continuó diciendo que la serie no era tan "filosóficamente refinada" como Los Soprano o The Wire pero que "ha maximizado el potencial de la incertidumbre narrativa y la ha convertido en una constante cautivadora". [117]
La quinta temporada volvió a recibir críticas mayoritariamente positivas. Metacritic le dio a la quinta temporada una media ponderada de 78 sobre 100. [84] Variety dijo que "la serie de ABC sigue siendo uno de los esfuerzos más intransigentes del primetime, y la última modificación de este año en flashbacks, flashforwards y destellos de luz que desaparecen de islas no hace nada para alterar esa percepción". [118] Alan Sepinwall de The Star-Ledger dijo que la quinta temporada puede ser finalmente "un día de ajuste de cuentas entre aquellos espectadores que aceptan los adornos de ciencia ficción del programa y aquellos que prefieren no pensar en ellos". Sepinwall también contó que "me encantó cada minuto. Pero también soy un friki que leía a Ray Bradbury e Isaac Asimov cuando crecí". [119]
Heather Havrilesky, de Salon.com, criticó el uso de los viajes en el tiempo, diciendo que "cuando un narrador introduce magia, viajes en el tiempo o un acto de Dios en la historia, y luego lo utiliza sin restricciones, la historia pierde su anclaje en la vida real". La crítica también preguntó: "¿Por qué importa lo que haga Locke, Richard Alpert, Daniel Faraday o cualquier otra persona, cuando todos parecen tan desorientados y sin ataduras con respecto a la realidad como nosotros como espectadores? ¿Cómo pueden estos personajes tener una agenda concreta, un enfoque estratégico o una perspectiva filosófica sobre algo cuando la alfombra se les quita de debajo de los pies por otro acto de Dios cada pocos segundos?" [120]
El New York Times también comentó que "lo que ha sido más desalentador sobre la temporada actual es la voluntad del programa de abandonar muchos de los temas más grandes y convincentes que fundamentaron la elaborada trama: las luchas entre la fe y la razón; las acusaciones al capitalismo extremo, la inutilidad de la recuperación. Todo lo que queda es la batalla reductivamente delineada entre el destino y el libre albedrío que se desarrolla en gran medida, ahora, en la creencia de Jack Shephard de que regresar a la isla es su destino". [121] El AV Club dijo sobre el final de la quinta temporada: "¿Yo? Encontré el final frustrante, pero en el buen sentido. Este final fue entretenido como nunca para mí, y a pesar del momento ocasional de queja, creo que este puede ser el final más intencional y sorprendente de Lost". [122]
La sexta temporada comenzó con mucha expectación y curiosidad. El AV Club preguntó: "Supongo que uno de los mayores temores de los fans de Lost mientras avanzamos en esta sexta y última temporada, con todo y sus sobresaltos, es que lleguemos al final y encontremos una gran nada a cambio de todo lo que hemos invertido en estos personajes. No sólo necesitamos respuestas, necesitamos justificaciones. ¿Por qué ha pasado lo que sea que ha pasado? ¿Quién ha convocado esta reunión en particular y realmente importa quién se presentó?" [123] Los episodios " Dr. Linus ", " Ab Aeterno ", " Happily Ever After " y " The Candidate " comenzaron con una recepción crítica muy positiva, mientras que el antepenúltimo episodio " Across the Sea " fue el episodio con la recepción más negativa. [124] El tiempo pasado en el templo de los Otros fue criticado. [125] E! Online describió el programa como "un rayo en una botella" y lo eligió como "Mejor drama televisivo de 2010". [126]
El final de la serie tuvo una recepción crítica y de fans muy polarizada. Según Metacritic, "The End" recibió "críticas generalmente favorables" con un Metascore (un promedio ponderado basado en las impresiones de 31 críticas) de 74 sobre 100. [124] El crítico de IGN Chris Carbot le dio al final un 10/10, empatándolo con la revisión inicial de " Pilot, Part 1 ", " Through the Looking Glass ", " The Constant " y " There's No Place Like Home, Parts 2 & 3 " como el episodio mejor reseñado de Lost . Lo describió como "una de las conclusiones más fascinantes, entretenidas y satisfactorias que podría haber esperado". Carbot también señaló que las discusiones sobre el episodio pueden no terminar nunca, diciendo que " Lost puede haber