Scott Rudin (nacido el 14 de julio de 1958) [1] es un productor de cine, televisión y teatro estadounidense. Sus películas incluyen la ganadora del premio Óscar a la mejor película No Country for Old Men , así como Uncut Gems , Lady Bird , Fences , The Girl with the Dragon Tattoo , The Social Network , South Park: Bigger, Longer & Uncut , School of Rock , Zoolander , The Truman Show , Clueless , The Addams Family y ocho películas de Wes Anderson . En Broadway , ha ganado 17 premios Tony por espectáculos como The Book of Mormon , Hello, Dolly!, The Humans , A View from the Bridge , Fences y Passion . [2]
Es una de las veintiún personas que han ganado un Emmy, un Grammy, un Oscar y un Tony (EGOT). [3] [4]
En 2021, Rudin se retiró de sus proyectos de Broadway, cine y streaming luego de las acusaciones de The Hollywood Reporter sobre comportamiento abusivo hacia sus empleados; [5] [6] [7] Posteriormente, el nombre de Rudin fue eliminado de varias películas próximas, [8] y la relación comercial de Rudin con el estudio A24 fue terminada. [9]
Rudin nació y creció en Baldwin , Nueva York , en Long Island [1] en una familia judía . [10] [11] Él atribuye gran parte de sus intereses y comportamiento a su educación. [12]
A los 16 años, comenzó a trabajar como asistente del productor teatral Kermit Bloomgarden . Más tarde, trabajó para los productores Robert Whitehead y Emanuel Azenberg . En lugar de asistir a la universidad, Rudin aceptó un trabajo como director de casting y terminó iniciando su propia compañía. Su nueva firma realizó el casting de numerosos espectáculos de Broadway, entre ellos Annie (1977) para Mike Nichols . También realizó el casting de Verna: USO Girl (1978) de PBS , protagonizada por Sissy Spacek y William Hurt ; y la miniserie The Scarlet Letter (1979) protagonizada por Meg Foster , Kevin Conway y John Heard ; también, las películas King of the Gypsies (1978), The Wanderers (1979), Simon (1980) con Alan Arkin y Resurrection (1980). [13]
En 1980, Rudin se mudó a Los Ángeles y empezó a trabajar en Edgar J. Scherick Associates, donde trabajó como productor en una variedad de películas, entre ellas I'm Dancing as Fast as I Can (1981), la miniserie de NBC Little Gloria... Happy at Last (1982) y el documental ganador del Oscar He Makes Me Feel Like Dancin' (1983). [13]
Rudin formó entonces su propia compañía, Scott Rudin Productions. Su primera película bajo esa bandera fue Mrs. Soffel (1984) de Gillian Armstrong. No mucho después, Rudin dejó de producir y se unió a 20th Century-Fox como productor ejecutivo. En Fox, conoció a Jonathan Dolgen , un ejecutivo de alto nivel, con quien volvería a trabajar en Paramount Pictures años después. Rudin ascendió de rango en Fox y se convirtió en presidente de producción en 1986 a los 28 años. [13]
Su paso por la Fox fue breve y pronto se marchó para firmar un contrato de producción con Paramount. El 1 de agosto de 1992, Rudin firmó un contrato con TriStar Pictures, pero pronto volvió a Paramount. El contrato de primera opción de Rudin con Paramount Pictures duró casi 15 años y produjo películas como El club de las primeras esposas , La familia Addams , Clueless , Sabrina y Sleepy Hollow .
