Sir Adrian Cedric Boult , CH ( / b oʊ l t / ; 8 de abril de 1889 - 22 de febrero de 1983) fue un director de orquesta británico. Criado en una próspera familia mercantil, siguió estudios musicales en Inglaterra y en Leipzig , Alemania, y trabajó inicialmente como director en Londres para la Royal Opera House y la compañía de ballet de Sergei Diaghilev . Su primer puesto destacado fue el de director de la Orquesta de la ciudad de Birmingham en 1924. Cuando la British Broadcasting Corporation lo nombró director de música en 1930, fundó la Orquesta Sinfónica de la BBC y se convirtió en su director principal. La orquesta estableció estándares de excelencia que en Gran Bretaña sólo rivalizaban con la Orquesta Filarmónica de Londres (LPO), fundada dos años después.
Obligado a dejar la BBC en 1950 al llegar a la edad de jubilación, Boult se convirtió en director principal de la Orquesta Filarmónica de Londres. La orquesta había decaído desde su apogeo en la década de 1930, pero bajo su dirección su suerte revivió. Se retiró como director titular en 1957 y posteriormente aceptó el cargo de presidente. Aunque en la última parte de su carrera trabajó con varias otras orquestas, incluida la Orquesta Sinfónica de Londres , la Orquesta Filarmónica , la Orquesta Filarmónica Real y su antigua orquesta, la Sinfónica de la BBC, fue la LPO con la que estuvo principalmente asociado. dirigiéndolo en conciertos y grabaciones hasta 1978, en lo que fue ampliamente llamado su " verano indio ".
Boult era conocido por su defensa de la música británica. Ofreció la primera representación de The Planets de su amigo Gustav Holst y presentó nuevas obras de, entre otros, Elgar , Bliss , Britten , Delius , Rootham , Tippett , Vaughan Williams y Walton . En sus años en la BBC, presentó obras de compositores extranjeros, entre ellos Bartók , Berg , Stravinsky , Schoenberg y Webern . Boult, un hombre modesto al que no le gustaba ser el centro de atención, se sentía tan cómodo en el estudio de grabación como en la plataforma de conciertos, realizando grabaciones a lo largo de su carrera. Desde mediados de la década de 1960 hasta su jubilación tras sus últimas sesiones en 1978 grabó extensamente para EMI . Además de una serie de grabaciones que han permanecido en el catálogo durante tres o cuatro décadas, el legado de Boult incluye su influencia en destacados directores de orquesta de generaciones posteriores, incluidos Sir Colin Davis y Vernon Handley .
Boult nació en Chester , Cheshire , el segundo hijo y único hijo de Cedric Randal Boult (1853-1950) y su esposa, Katharine Florence ( de soltera Barman; m. 1927). [1]
Cedric Boult era juez de paz y un exitoso hombre de negocios relacionado con el transporte marítimo de Liverpool y el comercio de petróleo; Cedric y su familia tenían "una perspectiva unitaria liberal sobre los asuntos públicos" con una historia de filantropía. [2]
Cuando Boult tenía dos años, la familia se mudó a Blundellsands , donde recibió una educación musical. Desde muy joven asistió a conciertos en Liverpool, dirigidos principalmente por Hans Richter . [3] Fue educado en la Westminster School de Londres, donde en su tiempo libre asistía a conciertos dirigidos, entre otros, por Sir Henry Wood , Claude Debussy , Arthur Nikisch , Fritz Steinbach y Richard Strauss . [4] Su biógrafo, Michael Kennedy , escribe: "Pocos escolares pueden haber asistido a tantas actuaciones de grandes artistas como Boult escuchó entre 1901 y octubre de 1908, cuando subió a Christ Church, Oxford". [1] Cuando todavía era un colegial, Boult conoció al compositor Edward Elgar a través de Frank Schuster , un amigo de la familia. [3]
En el Christ Church College de Oxford , donde estudió entre 1908 y 1912, Boult estudió historia, pero más tarde pasó a la música, en la que su mentor fue el académico musical y director de orquesta Hugh Allen . [3] [5] Entre los amigos musicales que hizo en Oxford estaba Ralph Vaughan Williams , quien se convirtió en un amigo para toda la vida. [3]
En 1909, Boult presentó un artículo ante un grupo musical de Oxford, la Sociedad Oriana, titulado Algunas notas sobre la interpretación , en el que establecía tres preceptos para una interpretación ideal: la observancia de los deseos del compositor, la claridad mediante el énfasis en el equilibrio y la estructura, y el efecto de la música hecha sin esfuerzo aparente. Estos principios rectores perduraron a lo largo de su carrera. [6] Fue presidente del University Musical Club durante el año 1910, pero sus intereses no se limitaban totalmente a la música: era un entusiasta remero, acariciaba su barco universitario en Henley , y toda su vida siguió siendo miembro del Leander . club . [1] [7]