desaparecido, pero difícilmente será olvidado". [127] Eric Deggans del St. Petersburg Times también le dio al final una puntuación perfecta, afirmando que "el programa del domingo fue un recordatorio emotivo, divertido y medido expertamente de lo que Lost realmente se ha centrado desde sus primeros momentos en el panorama televisivo del horario de máxima audiencia: la fe, la esperanza, el romance y el poder de la redención a través de la creencia en lo mejor de lo que mueve a la humanidad". [128] Robert Bianco de USA Today calificó el episodio como perfecto también, considerando que el final "puede estar a la altura de lo mejor que cualquier serie haya producido". [129] Hal Boedeker de Orlando Sentinel citó el final como "una maravilla". [130]
Tanto The Guardian como The Daily Telegraph informaron que "The End" había recibido críticas negativas y decepcionado a sus espectadores. Alan Sepinwall de Star-Ledger se mostró menos entusiasta con el final, y afirmó: "Todavía estoy luchando con mis sentimientos sobre 'The End'... Pensé que la mayor parte funcionó de maravillas... Pero como alguien que pasó al menos parte de los últimos seis años pensando en las preguntas que quedaron sin respuesta, ya sean cosas pequeñas como el tiroteo en la canoa o por qué Los Otros dejaron a Dharma a cargo de la estación Swan después de la purga, o cosas más grandes como Walt, no puedo decir que haya encontrado 'The End' completamente satisfactorio, ya sea como cierre para esta temporada o para la serie... Hay callejones sin salida narrativos en cada temporada de 'Lost', pero sentí que la sexta temporada tenía más de lo habitual". [131] Mike Hale de The New York Times le dio a "The End" una crítica mixta, ya que el episodio mostró que la serie era "inestable en el panorama general -en la organización del revoltijo de material mítico-religioso-filosófico que insistía en incorporar a su trama- pero muy hábil en lo pequeño, el negocio momento a momento de contar una historia emocionante. Se volvieron insignificantes ... los detalles de lo que habían hecho en la isla". [132] David Zurawik del Baltimore Sun le dio al episodio una crítica altamente negativa, escribiendo "Si se supone que este es un programa tan inteligente y sabio, diferente a cualquier otra cosa en la televisión en red (bla, bla, bla), ¿por qué un final tan cobarde, falso, cuasi religioso, de luz blanca, de osito abrazable? ... Una vez que Jack entró en la iglesia parecía que estaba entrando en una fiesta de fin de año de Hollywood sin comida ni música, solo un grupo de actores sonriendo idiotamente durante 10 minutos y abrazándose unos a otros". [133]
Lost se emitió en la American Broadcasting Company (ABC) del 22 de septiembre de 2004 al 23 de mayo de 2010. El episodio piloto tuvo 18,6 millones de espectadores, ganando fácilmente su franja horaria de las 9:00 p. m. y dándole a ABC sus índices de audiencia más altos desde 2000 , cuando se emitió por primera vez ¿Quién quiere ser millonario?, superado solo el mes siguiente por el estreno de Desperate Housewives . Según Variety , "ABC seguro que le vendría bien un éxito dramático, ya que no ha tenido un éxito real desde The Practice . Lost representa el mejor comienzo de la cadena para un drama con jóvenes de entre 18 y 49 años desde Once and Again en 1999, y en total de espectadores desde Murder One en 1995". [134]
En su primera temporada, Lost tuvo un promedio de 16 millones de espectadores, ubicándose en el puesto 14 en audiencia entre los programas de máxima audiencia y en el puesto 15 entre el grupo demográfico de dieciocho a cuarenta y nueve años . [135] Su segunda temporada tuvo el mismo éxito: nuevamente, Lost ocupó el puesto 14 en audiencia, con un promedio de 15,5 millones de espectadores. Sin embargo, mejoró su calificación con los jóvenes de 18 a 49 años, ubicándose en el octavo lugar. [136] El estreno de la segunda temporada fue incluso más visto que la primera, atrayendo a más de 23 millones de espectadores y estableciendo un récord de la serie. [137] El estreno de la tercera temporada atrajo a 18,8 millones de espectadores. El séptimo episodio de la temporada, de regreso de una pausa de tres meses, vio una caída a 14,5 millones. En el transcurso de la temporada de primavera, las calificaciones caerían a tan solo 