El Concierto para orquesta , Sz. 116, BB 123, es una obra orquestal de cinco movimientos compuesta por Béla Bartók en 1943. Es una de sus obras más conocidas, más populares y más accesibles. [1]
La partitura lleva la inscripción «15 de agosto – 8 de octubre de 1943». Fue estrenada el 1 de diciembre de 1944 en el Symphony Hall de Boston por la Orquesta Sinfónica de Boston dirigida por Serge Koussevitzky . Fue un gran éxito y se ha interpretado regularmente desde entonces. [1]
Es quizás la más conocida de varias piezas que tienen el título aparentemente contradictorio de Concierto para orquesta . Esto contrasta con la forma de concierto convencional , que presenta un instrumento solista con acompañamiento orquestal. Bartók dijo que llamó a la pieza un concierto en lugar de una sinfonía debido a la forma en que cada sección de instrumentos es tratada de manera solista y virtuosa. [2]
La obra fue escrita en respuesta a un encargo de la Fundación Koussevitzky (dirigida por el director Serge Koussevitzky ) tras el traslado de Bartók a los Estados Unidos desde su Hungría natal, de donde había huido debido a la Segunda Guerra Mundial . Se ha especulado que el trabajo anterior de Bartók, el Cuarteto de cuerdas n.º 6 (1939), bien podría haber sido el último de no ser por este encargo, que dio lugar a un pequeño número de otras composiciones, entre ellas su Sonata para violín solo y el Concierto para piano n.º 3. [ 1]
Bartók revisó la pieza en febrero de 1945; el cambio más importante se produjo en el último movimiento, donde escribió un final más largo. Se publicaron ambas versiones del final, pero el final revisado se interpreta casi universalmente. [ cita requerida ]
En 1943, mientras Bartok estaba en el hospital, sufriendo de lo que más tarde se descubriría que era leucemia, recibió la visita de Serge Koussevitzky, que quería informarle del encargo que le habían hecho para que escribiera la obra que se convertiría en este concierto. [3]
La pieza está orquestada para la siguiente instrumentación. [4]
La pieza consta de cinco movimientos:
Bartók hace un amplio uso de elementos clásicos en la obra; [1] por ejemplo, el primer y el quinto movimiento están en forma de sonata-allegro .
La obra combina elementos de la música culta occidental y de la música folclórica de Europa del Este, especialmente la de Hungría , y se aparta de la tonalidad tradicional, a menudo utilizando modos no tradicionales y escalas artificiales. [1] Bartók investigó las melodías folclóricas, y su influencia se siente en toda la obra. Por ejemplo, el segundo tema principal del primer movimiento, tal como lo toca el primer oboe, se asemeja a una melodía folclórica, con su rango estrecho y su ritmo casi aleatorio. El zumbido en los cuernos y las cuerdas también indica influencia folclórica (ver ejemplo). [1]
El primer movimiento, Introduzione, consiste en una introducción lenta, que presenta el material principal (intervalos consecutivos de cuartas, fragmentos de escala, ideas especulares, etc.) que conducen a un allegro con numerosos pasajes fugados . La parte rápida está en forma de sonata-allegro. [2]
El segundo movimiento se llama "Juego de pares" (pero vea la nota a continuación). Su parte principal consta de cinco secciones, cada una temáticamente distinta de las otras, con un par diferente de instrumentos tocando juntos en cada sección. [2] En cada pasaje, un intervalo diferente separa el par: los fagotes están separados por una sexta menor , los oboes están en terceras menores , los clarinetes en séptimas menores , las flautas en quintas y las trompetas con sordina en segundas mayores . [4] El movimiento presenta de manera prominente un tambor lateral que marca un ritmo al principio y al final de esta parte. De hecho, esta parte principal se toca dos veces. Una escucha atenta revelará algunas pequeñas diferencias cuando se toca la segunda vez. Entre la primera y la segunda interpretación de esta parte hay un breve interludio que para algunos oyentes (incluidos algunos que escriben notas de portada para grabaciones de esta obra) sugiere una especie de ceremonia de matrimonio. Por lo tanto, uno puede imaginar que, cuando la parte principal se toca por segunda vez, las cinco parejas que aparecieron antes ahora están casadas.
