Seven Ages of Rock (también conocida como 7 Ages of Rock ) es una serie de BBC Two , coproducida por BBC Worldwide y VH1 Classic en 2007 sobre la historia de la música rock .
Constaba de seis episodios de 60 minutos (reducidos a 48 minutos para VH1 Classic ), con un episodio final de 90 minutos, y se transmitía los sábados a las 21:00 (se repetía en BBC One los domingos). Cada episodio se centró en un tipo de música rock , cada uno representado por uno o dos artistas o bandas. El productor de la serie fue William Naylor , y el productor ejecutivo de la BBC fue Michael Poole , ex editor del programa de música, arte y cultura de la BBC de la década de 1990, The Late Show . La producción se basó en BBC Bristol y cada programa fue narrado por Julian Rhind-Tutt en la BBC y Dennis Hopper en VH1 Classic. [1] [2]
La serie también incluyó material adicional transmitido por la radio de la BBC y disponible en el sitio web de la BBC.
La serie hace un uso intensivo de material de archivo. Estas primeras actuaciones de músicos se intercalan con entrevistas con otros músicos. A Naylor le vendrían bien entrevistas de otras series musicales que había realizado para la BBC, como la de David Bowie , que esta vez no estuvo disponible para una entrevista.
En una entrevista sobre la serie, Naylor dice que ha notado que ha llegado el momento de un resurgimiento del rock porque ve una creciente popularidad de una música un poco incómoda y una actitud un tanto arrogante, precisamente lo que necesita el rock. [ cita necesaria ] También afirma que la serie finalmente dice lo que había que decir, que Inglaterra hizo a Jimi Hendrix. Incluso afirma que la música rock comenzó el 24 de septiembre de 1966 en Londres , cuando Jimi Hendrix fue allí.
Jimi Hendrix creció en Seattle en la década de 1950 y aprendió blues de doce compases cuando era adolescente. Mientras estaba en el ejército estuvo bajo la influencia del blues eléctrico de artistas como Howlin' Wolf , BB King y Muddy Waters . Después de ser dado de alta en 1962, se involucró en el circuito de Chitlin , tocando con figuras como Little Richard .
El ex miembro de Animals, Eric Burdon , dice que Hendrix no pudo despegar en Estados Unidos porque el blues negro no era popular allí. Mientras tanto, la escena musical inglesa estaba aprendiendo a tocar blues a partir de los discos estadounidenses que compraban, formándose bandas como The Rolling Stones , que comenzaron copiando temas de blues americano. Cuando empezaron a escribir sus propias canciones les dieron una arrogancia sexual y una nueva dirección. Los blancos que tocaban blues lo hicieron más aceptable para el público blanco estadounidense al reintroducir el estilo en Estados Unidos. Cuando Hendrix se mudó a la ciudad de Nueva York, quedó bajo la influencia de la música blues británica, especialmente la de Jeff Beck de los Yardbirds y Eric Clapton , que se había hecho famoso con John Mayall & the Bluesbreakers . Mientras vivía en Harlem también estuvo bajo la influencia de Bob Dylan , cuyo " Like a Rolling Stone " revolucionó el rock. Para Hendrix, esto lo inspiró a comenzar a cantar, ya que anteriormente había sido consciente de su voz. Otra banda inglesa, The Who , fue la que más lo inspiró. Con una aspereza y un sonido de alto octanaje, crearon la presencia escénica moderna con la teatralidad de destruir sus equipos, como tocar la guitarra estrellándola contra el suelo y los altavoces.
Jimi Hendrix llegó a Londres a finales de 1966 después de haber sido descubierto e invitado por su futuro manager Chas Chandler de The Animals , con la única condición de que le presentaran a sus héroes de la guitarra. Llegó al apogeo del swing de Londres , siendo Cream la banda más importante del lugar. En uno de sus conciertos, Hendrix preguntó si podía unirse a una improvisación. Eso ya era una audacia, jugar con 'God', pero luego dejó boquiabierto a Clapton, que se fue detrás del escenario y le costó encender un cigarrillo porque le temblaban demasiado las manos. Robando el trueno de Cream, Chandler creó The Jimi Hendrix Experience , que se hizo famosa más rápido que casi cualquier otra banda de rock.