11 millones de espectadores antes de recuperarse a cerca de 14 millones para el final de temporada. La caída de los índices de audiencia se explicó en parte cuando Nielsen publicó los índices de audiencia de DVR , que mostraban a Lost como la serie más grabada en televisión. Sin embargo, a pesar de las pérdidas de audiencia generales, Lost todavía ganó su hora en el crucial grupo demográfico de 18 a 49 años y obtuvo los números más altos de 18 a 49 años en el horario de las 10:00 p. m. antes que cualquier programa en cualquier cadena esa temporada. El estreno de la cuarta temporada vio un aumento con respecto al episodio anterior a 16,1 millones de espectadores, [138] aunque para el octavo episodio, los espectadores habían disminuido a un mínimo de la serie de 11,461 millones. [138] Una encuesta de 20 países realizada por Informa Telecoms and Media en 2006 concluyó que Lost era el segundo programa de televisión más popular en esos países, después de CSI: Miami . [139] El estreno de la sexta temporada fue el primero en subir en los índices de audiencia año tras año desde la segunda temporada, atrayendo a 12,1 millones de espectadores. [140]
Lost ganó una renovada popularidad después de estar disponible en plataformas de streaming como Hulu y Netflix . Nielsen Media Research , que registra la audiencia de streaming en las pantallas de televisión de EE. UU., estimó que la serie fue vista durante 678 millones de minutos desde el 29 de julio hasta el 4 de agosto de 2024. [141] [142]
Como broche de oro a su exitosa primera temporada, Lost ganó el premio Emmy a la mejor serie dramática [143] y JJ Abrams recibió un Emmy en septiembre de 2005 por su trabajo como director de "Pilot". Terry O'Quinn y Naveen Andrews fueron nominados en la categoría de mejor actor de reparto en una serie dramática. [7] Lost arrasó en los premios del sindicato en 2005, ganando el premio del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos 2005 por Logro destacado en la escritura de una serie dramática de televisión, [144] el premio del Sindicato de Productores de 2005 a la mejor producción, [145] el premio del Sindicato de Directores de 2005 a la mejor dirección de un programa dramático de televisión, [146] y los premios del Sindicato de Actores de Cine de 2005 al mejor reparto.
Fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Serie Dramática de Televisión tres veces (2005-2007), y ganó el premio en 2006. [147] En 2006, Matthew Fox y Naveen Andrews recibieron nominaciones al Globo de Oro a Mejor Actor Principal en una Serie Dramática [147] y Mejor Actor de Reparto [147] respectivamente, y en 2007, Evangeline Lilly recibió una nominación a Mejor Actriz en una Serie Dramática de Televisión . [147] Lost fue nominada al Premio de la Academia Británica de Cine y Televisión de 2005 a la Mejor Serie Internacional. [148] En 2006, Jorge García y Michelle Rodríguez se llevaron a casa los Premios ALMA a Mejor Actor y Actriz de Reparto, respectivamente, en una Serie de Televisión. [149] Ganó el Premio Saturn a la Mejor Serie de Televisión tanto en 2005 como en 2006. [150] En 2005, Terry O'Quinn ganó un Premio Saturn al Mejor Actor de Reparto en una serie de televisión, y en 2006, [150] Matthew Fox ganó como Mejor Actor Principal. [150] Lost ganó consecutivamente los Premios de la Asociación de Críticos de Televisión por Logros Destacados en Drama, tanto por su primera como por su segunda temporada. [151] Consecutivamente también, ganó en 2005 y 2006 el Premio de la Sociedad de Efectos Visuales a los Efectos Visuales de Reparto Destacados en un Programa de Transmisión. [152] [153] Malcolm David Kelley ganó un Premio al Artista Joven por su actuación como Walt en 2006. [154]
