Un epílogo o epílogo (del griego ἐπίλογος epílogos , "conclusión" de ἐπί epi , "además" y λόγος logos , "palabra") es un escrito al final de una obra literaria, generalmente utilizado para cerrar la trabajar. [1] Se presenta desde la perspectiva dentro de la historia. Cuando el autor interviene y habla directamente con el lector, es más apropiado considerarlo un epílogo . Lo opuesto es un prólogo : un escrito al comienzo de una obra literaria o dramática, que generalmente se utiliza para abrir la historia y captar el interés. [2] Algunos géneros, por ejemplo los programas de televisión y los videojuegos , llaman al epílogo un "outro" siguiendo el modelo del uso de "intro" para "introducción".
Los epílogos suelen estar ambientados en el futuro, una vez completada la historia principal. Dentro de algunos géneros se puede utilizar para insinuar la próxima entrega de una serie de trabajos. También se utiliza para satisfacer la curiosidad del lector y tapar los cabos sueltos de la historia. [3]
El primer uso conocido de la palabra epílogo fue en el siglo XV y se utilizó como sección final de una obra literaria. [4]
En inglés medio y francés medio se utilizó el término " epílogo" . En latín usaban epilogus , del griego epilogos , y luego epilegein . [5]
La primera cita de la palabra epílogo en el Oxford English Dictionary es de 1564: "Ahora, por fin, has llegado al epílogo (por así decirlo) o a la conclusión completa de tu trabajo". [6] Antes de esto, el OED sólo se refiere al término de Caxton 'Epylogacion' en 1474, 'La Epylogacion y recapitulación de este libro'. Sin embargo, este término no fue ampliamente utilizado y, en cambio, "conclusión" fue el término utilizado para introducir las palabras finales de un texto. El primer ejemplo de un epílogo dramático impreso es The Play of Patient and Meek Grissell (1569) de John Phillip. [7] Aunque en publicaciones no dramáticas, la palabra aparece antes, como en los Epitafios de Turbervile (1566).
La palabra epílogo podría adoptarse para describir el final de los discursos de las obras medievales, pero en aquella época se utilizaba principalmente para insinuar la conexión con obras posteriores. La mayoría de las obras griegas terminaban con líneas del coro, que era diferente de los epílogos de los primeros dramaturgos modernos, así como de las obras romanas antiguas. [8]
El autor estadounidense Henry James ha dicho que el epílogo es un lugar que distribuye los últimos "premios, pensiones, maridos, esposas, bebés, millones, párrafos adjuntos y comentarios alegres". [9] La palabra epílogo también ha sido descrita como un "dardo parto" por Pat Rogers. Dijo que tiene el potencial de ser excesivo para algunos lectores, ya que tiene un "cambio de tiempo y un salto de tempo, un accelerando" que rápidamente cambia a un "aflojamiento del tornillo temporal, lo que nos permite avanzar rápidamente sobre un periodo de años". [10] Los epílogos también consistían en "topoi" tradicionales, que era una metáfora introducida por Aristóteles , para simbolizar a los escritores que creaban argumentos en su historia. [11]
Un epílogo es el capítulo final al final de una historia que a menudo sirve para revelar el destino de los personajes. Algunos epílogos pueden presentar escenas relacionadas sólo tangencialmente con el tema de la historia. Se pueden utilizar para insinuar una secuela o para cerrar todos los cabos sueltos. Pueden ocurrir en un período de tiempo significativo después de que haya terminado la trama principal. En algunos casos, el epílogo se utiliza para darle al personaje principal la oportunidad de "hablar libremente".
Un epílogo puede continuar con el mismo estilo narrativo y perspectiva que la historia anterior, aunque en ocasiones la forma del epílogo puede ser drásticamente diferente de la historia general. También se puede utilizar como secuela.