Sin embargo, a pesar de su éxito en el Reino Unido, Hendrix seguía siendo en gran medida ignorado en su país de origen. Esto iba a cambiar cuando tocó en el Monterey Pop Festival en el apogeo de The Summer of Love . The Who tocó primero, con una agresión nunca antes vista en los EE. UU. Hendrix sorprendió aún más a la multitud con su sonido explosivo y su espectacularidad que culminó con prender fuego a su guitarra.
En 1966, Los Beatles se refugiaron en el estudio, transformándose de una banda de pop a pioneros de la psicodelia . Cuando el sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band se lanzó en 1967 y Hendrix lo versionó en uno de los siguientes shows de la experiencia. Habiendo visto el poder del álbum de estudio, creó Electric Ladyland . Sin embargo, esto llevó a que Hendrix se involucrara más profundamente en las drogas y que Chas Chandler dejara el cargo de gerente.
En 1968, Estados Unidos y Europa estaban desgarrados por conflictos internos y externos. Los Rolling Stones aprovecharon estos sentimientos con un nuevo entusiasmo creativo. Sin embargo, su actuación en Altamont se convirtió en uno de los días más violentos de la historia del rock, después de que un miembro de Hells Angels matara a Meredith Hunter , una miembro del público drogada, que sacó un revólver de su chaqueta durante el set de los Stones. El festival de Altamont estaba destinado a reflejar el Festival de Woodstock , donde Hendrix presentó una versión abrasadora del Star-Spangled Banner, que muchos vieron como una declaración política contra la guerra de Vietnam . Sin embargo, Hendrix empezó a cansarse de las actuaciones en el escenario y en el festival de la Isla de Wight de 1970 realizó una actuación mediocre. En septiembre murió de una sobredosis accidental. Junto con las muertes de Jim Morrison y Janis Joplin y la disolución de The Beatles , esto puso fin a esta era del rock.
La transmisión del episodio de VH1 está estructurada de manera muy diferente y presenta varias canciones, entrevistas y artistas diferentes, además de que el enfoque principal, Jimi Hendrix, se elimina por completo y el nuevo enfoque son los Rolling Stones. Esto no es un problema con otros episodios que son sólo levemente diferentes.
A principios de la década de 1960, la música para adolescentes era dulce y desalmada, pop fabricado con ritmo para cantantes como Bobby Vinton y Bobby Vee . La música de cantantes de blues como John Lee Hooker , Muddy Waters y Howlin' Wolf era poderosa y rebelde y había surgido de la lucha de una manera que hablaba a la clase trabajadora británica, que no estaba políticamente limitada como lo estaba en la América blanca.
En 1962, los Rolling Stones se formaron y empezaron a tocar en el Crawdaddy Club de Richmond . Su blues con un toque británico resultó un éxito entre el público adolescente. Los Rolling Stones comenzaron a crear sus propias canciones con letras cargadas de soberbia y sexo. Su espacio en el club Crawdaddy fue ocupado por The Yardbirds , quienes intentaron producir su propio giro en el blues, ayudados por su guitarrista Eric Clapton, quien era considerado por algunos [ ¿quién? ] ser tan hábil con la guitarra que se ganó el apodo popular de "Dios". Sin embargo, se separó de los Yardbirds después de su éxito comercial para convertirse en un músico de blues serio.
Estaba surgiendo una nueva ola de bandas británicas. Los Kinks produjeron un sonido áspero electrificado que expandió las posibilidades musicales. Inspirándose en ellos, The Who combinó una imagen machista, arte pop y rock rápido. En 1965, año cero del rock, The Who lanzaron una canción que el programa postula definió la época, " My Generation ", y fue increíblemente innovadora tanto en su sonido como en su mensaje rebelde.