Boult se graduó en 1912, con un título básico de "aprobado". [8] [n 1] Continuó su educación musical en el Conservatorio de Leipzig en 1912-13. El músico Hans Sitt estuvo a cargo de la clase de dirección, pero la principal influencia de Boult fue Nikisch. Más tarde recordó: "Fui a todos sus ensayos y conciertos [de Nikisch] en la Gewandhaus... Tenía una técnica de batuta asombrosa y un gran dominio de la orquesta: todo estaba indicado con absoluta precisión. Pero había otros que eran mayores". intérpretes." [3]
Boult admiraba a Nikisch "no tanto por su maestría musical sino por su asombroso poder de decir lo que quería con un poco de madera. Hablaba muy poco". Este estilo estaba de acuerdo con la opinión de Boult de que "todos los directores deberían estar vestidos con un Tarnhelm invisible que permita disfrutar de la música sin ver ninguna de las travesuras que suceden". [9] Cantó en festivales corales y en el Festival de Leeds de 1913, donde vio dirigir a Nikisch. Allí conoció a George Butterworth y a otros compositores británicos. [10] Más tarde ese año, Boult se unió al personal musical de la Royal Opera House, Covent Garden , donde su trabajo más importante fue ayudar con la primera producción británica de Parsifal de Wagner , y hacer "trabajos ocasionales con señales de iluminación" mientras Nikisch realizó el ciclo del Anillo . [11]
Boult hizo su debut como director profesional el 27 de febrero de 1914 en West Kirby Public Hall, con miembros de la Orquesta Filarmónica de Liverpool . Su programa comprendía obras orquestales de Bach , Butterworth, Mozart , Schumann , Wagner y Hugo Wolf , intercaladas con arias de Mozart y Verdi cantadas por Agnes Nicholls . [12]
Boult fue declarado médicamente no apto para el servicio activo durante la Primera Guerra Mundial , y hasta 1916 sirvió como oficial ordenanza en una unidad de reserva. Fue contratado por el Ministerio de Guerra como traductor (hablaba bien francés, alemán e italiano). [13] En su tiempo libre organizaba y dirigía conciertos, algunos de los cuales eran subvencionados por su padre, con el objetivo de dar trabajo a los intérpretes de orquesta y acercar la música a un público más amplio. [14]
Justo antes del Armisticio, Gustav Holst irrumpió en mi oficina: "Adrian, la YMCA me enviará a Salónica muy pronto y Balfour Gardiner , bendito sea, me ha hecho un regalo de despedida que consiste en el Queen's Hall, lleno de la Orquesta del Queen's Hall. durante todo el domingo por la mañana. Así que vamos a hacer The Planets y tú tienes que dirigir".
Adrián Boult [15]
En 1918, Boult dirigió la Orquesta Sinfónica de Londres en una serie de conciertos que incluyeron importantes obras británicas recientes. Entre ellos se encontraba el estreno de una versión revisada de A London Symphony de Vaughan Williams , una actuación que fue "bastante estropeada por un ataque de Zeppelin". [15] Su estreno más conocido de este período fue Los planetas de Holst . Boult dirigió la primera representación el 29 de septiembre de 1918 ante un público invitado de unas 250 personas. Más tarde, Holst escribió en su copia de la partitura: "Esta copia es propiedad de Adrian Boult, quien fue el primero en hacer que Los Planetas brillaran en público y, por lo tanto, se ganó la gratitud". de Gustav Holst." [15]
Elgar fue otro compositor que tenía motivos para estar agradecido a Boult. Su Segunda Sinfonía , desde su estreno nueve años antes, había recibido pocas interpretaciones. Cuando Boult la dirigió en el Queen's Hall en marzo de 1920 con "grandes aplausos" y "entusiasmo frenético", [16] el compositor le escribió: "Con los sonidos resonando en mis oídos, le envío unas palabras de agradecimiento por su espléndida dirección de el Sym... Siento que mi reputación en el futuro está segura en tus manos". [17] El amigo y biógrafo de Elgar, el violinista WH Reed , escribió que la interpretación de Boult de la obra olvidada de Elgar atrajo "la grandeza y nobleza de la obra" a una atención pública más amplia. [18]