Por ejemplo, en El cuento de la criada de Margaret Atwood , el epílogo es una transcripción de un simposio en una universidad del Ártico, celebrado en 2195. La mayor parte del epílogo es un discurso pronunciado por un profesor llamado Pieixoto, experto en el área de Gilead donde se desarrolla El cuento de la criada . En el epílogo, la tierra de Gilead desapareció hace mucho tiempo y el personaje principal Offred publica su historia. La historia es su perspectiva de los acontecimientos pasados dentro de la novela y Offred titula su publicación con el epónimo "El cuento de la criada".
En Animal Farm de George Orwell , el epílogo se utiliza para satisfacer la curiosidad de los lectores al revelar un final utópico para los personajes de Manor Farm muchos años después de la revolución. "Pasaron los años. Las estaciones iban y venían, las cortas vidas de los animales pasaban. Llegó un tiempo en que nadie recordaba los viejos tiempos antes de la Rebelión, excepto Clover, Benjamín, Moisés el cuervo y varios cerdos. " [12]
El epílogo se puede utilizar para revelar una amenaza inminente para el personaje. Los lectores pueden creer que se ha solucionado el problema del villano, pero el epílogo sugerirá que esto no es del todo cierto, lo que aumenta el horror y el misterio de la historia. [13]
En la fantasía infantil tiene un propósito particular. Puede servir como un final tranquilizador para calmar los temores sobre un posible mal resultado. Esto se ve en la Saga de Harry Potter donde los personajes tienen un final feliz al ser mucho mayores y con familias. Esto brinda consuelo a los lectores que pueden haber anticipado un mal resultado para ellos. Los epílogos también sirven como etapa transitoria para que la novela cambie de género hacia mitos y leyendas . [14]
En las obras griegas e isabelinas, un actor se paraba al frente del escenario y hablaba directamente al público. Por lo general, muestran la satisfacción que sienten los personajes después de experimentar las tragedias de la obra. Si el héroe ha tenido un final trágico, el hablante del epílogo proporcionaría la lección moral que la audiencia puede aprender después de que el héroe haya tomado malas decisiones morales. [15]
Por ejemplo, en el epílogo de Shakespeare en Romeo y Julieta , el orador proporciona la lección moral y las consecuencias que la audiencia debe aprender.
El sol por el dolor no asomará su cabeza.
Vete de aquí a hablar más de estas cosas tristes,
Algunos serán perdonados y otros castigados,
Porque nunca hubo una historia de mayor aflicción
Que esto de Julieta y su Romeo." [16]En Como gustéis , el epílogo lo dice Rosalind, lo que muestra su contenido.
"... y os encargo, oh hombres, por el amor que tenéis a las mujeres (según percibo por vuestras sonrisas, ninguno de vosotros las odia) que entre vosotros y las mujeres la obra sea agradable. Si yo fuera mujer, haría Besar a cuantos de vosotros tenían barbas que me agradaban, tez que me agradaba y alientos que no desafiaba, y estoy seguro de que todos los que tienen buenas barbas, o buenos rostros, o dulces alientos, por mi amable ofrecimiento, cuando Hago una reverencia y me despido. [17]
Los epílogos fueron pronunciados con mayor frecuencia por actores. [18] Como el epílogo enmarcaría el final de la obra, permitiría al hablante interpretar y reflexionar sobre el personaje simultáneamente. Felicity Nussbaum llamó a esto la " doble conciencia " al combinar la personalidad y el carácter del hablante . Esto invita al público a reflexionar sobre cada momento y el significado que hay detrás de él. Dentro de las tragedias, los epílogos femeninos eran los más populares y, a menudo, desafiaban la integridad de la obra. Por ejemplo, Tyrannick Love tomó al personaje femenino principal, que a menudo había sufrido tragedias, y la reconceptualizó para que fuera una comediante en el epílogo. El personaje femenino estaba adornado con los mismos trajes que usó en el Acto 5 y el orador combinaría sus dos entidades, el papel trágico dentro de la obra principal y su personalidad pública humorizada, al hablar en el epílogo.