The Animals abrieron por primera vez el camino para estas bandas con la reimaginación de " The House of the Rising Sun ", que encontraron cuando fue versionada por Bob Dylan de la escena folk de la ciudad de Nueva York . Ahora se inspiró en estas nuevas bandas británicas y se volvió eléctrico para producir "el sonido Wild Thin Mercury de la música rock", que agregó letras sofisticadas al rock.
De vuelta en Gran Bretaña, Eric Clapton había encontrado la libertad creativa en su propia banda Cream , que tenía mucha más habilidad musical que la mayoría de los otros grupos de la época. Tomaron el lenguaje y la sensación del blues produciendo el "solo interminable". Disraeli Gears tomó el blues y lo combinó con la psicodelia llena de drogas , mostrando el potencial artístico del rock.
Cuando The Who fue al Monterey Pop Festival , innovaron la presentación en vivo canalizando la agresión, tocando a alto volumen y destruyendo sus instrumentos. Esto estableció el festival como el centro de la actuación de rock pero también marcó el fin del optimismo inocente del verano del amor . La ansiedad por la guerra de Vietnam y el malestar social aumentaron y, después del Festival de Woodstock , las empresas comenzaron a apoderarse de lo que hacían los artistas. Este nuevo estado de ánimo fue canalizado por los Rolling Stones utilizando la oscuridad como un nuevo entusiasmo creativo. Sin embargo, se vieron sumidos en su propia oscuridad con la muerte de Brian Jones y el caos de Altamont , donde, según Al Kooper , finalmente murió la inocencia de los años sesenta.
Los Beatles no se mencionan en todo el episodio.
Muchas de las canciones destacadas de este episodio son completamente diferentes, por lo que se enumeran por separado aquí:
En 1967, Pink Floyd publicó " Arnold Layne ", una canción sobre un travesti que roba ropa, introduciendo un nuevo concepto en la música pop, la psicodelia. Como hizo Andy Warhol con The Velvet Underground en Estados Unidos, convirtieron sus shows en espectáculos multimedia. A Warhol se le ocurrió la idea de proyectar películas sobre el fondo del escenario. Como Peter Jenner veía a Pink Floyd como la versión inglesa de Velvet Underground, decidieron utilizar este medio para ilustrar las canciones que cantaban, proyectando lo que efectivamente fueron los primeros clips musicales en una pantalla grande detrás de la banda. Los espectáculos se volvieron cada vez más extraños y siguieron otros. David Bowie se inspiró en la rareza de Velvet Underground y la locura de Syd Barrett de Pink Floyd (como lo ejemplifica su Jugband Blues ). Bowie creó un alter ego llamado Ziggy Stardust , que le dio una excusa para disfrazarse en el escenario. Peter Gabriel de Génesis llevó el acto escénico de Bowie aún más lejos vistiéndose con trajes aún más elaborados y extraños; "En comparación con lo que Gabriel vestía en el escenario, Bowie estaba vestido para una noche en el pub".
Otra novedad en la música rock fue la experimentación con los sonidos. Roxy Music introdujo el oboe en el rock. Y cuando Pink Floyd se preguntó cómo sonaría un piano a través de un altavoz Leslie , se les ocurrió la introducción de Echoes , pieza que duró toda la segunda cara del álbum Meddle . Las presentaciones teatrales de las canciones también podrían durar mucho más que las versiones del álbum. Las actuaciones crecieron tanto que Pink Floyd se sintió cada vez más alejado del público y decidió "protestar" contra ello organizando una actuación tan grande con enormes marionetas para el espectáculo de The Wall que la banda se volvió casi invisible. Durante el espectáculo construyeron un muro en el escenario entre ellos y el público, haciéndolos literalmente invisibles. Esta actuación duró sólo cuatro shows y marcó el final de esta era del rock.
