Eighth Grade es una película de comedia dramática independiente estadounidense de 2018 escrita y dirigida por Bo Burnham en su debut como director de largometraje . Está protagonizada por Elsie Fisher como Kayla, una adolescente que asiste a la escuela secundaria y que lucha contra la ansiedad pero se esfuerza por obtener la aceptación social de sus compañeros durante la última semana del octavo grado . Ella se las arregla publicando vlogs como una supuesta gurú de la motivación, pero pasa gran parte de su tiempo obsesionada con las redes sociales , frustrando a su padre Mark ( Josh Hamilton ), que de otro modo la apoya, a quien aleja a pesar de su deseo de estar presente en su vida como su único padre. .
Burnham comenzó a escribir el guión en 2014, inicialmente en un intento de reflexionar sobre su propia ansiedad y los ataques de pánico en el escenario que experimentó durante su carrera en el stand-up. Al decidir transmitir su experiencia a través de Kayla, también quería explorar cómo su generación afronta las enfermedades mentales, crece con la presencia de las redes sociales, navega por la sexualidad y el consentimiento , se relaciona con sus padres y desarrolla su sentido de identidad . Burnham buscó el realismo y eligió a estudiantes reales de octavo grado, incluida la actriz principal Fisher, quienes influyeron en su guión y dirección. Para investigar, vio vlogs de adolescentes en YouTube , donde también descubrió a Fisher. Con un presupuesto de 2 millones de dólares, la producción tuvo lugar en 2017 en Suffern, Nueva York . [3]
Octavo grado se estrenó en el Festival de Cine de Sundance el 19 de enero de 2018. Posteriormente , A24 le dio un amplio estreno teatral en los Estados Unidos el 13 de julio de 2018. En lugar de apelar la calificación R (Restringida) de la película de la Motion Picture Association of America , A24 y Burnham organizaron proyecciones teatrales gratuitas para todas las edades en todos los estados de EE. UU. para que el público joven pudiera verlo.
Tras su estreno, la película fue un éxito comercial y de crítica, recaudando 13,5 millones de dólares a nivel nacional [4] y recibiendo elogios de la crítica. Los realizadores ganaron muchos premios y nominaciones , con Burnham ganando los premios Writers Guild y Directors Guild of America , y Fisher nominada a un Globo de Oro a la Mejor Actriz y ganando el Premio Gotham al Actor Revelación . A finales de año, el National Board of Review y el American Film Institute eligieron a Eighth Grade como una de las 10 mejores películas de 2018, y el primero también la nombró mejor debut como director del año.
Kayla Day, estudiante de octavo grado , está en su última semana en la escuela secundaria Miles Grove, una escuela pública en un pequeño pueblo de Nueva York . Publica vlogs motivadores en YouTube sobre la confianza y la autoimagen que reciben pocas o ninguna visualización. Tímida y con dificultades para hacer amigos en la escuela, sus compañeros la votan como la "más tranquila". Mientras tanto, su padre soltero, Mark, lucha por conectarse con ella y dejar de depender de las redes sociales . Kayla es invitada por la madre de Kennedy a la fiesta en la piscina de su popular compañero de clase Kennedy. En la fiesta, sufre un ataque de pánico en el baño, pero finalmente sale a nadar, donde conoce al primo nerd de Kennedy, Gabe. Después de intentar irse temprano, tiene un encuentro incómodo con Aiden, quien le gusta, quien la anima a quedarse. Ella supera su ansiedad y se ofrece voluntaria para cantar karaoke .
Después de enterarse de que Aiden rompió con su última novia porque ella se negó a enviarle fotos de ella desnuda, Kayla le miente a Aiden diciéndole que tiene una carpeta con fotos explícitas de ella en su teléfono, lo que despierta su interés. Él le pregunta si hace mamadas , pero ella no sabe cuáles son; aunque miente y dice que sí, luego busca instrucciones en línea y le disgusta lo que encuentra. Kayla conoce a una amigable estudiante de último año llamada Olivia durante un programa paralelo de la escuela secundaria . Olivia le muestra a Kayla la escuela antes de compartir su número e invitarla al centro comercial con algunos amigos. Se lo pasan bien, pero Kayla se siente mortificada al ver a su padre espiando desde lejos y le ordena que se vaya.
Mientras Riley, el amigo de Olivia, lleva a Kayla a casa, él inicia un incómodo juego de verdad o desafío en el que le pregunta sobre su experiencia sexual y se quita la camisa antes de animarla a que se quite la suya. Cuando ella se niega, él, enojado, afirma que solo estaba tratando de ayudarla a adquirir algo de experiencia. Kayla se derrumba en casa y Mark la consuela. Hace un vídeo anunciando que tiene intención de dejar de hacer vídeos, ya que no es la gurú de la motivación que pretende ser y se siente incapaz de dar consejos. Abre una cápsula del tiempo que creó para ella misma en sexto grado y mira un video en el que su yo pasado le pregunta sobre sus amigos actuales y su vida amorosa. Después de conseguir la ayuda de Mark para quemar la cápsula del tiempo, ella le pregunta si lo pone triste. Él le dice a Kayla que ella lo llena de orgullo y que él nunca podría estar triste por ella, lo que la llevó a abrazarlo.
En la graduación, Kayla reprende a Kennedy por actuar con indiferencia ante los intentos de Kayla de hacerse amiga. Más tarde cena en la casa de Gabe y disfrutan del tiempo juntos. Kayla hace una nueva cápsula del tiempo que ella y Mark entierran en el patio trasero y deja un mensaje en video para su futuro estudiante de último año de secundaria que la alienta a perseverar en tiempos difíciles.
La película explora la ansiedad. [5] [6] La profesora Julianna W. Miner, escribiendo en 2018 sobre Octavo grado , refleja que el 22% de los adolescentes luchaban contra la depresión y la ansiedad, y las adolescentes morían por suicidio en tasas más altas en 2015 que en el año anterior. 40 años. [7] La ansiedad representada es típica de la escuela secundaria, pero según la reportera Valerie Strauss, también refleja la vida en 2018, donde personas de todas las edades ven una "cacofonía de indiferencia y franca mezquindad". [8] Las palabras "um" y "me gusta" en el guión también reflejan "el proceso de lucha", más que la falta de inteligencia de los personajes. [9]
El crítico Owen Gleiberman escribió que Eighth Grade fue pionero en examinar a los jóvenes que nunca conocieron un mundo sin Internet , y también abordó el sexting . [10] CBS News también comentó que además de "la habitual angustia y acné adolescente", Eighth Grade describe cómo Kayla pasa una gran cantidad de tiempo en línea y enviando mensajes de texto . Esto refleja las tendencias generales en la " iGen " (post- millennials ), donde el 94% de los jóvenes ha usado teléfonos inteligentes a los 14 años . [11] Una encuesta estadounidense de 2018 encontró que el 45% de los adolescentes reportaban estar "casi constantemente" en línea. El 24% calificó sus efectos de "mayoritariamente negativos", mientras que el 45% los calificó de "ni negativos ni positivos". [12]
Elsie Fisher afirmó que "las redes sociales son casi religiosas" para Kayla. [12] Burnham dijo: "Las redes sociales me han hecho pensar de manera diferente como persona [...] creo que me han puesto más ansioso". El profesor Jean Twenge también relacionó el aumento del uso de Internet con una disminución de la salud mental juvenil . [11] Gleiberman calificó la descripción como un examen de "la aflicción abrumadora, y, yo diría, sin precedentes, que los adolescentes de hoy pueden sentir". [10] El autor Robert Barker comparó Eighth Grade con películas anteriores sobre la mayoría de edad, como Fast Times at Ridgemont High (1982) y Mean Girls (2004). En lugar de trabajar a través de camarillas, escribió Barker, Kayla y otros están en "una guerra digital de todos contra todos, acicalándose, fingiendo y pontificando tanto para sí mismos como para una audiencia anónima". Barker también vio el sexting entre personajes como una representación de su olvido de la inocencia perdida. [13] NPR interpretó el impacto de Internet durante la maduración como "uno de los temas clave del octavo grado ", comentando cuántas personas pueden no recordar la edad con cariño, pero las redes sociales han añadido complicaciones. Aun así, NPR afirmó que Kayla todavía puede crecer a pesar de los grandes desafíos. [14]
Según el crítico Kyle Buchanan, "El mayor misterio para... [Kayla] es el sexo opuesto", considerando su interés en Aiden y tomando lecciones en línea sobre felación. [15] Sin embargo, el periodista Chris O'Falt sugirió que Kayla no está realmente preparada para el sexo, sino que simplemente está "presionada para cambiar [su] sexualidad por aceptación social". [16] Time mencionó la afirmación de Kayla a Aiden de que tiene selfies desnuda como una de las "indignidades clásicas de la escuela secundaria" representadas en Octavo grado . [17]
Burnham también criticó la educación sexual estadounidense por no explorar el consentimiento sexual , como se refleja en la escena de "verdad o desafío". [18] Aunque Kayla aparece en una clase de educación sexual al principio de la película, ella no sabe cómo reaccionar cuando Riley la coacciona sexualmente y le pide disculpas por rechazar sus insinuaciones. [15] [19] Los críticos de cine conectaron la escena con el movimiento Me Too , [20] aunque fue escrita antes de que comenzara el movimiento. En las proyecciones del festival, los espectadores se sentían visiblemente incómodos y gritaban durante la escena. [21]
La historia también explora la relación de Kayla con su padre, Mark, un miembro de la Generación X , [9] de quien se está separando, exhibiendo un comportamiento típico para su edad. [8] Sus intentos de comunicarse con ella se ven frustrados por su fijación con su teléfono inteligente. [22] Sin embargo, la periodista Sonia Rao consideró que Mark era "la única presencia constante en su vida"; [23] Mark es devoto de Kayla y luego le dice que está orgulloso de ella. [24]
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Como comediante de gira, Bo Burnham sufrió ataques de pánico relacionados con sus actuaciones desde 2013. Si bien su intención principal era escribir una historia sobre la ansiedad, eligió el escenario de octavo grado debido a su perspectiva de que "la ansiedad me hace sentir como un niño aterrorizado". trece años de edad." [25] También reflexionó sobre su noción de que el octavo grado es un año crucial para formar la autoconciencia : [26]
Quería hablar sobre la ansiedad y lo que se siente estar vivo en este momento, y lo que es estar inseguro y nervioso. Eso me pareció más una escuela secundaria que una escuela secundaria. Creo que el país y la cultura están pasando por un momento de octavo grado en este momento. [27]
Burnham también se inspiró al observar a una chica en un centro comercial tomándose selfies mientras estaba sola; él creía que ella estaba preocupada por su apariencia. [28] Dado que su carrera comenzó con la producción de videos de YouTube , también quería explorar la vida de un personaje cuyos videos tienen audiencias muy pequeñas. [29] El trabajo en el guión comenzó en marzo de 2014. [30] Kayla no era la única protagonista en un borrador inicial del guión, pero Burnham decidió centrarse en ella porque su voz parecía la más auténtica de los personajes. [25] Decidió que su protagonista sería mujer después de ver YouTube y dijo: "los niños hablan de Minecraft y las niñas hablan de sus almas... probablemente en parte porque las niñas en realidad están madurando más rápidamente y en parte porque la cultura plantea preguntas mucho más profundas". de las mujeres jóvenes antes que de los hombres". [26] También le gustó la idea de una protagonista femenina para evitar "proyectar" sus recuerdos personales de octavo grado como un hombre. [29] El título provisional de la película era La chica más genial del mundo . [31]
Para escribir diálogos que representaran a la Generación Z , Burnham miró YouTube. [27] Las opiniones personales de Burnham sobre las diferencias entre la Generación Z y sus predecesoras inspiraron una escena en la que el personaje Trevor teoriza que el acceso a las redes sociales a una edad temprana moldeó las mentes de la generación. [32] La relación de Kayla y Mark se basa en la relación de Burnham con su madre. [33] Burnham vio la relación de un adolescente con sus padres como una etapa en la que "quieres independencia y también quieres afirmación". [34]
Scott Rudin , Eli Bush y A24 producirían la película con un presupuesto de 2 millones de dólares. [3] La ejecutiva de A24, Nicolette Aizenberg, comentó que el octavo grado era "personal" para ella. [35] Burnham pasó años buscando financiación, confiando en que su éxito como comediante era comercializable. [36] [37] Aunque no había dirigido un largometraje antes, Burnham insistió en que se le permitiera dirigir y pasó ocho meses antes de la fotografía principal leyendo libros como Making Movies de Sidney Lumet . [3]
Cincuenta adolescentes audicionaron para el papel de Kayla. [27] Burnham descubrió a Elsie Fisher en YouTube y tuvo su audición tres veces. [38] Fisher, que entonces tenía 13 años, dijo que había luchado por encontrar un papel que representara de manera realista a un adolescente antes de audicionar para octavo grado . [39] Burnham eligió a Fisher porque "ella era la única que se sentía como un niño tímido que finge tener confianza; todos los demás se sentían como un niño seguro que finge ser tímido". [27] Fisher dijo que una de las razones por las que estaba preocupada en la primera audición era que era fanática de la comedia de Burnham. Se sintió atraída por el papel porque los gestos del habla de Kayla son similares a los de ella. [36] Se había graduado de octavo grado una semana antes de que comenzara la producción. [40] Al revisar el guión, el padre de Fisher gritó y maldijo al leer la escena de "verdad o desafío", pero se aseguró de que su hija se sintiera cómoda con el material. [39]
Burnham consideraba que Josh Hamilton tenía una "ambiente de papá". [31] Daniel Zolghadri fue elegido como Riley. Debido a la escena de "verdad o desafío", muchos actores jóvenes que audicionaron interpretaron el papel como siniestros, pero Burnham entrenó a Zolghadri para que fuera "lo opuesto a espeluznante". [31] Emily Robinson e Imani Lewis eran adolescentes cuando fueron elegidas y ambas dijeron que encontraban identificable la descripción de la ansiedad. [41] Jake Ryan , quien interpretó a Gabe, comentó que en el guión Gabe "se suponía que estaba descentrado", y sin saber el significado de esta frase, se interpretó a sí mismo. [42]
Se utilizaron como extras profesores y estudiantes reales de la escuela secundaria Suffern Middle School en Nueva York , y el director Brian Fox dijo que se eligieron entre cinco y diez estudiantes. [43] Durante el proceso de audición para los estudiantes de octavo grado de la vida real, un estudiante afirmó que tener eccema era su "talento especial" y otro audicionó "comiendo un pimiento como una manzana". Burnham aceptó esto como una calificación. [44] El profesor de banda Dave Yarrington dijo que Burnham lo eligió porque "le gustó mi apariencia". [43]
La película se rodó en Suffern, Nueva York , en el verano de 2017, durante 27 días, [26] [3] y se filmó en Suffern Middle School en julio. [27] [43] Para las escenas del centro comercial, se tomaron tomas exteriores en Palisades Center en West Nyack, Nueva York , mientras que las escenas interiores se filmaron en The Galleria en White Plains . [45]
Burnham optó por no oscurecer el aspecto natural de la piel de Fisher, [33] que llevaba algo de maquillaje pero cuyo acné quedaba visible. [41] El uso que hace Kayla de la frase "¡Gucci!" La decisión de cerrar sus videoblogs surgió del hábito de Fisher de terminar las conversaciones de esta manera, que también fue imitado por Burnham y otros en el set. [38] Los otros hábitos de Fisher de encorvarse y frotarse el brazo también se incorporaron a su personaje. [46] Los realizadores adoptaron el consejo de Fisher de que "ya nadie usa Facebook " con respecto a los adolescentes, y fue sustituido en la película por Instagram . [47] Más allá de cambios menores, rara vez se empleó la improvisación . [48]
Para representar los mensajes de texto, Burnham rechazó el uso de efectos visuales para mostrar los mensajes como burbujas en pantalla , como en House of Cards . Optó por una interpretación "práctica", filmando los propios teléfonos. [12] Los videoblogs de Kayla fueron filmados con una MacBook Pro real . [48] Debido a que se representaba Internet real, el diseñador de producción Sam Lisenco y la diseñadora de utilería Erica Severson crearon muchas cuentas falsas de Instagram y Twitter. [29] Los realizadores utilizaron principalmente cámaras Red Digital Cinema y lentes gran angular, y Burnham favoreció el uso del zoom de la cámara . [48]
La escena de "verdad o desafío" se rodó con sólo ocho miembros del equipo junto con Fisher y Zolghadri. [31] Fisher tenía el guión en su regazo para leerlo cuando su personaje miraba hacia abajo. [49] Ella explicó: "Sólo queríamos adoptar un enfoque sensible y ser honestos acerca de esto, y retratar un tipo de evento tóxico que puede suceder". [50] Debido a que Fisher era menor de edad cuando filmó la escena del plátano, se filmó de manera similar con un equipo mínimo presente. [51]
Burnham y la editora Jennifer Lilly no completaron la postproducción hasta tres días antes del estreno de la película en Sundance en enero de 2018. [3] En la película se utilizó el canto de Fisher en Masha y el oso a los 11 años. [49] [ se necesita aclaración ]
La compositora electrónica y músico solista escocesa Anna Meredith escribió y grabó la partitura de la película en su estudio de Londres . Evitando deliberadamente una partitura "linda", Burnham recurrió a la música electrónica porque "la experiencia de Kayla le parece muy intensa" y eligió a Meredith porque su estilo era diferente a "mucha música electrónica [...] muy fría y masculina". [48] Como su primera música cinematográfica, Meredith describió el proceso como un "desafío", enfatizando que, como compositor, "no sólo presentas la música que quieres. Intentas hacer lo que la película necesita". [52]
Burnham utilizó " Orinoco Flow " del músico irlandés Enya para una escena de montaje de Kayla navegando por las redes sociales. Quería usar la canción para transmitir que la experiencia en las redes sociales era "religiosa" y "espiritual" para Kayla, y le escribió una carta a Enya pidiéndole permiso personal para usar la canción, el cual ella le concedió. [26]
La película se estrenó en competencia en el Festival de Cine de Sundance 2018 el 19 de enero de [53] [54] y posteriormente se proyectó en el Festival Internacional de Cine de San Francisco en abril. [55] Eighth Grade también se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Seattle en su último fin de semana en junio de 2018. [56]
A24 le dio a Eighth Grade su lanzamiento limitado el 13 de julio, [57] antes de pasarlo a su lanzamiento general el 3 de agosto. [58] La Motion Picture Association of America le dio a Eighth Grade una calificación R por blasfemias y contenido sobre felación. [59] Burnham tuvo la opción de editar la película para asegurar una categoría PG-13 más permisiva, pero decidió no hacerlo y comentó: "No parecía que fuera nuestra responsabilidad retratar una realidad que fuera apropiada para los niños, sino más bien retratar la realidad en la que viven los niños". [60] Los críticos criticaron la decisión de la MPAA de negar a los espectadores adolescentes una película con mensajes positivos. [61] El representante de la MPAA, Chris Ortman, afirmó que A24 nunca apeló la calificación R, aunque tenía derecho a hacerlo. [62] Burnham lamentó la calificación porque excluía a los jóvenes en edad de escuela media. [33] Para sortear la calificación, A24 organizó una proyección gratuita y sin calificación en cada estado de EE. UU. el 8 de agosto. [59] Burnham aprobó la calificación 14A de Canadá . Eighth Grade comenzó a proyectarse en ciudades canadienses el 3 de agosto. [63]
En septiembre de 2018, Sony Pictures Worldwide Acquisitions adquirió los derechos de distribución internacional de la película. [64] Lionsgate preparó el lanzamiento en DVD y Blu-ray en la Región 1 con comentarios del director y escenas eliminadas, [65] para su distribución a partir del 9 de octubre . [66] La película se estrenó en Bélgica y los Países Bajos en febrero de 2019. [67 ] [68] Los lanzamientos en el Reino Unido e Irlanda se produjeron el 26 de abril de 2019. [69] [70]
El primer fin de semana de Eighth Grade en cuatro cines a partir del 13 de julio obtuvo una recaudación bruta de 252.284 dólares, un promedio de 63.071 dólares por pantalla. [71] Superó a Isle of Dogs de Wes Anderson ($60,011) por el mejor promedio por pantalla de 2018, [72] [73] y, a su vez, fue superado por Free Solo ($75,201) a finales de septiembre. [74] Eighth Grade se expandió a 33 salas en su segundo fin de semana, recaudando $ 794,370, [75] y luego ganó $ 1,3 millones en 158 salas en su tercer fin de semana. [76] La película comenzó su estreno generalizado el 3 de agosto en 1.084 salas de cine, [58] y recaudó 6,6 millones de dólares el 6 de agosto. [77]
El 16 de agosto, la película ganó 10,5 millones de dólares, la sexta película nacional independiente más taquillera del verano. [78] El 26 de septiembre había recaudado 13,5 millones de dólares en América del Norte. [64] Al 20 de junio de 2019, [actualizar]ha recaudado 14,3 millones de dólares en todo el mundo. [4]
Eighth Grade recibió elogios generalizados de la crítica, particularmente por la actuación de Fisher y el guión y la dirección de Burnham. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 99% basado en 318 reseñas, con una calificación promedio de 8,8/10. El consenso crítico del sitio web dice: " Eighth Grade echa un vistazo a su período de tiempo titular que ofrece un sonido raro y rotundo de verdad al tiempo que presagia avances para el escritor y director Bo Burnham y la cautivadora estrella Elsie Fisher". [79] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 89 sobre 100, basada en 49 críticas, lo que indica "aclamación universal". [80]
Richard Roeper del Chicago Sun-Times calificó la película de "dulce e inteligente" y le dio crédito a Fisher por "una actuación auténtica y absolutamente natural". [81] Ty Burr de The Boston Globe también citó a Fisher por una actuación que mostraba "una torpeza suprema y ni una pizca de vanidad" y a Josh Hamilton por interpretar su papel con "una vergüenza empática". [82] Manohla Dargis del New York Times citó a Josh Hamilton como "nota perfecta". [83] Ann Hornaday de The Washington Post destacó a Fisher por "una actuación cruda y radiantemente generosa". [84] Peter Debruge de Variety consideró la película "dolorosamente honesta", pero hizo un cliché al tener a Kayla enamorada de un chico (interpretado por Luke Prael) e ignorar un interés amoroso mejor (interpretado por Jake Ryan) hasta los actos posteriores. [85]
Peter Travers de Rolling Stone elogió a Eighth Grade como "especial y único" por su "empatía", y escribió que es neutral sobre los efectos de Internet en la sociedad, pero Kayla es adicta a la electrónica. [86] Para The New Yorker , Naomi Fry le dio crédito a Eighth Grade por su "verosimilitud mareada" y por explorar el impacto de las redes sociales en las vidas de los adolescentes. [87] Dani Di Placido, colaborador de Forbes , escribió que la representación de la electrónica era mejor que en la mayoría de las películas, mostrando que eran "poderosas herramientas comunicativas que pueden aislarnos o unirnos, dependiendo de cómo decidamos usarlas". [88] Teniendo en cuenta cómo Burnham alcanzó notoriedad por primera vez en Internet, el crítico del Chicago Tribune Michael Phillips escribió que Burnham estaba familiarizado con "las agitadoras seducciones de nuestras vidas en línea". [89]
En Los Angeles Times , Justin Chang evaluó a Octavo Grado como "agudo, sensible y enormemente conmovedor". [90] Entertainment Weekly le dio una A, con Chris Nashawaty elogiando a Burnham por capturar la ansiedad y las esperanzas de Kayla, representadas "en toda su belleza milagrosa, vergonzosa y universal". [91] El AV Club nombró las escenas entre Fisher y Hamilton entre las escenas "más divertidas y conmovedoras". [92] El crítico de SF Gate, Peter Hartlaub, escribió que la comedia se combina con "puro horror social y sexual". [93] Benjamin Lee comentó sobre la partitura en The Guardian , escribiendo que el uso de música electrónica fue inesperado pero "efectivo". [94]
Los medios de comunicación también hicieron referencia a la aprobación de la actriz Molly Ringwald . [95] Ringwald tuiteó: "Acabo de ver [ Octavo grado ] y pensé que era la mejor película sobre la adolescencia que he visto en mucho tiempo. Quizás nunca". [96] Ringwald, del Chicago Tribune, comparó la descripción del consentimiento en Octavo grado con la de The Breakfast Club (1985) de John Hughes , que ella protagonizó, y concluyó que la película de Burnham estaba más actualizada. [97] Eighth Grade ha sido comparada favorablemente con la filmografía de Hughes en general. [98]
Adam Chitwood escribió una reseña mixta sobre Collider , calificándola de "un borrador" que necesitaba edición para transmitir sus puntos. [99] Richard Brody en The New Yorker escribió que la película quedó decepcionada por "sentimientos, estereotipos y buenas intenciones" y, a pesar de la actuación de Fisher, "Kayla sigue siendo simplemente una colección de rasgos". [100] Molly Laich del Missoula Independent comparó el realismo con ser "taladrado en el dentista". [101]
La película participó en la competencia por el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance 2018 . [85] Tuvo cuatro nominaciones en los Independent Spirit Awards , incluida Mejor Película , [102] ganando Mejor Primer Guión . [103] Fisher recibió su primera nominación al Globo de Oro por la película, [104] pero la película no fue nominada a Mejor Película - Musical o Comedia a pesar de que el reportero Kyle Buchanan la consideró la mejor candidata de A24 para la categoría. [105]
Burnham y Fisher ganaron cada uno premios Breakthrough en los Gotham Awards . [106] Eighth Grade también ganó dos premios de la Junta Nacional de Revisión , incluida su mención entre las diez mejores películas de 2018 ; [107] el American Film Institute también la incluyó en su top 10 anual. [108] La película fue nominada a tres premios Satellite , incluida la mejor película independiente, [109] y tres premios Critics' Choice Awards , ganando el premio al mejor actor joven para Fisher. [110] Además, Burnham ganó el premio del Directors Guild of America a la mejor película debutante y el premio del Writers Guild of America al mejor guión original . [111] [112]
Burham: "Quería hacer una película sobre alguien que vive con Internet como textura, alguien que vive con su ansiedad sin ataduras".
Burnham dice que el personaje se inspiró en un período de poco más de veinte años en el que lidiaba con ataques de pánico en el escenario.
La escena entre Kayla y Riley realmente me conmovió y me pareció algo paralela al movimiento #MeToo.
Uno de los momentos #MeToo más poderosos en pantalla este año no presenta una agresión sexual real sino la amenaza implícita de una.
Después de meses de acusaciones de conducta sexual inapropiada en Hollywood y una consiguiente ola de cambios y debates que se produjeron en todo el mundo, era difícil no pensar en esos eventos de la vida real mientras veía Eighth Grade .
Algunos críticos creen que la película podría tener un impacto positivo en los adolescentes, permitiéndoles identificarse con personajes que atraviesan una fase complicada de sus vidas y abrir diálogos sobre sexo, acoso y autoimagen.
Los padres deberían ver esto con sus hijos (e ignorar la calificación R).
Una de esas fans es Molly Ringwald, la reina del cine de las películas sobre la mayoría de edad.
Ringwald tuiteó que Eighth Grade es "la mejor película sobre la adolescencia que he visto en mucho tiempo". Tal vez alguna vez': palabras que tienen cierto peso, provenientes de una intérprete que se hizo famosa en las icónicas comedias dramáticas para adolescentes de John Hughes de los años ochenta.
El género de la escuela secundaria tiene una buena cantidad de clásicos... cualquier cosa de John Hughes. Pero todos ellos se sienten como si hubieran sido creados por un grupo de adultos muy alejados de la adolescencia. Y es por eso que Eighth Grade será considerada una película especial.
La película nunca pareció inclinarse hacia la torpeza operística de una película de Todd Solondz , o la emotividad detallada de una obra de John Hughes.
A diferencia de los adolescentes engañados de la obra de John Hughes... [Kayla] no está armada con chistes mordaces y nerds hollywoodizados.