Muchos escritores contribuirían con sus epílogos a las obras de otros escritores. Esto sería a menudo por amistad. Otros epílogos fueron designados como "escritos por una persona de calidad" o "enviados por una mano desconocida". Desde el período comprendido entre 1660 y 1714, los forasteros de Inglaterra proporcionaron prólogos y epílogos 229 veces. [19]
Los epílogos a menudo se centraban en garantizar que el público regresara, señalando el valor de la obra en las líneas finales. [20] También ha habido vínculos entre los epílogos y las oraciones y cómo a menudo son sinónimos entre sí al concluir piezas literarias. [21]
La mayoría de las obras griegas terminarían con líneas dichas por el coro . Suelen constar de dos líneas que resumen la observación moral de la obra. Nueve de las obras de Eurípides tienen un deux ex machina y otras tres "terminan con un mortal que asume los poderes sobrehumanos de un deus ". [22]
Las obras romanas tienen epílogos particularmente breves y consisten principalmente en peticiones de aplauso . Esto se ve en las obras de teatro de Terencio que se conservan y en las comedias de Plauto . En las obras de Plauto Trinummus , Poenulus , Persa , Milus Gloriosus y Curculio terminan con peticiones de aplauso. Se trata de involucrar al público pidiéndoles que participen en los aplausos. Sin embargo, en Epidicus el epílogo dice además "Danos tu aplauso... y estira tus extremidades y levántate" y en Stitchus "Danos tu aplauso y luego organiza tu propia fiesta en casa". [23] Esta fue una estrategia para desconectar a la audiencia, mediante una transición suave hacia el mundo exterior para recuperar su sentido de la realidad.
Tanto los prólogos como los epílogos normalmente daban a las mujeres capacidad de acción al permitirles realizar comedias y recibir el aplauso del público. [24] Las dramaturgas, actrices y el trabajo feminista son un foco particular dentro de la Cultura de Restauración y especialmente del Teatro de Restauración. Se examina el trabajo de las dramaturgas inglesas Aphra Behn , Delarivier Manley , Mary Pix y Catherine Trotter para comprender la relación del teatro de la Restauración entre las mujeres. [24]
"The Traffic in Women" de Gayle Rubin y "Visual Pleasure and Narrative Cinema" de Laura Mulvey han despertado un interés crítico en el feminismo intercultural y han aumentado el número de audiencias femeninas que asisten al teatro. La obra pionera de David Robert, The Ladies: Female Patronage of Restoration Drama (1989), sostiene que los teatros eran hostiles a las espectadoras y que los prólogos y epílogos han contribuido a ese ambiente. [25]
Michael Gavin sostiene lo contrario y ha afirmado que los discursos directos de los jugadores hacia las mujeres han indicado el valor de las audiencias femeninas, lo que ocurría con mayor frecuencia cuando las jugadoras eran mujeres. También resultó ser una de las primeras veces que las mujeres interactuaron entre sí en un foro público.
Jean Marsden ha descubierto que pocas obras de teatro se centran también en la sexualidad femenina. Los epílogos hablados por mujeres a mujeres proporcionan material estimulante. A menudo fomentaban la fantasía femenina y criticaban el desempeño sexual masculino. Este paratexto de mujer a mujer permite a las oradoras y al público femenino perpetuar una sexualidad de la que no se hablaría a menudo dentro de la estructura principal de la obra.