Boult aceptó una amplia variedad de trabajos de dirección en los años posteriores a la guerra. En 1919 sucedió a Ernest Ansermet como director musical de la compañía de ballet de Sergei Diaghilev . Aunque Ansermet brindó a Boult toda la ayuda que pudo en sus preparativos, había catorce ballets en el repertorio de la compañía, ninguno de los cuales Boult conocía. En sólo un corto período, Boult tuvo que dominar partituras como Petrushka , The Firebird , Scheherazade , La Boutique fantasque y The Good-Humoured Ladies . [19]
En 1921, Boult dirigió la Orquesta Sinfónica Británica para la Semana de la Ópera de Vladimir Rosing en el Aeolian Hall. [20] También asumió un puesto académico. Cuando Hugh Allen sucedió a Sir Hubert Parry como director del Royal College of Music , invitó a Boult a iniciar una clase de dirección similar a la de Leipzig, la primera clase de este tipo en Inglaterra. [21] Boult dirigió las clases desde 1919 hasta 1930. [7] En 1921 recibió un Doctorado en Música. [8]
Cuando Raymond Roze , el fundador de la Orquesta Sinfónica Británica , murió en marzo de 1920, Boult asumió el cargo. Dirigió la orquesta, formada por músicos profesionales que habían servido en el Ejército durante la Primera Guerra Mundial, en una serie de conciertos en el Kingsway Hall . [22] [n 2]
En 1923 Boult dirigió la primera temporada de los conciertos para niños de Robert Mayer , pero su participación en la siguiente temporada se vio impedida por su nombramiento en 1924 como director de la Sociedad Coral del Festival de Birmingham. Esto lo llevó a convertirse en director musical de la Orquesta de la ciudad de Birmingham , [5] donde permaneció a cargo durante seis años, atrayendo una gran atención con sus programas aventureros. [1]
La ventaja del puesto de Birmingham fue que, por primera vez en su vida, Boult no sólo tenía su propia orquesta, sino también el control exclusivo de la programación; la única vez en su vida, dijo más tarde, que eso fue así. [29] Las desventajas fueron que la orquesta no estaba suficientemente financiada, los lugares disponibles (incluido el Ayuntamiento) eran insatisfactorios, el crítico musical del Birmingham Post , AJ Symons, era una espina constante en el costado de Boult, y los asistentes locales a los conciertos El público tenía gustos conservadores. [30] A pesar de este conservadurismo, Boult programó tanta música innovadora como fue posible, incluidas obras de Mahler , Stravinsky y Bruckner . Tales desviaciones del repertorio esperado por los asistentes habituales al concierto deprimieron la recaudación de taquilla, requiriendo subvenciones de benefactores privados, incluida la familia de Boult. [31]
Mientras estuvo en Birmingham, Boult tuvo la oportunidad de dirigir varias óperas, principalmente con la Compañía Nacional de Ópera Británica , para la que dirigió Die Walküre y Otello . También dirigió una amplia gama de óperas de compositores como Purcell , Mozart y Vaughan Williams. [32] En 1928 sucedió a Vaughan Williams como director del Coro Bach de Londres, cargo que ocupó hasta 1931. [1]
Las visitas a Londres de la Orquesta Hallé y, en particular, de la Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Wilhelm Furtwängler en 1929, habían puesto de relieve los estándares relativamente bajos de las orquestas de Londres. Sir Thomas Beecham y el director general de la BBC, Sir John Reith, deseaban establecer una orquesta sinfónica de primera clase, [33] y acordaron en principio hacerlo conjuntamente. Sólo se reclutó a un pequeño número de actores clave antes de que las negociaciones fracasaran. Beecham se retiró y con Malcolm Sargent pronto fundó la rival Orquesta Filarmónica de Londres . [34]
En 1930 Boult regresó a Londres para suceder a Percy Pitt como director musical de la BBC. [35] Al asumir el cargo, Boult y su departamento reclutaron suficientes músicos para llevar la dotación de la nueva Orquesta Sinfónica de la BBC a 114. Un número sustancial de estos músicos actuaron en los Conciertos Promenade de 1930 bajo la dirección de Sir Henry Wood, [36] y La Orquesta Sinfónica de la BBC en pleno dio su primer concierto el 22 de octubre de 1930, dirigida por Boult en el Queen's Hall. El programa estuvo compuesto por música de Wagner, Brahms , Saint-Saëns y Ravel . [37] De los 21 programas de la primera temporada de la orquesta, Boult dirigió nueve y Wood cinco. [38]