En 2005, Lost fue votado como Artista del Año por Entertainment Weekly . El programa ganó un Premio Prism 2005 por la historia de drogas de Charlie en los episodios "Pilot", "House of the Rising Sun" y "The Moth". [155] En 2007, Lost fue catalogado como uno de los "100 mejores programas de televisión de todos los tiempos " de la revista Time . [86] La serie fue nominada, pero no ganó, un premio del Sindicato de Guionistas y un premio del Sindicato de Productores nuevamente en 2007. [156] En junio de 2007, Lost superó a más de 20 programas de televisión nominados de países de todo el mundo para ganar el premio al Mejor Drama en el Festival de Televisión de Montecarlo . En septiembre de 2007, tanto Michael Emerson como Terry O'Quinn fueron nominados a un Premio Emmy al Mejor Actor de Reparto en una Serie Dramática , premio que le correspondió a O'Quinn. [157] Lost fue nuevamente nominado a Mejor Serie Dramática en los 60.º Premios Primetime Emmy en 2008. El programa también obtuvo otras siete nominaciones al Emmy, incluyendo Mejor Actor de Reparto en una Serie Dramática para Michael Emerson. [7] Ganó un Premio Peabody en 2008. [158] En 2009, Lost fue nuevamente nominado a Mejor Serie Dramática, así como Mejor Actor de Reparto en una Serie Dramática para Michael Emerson en los 61.º Premios Primetime Emmy , de los cuales ganó este último. [7]
En 2010, la sexta y última temporada fue nominada a doce premios Emmy en la 62.ª edición de los Primetime Emmy Awards , incluyendo Mejor serie dramática; Mejor guión para una serie dramática, para Carlton Cuse y Damon Lindelof por el final de la serie, "The End"; Mejor actor principal en una serie dramática, para Matthew Fox; Mejor actor de reparto en una serie dramática, para Michael Emerson y Terry O'Quinn; y Mejor actriz invitada en una serie dramática, para Elizabeth Mitchell. Ganó solo un Emmy (Mejor edición de imagen con una sola cámara) de sus doce nominaciones para un total de 11 victorias y 55 nominaciones en sus seis años de duración. [159]
En 2010, Kristin dos Santos de E! Online clasificó a Lost como la mejor serie de televisión de los últimos 20 años. [160] En 2013, el Writers Guild of America clasificó a Lost en el puesto número 27 en su lista de las 101 series de televisión mejor escritas de todos los tiempos. [161] En 2014, la serie fue nominada al premio TCA Heritage Award . [162] En 2016, la revista Rolling Stone la clasificó como el decimocuarto mejor programa de televisión de ciencia ficción de todos los tiempos. [163]
Como programa de televisión de culto , Lost ha generado una comunidad internacional de fans dedicada y próspera. Los fans de Lost , a veces llamados Lostaways [164] o Losties , [165] se han reunido en la Comic-Con International y en las convenciones organizadas por ABC [165] [166] pero también han participado activamente en el desarrollo de muchos sitios web para fans, incluyendo Lostpedia y foros dedicados al programa y sus encarnaciones relacionadas. Debido a la elaborada mitología del programa, sus sitios de fans se han centrado en la especulación y la teorización sobre los misterios de la isla, así como en actividades más típicas de los fans, como la producción de fan fiction y vídeos, la recopilación de transcripciones de episodios, el emparejamiento de personajes y la recopilación de recuerdos. [167] [168] [169]
Anticipándose al interés de los fans y tratando de mantener a su audiencia absorta, ABC se embarcó en varios esfuerzos multimedios, a menudo utilizando nuevos medios. Los fans de Lost han podido explorar sitios web relacionados producidos por ABC, novelas relacionadas, un foro oficial patrocinado por el equipo creativo detrás de Lost ("The Fuselage"), " mobisodios ", podcasts de los productores, una revista oficial y un juego de realidad alternativa (ARG) " The Lost Experience ". [170] Un club de fans oficial fue lanzado en el verano de 2005 a través de Creation Entertainment. [165]
Debido a la popularidad del programa, han aparecido referencias a él y elementos de su historia en parodias y usos de la cultura popular. Estos incluyen apariciones en televisión, como en la serie Fringe , Will & Grace , Curb Your Enthusiasm , 30 Rock , [171] Scrubs , Modern Family , Orange Is the New Black , Community , The Office , Family Guy , American Dad!, Los Simpsons , Futurama , " Late Night with Jimmy Fallon " (bajo el título de parodia del sketch "Late") y The Venture Bros .. [172] Lost también aparece como un huevo de Pascua en varios videojuegos, incluidos Dead Island , Half-Life 2: Episode Two , Fallout 3 , World of Warcraft , Just Cause 2 , Batman: Arkham City , Grand Theft Auto V y Singularity . [173] De manera similar, se han publicado varias canciones cuyos temas y títulos se derivaron de la serie, como Moneen ("Don't Ever Tell Locke What He Can't Do"), Veil of Maya ("Namaste"), Cosmo Jarvis ("Lost"), Senses Fail ("Lost and Found" y "All the Best Cowboys Have Daddy Issues"), Gatsbys American Dream ("You All Everybody" y "Station 5: The Pearl") y Punchline ("Roller Coaster Smoke"). Weezer nombró su octavo álbum de estudio Hurley en honor al personaje, con una foto del actor Jorge García en la portada. [174]