En la versión VH1 de este episodio, las primeras influencias de David Bowie se analizan con menos detalle, no se habla de Bowie y Roxy Music tocando en el teatro Rainbow y Hang On To Yourself: David Bowie, Ladytron y Re-make Remodel no aparecen con la sección sobre Roxy Music es mucho más pequeña y Supper's Ready-Genesis se reproduce pero no se discute excepto en relación con el vestuario.
En este episodio, algunas de las canciones destacadas en el sitio web de la BBC no eran las mismas que aparecen en el episodio, ya que The Velvet Underground - Venus In Furs es reemplazada por The Velvet Underground - All Tomorrow's Parties.
"En 1975, la ciudad de Nueva York estaba al borde de la bancarrota y no era nada divertida. Londres no era mucho mejor. En esta historia de dos ciudades, del peor de los tiempos surgió el mejor de los tiempos: el punk rock ". El punk volvió a las raíces. Si la gente viera un espectáculo, debería tener la sensación de que podrían hacerlo ellos mismos; De eso se trata el rock & roll . El punk era bricolaje ; las bandas se inventaron a sí mismas y los punkers hicieron su propia ropa.
Los Ramones cantaron sobre las experiencias de la vida callejera de los niños de Queens . Los Sex Pistols comenzaron con covers de clásicos mod de The Who , pero por supuesto, pronto también se volvieron DIY en ese sentido, aunque eso no impidió que Glen Matlock se dejara inspirar por " SOS " de ABBA para el riff de guitarra en " Pretty ". Vacante ".
El punk era furia de clases. Según Charles Shaar Murray, "Los punks de Nueva York eran bohemios o aspiraban a serlo, y los punks de Londres eran gamberros o aspiraban a serlo". Según Sex Pistol John Lydon , la indignación no fue provocada; "¡Sufrimos y puedes irte a la mierda!"
El punk consistía en hacer cosas nuevas, y las bandas de chicas punk como Siouxsie and the Banshees y the Slits eran nuevas en un sentido nuevo; Viv Albertine dijo: "Queríamos hacer nuestra propia cosa de chicas, y el punk estaba lo suficientemente abierto para que lo hiciéramos". Y Patti Smith no se ocupaba sólo de la música, sino también del lenguaje, casi como una rapera de estilo libre; "Escupir algo que se te mete directamente en la cabeza".
Cuando los Sex Pistols fueron a Estados Unidos, quisieron mostrarles de qué se trataba realmente el punk, pero en lugar de eso, los destruyó. No se divirtieron, así que decidieron llevarlo al extremo en su último show en San Francisco en 1978, tocando un espectáculo típicamente estridente y terminando (como un bis) con una versión de la canción de The Stooges 'No Fun'. Antes de bajar del escenario, John Lydon comentó: "¿Alguna vez has tenido la sensación de que te han engañado?" Lydon comentó más tarde: "Eso estaba dirigido a todo el mundo, incluidos nosotros". Después de irse, Lydon fundó Public Image Ltd y marcó el comienzo de la era post-punk.
En este episodio, algunas de las canciones destacadas en el sitio web de la BBC no eran las mismas que aparecen en el episodio. Estos incluyen el episodio que no comienza con "No Fun" de Iggy and the Stooges, sino la versión de Sex Pistols (aunque no se nombra hasta el final del episodio), los Buzzcocks también tocaron "Boredom" y "Ever Fallen in Love"; The Slits solo presenta una canción, "Typical Girls", en lugar de las tres que aparecen en el sitio web; y "Poptones" de Public Image que aparecen en el episodio.