Aunque la partitura impresa titula el segundo movimiento "Giuoco delle coppie" o "Juego de las parejas", el manuscrito de Bartók no tenía título alguno para este movimiento en el momento en que se realizó el plano de la copia grabada para el editor. En una fecha posterior, Bartók añadió las palabras "Presentando le coppie" o "Presentación de las parejas" al manuscrito y la adición de este título se incluyó en la lista de correcciones que se debían realizar a la partitura. Sin embargo, en el plano del archivo de Bartók se encuentra el título final y, dado que se cree que fue una idea posterior del compositor, se conserva en la edición revisada de la partitura. [5]
La partitura original impresa en 1946 también tenía una indicación de metrónomo incorrecta para este movimiento. Sir Georg Solti lo descubrió cuando se preparaba para grabar la pieza con la Orquesta Sinfónica de Chicago en 1980:
Al prepararme para la grabación, me propuse que los tempos fueran exactamente como los escribió Bartók, y esto me llevó a algunos descubrimientos extraordinarios, el principal de los cuales se produjo en el segundo movimiento... La partitura impresa indica que la corchea es igual a 74, lo cual es extremadamente lento, pero pensé que debía seguir lo que dice. Cuando ensayamos, pude ver que a los músicos no les gustó nada y en el descanso, el percusionista (que inicia el movimiento con un solo) se me acercó y me dijo: "Maestro, mi parte está marcada como corchea es igual a 94", lo que pensé que debía ser un error, ya que ninguna de las otras partes tiene una indicación de tempo. La única forma de comprobarlo era localizar el manuscrito y, por cortesía de la Biblioteca del Congreso en Washington, obtuvimos una copia de la página correspondiente, que no solo mostraba claramente que la corchea es igual a 94, sino que también indicaba el tempo "Allegro scherzando" (la partitura impresa indica "Allegretto scherzando"). Además, Bartók tituló la pieza “Presentando le coppie” (Presentación de las parejas), no “Giuoco delle coppie” (Juego de las parejas). Esto me emocionó mucho, porque se convierte en una pieza completamente diferente. El programa de la primera interpretación en Boston tiene claramente el movimiento marcado como “Allegro scherzando” y el encargado de los archivos de Bartók pudo darnos más pruebas concluyentes de que el tempo más rápido debe ser el correcto. ¡No tengo ninguna duda de que miles de interpretaciones, incluida la mía hasta ahora, se han realizado a una velocidad incorrecta! [6]
A pesar de la afirmación de Solti de que miles de interpretaciones anteriores se habían interpretado a una velocidad incorrecta, las dos grabaciones de Fritz Reiner –su grabación de 1946 con la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh (la primera grabación de la obra), así como su grabación de 1955 con la Orquesta Sinfónica de Chicago (la misma orquesta cuyo baterista lateral llamó la atención de Solti sobre el asunto)– se habían interpretado a la velocidad (la corchea equivale a 94) que Solti recomendó más tarde. Reiner conocía a Bartók desde 1905, cuando eran compañeros de estudios en la Academia de Budapest. Y años después, en 1943, fue Reiner, junto con Joseph Szigeti, quien convenció a Serge Koussevitsky para que encargara a Bartók la composición del Concierto para orquesta. [7]
El tercer movimiento, “Elegía”, es otro movimiento lento, típico de la llamada “Música nocturna” de Bartók . El movimiento gira en torno a tres temas que se derivan principalmente del primer movimiento. [2]
El cuarto movimiento, "Intermezzo interrotto" (literalmente " intermezzo interrumpido "), consiste en una melodía fluida con firmas de tiempo cambiantes , entremezclada con un tema que cita la canción "Da geh' ich zu Maxim" de la opereta de Franz Lehár La viuda alegre , [8] que recientemente también había sido referenciada en el tema de "invasión" de la Sinfonía n.º 7 "Leningrado" de Dmitri Shostakovich . [9] [10] [11] Si Bartók estaba parodiando a Lehár, Shostakovich o ambos ha sido objeto de acalorados debates, sin ninguna evidencia concluyente en uno u otro sentido. El tema en sí es interrumpido por glissandi en los trombones y los instrumentos de viento de madera .
![\new Staff \with { instrumentName = "Cl. I " } \relative c''' { \transpose bes c' \set Staff.midiInstrument = #"clarinete" \key c \major \time 2/2 \partial4 g4( f) mi( re) do( bes-.) bes-. r4 \tuplet 3/2 { f'8( gf } mi4) re( do) bes( a-.) a-. r4 \tuplet 3/2 { mi'8( fe } re4) do( bes) \tuplet 3/2 { a8( bes a } g4-.) sol-. r4 \tuplet 3/2 { d'8( ed } \tuplet 3/2 { [c8 dc] } \tuplet 3/2 { bes c bes } \tuplet 3/2 { [a bes a] } \tuplet 3/2 { gag } f4-.) f-.\stopTextSpan r2 }](http://upload.wikimedia.org/score/e/s/esio1zhhfnxvpt9qb65yaio3usqthu0/esio1zhh.png)
En este movimiento, los timbales se utilizan cuando se introduce el segundo tema, lo que requiere diez tonos diferentes de timbales a lo largo de veinte segundos. La estructura general es "ABA-interrupción-BA". [2]
El quinto movimiento, marcado como presto , consiste en un tema principal perpetuum mobile giratorio que compite con fuegos artificiales fugados y melodías populares. También está en forma sonata-allegro. [2]
Las siguientes son sólo una pequeña selección de las numerosas grabaciones disponibles.
En 1985, Peter Bartók, hijo del compositor, descubrió un manuscrito de una versión reducida para piano a dos manos de la partitura, entre el gran volumen de material que le había sido dejado tras la muerte de su padre. Esta versión había sido preparada para los ensayos de una interpretación de ballet del Concierto, que iba a ser interpretada por el Ballet Theatre de Nueva York. Esta interpretación nunca se llevó a cabo y la partitura para piano fue archivada. Poco después del descubrimiento de este manuscrito, Peter Bartók le pidió al pianista húngaro György Sándor que preparara el manuscrito para su publicación y presentación. La primera grabación mundial de esta versión reducida editada fue realizada por György Sándor en 1987, en CBS Masterworks: el CD también incluye versiones para piano de la Suite de danza, Sz. 77 y la Petite Suite, Sz. 105, que fueron adaptadas de algunos de los 44 dúos para violín. [19]