Después de que el episodio " Números " se emitiera el 2 de marzo de 2005, numerosas personas usaron las cifras homónimas ( 4, 8, 15, 16, 23 y 42 ) como boletos de lotería. Según el Pittsburgh Tribune-Review , en tres días, los números fueron probados más de 500 veces por jugadores locales. [175] Para octubre de 2005, miles los habían probado para la lotería multiestatal Powerball . [176] Un estudio de la Lotería de Quebec mostró que la secuencia era la tercera opción de números más popular para los jugadores de lotería, solo detrás de las secuencias aritméticas 1–2–3–4–5–6 y 7–14–21–28–35–42. [177] El asunto se hizo conocido después de que el 4 de enero de 2011 se realizara un sorteo de Mega Millions por un premio mayor casi récord de 380.000.000 de dólares estadounidenses, en el que se sortearon una serie de números en los que los tres números más bajos (4-8-15) y la mega bola (42) coincidían con cuatro de los seis números. El número 42 es también el "Mega Número" del billete de "Mega Lotto" de Hurley. Los jugadores que jugaron con la combinación ganaron 150 dólares cada uno (o 118 dólares en California). [178]
Lost ha sido citada como una influencia clave en varios de sus contemporáneos. [179] [180] La serie de ABC FlashForward fue muy comparada con Lost , debido a su uso similar de la narrativa no lineal y los misterios. [181] [182] La serie de NBC Heroes fue comparada con Lost durante su emisión, debido a algunas similitudes como su elenco . Damon Lindelof estuvo involucrado en las primeras etapas del proceso creativo de Heroes , ya que era amigo del creador de Heroes , Tim Kring . [183] Desde su estreno, The 100 ha sido comparada con Lost debido a su entorno similar y la importancia de la supervivencia en su historia. [184] La comedia de TBS Wrecked ha sido definida como una parodia de Lost , debido a su premisa muy similar y múltiples referencias al drama. [185] [186]
Adam Horowitz y Edward Kitsis , antiguos guionistas de Lost , crearon la serie de fantasía Once Upon a Time , que también ha sido comparada con Lost . Aunque su serie comenzó después de que Lost terminara, la concibieron en 2004. [187] Damon Lindelof estuvo involucrado en el desarrollo de su serie. [188] A pesar de las comparaciones y similitudes con Lost , los guionistas pretendían que los programas fueran muy diferentes entre sí. Para ellos, Lost se ocupaba de la redención, mientras que Once Upon a Time trata sobre la esperanza. [189] Como un guiño a los lazos entre los equipos de producción de Once Upon a Time y Lost , el primer programa contiene alusiones a Lost . Por ejemplo, muchos elementos encontrados en el universo de Lost , como las barras de chocolate Apollo , Oceanic Airlines , Ajira Airways , la serie de televisión Exposé y MacCutcheon Whisky se pueden ver en Once Upon a Time . [190]
Tanto durante como después de la emisión de Lost en ABC, su éxito llevó a que docenas de nuevos programas intentaran entrar en el mismo género de "ciencia ficción impulsada por el misterio" a medida que las cadenas buscaban satisfacer la afinidad evolucionada de los espectadores y demostraban lealtad a este subconjunto específico de drama. [191] En 2018, NBC presentó Manifest , un programa sobre la misteriosa desaparición de un avión comercial de pasajeros. Si bien el avance y el piloto del programa por sí solos provocaron una cobertura mediática que destacó que el misterio central del programa era aparentemente el mismo que el de Lost , las temporadas posteriores han fomentado la controversia en torno al alcance de las similitudes clave. Los paralelismos notables incluyen la experiencia colectiva de desplazamiento en el espacio-tiempo de los pasajeros , la adquisición de habilidades sobrenaturales y fenómenos médicos posteriores a la desaparición, el uso de secuencias de flashback/flashforward para exponer secretos oscuros albergados por los pasajeros, la revelación de niveles inusualmente altos de interconexión entre las vidas de los pasajeros, las creencias polarizadas sostenidas por los pasajeros con respecto a la ciencia versus la fe como un medio para explicar su experiencia compartida de diferentes maneras. [192] La temporada 4 de Manifest revela un giro en la trama que sugiere que los pasajeros fueron elegidos de alguna manera, lo que llevó a los críticos a señalar que este mismo giro clave en la trama que introduce la predestinación apareció en Lost . [193]
