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Flashback (narración)

Un flashback es una escena intercalada que lleva la narración hacia atrás en el tiempo desde el punto actual de la historia . [1] Los flashbacks se utilizan a menudo para contar eventos que sucedieron antes de la secuencia principal de eventos de la historia para completar la historia de fondo crucial . [2] En la dirección opuesta, un flashforward (o prolepsis) revela eventos que ocurrirán en el futuro. [3] Tanto el flashback como el flashforward se utilizan para dar coherencia a una historia, desarrollar un personaje o agregar estructura a la narrativa.

En el cine, los flashbacks representan la experiencia subjetiva de un personaje mostrando el recuerdo de un evento anterior y se utilizan a menudo para "resolver un enigma". [4] Los flashbacks son importantes en las películas de cine negro y melodrama . [5] En películas y televisión, varias técnicas de cámara, enfoques de edición y efectos especiales han evolucionado para alertar al espectador de que la acción mostrada es un flashback o un flashforward; por ejemplo, los bordes de la imagen pueden estar deliberadamente borrosos, la fotografía puede ser discordante o entrecortada, o se puede utilizar una coloración inusual o un tono sepia, o monocromo cuando la mayor parte de la historia es a todo color. La escena puede desvanecerse o disolverse, a menudo con la cámara enfocada en la cara del personaje y normalmente hay una voz en off de un narrador (que a menudo, pero no siempre, es el personaje que está experimentando el recuerdo). [6]

Ejemplos notables

Literatura

Un ejemplo temprano de analepsis se encuentra en el Ramayana y el Mahabharata , donde la historia principal se narra a través de una historia marco ambientada en un momento posterior. Otro uso temprano de este recurso en una novela de misterio de asesinato fue en " Las tres manzanas ", un cuento de Las mil y una noches . La historia comienza con el descubrimiento del cadáver de una mujer joven. Después de que el asesino se revela más tarde, narra sus razones para el asesinato en una serie de flashbacks que conducen al descubrimiento de su cadáver al comienzo de la historia. [7] Los flashbacks también se emplean en varios otros cuentos de Las mil y una noches, como " Simbad el marino " y " La ciudad de bronce ".

La analepsis fue utilizada ampliamente por el autor Ford Madox Ford y por el poeta, autor, historiador y mitólogo Robert Graves . El libro de 1927 El puente de San Luis Rey de Thornton Wilder es el progenitor de la épica de desastres moderna en la literatura y el cine, donde un solo desastre entrelaza a las víctimas, cuyas vidas luego se exploran por medio de flashbacks de eventos que conducen al desastre. La analepsis también se utiliza en La noche de Elie Wiesel . Si los flashbacks son extensos y en orden cronológico, se puede decir que estos forman el presente de la historia, mientras que el resto de la historia consiste en flash forwards. Si los flashbacks se presentan en orden no cronológico, el momento en el que tiene lugar la historia puede ser ambiguo: un ejemplo de tal ocurrencia es en Matadero Cinco , donde la narrativa salta de un lado a otro en el tiempo, por lo que no hay una línea de tiempo presente real. Os Lusíadas es una historia sobre un viaje de Vasco da Gama a la India y de regreso. La narración comienza cuando llegan a África , pero rápidamente retrocede al principio de la historia, que es cuando salen de Portugal . [8]

La serie de Harry Potter utiliza un dispositivo mágico llamado pensadero , que cambia la naturaleza de los flashbacks de un mero dispositivo narrativo a un evento experimentado directamente por los personajes, quienes así pueden proporcionar comentarios.