Entre 1660 y 1714, un total de 115 prólogos y epílogos presentarían actores dirigiéndose a audiencias femeninas o exponiendo hechos sobre el sexo. Un epílogo escrito por R. Boyle al señor Anthony afirma que los poetas intentan, sin éxito, crear personajes masculinos que las mujeres encuentren atractivos. Los epílogos a menudo plantean el tema de la virtud, pero cuando se dirigen al público femenino, normalmente elogian la falta de virtud de la obra para convertirla en un punto de venta. Por ejemplo, el epílogo de The Citizen Turn'd Gentleman (1672) [26] de Ravenscroft intenta atraer a las mujeres degradando la virtud, ya que el orador dice que para ganarse el favor de las damas, Ravenscroft se convertirá en "el mayor libertino". En el epílogo de la comedia de Thomas Wright de 1693, The Female Vertuoso, Susannah Mountfort se burla de que las mujeres mayores "se jactan de la virtud porque no son aptas para el vicio". [27]
Algunos epílogos tardíos de la Restauración afirman que las mujeres inglesas, en comparación con las mujeres de otros países, poseen más libertades, se comportan mejor y disfrutan de una vida más feliz. Los ejemplos incluyen el epílogo All for the Better (1702) de Francis Manning , que afirma que las mujeres inglesas tienen una crianza superior a la de las madrileñas. El epílogo de Anne Bracegirdle a The Amorous Bigotte (1690) de Shadwell afirma que aunque las mujeres españolas pueden ser más sabias, las inglesas son más felices porque no temen que sus maridos se enteren de sus amantes.
Debido a que comentar acciones pasadas es inherentemente poco dramático, pocas óperas tienen epílogos, incluso aquellas con prólogos. Entre los llamados explícitamente epílogos se encuentran las escenas finales de El progreso del libertino de Stravinsky y Los cuentos de Hoffmann de Offenbach . Otras óperas cuyas escenas finales podrían describirse como epílogos son Don Giovanni de Mozart , Boris Godunov de Mussorgsky y Fennimore y Gerda de Delius . [28]
En las películas, las escenas finales pueden presentar un montaje de imágenes o clips con una breve explicación de lo que les sucede a los personajes. Algunos ejemplos de este tipo de películas son 9 to 5 , American Graffiti , Changeling , Four Weddings and a Funeral , Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2 , National Lampoon's Animal House , Babe: Pig in the City , Happy Feet Two , Remember the Titanes y La Liga de la Justicia de Zack Snyder .
El epílogo de La La Land muestra un final feliz, una alternativa al final real.
En muchos documentales y películas biográficas , el epílogo está basado en texto y explica lo que pasó con los sujetos después de los acontecimientos cubiertos en la película.
En los videojuegos, los epílogos pueden ocurrir al final de la historia, generalmente después de que hayan transcurrido los créditos . Un epílogo en un juego funciona de manera similar a un epílogo en el cine y la literatura, proporcionando un cierre al final de una historia. Sin embargo, la forma en la que se interactúa con el epílogo de un videojuego puede luego determinar cómo termina la historia en obras de ficción que contienen múltiples finales . Por ejemplo, hay cuatro finales posibles para el videojuego Spec Ops: The Line de 2012 , y tres de los finales se eligen según lo que hace el jugador en el epílogo. Los epílogos también pueden presentarse como contenido descargable periférico o paquetes de expansión que complementan el contenido principal o el modo de campaña de un juego.
En los videojuegos que permiten la muerte permanente de los personajes jugables , un epílogo puede narrar lo que les sucedió a los personajes jugables que sobrevivieron y describir cómo ha cambiado su situación una vez terminada la historia. Por ejemplo, el videojuego de 2015 Until Dawn presenta personajes que sobrevivieron (si los hubo) y cuentan sus experiencias a la policía después de ser rescatados. Este sistema también se puede ampliar; Se pueden construir relaciones entre personajes en la mayoría de los juegos de la serie Fire Emblem , lo que permite resultados únicos para los personajes dependiendo de las acciones del jugador a lo largo de la campaña.
Una novela visual también puede presentar un tipo de epílogo, que resumirá todos los escenarios encontrados por un jugador, generalmente después de que el juego se haya completado por completo al llegar a todos los múltiples finales; como es el caso de Tsukihime , que presenta un epílogo que amplía los finales de todas las rutas completables, además de proporcionar contexto para el resto del juego al explicar los eventos en el prólogo.
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La definición del diccionario de epílogo en Wikcionario