Un crooner es un cantante que actúa con un estilo suave e íntimo que se originó en la década de 1920. El estilo fue posible gracias a mejores micrófonos que captaban sonidos más silenciosos y una gama más amplia de frecuencias, lo que permitía al cantante acceder a un rango más dinámico . Esta sugerencia de intimidad supuestamente resultaba tremendamente atractiva para las mujeres, especialmente para las más jóvenes, como las adolescentes, conocidas en ese momento como " bobby soxers ". El estilo de canturreo se desarrolló a partir de cantantes que actuaban con grandes bandas y alcanzó su apogeo entre la década de 1940 y finales de la de 1960.
El canturreo es personificado por vocalistas de jazz como Bing Crosby y Frank Sinatra , aunque Sinatra dijo una vez que no se consideraba a sí mismo ni a Crosby "crooners". [1] Otros artistas, como Russ Columbo , también rechazaron el término. [2]
Este estilo vocal popular dominante coincidió con la llegada de la radiodifusión y la grabación eléctrica . Antes de la llegada del micrófono , los cantantes populares como Al Jolson tenían que proyectarse hacia los asientos traseros de un teatro, al igual que los cantantes de ópera, lo que generaba un estilo vocal muy ruidoso. El micrófono hizo posible el estilo más personal. [3] Al Bowlly , Bing Crosby , Gene Austin , Art Gillham y, según algunos relatos históricos, Vaughn De Leath [4] [5] son a menudo acreditados como inventores del estilo de canturreo, pero Rudy Vallée alcanzó una popularidad más amplia, [3 ] a partir de 1928; cualquiera que tuviera un fonógrafo o una radio podía oírlo.
En su popular programa de radio, que comenzó con su saludo flotante, "Hola a todos", transmitido desde un club nocturno de la ciudad de Nueva York, permaneció como una estatua, rodeado de elegantes músicos de bandas universitarias y sosteniendo un saxofón en su brazos.
-Ian Whitcomb [3]
Su primera película, The Vagabond Lover , fue promocionada con la frase "¡Los hombres lo odian! ¡Las mujeres lo aman!". [3] mientras que su éxito trajo advertencias en la prensa sobre el "Vallee Peril": este "punk de Maine" con la "voz goteante" requería que la policía montada "rechazara multitudes de mujeres que gritaban y se desmayaban" en sus espectáculos de vodevil. [6]
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A principios de la década de 1930, el término "crooner" había adquirido una connotación peyorativa. [3] El cardenal William O'Connell de Boston y la Asociación de Profesores de Canto de Nueva York (NYSTA) denunciaron públicamente la forma vocal; O'Connell la calificó de "baja", "degenerada", "profanadora" y antiamericana, con la NYSTA añade "corrupto". [3] Incluso The New York Times predijo que canturrear sería sólo una moda pasajera. El periódico escribió: "Cantan así porque no pueden evitarlo. Su estilo está a punto de pasar de moda... Los cantantes pronto seguirán el camino de las bicicletas tándem, el mah jongg y el golf enano ". [3] El rango de voz cambió de tenor (Vallée) a barítono ( Russ Columbo , Bing Crosby ). [3] Aún así, un disco de 1931 de Dick Robertson, " Crosby, Columbo y Vallee ", llamaba a los hombres a luchar contra "estos enemigos públicos" traídos a los hogares a través de la radio. [3]
Algunas cantantes, como Vaughn De Leath, Annette Hanshaw , Mildred Bailey (al comienzo de su carrera), Harriet Lee y Helen Rowland han sido citadas en la categoría de crooners.
Debido a las canciones country popularizadas por Bing Crosby, el estilo de canto crooning se convirtió en una parte perdurable de la música country . [7] Crosby logró un millón de ventas con su interpretación de 1940 de la canción " San Antonio Rose ", originalmente grabada por Bob Wills & His Texas Playboys . En 1942, Perry Como obtuvo un gran éxito con " Deep in the Heart of Texas "; Crosby, que tuvo una enorme influencia en Como, hizo un cover de esta canción y la llevó al puesto número 3 en las listas estadounidenses ese mismo año. Eddy Arnold , Jim Reeves y Ray Price son especialmente conocidos por sus estándares de cantante country. [8] [9] [10]
Dean Martin está asociado con la música country que grabó en el período en el que trabajaba para Reprise Records , mientras que su compañero cantante italoamericano Como grabó varios álbumes con el productor country Chet Atkins en Nashville . Los cantantes habituales que no son country también lograron éxitos con versiones pop de canciones country: Tony Bennett alcanzó el número 1 en Billboard en 1951 con su interpretación de " Cold, Cold Heart " de Hank Williams ; Como logró el número 1 en 1953 con su versión de " Don't Let the Stars Get in Your Eyes ", un éxito country que encabezó las listas de éxitos para su autor Slim Willet y un éxito country número 4 para Ray Price; Guy Mitchell obtuvo el número 1 en 1959 con " Heartaches by the Number ", un éxito country de Ray Price ; y el británico Engelbert Humperdinck logró el número 1 en el Reino Unido en 1967 con " Release Me ", otra canción que Price ya hizo famosa en 1954. En 1970, Price obtuvo el número 1 en el país estadounidense y el número 11 en el Hot 100 con la canción " For ". los buenos tiempos ", escrito por Kris Kristofferson ; Posteriormente, la interpretación de Como alcanzó el número 7 en 1973 en la lista de singles del Reino Unido .
Notas
Otras lecturas