Las críticas sobre la nueva orquesta fueron entusiastas. El Times escribió sobre su "virtuosismo" y sobre la "magnífica" dirección de Boult. [39] The Musical Times comentó: "El alarde de la BBC de que tenía la intención de reunir una orquesta de primera clase no fue vano" y habló de "euforia" por la interpretación. [40] The Observer calificó la interpretación como "completamente magnífica" y dijo que Boult "merece un instrumento de este fino calibre para trabajar, y la orquesta merece un director de su eficiencia y perspicacia". [41] Después de los conciertos iniciales, sus asesores le dijeron a Reith que la orquesta había tocado mejor para Boult que cualquier otra persona. Reith le preguntó si deseaba asumir la dirección titular y, en caso afirmativo, si dimitiría como director musical u ocuparía ambos puestos simultáneamente. Boult optó por lo último. [42] Más tarde dijo que se trataba de una decisión precipitada y que no podría haber sostenido los dos papeles a la vez sin los esfuerzos de su personal en el departamento de música, que incluía a Edward Clark , Julian Herbage y Kenneth Wright . [43]
Durante la década de 1930, la Orquesta Sinfónica de la BBC se hizo famosa por su alto nivel de interpretación y por las capaces interpretaciones de Boult de música nueva y desconocida. Al igual que Henry Wood antes que él, Boult consideraba que era su deber ofrecer las mejores interpretaciones posibles de una amplia gama de compositores, incluidos aquellos cuyas obras no le resultaban personalmente agradables. Su biógrafo, Michael Kennedy, escribe que había una lista muy corta de compositores cuyas obras Boult se negó a dirigir, "pero sería difícil deducir quiénes eran". [44] El trabajo pionero de Boult con la BBC incluyó una interpretación temprana de las Variaciones de Schoenberg , op. 31, estrenos británicos, incluida la ópera Wozzeck y Tres movimientos de la suite lírica de Alban Berg , [45] y estrenos mundiales, incluida la Sinfonía n.º 4 en fa menor de Vaughan Williams [46] y el Concierto para dos pianos y orquesta de Bartók . [45] Presentó la Novena Sinfonía de Mahler en Londres en 1934, [1] y el Concierto para orquesta de Bartók en 1946. [45] Boult invitó a Anton Webern a dirigir ocho conciertos de la BBC entre 1931 y 1936. [47]
La excelencia de la orquesta de Boult atrajo a destacados directores internacionales. En su segunda temporada, los directores invitados incluyeron a Richard Strauss , Felix Weingartner y Bruno Walter , [48] seguidos, en temporadas posteriores, por Serge Koussevitzky , [49] Beecham y Willem Mengelberg . [50] Arturo Toscanini , ampliamente considerado en ese momento como el director de orquesta más importante del mundo, dirigió la orquesta de la BBC en 1935 y dijo que era la mejor que jamás había dirigido. [51] Volvió a dirigir la orquesta en 1937, 1938 y 1939. [52]
Durante este período, Boult aceptó algunas direcciones internacionales invitadas, apareciendo con las orquestas Filarmónica de Viena , Sinfónica de Boston y Filarmónica de Nueva York . [1] En 1936 y 1937 dirigió giras europeas con la Orquesta Sinfónica de la BBC, ofreciendo conciertos en Bruselas, París, Zurich, Budapest y Viena, donde fueron especialmente bien recibidos. [5] [8] Durante sus años en la BBC, Boult no perdió por completo el contacto con el mundo de la ópera y sus representaciones de Die Walküre en Covent Garden en 1931 y Fidelio en el Sadler's Wells Theatre en 1930 fueron consideradas sobresalientes. [8]
Durante muchos años, Boult había sido un amigo cercano del tenor Steuart Wilson y su esposa Ann, de soltera Bowles. Cuando, a finales de la década de 1920, Wilson empezó a maltratar a su esposa, Boult se puso de su lado. [53] [n 3] Se divorció de Wilson en 1931. En 1933, Boult sorprendió a quienes conocían su notoria timidez con las mujeres al casarse con ella y convertirse en el padrastro muy querido de sus cuatro hijos; el matrimonio duró el resto de su vida. [53] La enemistad que provocó en Wilson tuvo repercusiones en la carrera posterior de Boult. [55] El estigma asociado al divorcio en Gran Bretaña en la década de 1930 afectó la carrera de Wilson, pero no la de Boult: a Wilson se le prohibió actuar en las catedrales inglesas en el Festival de los Tres Coros , pero Boult fue invitado a dirigir la orquesta en la Abadía de Westminster para la coronación de Jorge VI. en 1937. [56]
