A Raisin in the Sun es una obra de Lorraine Hansberry que debutó en Broadway en 1959. [1] El título proviene del poema " Harlem " (también conocido como "A Dream Deferred" [2] ) de Langston Hughes . La historia cuenta las experiencias de una familia negra en el sur de Chicago , mientras intentan mejorar sus circunstancias financieras con el pago del seguro tras la muerte del padre, y trata cuestiones de discriminación en la vivienda , racismo y asimilación . El Círculo de Críticos de Drama de Nueva York la nombró la mejor obra de 1959, y en los últimos años publicaciones como The Independent [3] y Time Out [4] la han incluido entre las mejores obras jamás escritas.
Walter, Ruth Younger, su hijo Travis, junto con la madre de Walter, Lena (mamá), y su hermana menor, Beneatha, viven en la pobreza en un deteriorado apartamento de dos habitaciones en el lado sur de Chicago. Walter apenas se gana la vida como conductor de limusina. Aunque Ruth está contenta con su suerte, Walter no y desea desesperadamente hacerse rico. Planea invertir en una licorería en sociedad con Willy y Bobo, sus conocidos callejeros.
Al comienzo de la obra, el padre de Walter Lee y Beneatha ha fallecido recientemente, y mamá (Lena) está esperando un cheque del seguro de vida por valor de 10.000 dólares. Walter se siente con derecho al dinero, pero mamá tiene objeciones religiosas al alcohol y Beneatha tiene que recordarle que es decisión de mamá cómo gastarlo. Al final, mamá invierte parte del dinero en una casa nueva y elige un barrio exclusivamente blanco en lugar de uno negro por la razón práctica de que es mucho más barato. Más tarde, ella cede y le da los 6.500 dólares restantes a Walter para que los invierta, con la condición de que reserve 3.000 dólares para la educación de Beneatha. Walter le da todo el dinero a Willy, quien lo toma y huye, privando a Walter y Beneatha de sus sueños, aunque no a los Youngers de su nuevo hogar. Bobo informa las malas noticias sobre el dinero. Mientras tanto, Karl Lindner, un representante blanco del barrio al que planean mudarse, hace una oferta para comprarlos. Vagamente amenazador, dice que desea evitar tensiones por la introducción de negros en el vecindario, algo que, para horror de las tres mujeres, Walter se prepara amargamente a aceptar como una solución a su revés financiero. Lena dice que si bien el dinero es algo por lo que intentan trabajar, nunca deberían tomarlo si es la forma en que una persona les dice que no son aptos para caminar en la misma tierra que ellos.
Mientras tanto, el carácter y la dirección de la vida de Beneatha están influenciados por dos hombres diferentes que potencialmente son intereses amorosos: su novio rico y educado, George Murchison, y Joseph Asagai. Ninguno de los dos participa activamente en los altibajos financieros de los Younger. George representa al "hombre negro totalmente asimilado" que niega su herencia africana con una actitud de "más inteligente que tú", lo que Beneatha encuentra repugnante, mientras se burla con desdén de la situación de Walter. Joseph, un estudiante yoruba de Nigeria , le enseña pacientemente a Beneatha sobre su herencia africana; él le da obsequios cuidadosamente prácticos de África mientras le señala que ella, sin saberlo, se está asimilando a las costumbres blancas. Ella , por ejemplo, se alisa el pelo, lo que él califica de "mutilación".
Cuando Beneatha se angustia por la pérdida del dinero, Joseph la regaña por su materialismo. Finalmente acepta su punto de vista de que las cosas mejorarán con esfuerzo, además de aceptar considerar su propuesta de matrimonio y su invitación a mudarse con él a Nigeria para practicar la medicina.