La transmisión de VH1 fue sustancialmente diferente a la de la BBC. No se habló de la entrevista de los Sex Pistols con Bill Grundy ni de la cobertura de prensa. Además, no se mencionó a The Buzzcocks, ni a Tommy James hablando de "New Rose", las bandas de chicas Punk o Public Image Limited, sino que el episodio se reprodujo con "London Calling" de The Clash.
El heavy metal es lo que a los críticos musicales les encanta odiar, pero también el pilar más duradero de la música rock. Más que cualquier otra banda de la época, Black Sabbath estaba influenciado por su entorno, la fuertemente industrializada Birmingham . Esto fue aún más cierto para el guitarrista Tony Iommi , quien se cortó las puntas de dos dedos en una fábrica de acero. Cuando intentó resolver este problema derritiendo una botella de lavavajillas y formando dos "dedales" para sus dedos, descubrió que afinando su guitarra tres semitonos (hasta C#), podía tocar con la misma facilidad y también conseguir un sonido muy diferente, mucho más oscuro (aunque no se utilizó hasta su tercer álbum). Otra inspiración para la banda provino del cine de enfrente. Sabbath decidió que si la gente estaba dispuesta a pagar dinero para tener miedo, entonces tal vez deberían tocar música aterradora.
En 1971, cuando Deep Purple estaba en Montreux para grabar el álbum Machine Head , ellos mismos se asustaron por un incendio en el casino cuando "un estúpido con una pistola de bengalas quemó el lugar hasta los cimientos" durante un concierto de Frank Zappa y los Mothers. de Invención . Como su estudio de grabación también estaba en el casino, decidieron grabar el álbum en su hotel. El último día necesitaban grabar una canción más y decidieron simplemente contar la historia de su sesión de grabación, que se convirtió en la letra de Smoke on the Water .
A finales de la década de 1980, el metal se había vuelto demasiado comercial para algunos fans, con grupos como WASP , Hanoi Rocks y Poison teniendo un gran éxito. Influenciado por la Nueva Ola del Heavy Metal británico, otro nuevo sonido había saltado a la fama en los EE. UU., donde el metal tenía muchos seguidores: el thrash metal , un estilo que fue más allá en muchos aspectos, siendo más rápido y más pesado que cualquier cosa anterior. . Pero tocar la guitarra cada vez más rápido había llegado a un techo y, a principios de década, Metallica , uno de los inventores del thrash, decidió darle la vuelta a eso y adoptar un sonido muy lento y pesado. El resultado fue ' The Black Album ', que vendió más de 15 millones de copias y "demostró que el metal, nunca de moda, pero nunca pasado de moda, siempre seguirá adelante".
La transmisión de VH1 fue diferente a la de la BBC. No se hizo ninguna discusión sobre la grabación o reproducción de Sabbath Bloody Sabbath. Breaking the Law no apareció y no se habló nada sobre el punk. Después de la muerte de Randy Rhoads, en lugar de tocar I Don't Know de Live in Salt Lake City, presenta Shot In The Dark, tampoco se menciona las travesuras fuera del escenario de Ozzy Osbourne, como decapitar pájaros y murciélagos u orinar en el Álamo.
Una de las primeras grandes bandas de rock de estadio fue Led Zeppelin , que tocó ante un público de 50.000 personas. Tuvieron tanto éxito que pudieron quedarse con el 90% de los ingresos, dejando sólo el 10% para los promotores, que estaban acostumbrados a quedarse con la mayor tajada del pastel. Pero en el caso de Led Zeppelin, incluso el 10% valió la pena. Queen llevó esto aún más lejos y tocó para 130.000 espectadores, llenando grandes estadios. Esto se debió en parte al acto que realizaron. En Estados Unidos, Kiss llevó eso aún más lejos, ignorando la música y enfocándose puramente en el acto. Ganaban su dinero en gran parte con mercancías que compraban niños que no sabían nada de Rock and Roll y que por sí solas les proporcionaban unos ingresos de 50 millones de dólares al año. En Estados Unidos, Bruce Springsteen también se convirtió en uno de los iconos del rock de estadio, casi en contra de su propia voluntad. Siguió tocando en clubes cuando podría haber tocado en teatros y siguió tocando en teatros cuando podría haber tocado en estadios. Pero, irónicamente, fue exactamente esta actitud de "tipo normal" la que lo hizo popular.