Durante la Segunda Guerra Mundial, la Orquesta Sinfónica de la BBC fue evacuada primero a Bristol , donde sufrió los bombardeos, y más tarde a Bedford . Boult se esforzó por mantener los estándares y la moral mientras perdía jugadores clave. Entre 1939 y el final de la guerra, cuarenta jugadores se marcharon al servicio activo u otras actividades. [1] En 1942 Boult dimitió como director musical de la BBC, aunque siguió siendo director principal de la Orquesta Sinfónica de la BBC. [57] Esta medida, hecha como un favor al compositor Arthur Bliss para proporcionarle un trabajo adecuado en tiempos de guerra, más tarde llegó a ser la perdición de Boult en la BBC. [57] Mientras tanto, realizó grabaciones de la Segunda Sinfonía de Elgar, The Planets de Holst y Job, A Masque for Dancing de Vaughan Williams . Al final de la guerra, Boult "encontró un cambio de actitud hacia la orquesta en las altas esferas de la BBC". Reith ya no era director general y, sin su respaldo, Boult tuvo que luchar duro para devolver a la orquesta su gloria de antes de la guerra. [1]
El 29 de septiembre de 1946, Boult dirigió la nueva Obertura del Festival de Britten , para inaugurar el tercer programa de la BBC . [45] Para este canal cultural innovador, Boult participó en empresas pioneras, incluido el estreno británico de la Tercera Sinfonía de Mahler . [58] El Times dijo más tarde sobre este período: "El Tercer Programa no podría haber tenido el alcance que lo hizo mundialmente famoso musicalmente sin Boult". [2] Sin embargo, los días de Boult en la BBC estaban contados. Cuando fue nombrado en 1930, Reith le había prometido informalmente que estaría exento de la regla de la BBC de que el personal debe jubilarse a los 60 años. [59] Sin embargo, Reith había dejado la BBC en 1938 y su promesa no tenía ningún peso para sus sucesores. [60] En 1948, Steuart Wilson fue nombrado director de música de la BBC, cargo que anteriormente ocupaban Boult y Bliss. Dejó claro desde el comienzo de su nombramiento que tenía la intención de que Boult fuera reemplazado como director titular, [61] y utilizó su autoridad para insistir en el retiro forzoso de Boult. [62] [n 4] El director general de la BBC en ese momento, Sir William Haley , no estaba al tanto de la animadversión de Wilson contra Boult y más tarde reconoció, en un tributo transmitido a Boult, que "había escuchado consejos imprudentes en jubilarlo." [63] En el momento de su jubilación en 1950, Boult había realizado 1.536 transmisiones. [5]
Después de que quedó claro que Boult tendría que dejar la BBC, Thomas Russell, director general de la Orquesta Filarmónica de Londres (LPO), le ofreció el puesto de director principal de la LPO en sucesión a Eduard van Beinum . [64] En la década de 1930, la LPO había florecido, pero desde la partida de Beecham en 1940, había luchado por sobrevivir. Boult era muy conocido en la orquesta, ya que estuvo entre los músicos que acudieron en su ayuda en 1940. [65] [n 5] Asumió el cargo de director titular de la LPO en junio de 1950, inmediatamente después de dejar la BBC, y se lanzó a la tarea de reconstruirlo. En los primeros años de su dirección, las finanzas de la LPO eran peligrosas y Boult subvencionó la orquesta con sus propios fondos durante algún tiempo. [64] La necesidad de ganar dinero obligó a la orquesta a ofrecer muchos más conciertos que sus rivales. En la temporada 1949-1950, la LPO ofreció 248 conciertos, en comparación con 55 de la Orquesta Sinfónica de la BBC, 103 de la Orquesta Sinfónica de Londres y 32 de cada una de las orquestas Philharmonia y Royal Philharmonic . [66]
Aunque había trabajado extensamente en el estudio de la BBC, hasta ese momento Boult había grabado sólo una parte de su amplio repertorio para el gramófono. Con la LPO inició una serie de grabaciones comerciales que continuaron a ritmo variable durante el resto de su vida laboral. Sus primeras grabaciones juntos fueron Falstaff de Elgar , Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahler con la mezzosoprano Blanche Thebom y la Primera sinfonía de Beethoven . [67] El trabajo del nuevo equipo fue recibido con aprobación por los revisores. Sobre Elgar, The Gramophone escribió: "No he escuchado a ningún otro director acercarse a la interpretación [de Boult]... Su orquesta recién adoptada responde admirablemente". [68] En The Manchester Guardian , Neville Cardus escribió: "Nadie es mejor que Sir Adrian Boult para exponer los contenidos sutilmente mezclados de esta obra maestra". [69]
En enero de 1951 Boult y la LPO realizaron una gira por Alemania, descrita por Kennedy como "agotadora", con 12 conciertos en 12 días sucesivos. [70] Las sinfonías que tocaron fueron la Séptima de Beethoven , la Londres n.º 104 de Haydn, la Primera de Brahms , la Cuarta de Schumann y la Gran Do mayor de Schubert . Las otras obras fueron Introducción y Allegro de Elgar , la música de ballet The Perfect Fool de Holst, Don Juan de Richard Strauss y Firebird de Stravinsky .