Walter no se da cuenta del marcado contraste entre George y Joseph: su búsqueda de riqueza sólo puede lograrse liberándose de la cultura de Joseph, a la que atribuye su pobreza, y elevándose al nivel de George, en el que ve su salvación. Walter se redime a sí mismo y al orgullo negro al final cambiando de opinión y no aceptando la oferta de compra, afirmando que la familia está orgullosa de quiénes son y que intentarán ser buenos vecinos. La obra termina con la familia partiendo hacia su nuevo hogar pero con un futuro incierto.
Debido a limitaciones de tiempo, el personaje de la Sra. Johnson y algunas escenas fueron eliminados de la representación de Broadway y en reproducciones. La Sra. Johnson es la vecina ruidosa y entrometida de la familia Younger, al comienzo de la obra. No puede entender cómo la familia puede considerar mudarse a un barrio blanco y hacer chistes maliciosos que probablemente leerá en el periódico dentro de un mes sobre que murieron en un bombardeo. Sus líneas se emplean como alivio cómico, pero Hansberry también usa esta escena para burlarse de aquellos que tienen demasiado miedo para defender sus derechos. En la introducción de Robert B. Nemiroff , escribe que la escena se incluye impresa porque desvía la atención de un final aparentemente feliz hacia una realidad más violenta inspirada en las propias experiencias de Hansberry.
Con un reparto en el que todos los personajes menos uno son negros, A Raisin in the Sun se consideró una inversión arriesgada, y el productor Philip Rose tardó dieciocho meses en recaudar suficiente dinero para lanzarla. Hubo desacuerdo sobre cómo se debía jugar, centrándose en la madre o en el hijo. Cuando la obra llegó a Nueva York, Poitier la representó poniendo énfasis en el hijo y encontró no sólo su vocación, sino también un público cautivado. [5]
Después de una gira previa a Broadway con críticas positivas, [a] la obra se estrenó en Broadway en el Teatro Ethel Barrymore el 11 de marzo de 1959. Se transfirió al Teatro Belasco el 19 de octubre de 1959 y cerró el 25 de junio de 1960, después de 530 actuaciones totales. Dirigida por Lloyd Richards , el elenco estuvo compuesto por:
Ossie Davis luego asumió el papel de Walter Lee Younger y Frances Williams como Lena Younger.
Raisin in the Sun fue la primera obra escrita por una mujer negra producida en Broadway, así como la primera con un director negro, Richards. [7] Mientras esperaban que se levantara el telón la noche del estreno, Hansberry y el productor Rose no esperaban que la obra fuera un éxito, ya que había recibido críticas mixtas de una audiencia previa la noche anterior. Algunos críticos discutieron sobre si la obra era "universal" o particular de la experiencia de los negros. [8] No obstante, tras su estreno, la obra ganó elogios popular y crítico. [7] En la noche del estreno, después de varias llamadas al telón, el público llamó a gritos al autor, tras lo cual Poitier saltó entre el público y llevó a Hansberry al escenario para recibir su ovación. [9]
Hansberry señaló que su obra presentó detalles de la vida de los negros al público abrumadoramente blanco de Broadway, mientras que el director Richards observó que era la primera obra que atraía a un gran número de negros. [7] Frank Rich , escribiendo en The New York Times en 1983, afirmó que A Raisin in the Sun "cambió el teatro estadounidense para siempre". [10] En 2016, Claire Brennan escribió en The Guardian que "El poder y la artesanía de la escritura hacen que A Raisin in the Sun sea tan conmovedor hoy como lo era entonces". [11]
En 1960 A Raisin In The Sun fue nominada a cuatro premios Tony :
Unos cinco meses después de su estreno en Broadway, la obra de Hansberry apareció en el West End de Londres , presentándose en el Adelphi Theatre desde el 4 de agosto de 1959. Al igual que en Broadway, el director fue Lloyd Richards, y el reparto fue el siguiente:
La obra fue presentada (como antes) por Philip Rose y David J. Cogan, en asociación con el empresario británico Jack Hylton .
