« My Generation » es una canción de la banda de rock inglesa The Who , escrita por el guitarrista y compositor principal Pete Townshend . Una de las canciones más reconocibles de la banda, fue colocada en el puesto número 11 por Rolling Stone en su lista de las « 500 mejores canciones de todos los tiempos » en 2004 y 2010, reubicada en el puesto número 232 en la edición de 2021. Se convirtió en parte de las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la Fama del Rock and Roll y está incluida en el Salón de la Fama de los Grammy por su valor «histórico, artístico y significativo». Se considera una de las canciones emblemáticas de la banda . [7]
"My Generation" fue lanzado como sencillo el 29 de octubre de 1965, alcanzando el número 2 en el Reino Unido (el sencillo de The Who con mayor éxito en su país natal junto con " I'm a Boy " de 1966) y el número 74 en los Estados Unidos. La canción también apareció en el álbum debut de The Who de 1965, My Generation ( The Who canta My Generation en los Estados Unidos), y en una forma muy ampliada en su álbum en vivo Live at Leeds (1970).
Según se informa, Townshend escribió la canción en un tren y se dice que se inspiró en la Reina Madre , quien supuestamente hizo remolcar el coche fúnebre Packard de Townshend de 1935 de una calle en Belgravia porque se sintió ofendida al verlo durante su viaje diario por el vecindario. [8] Townshend también ha atribuido a " Young Man Blues " de Mose Allison como la inspiración para la canción, diciendo "Sin Mose no habría escrito 'My Generation'". [9] Townshend le dijo a Rolling Stone en 1985 que "'My Generation' trataba en gran medida sobre tratar de encontrar un lugar en la sociedad". [10]
En una entrevista posterior para Good Morning America , en 1989, la banda estaba discutiendo la próxima gira de 1989 para celebrar el 20 aniversario de Tommy , y Townshend habló sobre la famosa frase "Espero morir antes de envejecer". Dijo que, para él, cuando escribió la letra, "viejo" significaba "muy rico".
La letra de la canción es una declaración destilada de rebelión juvenil. La melodía y la composición de la canción se consideran precursoras del punk rock . Una de las líneas más citadas (y evidentemente reescritas) en la historia del rock es "Espero morir antes de envejecer", famosamente pronunciada con desdén por el cantante principal Roger Daltrey .
Al igual que gran parte de la producción anterior de The Who , la canción muestra influencias del rhythm and blues estadounidense , más explícitamente en la forma de llamada y respuesta de los versos. Daltrey cantaba una línea y los coristas, Pete Townshend (armonía grave) y John Entwistle (armonía aguda), respondían con el estribillo "Talkin' 'bout my generation":
La gente intenta menospreciarnos (Hablando de mi generación)
Sólo porque nos movemos (Hablando de mi generación)
Las cosas que hacen se ven horribles, frías (Hablando de mi generación)
Espero morir antes de hacerme viejo (Hablando de mi generación)
La melodía vocal de "My Generation" es un ejemplo del marco modal de gritos y caídas . Esta llamada y respuesta se refleja en el descanso instrumental con énfasis en el solo que pasa de la guitarra de Townshend al bajo de Entwistle y viceversa varias veces.
Otro aspecto destacado de "My Generation" es la forma de cantar de Daltrey: un tartamudeo enojado y frustrado . Existen varias historias sobre la razón de esta forma de cantar tan particular. Una es que la canción comenzó como un número de blues de habla lenta sin el tartamudeo (en la década de 1970 a veces se interpretaba como tal, pero con el tartamudeo, como "My Generation Blues"), pero después de inspirarse en "Stuttering Blues" de John Lee Hooker , Townshend reelaboró la canción en su forma actual. Otra razón es que se le sugirió a Daltrey que tartamudeara [11] para sonar como un mod británico con speed (anfetaminas). También se propone, aunque con menos frecuencia, que el tartamudeo se introdujo para dar al grupo un marco para implicar un improperio en la letra: "¿Por qué no se desvanecen todos?" Sin embargo, el productor Shel Talmy insistió en que fue simplemente "uno de esos felices accidentes" que pensó que deberían mantener. Roger Daltrey también comentó que no había ensayado la canción antes de grabarla, que estaba nervioso y que no podía escuchar su propia voz a través de los monitores. El tartamudeo se produjo cuando intentaba adaptar la letra a la música, y Talmy decidió que funcionaba lo suficientemente bien como para quedársela. [12] La BBC inicialmente se negó a reproducir "My Generation" porque no quería ofender a las personas que tartamudean, pero revirtió su decisión después de que la canción se volviera más popular. [13]
Los elementos instrumentales de la canción son rápidos y agresivos. Significativamente, "My Generation" también presentó uno de los primeros solos de bajo en la historia del rock. [14] Esto fue tocado por Entwistle en su Fender Jazz Bass , [15] en lugar del bajo Danelectro que quería usar; después de comprar tres Danelectros con cuerdas delgadas raras que se rompían fácilmente (y no estaban disponibles por separado), un frustrado Entwistle usó su Fender encordado con cuerdas de nailon entorchadas y se vio obligado a simplificar el solo. La coda de la canción también presenta la batería de Keith Moon , con lo que la canción se descompone en ráfagas de retroalimentación de guitarra de Rickenbacker de Townshend , en lugar de desvanecerse o terminar limpiamente en la tónica . Hay dos partes de guitarra. La pista instrumental básica (como se refleja en la versión instrumental en la edición My Generation Deluxe) seguida de las sobregrabaciones de Townshend, incluida la furiosa retroalimentación en la coda. De manera similar a " You Really Got Me " de The Kinks (también producida por Shel Talmy), la canción se modula desde su tono inicial de sol hasta do a través de las tonalidades de la y si ♭ . Las guitarras de Townshend fueron afinadas un tono más abajo para la grabación.
Para la banda, la canción fue la base de un popurrí o improvisación extensa, que se extendió hasta quince minutos, como lo demuestra la versión que aparece en Live at Leeds . Las grabaciones en vivo de 1969 a 1970 incluyen fragmentos de música de Tommy , así como partes de lo que se convertiría en "Naked Eye".
La versión demo de la canción de Townshend (junto con una demo de " Pinball Wizard ") apareció en un disco flexible incluido en la edición original del libro The Who: Maximum R&B de Richard Barnes. [16]
The Who volvió a grabar la canción para el EP Ready Steady Who en 1966; finalmente no se incluyó y permaneció inédita hasta la remasterización de 1995 de A Quick One . La principal diferencia entre esta versión y la original es que está muy abreviada y en lugar de la lluvia de comentarios que cierra la original, la banda toca una interpretación caótica de " Land of Hope and Glory " de Edward Elgar . En las notas del álbum, la canción se atribuye tanto a Pete Townshend como a Elgar.
Personal según Pete Townshend. [17]
En 2012, Paste clasificó la canción en el puesto número seis de su lista de las 20 mejores canciones de The Who, [18] y en 2022, Rolling Stone clasificó la canción en el puesto número tres de su lista de las 50 mejores canciones de The Who. [19] Rolling Stone nombró a la canción como la undécima mejor canción en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos en 2004 y 2011, [20] volvió a clasificarse en el puesto número 232 en la edición de 2021. En 2009, VH1 la nombró la trigésima séptima mejor canción de hard rock. [4] También es parte de las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la Fama del Rock and Roll [21] y está incluida en el Salón de la Fama de los Grammy por su valor "histórico, artístico y significativo". [12]
La NME ha dicho que la canción "encapsula la angustia de ser un adolescente" y se ha caracterizado como un "guiño a la contracultura Mod ". [22] El periodista de NME Larry Bartleet en 2015 calificó la grabación de The Who con diez puntos sobre diez. [23] Cash Box lo describió como un "paloma alegre y lleno de blues que dice que los niños de hoy tienen más derechos de los que creen sus mayores". [24] Record World dijo que "la generación joven encontrará que esto genera buenos momentos". [25]
La canción fue lanzada como sencillo el 29 de octubre de 1965, alcanzando el número 2 en el Reino Unido, el sencillo de The Who con mejor clasificación en su país de origen [26] y el número 74 en Estados Unidos. [27]
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