En 1952, la LPO negoció un contrato de cinco años con Decca Records , que resultó inusualmente gratificante para la orquesta, dándole una comisión del 10 por ciento sobre la mayoría de las ventas. Además de esto, Boult siempre contribuyó con su parte de los honorarios de grabación a los fondos de la orquesta. [71] Ese mismo año, la LPO sobrevivió a una crisis cuando Russell fue despedido como su director general. Era un miembro declarado del Partido Comunista ; [72] cuando comenzó la Guerra Fría , algunos miembros influyentes de la LPO sintieron que las afiliaciones políticas privadas de Russell comprometían a la orquesta y presionaron para su despido. Boult, como director principal de la orquesta, defendió a Russell, pero cuando las cosas llegaron a un punto crítico, Boult dejó de protegerlo. Privado de ese apoyo crucial, Russell se vio obligado a dimitir. Kennedy especula que el cambio de opinión de Boult se debió a una creciente convicción de que la orquesta estaría "seriamente amenazada financieramente" si Russell permaneciera en el cargo. [73] Un escritor posterior, Richard Witts , sugiere que Boult sacrificó a Russell porque creía que hacerlo mejoraría las posibilidades de la LPO de ser nombrada orquesta residente en el Royal Festival Hall . [74] [n.6]
En 1953, Boult volvió a hacerse cargo de la música orquestal en una coronación, dirigiendo un conjunto procedente de orquestas del Reino Unido en la coronación de Isabel II . Durante el proceso, dirigió las primeras representaciones de Processional de Bliss y la marcha Orb and Sceptre de Walton . Ese mismo año regresó a los Proms después de una ausencia de tres años, dirigiendo la LPO. Las notas fueron variadas: The Times encontró una sinfonía de Brahms "bastante incolora, imprecisa y aburrida", pero elogió a Boult y la interpretación de Los Planetas por parte de la orquesta . [75] En el mismo año, la orquesta celebró su 21 cumpleaños, ofreciendo una serie de conciertos en el Festival Hall y el Royal Albert Hall en los que se unieron a Boult directores invitados como Paul Kletzki , Jean Martinon , Hans Schmidt-Isserstedt , Georg Solti. , Walter Susskind y Vaughan Williams. [76]
En 1956, Boult y la LPO visitaron Rusia. Boult no había querido realizar la gira porque volar le dañaba los oídos y los largos viajes por tierra le dañaban la espalda. Las autoridades soviéticas amenazaron con cancelar la gira si no la encabezaba y se sintió obligado a ir. [77] La LPO dio nueve conciertos en Moscú y cuatro en Leningrado . Los directores asistentes de Boult fueron Anatole Fistoulari y George Hurst . Los cuatro programas de Boult en Moscú incluyeron la Cuarta y Quinta Sinfonías de Vaughan Williams, Los Planetas de Holst, el Concierto para violín de Walton (con Alfredo Campoli como solista) y la Gran Sinfonía en do mayor de Schubert. Mientras estaban en Moscú, Boult y su esposa visitaron la Ópera Bolshoi y fueron invitados a la fiesta del 50 cumpleaños del compositor Dmitri Shostakovich . [78]
Después de la gira rusa, Boult le dijo a la LPO que deseaba dejar la dirección principal. Continuó siendo el director principal de la orquesta hasta que su sucesor William Steinberg asumió el cargo en 1959. [79] Después de la repentina renuncia de Andrzej Panufnik de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham (CBSO), Boult regresó como director principal de la CBSO durante la temporada 1959-60. Esa fue su última dirección titular, aunque permaneció estrechamente asociado con la LPO como presidente y director invitado hasta su jubilación. [80]
Después de dejar la dirección titular de la LPO, Boult tuvo, durante algunos años, menos demanda en los estudios de grabación y en las salas de conciertos. Sin embargo, fue invitado a dirigir en Viena, Ámsterdam y Boston. [81] En 1964 no hizo ninguna grabación, pero en 1965 comenzó una asociación con Lyrita Records, un sello independiente especializado en música británica. Ese mismo año reanudó la grabación para EMI después de una pausa de seis años. [81] Las celebraciones de su octogésimo cumpleaños en 1969 también elevaron su perfil en el mundo musical. Después de la muerte de su colega Sir John Barbirolli en 1970, Boult fue visto como "el único superviviente de una gran generación" y un vínculo vivo con Elgar, Vaughan Williams y Holst. [82] En palabras de The Guardian , "fue cuando llegó a los setenta años cuando se desarrolló el período final y más glorioso de su carrera". [83] Dejó de aceptar invitaciones en el extranjero, pero dirigió en las principales ciudades británicas, así como en el Festival y Albert Halls y comenzó lo que frecuentemente se llama su "verano indio" en la sala de conciertos y el estudio de grabación. [83] [84] Apareció en una película de 1971 The Point of the Stick , en la que ilustró su técnica de dirección con ejemplos musicales. [85]