Película

El creador de la técnica del flashback en el cine fue Histoire d'un crime dirigida por Ferdinand Zecca en 1901. [9] Un uso temprano de la técnica del flashback en el cine ocurre en la película de DW Griffith , Hearts of the World (1918): por ejemplo, durante la escena de la pared con el Niño en 1:33. Los flashbacks se emplearon por primera vez durante la era del sonido en la película City Streets de Rouben Mamoulian de 1931 , pero fueron poco frecuentes hasta aproximadamente 1939 cuando, en Cumbres borrascosas de William Wyler como en la novela original de Emily Brontë , la ama de llaves Ellen narra la historia principal al visitante nocturno Sr. Lockwood, quien ha sido testigo de la frenética persecución de Heathcliff de lo que aparentemente es un fantasma. Más famosamente, también en 1939, la película Le Jour Se Lève de Marcel Carné se cuenta casi en su totalidad a través de flashback: la historia comienza con el asesinato de un hombre en un hotel. Mientras el asesino, interpretado por Jean Gabin , está rodeado por la policía, varios flashbacks cuentan la historia de por qué mató al hombre al principio de la película.

Uno de los ejemplos más famosos de un flashback se encuentra en la película de Orson Welles Ciudadano Kane (1941). El protagonista, Charles Foster Kane , muere al principio, pronunciando la palabra Rosebud . El resto de la película está enmarcada por un reportero entrevistando a los amigos y asociados de Kane, en un esfuerzo inútil por descubrir qué significaba la palabra para Kane. A medida que avanzan las entrevistas, se desarrollan fragmentos de la vida de Kane en flashbacks, pero se cree que el uso de Welles de tales flashbacks poco convencionales estuvo influenciado por El poder y la gloria de William K. Howard . Lubitsch usó un flashback en El cielo puede esperar (1943), que cuenta la historia de Henry Van Cleve. Aunque generalmente se usan para aclarar la trama o la historia de fondo, los flashbacks también pueden actuar como un narrador poco confiable . Las múltiples y contradictorias reconstrucciones escenificadas de un crimen en el documental de Errol Morris de 1988 La delgada línea azul se presentan como flashbacks basados ​​​​en testimonios divergentes. Rashomon, de Akira Kurosawa (1950) , logra esto mediante el uso ficticio más celebrado de testimonios múltiples controvertidos.

A veces se inserta un flashback en una película aunque no haya ninguno en la fuente original de la que se adaptó la película. La versión cinematográfica de 1956 del musical de teatro Carousel de Rodgers y Hammerstein utilizó un recurso de flashback que, en cierta medida, le quita impacto a un desarrollo de trama muy dramático más adelante en la película. Esto se hizo porque la trama de Carousel se consideró entonces inusualmente fuerte para un musical cinematográfico. En la versión cinematográfica de Camelot (1967), según Alan Jay Lerner , se añadió un flashback no para suavizar el golpe de un desarrollo de trama posterior, sino porque el espectáculo teatral había sido criticado por cambiar demasiado abruptamente de tono de casi comedia a tragedia.

En la película de cine negro Double Indemnity (1944) de Billy Wilder , se utiliza un flashback del personaje principal para proporcionar una confesión sobre sus actividades fraudulentas y criminales. [10] Fish & Cat es la primera película de una sola toma con varios flashbacks.

En la película negra de John Brahms , " El relicario " (1946), se utiliza un truco único (un flashback dentro de un flashback dentro de un flashback) para dar profundidad psicológica a la historia de una mujer que supuestamente era cleptómana, mentirosa empedernida y asesina, pero que nunca había sido castigada por ninguno de sus crímenes.

Un buen ejemplo de flashback y flashforward es la primera escena de La Jetée (1962). Como nos enteramos unos minutos después, lo que estamos viendo en esa escena es un flashback al pasado, ya que el presente de la diégesis de la película es un momento inmediatamente posterior a la Tercera Guerra Mundial . Sin embargo, como nos enteramos al final de la película, esa escena también funciona como una prolepsis, ya que el hombre moribundo que el niño está viendo es, de hecho, él mismo. En otras palabras, está viendo prolépticamente su propia muerte. Así pues, tenemos una analepsis y una prolepsis en la misma escena.