Cuando The Police llegó a Inglaterra, primero financiaron su propia gira por Estados Unidos (donde durante un tiempo se convirtieron en la banda más grande) y luego comenzaron a viajar a países donde pocas bandas occidentales habían ido antes. Queen hizo algo parecido recorriendo Sudamérica y llenando enormes estadios de fútbol. En Japón fueron recibidos tan calurosamente como The Beatles . Todo esto fue superado por Live Aid , que fue escuchado por un tercio de la población mundial. Bob Geldof : "Resultó que la lengua franca del mundo no era el inglés, sino el rock and roll".
U2 fue la última gran banda que surgió del rock de estadio. Zoo TV subió la televisión al escenario. E introdujeron otro nuevo fenómeno, el escenario B , en medio del público, donde estaban totalmente rodeados por ellos, invirtiendo así el desarrollo continuo de las bandas alejándose cada vez más de sus audiencias.
La versión VH1 de este episodio no mencionó a Peter Grant ni el acuerdo 90/10 con promotores de conciertos, las "bandas de diseñadores" de Aerosmith, Guns N' Roses y Bon Jovi, ni que ninguno de ellos tocara. No mostró a Queen tocando en Hyde Park y no los mostró tocando Another One Bites the Dust o I Want To Break Free, sin discusión sobre la política de tocar en Sudamérica. Se reduce la discusión de la Policía y no se juega Caminando sobre la Luna. El Ángel de Harlem tampoco aparece.
" Seattle , Washington, EE.UU. A principios de los años 1990, la capital mundial de la música. Hogar del grunge , del espíritu adolescente y de los reyes del rock alternativo , Nirvana , la banda que llevó el sonido del underground estadounidense a una audiencia masiva." El rock alternativo fue una reacción al tratamiento impactante de Reaganomics , lo que llevó a la Generación X , que no podía identificarse con el rock pulido de estudio que llenaba la radio convencional y MTV . Kurt Cobain y Krist Novoselic de Nirvana formaron parte de esta generación y se inspiraron en grupos como Black Flag , que tocaban un estilo musical más apropiado, el hardcore punk . A principios de la década de 1980, el rock alternativo se llamaba college rock porque lo reproducían principalmente las estaciones de radio de los campus , que transmitían en los anchos de banda inferiores de la banda FM del espectro radiofónico en los EE. UU., por lo que los oyentes tenían que girar la perilla hacia la "izquierda del marcar". Estos también se vieron obligados a realizar giras constantes y tocar en pequeños locales con grupos como The Reemplazos y Sonic Youth .
La banda fundadora del rock alternativo, REM , estuvo de gira sin parar desde el 5 de abril de 1980 hasta finales de 1989, por lo que dejaron sus guitarras y Peter Buck cogió una mandolina , dando como resultado la canción " Losing My Religion ", que sería el inicio del sonido que les dio fama mundial. Nirvana experimentó un cambio similar, comenzando con la canción de Cobain " About a Girl ", de la que no estaba seguro porque era muy 'amapola'. Otra inspiración para su nuevo sonido fue la forma en que comenzaron cada sesión de grabación, tomándose media hora para una improvisación de estilo libre, en la que experimentaron qué tan suave o fuerte podían tocar. A Cobain le gustaba el contraste y siempre se había preguntado cómo sonaría si uno mezclara a Black Sabbath con The Beatles . Soñaba con ruido y melodía, guitarras duras y armonías. Nirvana creó un sonido que mezclaba la furia del grunge con un nuevo sentimiento por la melodía y el atractivo comercial masivo de REM, lo que llevó a lo que se convertiría en el himno del rock alternativo, " Smells Like Teen Spirit ". Hubo algunas reservas sobre la canción porque sonaba como una copia de Pixies , una banda que había estado tocando exactamente esa mezcla dinámica de música suave y alta. Gracias al éxito de Nirvana, REM y Mudhoney, el rock alternativo y el grunge se generalizaron y las compañías discográficas compraron la mayor cantidad posible de estas pequeñas bandas, lo que llevó al éxito comercial de grupos como Soundgarden , Alice in Chains , The Smashing Pumpkins y Mermelada de perlas .