En una sesión de grabación libre en agosto de 1970, Boult grabó la Tercera Sinfonía de Brahms. Esto fue bien recibido y dio lugar a una serie de grabaciones de Brahms, Wagner, Schubert, Mozart y Beethoven. [86] Su repertorio en general era mucho más amplio de lo que su discografía podría sugerir. [n 7] Fue una decepción para él que rara vez lo invitaran a dirigir en la ópera, y disfrutó de la oportunidad de grabar extensos extractos de las óperas de Wagner en los años 1970. [89] Después de haber dirigido varios ballets en Covent Garden durante la década de 1970, [90] Boult dio su última actuación pública dirigiendo el ballet de Elgar The Sanguine Fan para el London Festival Ballet en el London Coliseum el 24 de junio de 1978. Su último disco, completado en diciembre. 1978, fue con música de Hubert Parry. Boult se retiró formalmente de la dirección en 1981. Murió en Londres en 1983, a los 93 años, [91] dejando su cuerpo a la ciencia médica . [92]
Una reseña en The Observer del segundo concierto de Boult en Londres, en 1918, decía: "Teniendo, aparentemente, un conocimiento profundo de la obra, se contentó con dejarla hablar por sí misma sin recurrir a esas ayudas para el éxito que son una tentación constante". a los conductores." [93] Sesenta y cinco años más tarde, en un homenaje necrológico, Peter Heyworth escribió en el mismo periódico: "De Nikisch había adquirido tempranamente una técnica de palo inmaculada y era silenciosamente mordaz con los directores que usaban su anatomía para indicar sus necesidades artísticas. . ... En una ocupación plagada de egos inflados y embaucadores de circo, Boult aportó una rara probidad a todo lo que emprendió". [94]
El biógrafo de Boult, Kennedy, hizo este resumen: "En la música que más admiraba, Boult era a menudo un gran director; en el resto, uno extremadamente concienzudo... Si desde atrás parecía aburrido y sin emociones, los intérpretes podían ver el animación en su rostro, y era capaz de tener arrebatos de ira aterradores en los ensayos. Alto y erguido, con algo de militar en su apariencia... parecía la personificación del caballero inglés. Pero los destinatarios de su ingenio cortante y su sarcasmo ocasional Sabía que este no era el panorama completo." [1] El Diccionario de Grove dijo de manera similar sobre él:
De los principales directores británicos de su época, Boult fue el menos sensacionalista, pero no el menos notable. No hizo ningún intento de cultivar una imagen pública. No era un oráculo, ni un orador ni un ingenio profesional, pero se expresaba con mordacidad, y su caballeroso autocontrol se veía ocasionalmente alterado por tormentas de ira. ... [Hubo] noches en las que el impacto físico de su dirección era bajo, y había poco más que fidelidad a las notas. Hubo otros en los que la técnica precisa y sensible de la baqueta, la lealtad al compositor, el altruismo y la capacidad de ver la música como un todo produjeron resultados igualmente satisfactorios en los clásicos y en la música británica que tan bien entendía. [5]
Boult, a diferencia de muchos de sus contemporáneos, prefería la disposición orquestal tradicional , con los primeros violines a la izquierda del director y los segundos a la derecha. Sobre la disposición moderna con todos los violines a la izquierda, escribió: "Lo admito, el nuevo asiento es más fácil para el director y los segundos violines, pero mantengo firmemente que los segundos violines suenan mucho mejor a la derecha... . Cuando la nueva moda nos llegó desde América alrededor de 1908, fue adoptada por algunos directores, pero Richter, Weingartner, Walter, Toscanini y muchos otros mantuvieron lo que creo que es el equilibrio correcto". [95]
Este cuidado por el equilibrio fue una característica importante de la creación musical de Boult. Los músicos de orquesta a lo largo de décadas comentaron su insistencia en que cada parte importante debería escucharse sin dificultad. Su violista principal de la BBC escribió en 1938: "Si un intérprete de instrumentos de viento tiene que quejarse de que ya ha estado tocando 'a punto de estallar', alguien tiene problemas". [96] El trombonista Raymond Premru escribió cuarenta años después: "Uno de la vieja escuela, como Boult, es tan refrescante porque reduce el nivel dinámico: 'No, no, pianissimo, cuerdas, deja pasar al solista, menos a todos". demás.' Ésa es la vieja idea del equilibrio". [97]
Como educador, Boult influyó en varias generaciones de músicos, comenzando con su clase de dirección en el Royal College of Music de Londres, que dirigió de 1919 a 1930. Como no se habían impartido clases de este tipo antes en Gran Bretaña, Boult "creó su plan de estudios a partir de de su propia experiencia... De esa primera clase pequeña surgió toda la formación formal posterior para directores de orquesta en toda Gran Bretaña". [98] En la década de 1930, Boult organizó una serie de "conferencias para directores" en su casa de campo cerca de Guildford , a veces ayudado por Vaughan Williams, que vivía a unas pocas millas de distancia. [99] De 1962 a 1966 volvió a enseñar en el Royal College of Music. [100] Más tarde, dedicó tiempo a los directores jóvenes que buscaban su consejo. Entre los que estudiaron con Boult o fueron influenciados por él se encontraban Colin Davis , [101] James Loughran , [101] Richard Hickox [102] y Vernon Handley . Este último no sólo fue alumno de Boult, sino que actuó como su asistente musical en muchas ocasiones. [103]