Después de la renuncia de la presidenta de Paramount, Sherry Lansing, en 2004 y la salida casi simultánea de Jonathan Dolgen (entonces presidente de la compañía), Rudin dejó el estudio y estableció un pacto de primera opción de cinco años con Disney que le permitió hacer películas bajo sus sellos Touchstone Pictures , Walt Disney Pictures , Hollywood Pictures y Miramax Films , cuyos fundadores Harvey y Bob Weinstein se habían ido. [14] Anteriormente, Harvey Weinstein y Rudin tuvieron enfrentamientos públicos durante la producción de The Hours (2002), que Rudin produjo para Miramax Films después de que se convirtiera en una subsidiaria de estudio de Disney . Rudin dijo más tarde que él y Weinstein "somos fanáticos del control. Ambos queremos dirigir nuestros propios programas. Cuando estoy haciendo una película de Miramax, trabajo para él. Y no me gusta esa sensación. Me irrita eso. Me irrita especialmente cuando siento que estoy atado". [15] Sus proyectos en la década de 2010 han incluido películas independientes de bajo presupuesto. En 2017 y 2018, Rudin y el estudio A24 lanzaron tres películas sobre la adolescencia realizadas por guionistas y directores debutantes: Lady Bird de Greta Gerwig , Eighth Grade de Bo Burnham y Mid90s de Jonah Hill . En 2015, firmó un contrato de producción televisiva con Fox. [16]
El 9 de diciembre de 2014, una importante violación ilegal de los sistemas informáticos de Sony por parte de piratas informáticos de los "Guardianes de la Paz" que utilizaban el malware Shamoon condujo a la divulgación de muchos gigabytes de información robada, incluidos documentos internos de la empresa. En la cobertura de noticias posterior, se observó que la copresidenta de SPE, Amy Pascal , y Scott Rudin habían intercambiado correos electrónicos sobre el próximo encuentro de Pascal con el presidente Barack Obama que incluía caracterizaciones descritas como racistas. [17] [18] [19] Los dos habían sugerido que deberían mencionar películas sobre afroamericanos al conocer al presidente, como Django Unchained , 12 Years a Slave , The Butler y Amistad , que tratan sobre la esclavitud en los Estados Unidos o la era anterior a los derechos civiles. [17] [18] [19] En el hilo de correo electrónico, Rudin agregó: "Apuesto a que le gusta Kevin Hart ". [18] [19]
Rudin dijo más tarde que los correos electrónicos eran "correos privados entre amigos y colegas escritos a toda prisa y sin mucha reflexión ni sensibilidad". [17] [19] Añadió que estaba "profundamente y profundamente arrepentido". [17] [19]
Rudin , que producía normalmente entre dos y cinco producciones al año, [20] fue uno de los productores comerciales más prolíficos de Broadway. [21]
Su primera obra de Broadway, Face Value de David Henry Hwang en 1993, fue producida junto a Stuart Ostrow y Jujamcyn Theaters , y cerró después de ocho funciones de preestreno. [22] Comenzó un acuerdo con Jujamcyn para desarrollar y producir nuevas obras para la cadena de teatro. [23] En 1994, Rudin ganó el premio Tony al mejor musical por su producción de Passion de Stephen Sondheim y James Lapine . Al año siguiente, coprodujo el regreso de Kathleen Turner a Broadway, Indiscretions , y el debut teatral de Ralph Fiennes en Nueva York en Hamlet . En 1996, Rudin produjo la reposición del musical de Stephen Sondheim y Larry Gelbart A Funny Thing Happened on the Way to the Forum , por el que Nathan Lane ganó su primer premio Tony. Sus producciones y coproducciones posteriores incluyen Skylight , The Goat o Who Is Sylvia? , Siete guitarras , El descenso del monte Morgan , Copenhague , Deuce , The History Boys , Beckett/Albee , Closer , La habitación azul , La duda , ¿Quién le teme a Virginia Woolf?, El año del pensamiento mágico , Un Behanding en Spokane , Dios de la matanza , La casa de hojas azules y Exit the King . [24]
En 2010, Rudin y Carole Shorenstein Hays produjeron la primera reposición en Broadway de la obra ganadora del premio Pulitzer de August Wilson , Fences , dirigida por Kenny Leon y protagonizada por Denzel Washington y Viola Davis . Fences obtuvo diez nominaciones al premio Tony y tres victorias, incluyendo Mejor reposición de una obra, Mejor actor para Washington y Mejor actriz para Davis. Más tarde produciría la adaptación cinematográfica de Fences en 2016 .
Al año siguiente, Rudin fue productor del musical de Broadway The Book of Mormon , que se estrenó en marzo de 2011 en el Teatro Eugene O'Neill . [25] El espectáculo ganó nueve premios Tony , incluido el de Mejor musical [25] y el premio Grammy al mejor álbum de teatro musical. [26] La producción ha realizado más de 3740 funciones en Broadway hasta el 15 de marzo de 2020. [25] El espectáculo también se ha presentado en Londres, Australia, Europa, Asia y en gira por los Estados Unidos. [27]
Desde 2011, Rudin ha ganado premios Tony por producir Death of a Salesman de Arthur Miller (dirigida por Mike Nichols y protagonizada por Philip Seymour Hoffman y Andrew Garfield ), A Raisin in the Sun de Lorraine Hansberry (protagonizada por Denzel Washington ), Skylight de David Hare (dirigida por Stephen Daldry y protagonizada por Carey Mulligan y Bill Nighy), The Humans de Stephen Karam , la puesta en escena de A View From The Bridge de Arthur Miller de Ivo van Hove y el renacimiento récord de Hello, Dolly! protagonizado por Bette Midler . Otras producciones notables incluyen Fish in the Dark de Larry David , una comedia exitosa con más de $13.5 millones en ventas anticipadas en taquilla, un récord en ese momento. [28]
Rudin abandonó la obra ganadora del premio Pulitzer Clybourne Park en febrero de 2012 antes de su estreno en abril, debido a una disputa con el escritor Bruce Norris que no estaba relacionada con la obra. [29]
En 2015, se anunció que Rudin produciría Groundhog Day , una adaptación musical de la película Groundhog Day , originalmente protagonizada por Bill Murray . Tim Minchin escribió la música y la letra, y el guionista Danny Rubin escribió el libreto. Rudin se retiró de la producción en junio de 2016, citando diferencias creativas con el equipo de producción. [21] Groundhog Day se estrenó en Broadway en 2017 y fue un fracaso financiero, cerrando después de solo cinco meses. [30]
En 2013, después de que el periodista teatral del New York Times Patrick Healy publicara una entrevista con Colm Toibin, el autor de El testamento de María, una obra de Rudin que no tuvo mucho éxito financiero, Rudin publicó un anuncio en el Times que decía: "Un gran saludo cariñoso a Pat Healy, provocador infantil y periodista aficionado del New York Times . Sigue así, Pat; un día tal vez aprendas algo sobre cómo funciona Broadway, y tal vez incluso lo entiendas". [31] [32]
En 2016, en un retroceso a una práctica anterior en Broadway, Rudin exigió que todos los críticos asistieran a la función de apertura de la noche de su producción de The Front Page , protagonizada por Nathan Lane , John Slattery , John Goodman , Holland Taylor y Robert Morse . (Normalmente, los críticos son invitados a varias funciones antes de la noche del estreno, lo que les da tiempo suficiente para presentar reseñas). En una disputa pública, el crítico de The Hollywood Reporter David Rooney, que tuvo un conflicto sobre la fecha de la inauguración, se opuso al cambio y agregó: "Sabes que ya nadie trabaja a ese ritmo, ¿verdad?" Rudin respondió: "Los críticos han reseñado espectáculos en Broadway de esta manera durante 100 años. Puedes hacerlo por una noche. Supéralo". La crítica entusiasta de Rooney finalmente se publicó dos días más tarde que la de otros críticos de Nueva York, el 23 de octubre. [33]
Rudin produjo la primera producción en Broadway de To Kill a Mockingbird de Harper Lee , recientemente adaptada para el teatro por Aaron Sorkin , dirigida por Bartlett Sher y protagonizada por Jeff Daniels . [34] La producción se estrenó con gran éxito de crítica en el Teatro Shubert el 13 de diciembre de 2018. [35] Durante la semana que finalizó el 23 de diciembre de 2018, la producción recaudó más de $1.5 millones, rompiendo el récord de recaudación de taquilla para una obra no musical en un teatro propiedad de The Shubert Organization . [36]
En marzo de 2018, antes del estreno de la obra, los herederos de Harper Lee presentaron una demanda contra la productora de la obra basándose en acusaciones de que la obra se desvía demasiado de la novela. [37] Sorkin había admitido previamente que, "En lo que respecta a Atticus y su virtud, esta es una versión diferente de Mockingbird que la de Harper Lee o Horton Foote . Se convierte en Atticus Finch al final de la obra, y mientras avanza, tiene una especie de discusión continua con Calpurnia, la ama de llaves, que es un papel mucho más importante en la obra que acabo de escribir. Está en negación sobre sus vecinos y sus amigos y el mundo que lo rodea, que es tan racista como es, que un jurado del condado de Maycomb podría poner a Tom Robinson en la cárcel cuando es tan obvio lo que sucedió aquí. Se convierte en un apologista de estas personas ". [38] El mes siguiente, el productor Rudin presentó una contrademanda por incumplimiento de contrato. La disputa legal se resolvió en mayo de 2018. [39]
Antes de la presentación de la adaptación de Sorkin, otra versión de la obra de Christopher Sergel había estado disponible para su licencia durante más de 50 años. Desde el estreno de la adaptación de Sorkin, los abogados que actuaban en representación de Atticus Limited Liability Company (la compañía formada por Rudin para la producción de Broadway de Matar a un ruiseñor ) reclamaron la exclusividad mundial de los derechos escénicos profesionales para cualquier adaptación del libro de Lee. [40] La compañía ha tomado medidas agresivas para cerrar todas las demás producciones de Matar a un ruiseñor que se realicen en un radio de 25 millas de cualquier ciudad que ALLC determine que es un centro metropolitano importante que eventualmente podría albergar la adaptación de Sorkin, a pesar de que Dramatic Publishing Co. les había otorgado legalmente los derechos a las compañías para producir la adaptación de Sergel. [41] Una de las compañías amateurs, The Grand Theatre, estimó que la cancelación de Matar a un ruiseñor le costaría al teatro unos 20.000 dólares. [41]