Un documental independiente sobre el desarrollo y el impacto cultural de Lost titulado Getting Lost está programado para estrenarse el 22 de septiembre de 2024, que marca el 20 aniversario del estreno de la serie original . La película está dirigida por Taylor Morden y contará con entrevistas con el elenco y el equipo del programa, junto con miembros de la comunidad de fanáticos. También abordará las acusaciones de un entorno laboral tóxico que se revelaron durante la producción de la película en 2023. [194]
Además de la televisión terrestre y satelital tradicional , Lost está disponible en varios servicios de suscripción en línea, incluidos Amazon Prime Video , [195] Hulu , [196] en Disney+ fuera de los EE. UU. a través de Star y en Netflix . [197] Fue una de las primeras series emitidas a través de la iTunes Store de Apple a partir de octubre de 2005. [198] El 29 de agosto de 2007, Lost se convirtió en uno de los primeros programas de televisión disponibles para descargar en la iTunes Store del Reino Unido. [199]
En abril de 2006, Disney anunció que Lost estaría disponible en línea de forma gratuita en formato de transmisión, con publicidad, en el sitio web de ABC, como parte de un experimento de dos meses de futuras estrategias de distribución. La prueba, que duró de mayo a junio de 2006, causó revuelo entre las filiales de la cadena que temían quedarse sin ingresos por publicidad. La transmisión de episodios de Lost directamente desde el sitio web de ABC solo estaba disponible para los espectadores de los Estados Unidos debido a acuerdos de licencia internacionales. [200] [201] En 2009, Lost fue nombrado el programa más visto en Internet según los espectadores de los episodios en el sitio web de ABC. La compañía Nielsen informó que 1,425 millones de espectadores únicos han visto al menos un episodio en el sitio web de ABC. [202]
La primera temporada de Lost se lanzó bajo el título Lost: The Complete First Season como un box set de DVD de siete discos de pantalla ancha de la Región 1 el 6 de septiembre de 2005, dos semanas antes del estreno de la segunda temporada. Fue distribuida por Buena Vista Home Entertainment. Además de todos los episodios que se habían emitido, incluía varios extras de DVD, como comentarios de los episodios, imágenes detrás de escena y funciones de making of, así como escenas eliminadas , escenarios de flashback eliminados y un blooper reel. El mismo set se lanzó el 30 de noviembre de 2005, en la Región 4 . [203] La temporada se lanzó por primera vez dividida en dos partes: los primeros doce episodios de la temporada 1 estuvieron disponibles como un box set de DVD de cuatro discos de pantalla ancha de la Región 2 el 31 de octubre de 2005, mientras que los trece episodios restantes de la temporada 1 se lanzaron el 16 de enero de 2006. [204] Las características del DVD disponibles en el lanzamiento de la Región 1 también se dividieron en los dos box sets. Las dos primeras temporadas se lanzaron por separado en Blu-ray Disc el 16 de junio de 2009. [205]
La segunda temporada fue lanzada bajo el título Lost: The Complete Second Season - The Extended Experience como una caja de DVD de siete discos de pantalla ancha de la Región 1 el 5 de septiembre de 2006. Los conjuntos incluyen varios extras de DVD, incluyendo imágenes detrás de escena, escenas eliminadas y un gráfico de " Conexiones perdidas ", que muestra cómo todos los personajes de la isla están interconectados. [206] Una vez más, la temporada se entregó inicialmente en dos conjuntos para la Región 2: los primeros doce episodios se lanzaron como una caja de DVD de cuatro discos de pantalla ancha el 17 de julio de 2006, mientras que los episodios restantes de la temporada 2 se lanzaron como una caja de DVD de cuatro discos el 2 de octubre de 2006. [207] El conjunto fue lanzado en la Región 4 el 4 de octubre de 2006.