Ocasionalmente, una historia puede contener un flashback dentro de un flashback, con el ejemplo más antiguo conocido que aparece en L'Atlantide de Jacques Feyder . Little Annie Rooney (1925) contiene una escena de flashback en una lavandería china, con un flashback dentro de ese flashback en la esquina de la pantalla. En The Man Who Shot Liberty Valance (1962) de John Ford , la acción principal de la película se cuenta en flashback, con la escena del asesinato de Liberty Valance ocurriendo como un flashback dentro de ese flashback. Otros ejemplos que contienen flashbacks dentro de flashbacks son la película japonesa de 1968 Lone Wolf Isazo [11] y El fantasma de la ópera de 2004 , donde casi toda la película (ambientada en 1870) se cuenta como un flashback de 1919 (en blanco y negro ) y contiene otros flashbacks; por ejemplo, Madame Giry rescatando al Fantasma de un espectáculo de fenómenos. Una historia extremadamente complicada puede contener flashbacks dentro de flashbacks dentro de flashbacks, como en Seis grados de separación , Pasaje a Marsella y El relicario .

Esta técnica es un sello distintivo del director de cine kannada Upendra . La ha empleado en sus películas: Om (1995), A (1998) y la película futurista Super (2010), ambientada en 2030 y que contiene múltiples escenas retrospectivas que abarcan desde 2010 hasta 2015 y que representan una India utópica .

Satyajit Ray experimentó con flashbacks en The Adversary (Pratidwandi, 1972), siendo pionero en la técnica de flashbacks en negativo fotográfico . [12] También utiliza flashbacks en otras películas como Nayak (1966), Kapurush- O – Mahapurush (1965), Aranyer Din Ratri (1970), Jalsaghar (1959). De hecho, en Nayak, toda la película se desarrolla en una narrativa no lineal que explora el pasado del Héroe (Arindam) a través de siete flashbacks y dos sueños. También utiliza flashbacks extensos en Kanchenjunga (1962). [13]

Quentin Tarantino hace un uso extensivo del flashback y del flashforward en muchas de sus películas. En Reservoir Dogs (1992), por ejemplo, las escenas del presente de la historia se intercalan con varios flashbacks para dar contexto adicional a la historia de fondo y la motivación de cada personaje. En Pulp Fiction (1994), que utiliza una narrativa altamente no lineal , también se utiliza el flashback tradicional en la secuencia titulada "El reloj de oro". Otras películas, como su película de dos partes Kill Bill (Parte I 2003, Parte II 2004), también presentan una narrativa que rebota entre el tiempo presente y los flashbacks.

Televisión

Las series de televisión Quantico , Kung Fu , Psych , How I Met Your Mother , Grounded for Life , Once Upon a Time y I Didn't Do It utilizan flashbacks en cada episodio. Los flashbacks también fueron una característica predominante de los programas de televisión Lost , Arrow , Phineas y Ferb , Orange Is the New Black , 13 Reasons Why , Elite y Quicksand . Muchos programas de detectives utilizan rutinariamente flashbacks en el último acto para ilustrar la reconstrucción del detective de la trama del culpable, por ejemplo, Murder, She Wrote , Banacek , Columbo . El programa de televisión Leverage utiliza un flashback al final de cada episodio para mostrar cómo los protagonistas llevaron a cabo con éxito su truco de confianza en el antagonista del episodio.

El anime Inuyasha utiliza flashbacks que nos llevan medio siglo atrás en el episodio de dos partes "La trágica canción de amor del destino" en la sexta temporada narrada por la hermana menor de Lady Kikyo, Lady Kaede ; Episodios 147 y 148.

En Princess Half-Demon , el spin-off en curso del anime mencionado anteriormente, el estreno nos lleva dieciocho años atrás, cinco meses desde la conclusión de la séptima temporada de la serie original . El episodio quince "Adiós bajo el eclipse lunar" es narrado por Riku que explica lo que había sucedido antes y justo después de que nacieran las Princesas Mitad Demonio; es decir, dónde Inuyasha y Kagome Higurashi, de diecinueve años, habían terminado atrapados dentro de la Perla Negra en la frontera del Más Allá durante catorce largos años. Algunos meses después, finalmente llegan flashbacks que son recuerdos que pertenecen a Jaken ("La maldición de la escama plateada") y Hachimon ("La batalla de la luna, parte 1").