Boult fue nombrado Caballero Soltero en 1937 [7] y miembro de la Orden de los Compañeros de Honor (CH) en 1969. [7] Recibió la medalla de oro de la Royal Philharmonic Society en 1944 [5] y la Medalla del Harvard Glee Club (junto con Vaughan Williams) en 1956. [5] Recibió títulos honoríficos y becas de 13 universidades y conservatorios. [7] En 1951 fue invitado a ser el primer presidente de la Sociedad Elgar . [104] En 1959 fue nombrado presidente de la Real Academia Escocesa de Música . [5] En el pasillo norte del coro de la Abadía de Westminster hay una pequeña piedra en memoria de Boult que se inauguró el 8 de abril de 1984. [92]
La antigua escuela de Boult, Westminster, tiene un centro de música que lleva su nombre, [105] y el Conservatorio Real de Birmingham incluyó en su edificio el Adrian Boult Hall . La sala se utilizó para conciertos de música clásica, otras actuaciones musicales y conferencias. [106] La sala fue demolida en junio de 2016 como parte de un proyecto de remodelación. [107]
En la edición de junio de 2013, Gramophone Boult se agregó al Salón de la Fama de la revista, que reconoce a los músicos que han tenido un impacto duradero en el mundo de la música clásica grabada. [108]
Boult fue un artista prolífico. A diferencia de muchos músicos, él se sentía como en casa en el estudio de grabación y, de hecho, prefería trabajar sin público. [109] Su carrera discográfica se extendió desde los días de la grabación acústica hasta el comienzo de la era digital. Su última grabación de The Planets realizada en mayo de 1978 fue grabada en sonido digital experimental, aunque problemas técnicos llevaron a EMI a lanzar una versión analógica. [110]
Las grabaciones de Boult se dividen en tres períodos principales. En el primero, desde 1920 hasta finales de los años 1940, grabó casi exclusivamente para HMV/EMI . En la década de 1950 y principios de la de 1960, los grandes sellos lo demandaban menos y, aunque hizo un número sustancial de discos para Decca , grabó principalmente para sellos más pequeños, principalmente Pye Nixa . Su último período, de mediados de la década de 1960, a veces denominado su Verano Indio, fue nuevamente con HMV. Con sus colaboradores habituales el productor Christopher Bishop y el ingeniero Christopher Parker realizó más de sesenta grabaciones, regrabando gran parte de su repertorio clave en estéreo. También añadió a su discografía muchas obras que no había grabado antes. [111]
De los compositores británicos, Boult grabó extensamente y, en ocasiones, regrabó obras importantes de Elgar y Vaughan Williams. Grabó las ocho sinfonías entonces existentes de Vaughan Williams para Decca Records en la década de 1950 con la LPO, en presencia del compositor. El productor discográfico, John Culshaw , escribió que el compositor "dijo muy poco durante las sesiones porque estaba totalmente a favor del enfoque de Sir Adrian hacia su música". [112] Vaughan Williams debía haber estado presente en la primera grabación de su Novena sinfonía, para Everest Records en 1958, pero murió la noche anterior a la sesión; Boult grabó una breve introducción como homenaje conmemorativo. Todas estas grabaciones han sido reeditadas en CD. En la década de 1960, Boult volvió a grabar las nueve sinfonías para EMI . [111]
Otros compositores británicos que aparecen de manera importante en la discografía de Boult incluyen a Holst, Ireland , Parry y Walton . [111] A pesar de su reputación como pionero en Gran Bretaña de las obras de la Segunda Escuela de Viena y otros compositores de vanguardia, las compañías discográficas, a diferencia de la BBC, se mantuvieron cautelosas a la hora de grabarlo en este repertorio, y sólo una grabación de un La pieza de Berg representa este lado del trabajo de Boult. [111] En el repertorio orquestal continental central, las grabaciones de Boult de las cuatro sinfonías de Brahms y la Gran Sinfonía en do mayor de Schubert fueron celebradas en vida y han permanecido en los catálogos durante las tres décadas posteriores a su muerte. Al final de su carrera discográfica grabó cuatro discos con extractos de las óperas de Wagner, que recibieron grandes elogios de la crítica. [n 8] La amplitud excepcional del repertorio de Boult ha dejado algunas grabaciones bien consideradas de obras que no están inmediatamente asociadas con él, entre las que se encuentran versiones de las Ouvertures de Berlioz (grabadas en 1956), la Sinfonía de Franck (grabada en 1959), Concierto para violonchelo de Dvořák con Mstislav Rostropovich (1958) y una grabación pionera de la Tercera Sinfonía de Mahler grabada en vivo en 1947. [111]
Boult escribió artículos sobre una amplia gama de temas musicales. Incluyen un obituario de Nikisch ( Música y letras , vol. 3, n.º 2 (abril de 1922), págs. 117-121); "Casals como director de orquesta" ( Música y Letras , Vol. 4 (1923), págs. 149-52); " Rosé y la Filarmónica de Viena" ( Música y Letras , vol. 32, n.º 3 (julio de 1951), págs. 256-57); y un obituario de Toscanini para The Musical Times (marzo de 1957, págs. 127-28)
Boult escribió libros sobre música a lo largo de su carrera. No había ninguno impreso en abril de 2010. Son los siguientes:
