Cream fue una banda de rock británica formada en Londres en 1966. El grupo estaba formado por el bajista Jack Bruce , el guitarrista Eric Clapton y el baterista Ginger Baker . Bruce fue el principal compositor y vocalista, aunque Clapton y Baker contribuyeron con las canciones. Formado por miembros de bandas anteriormente exitosas, son ampliamente considerados el primer supergrupo . [5] Cream fue muy apreciado por el dominio instrumental de cada uno de sus miembros.
Durante su breve carrera de tres años, la banda lanzó cuatro álbumes, Fresh Cream (1966), Disraeli Gears (1967), Wheels of Fire (1968) y Goodbye (1969). Comenzando con Disraeli Gears , a la banda se unió en el estudio el productor y multiinstrumentista Felix Pappalardi . Su música abarcaba estilos de rock como el blues rock , la psicodelia y el hard rock . A lo largo de su carrera, vendieron más de 15 millones de discos en todo el mundo. [6] El tercer álbum del grupo, Wheels of Fire (1968), es el primer álbum doble con ventas de platino . [7] [8] Consiguieron éxitos internacionales con sencillos como " Sunshine of Your Love " (1967) y " White Room " (1968).
Las tensiones entre Bruce y Baker llevaron a su decisión en mayo de 1968 de separarse, aunque la banda fue persuadida de hacer un último álbum, Goodbye , y realizar una gira, que culminó con dos conciertos finales de despedida en el Royal Albert Hall los días 25 y 26 de noviembre de 1968. que fueron filmados y proyectados en cines, luego, en 1977, lanzados como vídeo casero, Concierto de despedida .
En 1993, Cream fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [9] Fueron incluidos en las listas de Rolling Stone y VH1 de los "100 mejores artistas de todos los tiempos", en el puesto 67 y 61 respectivamente. [10] [11] También ocuparon el puesto 16 en los "100 mejores artistas de Hard Rock" de VH1. [4]
En julio de 1966, la carrera de Eric Clapton con los Yardbirds y John Mayall & the Bluesbreakers le había ganado la reputación de ser el principal guitarrista de blues de Gran Bretaña. [12] Clapton, sin embargo, encontró limitado el ambiente de la banda de Mayall y buscó expandir su forma de tocar en una nueva banda. En 1966, Clapton conoció a Ginger Baker , entonces baterista de la Graham Bond Organization , para la que Jack Bruce había tocado el bajo, la armónica y el piano. Baker se sentía sofocado en la Organización Graham Bond y se había cansado de las adicciones a las drogas y los ataques de inestabilidad mental de Graham Bond . "Siempre me había gustado Ginger", explicó Clapton. "Ginger había venido a verme tocar con los Bluesbreakers. Después del concierto, me llevó de vuelta a Londres en su Rover. Quedé muy impresionado con su coche y su forma de conducir. Me estaba diciendo que quería formar una banda y yo tenía He estado pensando en eso también." [13]
Cada uno quedó impresionado con las habilidades de juego del otro, lo que llevó a Baker a pedirle a Clapton que se uniera a su nuevo grupo, entonces sin nombre. Clapton aceptó inmediatamente, con la condición de que Baker contratara a Bruce, que se había unido a Manfred Mann desde que dejó Graham Bond, como bajista del grupo; [8] Según Clapton, Baker estaba tan sorprendido por la sugerencia que casi choca el auto. [14] Clapton había conocido a Bruce cuando el bajista y vocalista tocó brevemente con los Bluesbreakers en noviembre de 1965; [8] [15] los dos también habían grabado juntos como parte de un grupo ad hoc llamado Powerhouse (que también incluía a Steve Winwood y Paul Jones ). Impresionado con la voz y la destreza técnica de Bruce, Clapton quería trabajar con él de forma continua.
Por el contrario, mientras Bruce estaba en la banda de Bond, él y Baker eran famosos por sus peleas. [16] Su volátil relación incluía peleas en el escenario y el sabotaje de los instrumentos del otro. [16] Después de que Baker despidió a Bruce de la banda, Bruce continuó llegando a los conciertos; Al final, Bruce fue expulsado de la banda después de que Baker lo amenazara a punta de cuchillo. [17]
Baker y Bruce intentaron dejar de lado sus diferencias por el bien del nuevo trío de Baker, que él imaginó como colaborativo, en el que cada uno de los miembros contribuiría con la música y las letras. La banda se llamó "Cream", ya que Clapton, Bruce y Baker ya eran considerados la "crema de la cosecha" entre los músicos de blues y jazz en la floreciente escena musical británica . Inicialmente, se hacía referencia al grupo y se anunciaba como "The Cream", pero a partir de sus primeros lanzamientos discográficos oficialmente, el trío pasó a ser conocido como "Cream". [15] A pesar de esto, los promotores y disc jockeys se refirieron a la banda como "The Cream" en varias ocasiones, e incluso en ocasiones por los propios miembros de la banda. Antes de decidirse por "Cream", la banda consideró llamarse "Sweet 'n' Sour Rock 'n' Roll". [7] Del trío, Clapton tenía la mayor reputación en Inglaterra; sin embargo, era desconocido en los EE. UU., ya que dejó los Yardbirds antes de que " For Your Love " llegara al Top Ten estadounidense . [12]
La banda hizo su debut no oficial en el Twisted Wheel el 29 de julio de 1966. [8] [14] Su debut oficial se produjo dos noches después en el Sexto Festival Anual de Jazz y Blues de Windsor. [8] [14] Siendo nuevos y con pocas canciones originales en su haber, realizaron reelaboraciones de blues que emocionaron a la gran multitud y le valieron una cálida recepción. En octubre, la banda también tuvo la oportunidad de tocar con Jimi Hendrix , que acababa de llegar a Londres. Hendrix era fanático de la música de Clapton y quería tener la oportunidad de tocar con él en el escenario. [8]
Fue durante la organización inicial que decidieron que Bruce sería el vocalista principal del grupo. Si bien Clapton era tímido a la hora de cantar, [18] ocasionalmente armonizaba con Bruce y, con el tiempo, tomó la voz principal en varios temas de Cream, incluidos " Four Until Late ", " Strange Brew ", "World of Pain", " Outside Woman Blues " . , "Encrucijada" y " Insignia ".
El álbum debut de la banda, Fresh Cream , fue grabado y lanzado en 1966. El álbum alcanzó el número 6 en las listas del Reino Unido y el número 39 en los Estados Unidos. Se dividió en partes iguales entre originales escritos por él mismo y versiones de blues, incluidos "Four Until Late", " Rollin' and Tumblin' ", "Spoonful", " I'm So Glad " [19] y "Cat's Squirrel". El resto de las canciones fueron escritas por Jack Bruce o Ginger Baker. ("I Feel Free", un sencillo de éxito en el Reino Unido, [8] se incluyó sólo en la edición estadounidense del LP). La canción " Toad " contenía uno de los primeros ejemplos de un solo de batería en la música rock, tal como Ginger Baker amplió. su primera composición "Camels and Elephants", escrita en 1965 con la Organización Graham Bond .
Los piratas de Early Cream muestran una banda mucho más unida que muestra más canciones. [ cita necesaria ] Todas las canciones son razonablemente cortas, incluidas versiones de cinco minutos de "NSU", "Sweet Wine" y "Toad". Pero apenas dos meses después, el setlist se acortó y las canciones fueron mucho más largas.
La banda visitó Estados Unidos por primera vez en marzo de 1967 para tocar en nueve fechas en el RKO 58th Street Theatre de la ciudad de Nueva York. Hubo poco impacto, ya que el empresario Murray the K los colocó al final de un cartel de seis actos que se presentaba tres veces por fecha, reduciendo finalmente la banda a una canción por concierto. [ cita necesaria ] Volvieron a grabar Disraeli Gears en Nueva York entre el 11 y el 15 de mayo de 1967. [20] Este, el segundo álbum de la banda, fue lanzado en noviembre de 1967 y alcanzó el top cinco en las listas a ambos lados del Atlántico. [ cita necesaria ] Producido por Felix Pappalardi (quien más tarde cofundó el cuarteto Mountain con influencia de Cream ) y el ingeniero Tom Dowd , se grabó en Atlantic Studios en Nueva York. A menudo se considera que Disraeli Gears es el esfuerzo definitorio de la banda, que combina con éxito el rock británico psicodélico con el blues estadounidense. [ cita necesaria ]
Disraeli Gears también incluyó "Sunshine of Your Love", que se convirtió en el himno no oficial del grupo y es probablemente su canción más conocida en la actualidad. [19] Bruce y Pete Brown tuvieron la idea en un estado cercano a la desesperación en las primeras horas de la madrugada. En un último intento por salvar algo de la larga e infructuosa noche en su apartamento, Bruce, con los ojos llorosos, volvió a sacar su contrabajo y tocó un riff. En ese momento, Brown miró por la ventana y vio que el sol estaba a punto de salir: "Ya casi amanece", se dijo. Brown puso las palabras en el papel y luego pensó un poco más: "Cuando las luces cierran los ojos cansados". Más tarde, Eric Clapton añadió el estribillo de la canción.
El lanzamiento del álbum estaba originalmente programado para el verano de 1967, pero el sello discográfico optó por desechar la portada planeada y reempaquetarla con una nueva portada psicodélica, diseñada por el artista Martin Sharp , y los cambios resultantes retrasaron su lanzamiento durante varios meses. [ cita necesaria ] La portada era notable para la época, con un diseño psicodélico estampado sobre una foto publicitaria del trío.
Aunque el álbum es considerado uno de los mejores esfuerzos de Cream, nunca ha estado bien representado en los sets en vivo de la banda. [ cita necesaria ] Aunque tocaron constantemente "Tales of Brave Ulysses" y "Sunshine of Your Love", varias canciones de Disraeli Gears fueron rápidamente eliminadas de las presentaciones a mediados de 1967, favoreciendo improvisaciones más largas en lugar de canciones pop cortas . "We're Going Wrong" fue la única canción adicional del álbum que el grupo interpretó en vivo. De hecho, en sus shows de reunión de 2005 en Londres , la banda tocó sólo tres canciones de Disraeli Gears : "Outside Woman Blues", " We're Going Wrong " y "Sunshine of Your Love"; En sus tres presentaciones de octubre de 2005 en Nueva York, "Tales of Brave Ulysses" también se incluyó en el setlist.
En agosto de 1967, la banda tocó por primera vez como cabeza de cartel en los Estados Unidos, primero en The Fillmore en San Francisco y luego en The Pinnacle en Los Ángeles. Los conciertos fueron un gran éxito y resultaron muy influyentes tanto para la propia banda como para la floreciente escena hippie que los rodeaba. Al descubrir un público cada vez mayor, la banda comenzó a estirarse en el escenario, incorporando más tiempo a su repertorio, llegando algunas canciones a improvisaciones de veinte minutos. Jams largos y prolongados en temas como "Spoonful", "NSU", "I'm So Glad" y "Sweet Wine" se convirtieron en favoritos en vivo, mientras que canciones como "Sunshine of Your Love", "Crossroads" y " Cuentos del valiente Ulises" permaneció razonablemente breve. [ cita necesaria ]
En 1968 llegó el tercer lanzamiento de la banda, Wheels of Fire , que encabezó las listas estadounidenses. El álbum fue grabado en una serie de sesiones cortas desde julio de 1967 hasta junio de 1968. [ cita necesaria ] Aún siendo una novedad relativa, el álbum doble de dos discos LP se adaptaba bien a solos prolongados. Las grabaciones de estudio de Wheels of Fire mostraron a la banda alejándose del blues y más hacia un estilo de rock semiprogresivo resaltado por compás extraños y varios instrumentos orquestales. [ cita necesaria ] Sin embargo, la banda grabó " Sitting on Top of the World " de Howlin 'Wolf y "Born Under a Bad Sign" de Albert King . Según una entrevista de la BBC con Clapton, la compañía discográfica Atco Records , que también maneja a Albert King, pidió a la banda que hiciera un cover de "Born Under a Bad Sign", que se convirtió en una canción popular extraoficialmente. [ cita necesaria ] La canción de apertura, "White Room", se convirtió en un elemento básico de la radio. Otra canción, "Politician", fue escrita por la banda mientras esperaba actuar en vivo en la BBC. [13] El segundo disco del álbum incluía tres grabaciones en vivo del Winterland Ballroom y una del Fillmore. El segundo solo de Clapton de "Crossroads" ha llegado al top 20 en múltiples listas de "mejores solos de guitarra". [21] [22]
Después de completar Wheels of Fire a mediados de 1968, los miembros de la banda se habían cansado de su agotadora agenda de giras y de sus improvisaciones cada vez más ruidosas, y querían tomar caminos separados. Baker declaró en una entrevista de 2006 con la revista Music Mart : "Llegó al punto en que Eric me dijo: 'Ya he tenido suficiente de esto', y yo dije que también. No podía soportarlo. La última El año pasado con Cream fue simplemente una agonía. Me dañó la audición permanentemente, y hoy todavía tengo un problema de audición debido al gran volumen durante el último año de Cream. Pero no comenzó así. En 1966, fue Genial. Fue realmente una experiencia maravillosa musicalmente, y simplemente entró en los reinos de la estupidez". [ cita necesaria ] La combustible relación de Bruce y Baker resultó aún peor como resultado de la tensión ejercida sobre la banda por las giras continuas, lo que obligó a Clapton a desempeñar el papel perpetuo de pacificador.
Clapton también se había interesado en la música del antiguo grupo de acompañamiento de Bob Dylan , ahora conocido como The Band , y su álbum debut, Music from Big Pink , [8] que resultó ser un bienvenido soplo de aire fresco para Clapton en comparación. a la psicodelia y el volumen que habían definido a Cream. Además, había leído una crítica mordaz de Cream en Rolling Stone , publicación que admiraba mucho, en la que el crítico Jon Landau lo llamaba "maestro del cliché del blues". [8] A raíz de ese artículo, Clapton quería poner fin a Cream y seguir una dirección musical diferente.
Al comienzo de la gira de despedida de la banda el 4 de octubre de 1968, en Oakland, California, casi todo el set estaba formado por canciones de Wheels of Fire : "White Room", "Politician", "Crossroads", "Spoonful" y "Deserted". Cities of the Heart", con "Passing the Time" reemplazando a "Toad" para un solo de batería. "Passing the Time" y "Deserted Cities" fueron rápidamente eliminados del setlist y reemplazados por "Sitting on Top of the World" y "Toad". [ cita necesaria ]
Desde su creación, Cream se enfrentó a algunos problemas fundamentales que luego llevarían a su disolución en noviembre de 1968. El antagonismo entre Bruce y Baker creó tensiones en la banda. Clapton también sintió que los miembros de la banda no se escuchaban lo suficiente. El equipamiento durante estos años también había mejorado; Los nuevos amplificadores Marshall producían más potencia y Jack Bruce subió los niveles de volumen, creando tensión para Baker, quien tendría problemas para competir con los rugientes amplificadores. Clapton habló de un concierto durante el cual dejó de tocar y ni Baker ni Bruce se dieron cuenta. [16] Clapton también ha comentado que los conciertos posteriores de Cream consistieron principalmente en exhibiciones de sus miembros. [23]
Cream decidió que se separarían en mayo de 1968 durante una gira por Estados Unidos. [24] Más tarde, en julio, la banda anunció que se separarían después de una gira de despedida por Estados Unidos y después de tocar dos conciertos en Londres. Se citó a Jack Bruce diciendo: "Viajar puede matar a un grupo. Se vuelve aburrido, agotador y muy deprimente". [25]
Finalmente, Cream fue persuadido para hacer un último álbum, apropiadamente titulado Goodbye . El álbum fue grabado a finales de 1968 y lanzado a principios de 1969, después de que la banda se disolviera. [ cita necesaria ] Constaba de seis canciones: tres grabaciones en vivo que datan de un concierto en The Forum en Los Ángeles, California, el 19 de octubre, y tres nuevas grabaciones de estudio (incluida "Badge", que fue escrita por Clapton y George Harrison , quienes también tocaba la guitarra rítmica y fue acreditado como "L'Angelo Misterioso"). "I'm So Glad" se incluyó entre las pistas en vivo.
La gira de despedida de Cream consistió en 22 espectáculos en 19 lugares de Estados Unidos del 4 de octubre al 4 de noviembre de 1968, y dos conciertos finales de despedida en el Royal Albert Hall los días 25 y 26 de noviembre de 1968. El último concierto en Estados Unidos fue en el Auditorio de Rhode Island el 4 de noviembre de 1968. Noviembre. La banda llegó tarde y, debido a restricciones locales, sólo pudieron interpretar dos canciones, "Toad" y una versión de más de 20 minutos de "Spoonful". [ cita necesaria ] Los dos conciertos del Royal Albert Hall fueron filmados para un documental de la BBC y lanzados en video (y luego en DVD) como Concierto de despedida . Ambos espectáculos se agotaron y atrajeron más atención que cualquier otro concierto de Cream, pero muchos consideraron que su actuación estaba por debajo del estándar. El propio Baker dijo sobre los conciertos: "No fue un buen concierto... Cream fue mejor que eso... Sabíamos que todo había terminado. Sabíamos que simplemente estábamos rematándolo, acabándolo de una vez". Bruce tenía tres pilas Marshall en el escenario para los shows de despedida, pero una solo actuaba como repuesto y solo usaba una o dos, dependiendo de la canción. [24] En una entrevista de Cream: Classic Artists , agregó que la banda estaba empeorando minuto a minuto.
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Blind Faith , una banda que incluía tanto a Clapton como a Baker, se formó después de la desaparición de Cream, luego de un intento de Clapton de reclutar a Steve Winwood en Cream con la esperanza de que ayudara a actuar como amortiguador entre Bruce y Baker. [14] Inspirado por actos más basados en canciones, Clapton pasó a interpretar material muy diferente y menos improvisado con Delaney & Bonnie , Derek and the Dominos , y en su propia larga y variada carrera en solitario. [ cita necesaria ]
Bruce comenzó una variada y exitosa carrera en solitario con el lanzamiento en 1969 de Songs for a Tailor , mientras que Baker formó un conjunto de jazz-fusión, Ginger Baker's Air Force , a partir de los restos de Blind Faith, con Winwood, el bajista de Blind Faith Rick Grech y Graham Bond. al saxofón y al guitarrista Denny Laine de Moody Blues y (más tarde) Wings . [ cita necesaria ]
Los tres miembros continuaron explorando nuevas ideas y asociaciones musicales, tocando conciertos y grabando música durante más de cuatro décadas después de terminar Cream.
En 1993, Cream fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y se volvió a formar para actuar en la ceremonia de incorporación . [26] Inicialmente, el trío desconfiaba de actuar, hasta que las palabras alentadoras de Robbie Robertson los inspiraron a intentarlo. [27] El set consistió en "Sunshine of Your Love", "Crossroads" y "Born Under a Bad Sign", una canción que previamente habían tocado en vivo solo tres veces. [28] Clapton mencionó en su discurso de aceptación que su ensayo el día antes de la ceremonia había marcado la primera vez que tocaron juntos en 25 años. [8] Esta actuación estimuló rumores de una gira de reunión. Bruce y Baker dijeron en entrevistas posteriores que, de hecho, estaban interesados en hacer una gira como Cream. [ cita necesaria ] Una reunión formal no tuvo lugar de inmediato, ya que Clapton, Bruce y Baker continuaron con proyectos en solitario, aunque los dos últimos trabajaron juntos nuevamente a mediados de la década de 1990 como dos tercios del power trío BBM con blues rock irlandés. guitarrista Gary Moore .
A petición de Clapton, Cream se reunió para una serie de cuatro espectáculos, los días 2, 3, 5 y 6 de mayo de 2005 en el Royal Albert Hall de Londres, sede de sus últimos conciertos en 1968. [29] Aunque los tres músicos eligieron no Al hablar públicamente sobre los programas, Clapton afirmaría más tarde que se había vuelto más "generoso" con respecto a su pasado, y que la salud física de Bruce y Baker era un factor importante: [29] Bruce se había sometido recientemente a un trasplante de hígado. cáncer en 2003 y casi había perdido la vida, mientras que Baker tenía artritis severa.