En 1961, se estrenó una versión cinematográfica de A Raisin in the Sun con su elenco original de Broadway integrado por Sidney Poitier , Ruby Dee , Claudia McNeil , Diana Sands , Ivan Dixon , Louis Gossett Jr. y John Fiedler . Hansberry escribió el guión y la película fue dirigida por Daniel Petrie . Fue estrenada por Columbia Pictures y Ruby Dee ganó el premio de la Junta Nacional de Revisión a la Mejor Actriz de Reparto. Tanto Poitier como McNeil fueron nominados a los Globos de Oro y Petrie recibió un "Premio Gary Cooper" especial en el Festival de Cine de Cannes .
¿Qué pasa con un sueño aplazado? ¿Se seca como una pasa al sol?
Langston Hughes (1951) [12]
Las experiencias en esta obra se hacen eco de una demanda, Hansberry v. Lee , 311 US 32 (1940), en la que el padre de la dramaturga Lorraine Hansberry fue parte, cuando luchó por tener su día en la corte a pesar de que una demanda colectiva anterior sobre discriminación racial convenios restrictivos motivados , Burke v. Kleiman , 277 Ill. App. 519 (1934), había sido similar a su situación. (Este caso fue visto antes de la aprobación de la Ley de Vivienda Justa —Título VIII de la Ley de Derechos Civiles de 1968—que prohibía la discriminación en la vivienda). La familia Hansberry ganó su derecho a ser escuchada como una cuestión de debido proceso legal en relación con la Decimocuarta Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos . La Corte Suprema sostuvo que los acusados de Hansberry no estaban obligados por la decisión de Burke , porque la clase de propietarios de viviendas en la subdivisión de Washington Park tenía objetivos contradictorios y, por lo tanto, no podían considerarse la misma clase. La demandante en la primera acción en 1934 fue Olive Ida Burke, quien presentó la demanda en nombre de una asociación de propietarios para hacer cumplir las restricciones raciales. Su marido, James Burke, vendió más tarde una casa a Carl Hansberry (el padre de Lorraine), cuando cambió de opinión sobre la validez del pacto. La decisión del Sr. Burke puede haber sido motivada por los cambios demográficos del vecindario, pero también estuvo influenciada por la Depresión . La demanda de casas era tan baja entre los compradores blancos que el Sr. Hansberry pudo haber sido el único posible comprador disponible. [13]
Una versión musical de la obra, Raisin , se presentó en Broadway del 18 de octubre de 1973 al 7 de diciembre de 1975. El libro del musical, que se mantuvo cercano a la obra, fue escrito por el ex marido de Hansberry, Robert Nemiroff . La música y la letra fueron de Judd Woldin y Robert Brittan. El elenco incluía a Joe Morton (Walter Lee), Virginia Capers (Mamá), Ernestine Jackson (Ruth), Debbie Allen (Beneatha) y Ralph Carter (Travis, el hijo pequeño de los Youngers). El espectáculo ganó el premio Tony al mejor musical .
En 1989, la obra fue adaptada a una película para televisión para la serie American Playhouse de PBS , protagonizada por Danny Glover (Walter Lee) y Esther Rolle (Mama), Kim Yancey (Beneatha), Starletta DuPois (Ruth), John Fiedler (Karl Lindner). ) y Helen Martin (Sra. Johnson). Esta producción recibió tres nominaciones a los premios Emmy , pero todas fueron en categorías técnicas. Bill Duke dirigió la producción, mientras que Chiz Schultz produjo. Esta producción se basó en una reposición fuera de Broadway producida por el Roundabout Theatre .
El 3 de marzo de 1996, la BBC transmitió una producción de la obra de la directora y productora Claire Grove, con el siguiente elenco: [14]
Una reposición se presentó en Broadway en el Royale Theatre del 26 de abril de 2004 al 11 de julio de 2004 [15] con el siguiente elenco:
El director fue Kenny Leon y David Binder y Vivek Tiwary fueron los productores.
La obra ganó dos premios Tony en 2004: Mejor Actriz de Obra (Phylicia Rashad) y Mejor Actriz de Reparto en una Obra (Audra McDonald), y fue nominada a Mejor Reposición de una Obra y Mejor Actriz de Reparto en una Obra (Sanaa Lathan).
En 2008, Sean Combs , Phylicia Rashad , Audra McDonald y Sanaa Lathan retomaron sus papeles de la reposición de Broadway de 2004 en una película para televisión dirigida por Kenny Leon. La película debutó en el Festival de Cine de Sundance de 2008 y fue transmitida por ABC el 25 de febrero de 2008. Rashad y McDonald recibieron nominaciones al Emmy por sus interpretaciones de Lena y Ruth. [16] Según Nielsen Media Research, el programa fue visto por 12,7 millones de espectadores y ocupó el puesto número 9 en los ratings de la semana que finalizó el 2 de marzo de 2008. [17]
En 2010, Michael Buffong dirigió una producción muy aclamada en el Royal Exchange Theatre de Manchester , [18] descrita por Dominic Cavendish en The Daily Telegraph como "Una obra brillante, brillantemente presentada". [19] Michael Buffong, Ray Fearon y Jenny Jules ganaron premios MEN . El elenco fue:
Una segunda reposición se presentó en Broadway del 3 de abril de 2014 al 15 de junio de 2014, en el Teatro Ethel Barrymore . [20] [21] La obra ganó tres premios Tony 2014 : Mejor Reposición de una Obra, Mejor Actuación de una Actriz en un Papel Destacado en una Obra (Sophie Okonedo) y Mejor Dirección de una Obra (Kenny Leon). [22]
El 31 de enero de 2016, la BBC emitió una nueva producción de la obra de la directora y productora Pauline Harris. Esta versión restaura el personaje de la Sra. Johnson y una serie de escenas que fueron eliminadas de la producción de Broadway y de la película posterior, con el siguiente elenco: [23]
La obra se estrenó el 6 de abril de 2017 en el Arena Stage de Washington, DC, dirigida por Tazewell Thompson, con el siguiente elenco: [24]
Una nueva producción de la obra, dirigida por Robert O'Hara , se presentó por primera vez en el verano de 2019 en el Festival de Teatro de Williamstown , protagonizada por S. Epatha Merkerson como Lena Younger. O'Hara dirigió la misma producción con un elenco muy diferente en The Public Theatre Off-Broadway en 2022, protagonizada por Tonya Pinkins como Lena Younger. La producción se destacó por enfatizar el peligro que enfrentan los Youngers al mudarse a Clybourne Park, una noción que Hansberry escribió en el guión pero que la mayoría de las interpretaciones importantes, incluida la película, evitan debido a que socavan un final feliz percibido. Aunque la biógrafa de Hansberry, Imani Perry, afirma que esta interpretación fue "la más cercana a la visión de Lorraine que jamás haya visto", la producción fue criticada por este final por Jesse Green del New York Times , en una reseña negativa que, según Pinkins, echó por tierra los planes para la película. la producción se trasladará a Broadway. [25]
La obra de Bruce Norris de 2010 , Clybourne Park, representa a la familia blanca que vendió la casa a los Younger. El primer acto tiene lugar justo antes de los acontecimientos de A Raisin in the Sun , que implican la venta de la casa a la familia Black; el segundo acto tiene lugar 50 años después. [26]
La obra de 2013 de Kwame Kwei-Armah titulada Beneatha's Place sigue a Beneatha después de que ella se va con Asagai a Nigeria y, en lugar de convertirse en médico, se convierte en decana de Ciencias Sociales en una respetada (sin nombre) universidad de California. [27]
Kwei-Armah se refirió a las dos obras anteriores, junto con la original, como "The Raisin Cycle" y fueron producidas juntas por el Center Stage de Baltimore en la temporada 2012-2013. [28]