Nirvana puso a Seattle en el mapa, por lo que REM también fue allí. Incluso se habló de que las dos bandas actuaran juntas; sin embargo, la prematura muerte de Kurt Cobain impidió que esta colaboración se llevara a cabo. Cobain admiraba a REM, ya que habían logrado todo sin compromisos, mientras que él se había convertido en parte de la máquina que despreciaba. Después de hacerse rico, todavía compraba ropa en las tiendas del Ejército de Salvación . Los fanáticos lo sabían, por lo que había unos 80 esperando en la tienda, solo para ver qué ropa compraría, incluso abriendo la ventana mientras miraban. Algunos pueden soportar ese tipo de atención, otros no. Kurt no pudo. Bromeó acerca de nombrar su nuevo álbum I Hate Myself And I Want To Die (en lugar de eso, se llamaría In Utero ). Cinco meses después de la famosa sesión desconectada de Nirvana, en abril de 1994, se suicidó, a pesar de los esfuerzos de Michael Stipe de REM por recuperarlo. La nota de suicidio de Cobain decía las palabras de Neil Young : "Es mejor quemarse que desvanecerse".
En la versión VH1 de este episodio, Es el fin del mundo tal como lo conocemos (y me siento bien) : REM no aparece y en su lugar se abre en Aquí viene un regular: los reemplazos (aunque sin nombre), Hüsker Dü no aparece. y no se mencionan, en cambio, el álbum Goo de Sonic Youth se menciona y se muestra en relación con su firma con un sello convencional. Pearl Jam se analiza con un poco más de detalle, Something In The Way y Come As You Are de Nirvana no aparecen y la discusión sobre Unplugged se reduce, apareciendo solo en relación con el suicidio de Cobain.
La escena independiente británica floreció en Manchester a principios de los años 1980. Manchester fue transformada por The Smiths, a través de las letras de Morrissey , en un lugar de romance épico como parte de una crítica de la dura vida de la clase trabajadora del norte bajo Thatcher . La escena indie era diversa y contenía bandas como The Cocteau Twins , The Fall y The Jesus and Mary Chain . En 1986, The Smiths se había convertido en una de las bandas más establecidas de Gran Bretaña, se había acordado un contrato discográfico con el sello EMI y comenzaron a tocar en lugares cada vez más grandes en los EE. UU. Sin embargo, esto trajo sus propias presiones y eventualmente contribuyó a que The Smiths se separaran. en el verano de 1987.
Esta división coincidió con el auge de la música house y el desarrollo de una nueva ola de bandas independientes que le dieron a la música "un toque psicodélico ". The Stone Roses , combinaban indie, house y un sentimiento psicodélico "de la costa oeste", con ritmos a la vanguardia de la música e instrumentales que se adentraban en el mundo del dance. En 1989, tocaron en The Empress Ballroom en Blackpool , popularizando la nueva escena y haciendo que la atención de los medios recayera en " Madchester ", que incluía grupos como Happy Mondays e Inspiral Carpets . Blur se hizo para sacar un disco basado en el sonido Madchester ; Sin embargo, este no era el sonido del grupo, sino los deseos de su compañía discográfica.