Las entradas para los cuatro espectáculos se agotaron en menos de una hora. Las actuaciones fueron grabadas para un CD y DVD en vivo. Entre los asistentes se encontraban Bill Wyman , Steve Winwood , [30] Paul McCartney , Ringo Starr , Roger Waters , Brian May , Jimmy Page y Mick Taylor . [31] La reunión marcó la primera vez que la banda tocó "Badge" y "Pressed Rat and Warthog" en vivo. [29]
Inspirada por el éxito de la reunión, la banda acordó una serie adicional de tres espectáculos en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York, del 24 al 26 de octubre de 2005. [32] Según Clapton, estos conciertos no estuvieron a la altura de las expectativas. Actuaciones en el Royal Albert Hall debido, entre otras razones, a la falta de ensayos y al resurgimiento de viejos rencores entre los miembros de la banda. [33]
En febrero de 2006, Cream recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award en reconocimiento a su contribución e influencia en la música moderna. [34] [35] Ese mismo mes, se lanzó un DVD "Álbumes clásicos" que detalla la historia detrás de la creación y grabación de Disraeli Gears . El día antes de la ceremonia de los Grammy, Bruce hizo una declaración pública de que se habían planeado más presentaciones únicas de Cream: múltiples fechas en algunas ciudades, similares a los espectáculos del Royal Albert Hall y el Madison Square Garden.
Sin embargo, esta historia fue negada tanto por Clapton como por Baker, primero por Clapton en The Times en abril de 2006. Cuando se le preguntó sobre Cream, Clapton dijo: "No. No para mí. Lo hicimos y fue divertido. Pero la vida es demasiado corta". "Tengo muchas otras cosas que preferiría hacer, incluyendo quedarme en casa con mis hijos. Lo que pasa con esa banda es que todo tenía que ver con sus límites... fue un experimento". En una entrevista en la revista británica Music Mart , sobre el lanzamiento de un DVD sobre el concierto de Blind Faith en Hyde Park en 1969, Baker comentó sobre su falta de voluntad para continuar con la reunión de Cream. Estos comentarios fueron mucho más específicos y explosivos que los de Clapton, ya que se centraron en su relación con Jack Bruce. Ginger dijo: "Cuando es el Dr. Jekyll, está bien... Cuando es el Sr. Hyde no lo está. Y me temo que sigue siendo el mismo. Les digo esto: nunca más habrá conciertos de Cream". , porque hizo Mr. Hyde en Nueva York el año pasado." [36]
Cuando se le pidió que diera más detalles, Baker respondió:
Oh, me gritó en el escenario, subió tanto el bajo que me dejó sordo en el primer concierto. Lo que hace es disculparse y disculparse, pero me temo que hacerlo en un concierto de reunión de Cream, ese fue el final. Mató la magia, y Nueva York era como 1968... Fue simplemente una especie de trato para superar el concierto y conseguir el dinero. Me quedé absolutamente asombrado. Quiero decir, demostró por qué lo despidieron de Graham Bond y por qué Cream no duró mucho en el escenario de Nueva York. En primer lugar, no quería hacerlo simplemente por cómo era Jack. He trabajado con él varias veces desde Cream y me prometí a mí mismo que nunca volvería a trabajar con él. Cuando a Eric se le ocurrió la idea por primera vez, dije que no, y luego me llamó y finalmente me convenció de hacerlo. Me comporté lo mejor posible e hice todo lo que pude para que las cosas salieran lo mejor posible, y fui muy agradable con Jack. [36]
Baker y Bruce aparecieron en el escenario de Londres cuando Baker recibió un premio a la trayectoria de manos del legendario fabricante de platillos Zildjian . [ cita necesaria ] Bruce le dijo a la estación de radio WCSX de Detroit en mayo de 2007 que había planes para una reunión de Cream más adelante ese año. Más tarde se reveló que la posible actuación sería en noviembre de 2007 en Londres como tributo a Ahmet Ertegun . La banda decidió no hacerlo y así lo confirmó Bruce en una carta al editor del fanzine de Jack Bruce, The Cuicoland Express , fechada el 26 de septiembre de 2007:
Querido Marc:
Íbamos a hacer este concierto tributo a Ahmet cuando iba a ser en el Royal Albert Hall, pero decidimos pasarlo cuando lo trasladaron al O2 Arena y parecía que se estaba volviendo demasiado comercial.
El acto principal del concierto tributo a Ahmet Ertegun del O2 Arena (aplazado hasta diciembre de 2007) resultó ser de otro acto de hard rock inglés reunido, Led Zeppelin . En una entrevista con BBC 6 Music en abril de 2010, Bruce confirmó que no habría más shows de Cream y dijo simplemente: "Cream se acabó". [37] Bruce murió el 25 de octubre de 2014 y Baker murió el 6 de octubre de 2019, dejando a Clapton como el último miembro superviviente. [38] [39]
Miembros de la banda
Colaboradores de la sesión