La tercera temporada se estrenó bajo el título Lost: The Complete Third Season – The Unexplored Experience en DVD y Blu-ray en la Región 1 el 11 de diciembre de 2007. [208] Al igual que con las temporadas 1 y 2, el lanzamiento de la tercera temporada incluye comentarios de audio con el elenco y el equipo, extras adicionales, escenas eliminadas y errores. La tercera temporada se estrenó en la Región 2 únicamente en DVD el 22 de octubre de 2007, aunque esta vez, solo como un conjunto completo, a diferencia de las temporadas anteriores. [209]
La cuarta temporada se lanzó como Lost: The Complete Fourth Season – The Expanded Experience en la Región 1 el 9 de diciembre de 2008, tanto en DVD como en Blu-ray Disc. [210] Se lanzó en DVD en la Región 2 el 20 de octubre de 2008. [211] El conjunto incluye comentarios de audio, escenas eliminadas, bloopers y featurettes adicionales.
Las tres primeras temporadas de Lost se vendieron con éxito en DVD. El box set de la temporada 1 entró en la lista de ventas de DVD en el puesto número dos en septiembre de 2005, [212] y el box set de la temporada 2 entró en la lista de ventas de DVD en la posición número uno en su primera semana de lanzamiento en septiembre de 2006, creyéndose que es el segundo TV-DVD en entrar en la lista en el primer puesto. [213] El box set de la temporada 3 vendió más de 1.000.000 de copias en tres semanas. [214]
Tanto el box set de la temporada 6 como la colección completa de la serie contenían un extra de 12 minutos tipo epílogo llamado " El nuevo hombre a cargo ". [215] [216] El set de DVD de la temporada 6 entró en la lista de ventas de DVD en la posición número uno en su primera semana de lanzamiento en septiembre de 2010, con fuertes ventas en formato DVD y Blu-ray para el set de la temporada regular, así como para el box set de la serie. [217]
Los personajes y el escenario de Lost han aparecido en varios vínculos oficiales fuera de la transmisión televisiva, incluso en forma impresa, en Internet y en videos cortos para teléfonos móviles. Hyperion Books , una editorial propiedad de Disney , la empresa matriz de ABC, ha publicado tres novelizaciones. Se trata de Endangered Species ( ISBN 0-7868-9090-8 ) y Secret Identity ( ISBN 0-7868-9091-6 ), ambas de Cathy Hapka, y Signs of Life ( ISBN 0-7868-9092-4 ), de Frank Thompson. Además, Hyperion publicó un libro metaficcional titulado Bad Twin ( ISBN 1-4013-0276-9 ), escrito por Laurence Shames, [218] y acreditado al autor ficticio " Gary Troup ", que, según el departamento de marketing de ABC, era un pasajero del vuelo 815 de Oceanic.
También se han publicado varios libros no oficiales relacionados con el programa. Finding Lost: The Unofficial Guide ( ISBN 1-55022-743-2 ) de Nikki Stafford y publicado por ECW Press es un libro que detalla el programa para los fanáticos y aquellos nuevos en el programa. What Can Be Found in Lost? ( ISBN 0-7369-2121-4 ) de John Ankerberg y Dillon Burrough, publicado por Harvest House es el primer libro dedicado a una investigación de los temas espirituales de la serie desde una perspectiva cristiana. Living Lost: Why We're All Stuck on the Island ( ISBN 1-891053-02-7 ) de J. Wood, [219] publicado por Garett County Press, es el primer trabajo de crítica cultural basado en la serie. El libro explora el extraño compromiso del programa con las experiencias contemporáneas de guerra, (des)información y terrorismo y argumenta que la audiencia funciona como un personaje en la narrativa. El autor también escribe una columna de blog [220] durante la segunda parte de la tercera temporada para Powell's Books . Cada publicación analiza las conexiones literarias, históricas, filosóficas y narrativas del episodio anterior.