Rudin ha sido llamado "el hombre más temido de la ciudad" ( The Hollywood Reporter ), [12] y notoriamente irascible. [42] Rudin reconoció tener "un temperamento" en una entrevista de 2008, pero dijo que había "crecido". [43] Hugh Wilson admitió en una entrevista de 2015 que tuvo experiencias negativas trabajando con Rudin durante la realización de The First Wives Club . [44]
El 7 de abril de 2021, numerosos empleados que hablaron con The Hollywood Reporter acusaron a Rudin de demostrar un patrón de larga data de comportamiento abusivo hacia sus empleados, incluido el abuso físico, como arrojar objetos a sus asistentes y, en un caso, romper la mano de un asistente con un monitor de computadora. [6] En ese artículo, también se le acusó de hacer que las víctimas firmaran acuerdos de no desprestigio y de aumentar o disminuir retroactivamente los créditos cinematográficos de las víctimas después de renunciar. [6]
El 14 de abril de 2021, Karen Olivo anunció que no volverían a Moulin Rouge! cuando reabriera en protesta por el silencio de la industria sobre las acusaciones contra Rudin. En un video de Instagram, Olivo declaró: "Quiero una industria teatral que esté a la altura de mi integridad". [45] Como resultado de las acusaciones, Sutton Foster , quien estaba programado para protagonizar junto a Hugh Jackman la próxima reposición de The Music Man en Broadway de Rudin , prometió dejar la producción si Rudin no "tomaba asiento". [46] El 17 de abril de 2021, la Asociación de Equidad de Actores pidió a Rudin que liberara a los empleados de cualquier acuerdo de confidencialidad en curso y que los empleadores tomaran medidas, con el fin de crear "lugares de trabajo teatrales verdaderamente seguros y libres de acoso en Broadway y más allá". [47] Los miembros del sindicato han presionado para que se agregue a Rudin a una lista de No Trabajar. [48]
El 17 de abril, Rudin publicó una declaración en la que se disculpaba por "el dolor que mi comportamiento causó a las personas, directa e indirectamente" y dijo que "se alejaría" del trabajo activo en sus producciones de Broadway. [49] El 20 de abril, anunció que haría lo mismo con sus proyectos de "cine y transmisión en directo". [8]
El 13 de agosto, se informó que Rudin ya no era productor ejecutivo de la próxima tercera temporada de What We Do in the Shadows . [50]
En una entrevista de septiembre de 2021 con Vanity Fair , se le preguntó a Aaron Sorkin sobre el despido de Rudin de To Kill a Mockingbird , después de una pausa de 18 meses debido a la pandemia de COVID-19 , y dijo: "Creo que Scott obtuvo lo que se merece". [51]
En 2008, dos de las producciones de Rudin ( No Country for Old Men , de los hermanos Coen , que fue una adaptación del libro de Cormac McCarthy del mismo nombre , y There Will Be Blood , de Paul Thomas Anderson , que fue una adaptación de la novela de Upton Sinclair , Oil! ) fueron nominadas a ocho premios Oscar cada una en la 80.ª edición de los Premios Óscar , incluida una nominación a Mejor Película para cada una. Las dos películas compartieron la distinción de ser las películas más nominadas en la ceremonia de los Óscar de ese año. Finalmente, No Country for Old Men ganó el premio a Mejor Película, con Rudin aceptando el premio en el escenario. [52]
Rudin recibió nominaciones al premio Primetime Emmy por Little Gloria... Happy at Last y School of Rock , y ganó tanto el Primetime Emmy como el Daytime Emmy por He Makes Me Feel Like Dancin' . Ganó un premio Grammy por The Book of Mormon . [26]
En los premios Producers Guild of America (PGA) de 2011, Rudin se convirtió en la única persona en ser nominada dos veces en un año. [53] Fue nominado (junto con Dana Brunetti , Ceán Chaffin y Michael De Luca ) por producir la película biográfica de Facebook The Social Network y también fue nominado (junto con Joel y Ethan Coen ) por su remake del clásico western True Grit (2010). Ese mismo año, la PGA también le otorgó a Rudin el premio David O. Selznick Achievement Award in Motion Pictures, que reconoce el trabajo sobresaliente de un individuo en el campo de la producción cinematográfica. [54]
Rudin está casada con John Barlow, quien anteriormente era dueño de la firma de comunicaciones de Broadway Barlow-Hartman Public Relations. [55] En 2019, Rudin y Barlow compraron una casa de tres pisos estilo renacimiento griego en el vecindario West Village de Nueva York . [56]
Rudin fue productor en todas las películas a menos que se indique lo contrario.
Productor
Productor ejecutivo
Como director de casting
Como actor
Otros reconocimientos en créditos
Productor ejecutivo
Productor
Tripulación miscelánea
Como director de casting
Scott Rudin: "... francamente, yo era el único judío en el equipo creativo".