En la serie de Disney Channel Phineas y Ferb , los flashbacks y los flashforwards aparecen a menudo. En varios episodios, el antagonista principal, el Dr. Doofenshmirtz, utiliza los flashbacks como una forma de explicar su pasado. Un gag en el episodio "Doof Dynasty" señala que, cuando un personaje explica su pasado, su cuerpo se ondula (haciendo referencia al "efecto dominó" que inicia un flashback en otros medios). Todo el episodio "Actúa según tu edad" es un flashforward de los personajes cuando eran adolescentes. Varios otros episodios también presentan flashbacks de los antepasados ​​​​de los personajes principales que, como un chiste recurrente, siempre parecen parecerse a los personajes principales con ligeras variaciones en la ropa, pero exactamente los mismos gestos y voces. ( El episodio "Cicely" de Northern Exposure utilizó un dispositivo similar, con el elenco principal interpretando personajes no relacionados de 84 años antes, en la fundación de la aldea).

Breaking Bad y su spin-off Better Call Saul emplean con frecuencia flashbacks, la mayoría de las veces en forma de apertura fría . Si bien muchos de los flashbacks tienen lugar años antes de los eventos de cada serie, también hay casos en los que se muestran nuevas escenas ambientadas durante episodios anteriores, como" Más " y " Ozymandias " de Breaking Bad , cuyas aperturas se establecen durante el piloto del programa . Los tres episodios finales de Better Call Saul , ambientados en la línea de tiempo posterior a Breaking Bad , también incluyen flashbacks que tienen lugar tanto entre como durante los marcos de tiempo de las dos series.

El programa animado en 2D dibujado a mano Rapunzel's Tangled Adventure (conocido como Tangled: The Series durante su primera temporada) comenzó a mostrar flashbacks ambientados hace un cuarto de siglo en el Reino Oscuro, donde la Piedra Lunar celestial reside durante cientos de años en el estreno de la segunda temporada "Beyond the Walls of Corona", "Rapunzel and the Great Tree" y el final "Destinies Collide".

Referencias

  1. ^ Pavis, Shantz (1998). Diccionario de teatro: términos, conceptos y análisis . University of Toronto Press. pág. 151. ISBN 0802081630.
  2. ^ Kenny (2004). Enseñanza de la producción televisiva en un mundo digital: integración de la alfabetización mediática . Libraries Unltd Incorporated. pág. 163. ISBN 1591581990.
  3. ^ "flash-forward". thefreedictionary.com . Consultado el 2 de mayo de 2018 .
  4. ^ Hayward, Susan. "Flashback" en Estudios cinematográficos: los conceptos clave (tercera edición). Routledge, 2006. págs. 153-160
  5. ^ Hayward, Susan. "Flashback" en Estudios cinematográficos: los conceptos clave (tercera edición). Routledge, 2006. págs. 153-160
  6. ^ Hayward, Susan. "Flashback" en Estudios cinematográficos: los conceptos clave (tercera edición). Routledge, 2006. págs. 153-160
  7. ^ Pinault, David (1992), Técnicas narrativas en Las mil y una noches , Brill Publishers , pág. 94, ISBN 90-04-09530-6
  8. ^ Los Lusíadas
  9. ^ Turim, Maureen. Flashbacks en el cine: memoria e historia Por Maureen Turim . p. 24
  10. ^ Hayward, Susan. "Flashback" en Estudios cinematográficos: los conceptos clave (tercera edición). Routledge, 2006. págs. 153-160
  11. ^ "El acosador solitario, también conocido como el lobo solitario Isazo". Sociedad Japonesa . Archivado desde el original el 1 de enero de 2011. Consultado el 16 de marzo de 2011 .
  12. ^ Nick Pinkerton (14 de abril de 2009). «First Light: Satyajit Ray From the Apu Trilogy to the Calcutta Trilogy» (Primera luz: Satyajit Ray de la trilogía de Apu a la trilogía de Calcuta). The Village Voice . Archivado desde el original el 25 de junio de 2009. Consultado el 9 de julio de 2009 .
  13. ^ Ray, Satyajit (2015). Prabandha Sangraha . Calcuta: Ananda Publishers. págs. 100-110. ISBN 978-93-5040-553-6.