En el verano de 1993, Oasis firmó con Creation Records y comenzó a tocar por todo el país, luego se mudó a Londres una vez que tuvieron una base de fans establecida. Esto fue perfectamente sincronizado ya que el centro de la música indie se había trasladado de Manchester a Londres debido principalmente a la influencia de Suede . Suede tenía una imagen en torno al glamour oscuro y la ambigüedad sexual, siendo declaradas las líderes del Britpop . En este apartado es donde los matices reduccionistas llegan al absurdo. El segundo y tercer álbum de Blur realmente lanzaron el Britpop, llegando a la cima de las listas de álbumes, cruzándolos a la corriente principal, a esto pronto le siguió el debut de Oasis, creando una escena que abarcaba grupos desde Pulp hasta Elastica . En agosto de 1995, Blur y Oasis tuvieron una batalla de ventas por el puesto número uno y Blur llegó al número uno. Sin embargo, ¿Morning Glory de Oasis (Cuál es la historia)? se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos, siendo llamado la "Voz de una generación". Se agotaron las entradas para los estadios de fútbol y los estadios cubiertos, lo que les dificultaba encontrar lugares. A principios de 1996, organizaron un festival en Knebworth para 250.000 personas, para el que una de cada 20 personas en el Reino Unido solicitó entradas. Sin embargo, esto fue lo más grande que iba a llegar a ser la música Indie, ya que muchos sintieron que ya no podían llamarse verdaderamente Indie.
Los Libertines intentaron devolver la música indie a la tierra. Al igual que The Smiths antes que ellos, sus conciertos se centraron en la interacción directa entre la banda y el público. También realizaron conciertos de guerrilla espontáneos en casas de fans y fueron pioneros en el uso de Internet para las bandas. Sin embargo, cuando el hábito de las drogas de Doherty se salió de control, creando tensión en la banda, esto finalmente llevó a su separación en 2005. Muchas nuevas bandas de guitarras han saltado a la fama en los últimos años, como Franz Ferdinand y Kaiser Chiefs , con algunas, como como Arctic Monkeys , mostrando su influencia de los Libertines.
La transmisión del episodio de VH1 es diferente a la transmisión original. La discusión sobre los Smiths es muy reducida solo mencionando su actuación en Top of the Pops, la cercanía con el público y su ruptura y sin incluir 'Heaven Knows I'm Miserable Now'. Tampoco se mencionan bandas independientes de la década de 1980 aparte de los Smiths y los Stone Roses. No hay discusión ni presentación de Live Forever. La sección sobre Blur es muy reducida, presentando únicamente For Tomorrow y Girls and Boys, con casi toda la discusión sobre este último. Por lo tanto, Blur Vs Oasis no se analiza y "Roll with It" no aparece. Coldplay es la única de las bandas 'persecudoras de mercado' que aparece o es mencionada, aunque las portadas de los álbumes en Tesco todavía se muestran. La discusión sobre los Libertines también se reduce sin mencionar los conciertos de guerrilla, Internet, los tatuajes o Can't Stand Me Now. Los Kaiser Chiefs tampoco aparecen.
Además de la serie de televisión, la BBC también produjo programas de radio y creó un sitio web que contiene mucha información adicional. También hay disponibles en el sitio web una serie de cortometrajes, normalmente de 3 a 5 minutos de duración, la mayoría de los cuales no aparecen en los programas terminados. Estos son:
Nota: En realidad, enlaza con 'David Byrne on the Talking Heads', por lo que todo lo que está disponible es un clip de Cross que dice "La letra del blues siempre había sido sobre sexo".
El 28 de enero de 2008 se lanzó un CD de audio que acompañaría a la serie. Contiene 19 pistas, 12 de las cuales aparecen en el programa, 5 canciones diferentes de artistas destacados y 2 de artistas mencionados pero que no aparecen:
Las fechas indicadas son las de lanzamiento más temprano. Cuando se citan como de un álbum, los datos de las listas son para el álbum. Las fechas de grabación y lanzamiento se dan si se publica póstumamente.