Las cadenas y productores del programa han hecho un uso extensivo de Internet para expandir el trasfondo de la historia. Por ejemplo, durante la primera temporada, se presentó un diario ficticio de una sobreviviente invisible llamada "Janelle Granger" en el sitio web de ABC para la serie. Del mismo modo, un sitio web vinculado sobre la ficticia Oceanic Airlines apareció durante la primera temporada, que incluía varios easter eggs y pistas sobre el programa. Otro sitio web vinculado se lanzó después de la emisión de " Orientation " sobre la Fundación Hanso. En el Reino Unido, las historias de fondo interactivas de varios personajes se incluyeron en "Lost Untold", una sección del sitio web Lost de Channel 4. De manera similar, a partir de noviembre de 2005, ABC produjo un podcast oficial , presentado por los escritores de la serie y productores ejecutivos Damon Lindelof y Carlton Cuse. El podcast generalmente presenta una discusión sobre el episodio semanal, entrevistas con miembros del elenco y preguntas de los espectadores. [221] Sky1 también presentó un podcast presentado por Iain Lee en su sitio web, que analizó cada episodio después de su emisión en el Reino Unido. [222]
La incursión en el ámbito online culminó en Lost Experience , un juego de realidad alternativa basado en Internet producido por Channel 7 (Australia), ABC (Estados Unidos) y Channel Four (Reino Unido), que comenzó a principios de mayo de 2006. El juego presenta una historia paralela de cinco fases, que involucra principalmente a la Fundación Hanso. [223]
Se programaron miniepisodios cortos (" mobisodes ") llamados Lost Video Diaries para que los suscriptores de Verizon Wireless los vieran a través de su sistema V-Cast, pero se retrasaron debido a disputas contractuales. [224] [225] Los mobisodes fueron renombrados Lost: Missing Pieces y se emitieron del 7 de noviembre de 2007 al 28 de enero de 2008.
Además de las novelas relacionadas, se han licenciado para su lanzamiento varios otros productos basados en la serie, como juguetes y juegos. Un videojuego, Lost: Via Domus , fue lanzado con críticas promedio, desarrollado por Ubisoft , para consolas de juegos y computadoras hogareñas, [226] mientras que Gameloft lanzó Lost: The Mobile Game para teléfonos móviles y iPods . [227] Cardinal Games lanzó un juego de mesa de Lost el 7 de agosto de 2006. [228] TDC Games creó una serie de cuatro rompecabezas de 1000 piezas ("The Hatch", "The Numbers", "The Others" y "Before the Crash"), que, cuando se juntan, revelan pistas incrustadas en la mitología general de Lost . Inkworks ha publicado tres juegos de cartas coleccionables de Lost , Season One , Season Two y Revelations . [229] En mayo de 2006, McFarlane Toys anunció líneas recurrentes de figuras de acción de personajes [230] y lanzó la primera serie en noviembre de 2006, y la segunda serie se lanzó en julio de 2007. Además, ABC vendió una gran cantidad de productos de Lost en su tienda en línea, incluida ropa, joyas y otros artículos de colección. [231] En octubre de 2010, DK Publishing lanzó una referencia de 400 páginas titulada The Lost Encyclopedia , escrita por Tara Bennett y Paul Terry. El libro recopiló información de la "biblia de los escritores" de los productores del programa de televisión, enumerando casi todos los personajes, eventos cronológicos, ubicaciones y detalles de la trama de la serie, llenando los vacíos para los fanáticos acérrimos. [232]
Intentaremos ofrecer a la audiencia un montón de cosas con sus personajes favoritos y presentar nuevos personajes y hacer evolucionar la historia es solo parte del ADN del programa.
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace ){{cite news}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace ){{cite news}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace ){{cite interview}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
Medios de comunicación de Commons
Citas de Wikiquote
Datos de Wikidata