The Village (comercializada como The Village de M. Night Shyamalan ) es una película de suspenso de época estadounidense de 2004 escrita, producida y dirigida por M. Night Shyamalan . Está protagonizada por Bryce Dallas Howard , Joaquin Phoenix , Adrien Brody , William Hurt , Sigourney Weaver y Brendan Gleeson . La película trata sobre un pueblo cuya población vive con miedo de las criaturas que habitan en los bosques más allá, conocidas como "Aquellos de los que no hablamos".
The Village recibió críticas mixtas, y muchos críticos expresaron su decepción con el final retorcido. [5] [6] James Newton Howard fue nominado a Mejor Banda Sonora Original en la 77ª edición de los Premios de la Academia . La película fue un éxito financiero, ya que recaudó 256,7 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de producción de 60 a 71,7 millones de dólares. [7]
En la Pensilvania del siglo XIX, una pequeña y remota aldea vive temerosa de las criaturas humanoides sin nombre que habitan los bosques circundantes. Torres de vigilancia con personal y postes altos con lámparas de aceite bordean el perímetro del pueblo para protegerse. Además, el color rojo está prohibido porque atrae a las criaturas.
Tras la muerte de un joven aldeano, Lucius Hunt solicita, y se le niega, el permiso de los ancianos para viajar por el bosque y recuperar suministros médicos de "los pueblos" para evitar tragedias similares. Más tarde, Alice, la madre viuda de Lucius, cuestiona su deseo de visitar "las ciudades", que los mayores describen como perversas.
Los ancianos parecen tener secretos y cada uno guarda una caja negra cerrada con llave que contiene elementos desconocidos. Se sabe que mientras los aldeanos eviten el bosque, las criaturas se mantendrán alejadas. Lucius se aventura en secreto en el bosque, aunque luego les cuenta a los ancianos y afirma que era seguro. Poco después, aparecen en el pueblo cadáveres de animales desollados. Una noche, las criaturas entran al pueblo y dejan manchas de pintura roja en las puertas de las personas a modo de advertencia.
A Kitty, la hija del élder Edward Walker, le gusta Lucius, pero él ama a Ivy, la hermana menor ciega de Kitty . Kitty se casa con otra persona, lo que permite que Ivy y Lucius se comprometan. Antes de casarse, Noah Percy, un joven con una aparente discapacidad del desarrollo , apuñala a Lucius por celos. Mientras los ancianos consideran el destino de Noah, éste permanece encerrado en un pequeño edificio.
Edward desafía a los otros ancianos enviando a Ivy, acompañada por dos jóvenes, a través del bosque para recuperar medicinas para Lucius, quien se aferra a la vida. Antes de que Ivy se vaya, Edward le cuenta sobre el asesinato de su rico padre. Luego admite que las criaturas son en realidad los ancianos disfrazados de monstruos para perpetuar la leyenda y poder asustar y disuadir a los miembros más jóvenes de irse. En el bosque, los dos niños se asustan y abandonan a Ivy. Ella continúa sola y es acechada por una criatura, a la que engaña para que caiga fatalmente en un agujero profundo mientras ataca. La criatura es Noah con un disfraz que encontró escondido debajo del piso. Mientras tanto, Edward y su esposa, Tabitha, abren su caja, que contiene fotografías de ellos y los otros mayores cuando eran mucho más jóvenes. El grupo está parado afuera de un centro de asesoramiento moderno, revelando que en realidad estamos a principios del siglo XXI.
Ivy trepa por un muro alto. En el otro lado, se encuentra con un guardaparque de Walker Wildlife Reserve , quien se sorprende de que ella venga del bosque. Ivy le da una lista de medicamentos que debe adquirir. El guardabosques recoge la medicación sin decírselo a su supervisor, ni menciona a Ivy.
Se sabe que Edward Walker, un ex profesor de historia, fundó el pueblo más de dos décadas antes. Reclutó a personas que conoció en una clínica de asesoramiento sobre el duelo para aislarse de la violencia social. La fortuna de la familia de Edward financia la reserva de vida silvestre , construyó la aldea dentro de ella e incluso pagó al gobierno para que la convirtiera en una zona de exclusión aérea .
Ivy regresa al pueblo con la medicación y nunca ve el mundo moderno. Se muestra que las cajas de los ancianos contienen recuerdos y otros elementos de sus vidas anteriores; Se escuchan sus voces recordando traumas pasados. Los ancianos se reúnen alrededor de la cama de Lucius después de enterarse de que Ivy ha regresado y que un monstruo (Noah) fue asesinado. Edward consuela a los afligidos padres de Noah diciéndoles que su muerte les permitirá continuar con la farsa de que las criaturas habitan el bosque.
La película se tituló originalmente The Woods , pero el nombre fue cambiado porque una película en producción del director Lucky McKee , The Woods (2006), ya tenía ese título. [8] Al igual que otras producciones de Shyamalan, esta película tenía altos niveles de secreto a su alrededor, para proteger el esperado final retorcido que se convirtió en una marca registrada de Shyamalan. A pesar de eso, el guión fue robado más de un año antes del estreno de la película, lo que provocó muchas "reseñas previas" de la película en varios sitios de películas de Internet [9] [10] y muchas especulaciones de los fanáticos sobre los detalles de la trama. El pueblo ambientado en la película se construyó en su totalidad en un campo en las afueras de Chadds Ford, Pensilvania . Un campo adyacente contenía un escenario de sonido temporal en el lugar. [11] La producción de la película comenzó en octubre de 2003, con retrasos porque algunas escenas que necesitaban follaje de otoño no se pudieron filmar debido a que la temporada de otoño estaba tardía. La fotografía principal concluyó a mediados de diciembre de ese año. En abril y mayo de 2004, varios de los actores principales fueron llamados nuevamente al set. Los informes señalaron que esto parecía tener algo que ver con un cambio en el final de la película [12] y, de hecho, el final final de la película difiere del final de una versión robada del guión que apareció un año antes; la versión del guión termina después de que Ivy trepa el muro y recibe ayuda de un camionero, mientras que en la versión cinematográfica Ivy se encuentra con un guardaparque y escenas en las que regresa al pueblo. [13]
La banda sonora de la película fue compuesta por James Newton Howard y cuenta con la violinista solista Hilary Hahn . La película fue nominada al Premio de la Academia a la mejor banda sonora original , pero perdió ante Finding Neverland .
The Village ganó 50,7 millones de dólares durante su primer fin de semana. [14] La película recaudó 114 millones de dólares en Estados Unidos y 142 millones de dólares en los mercados internacionales. Su taquilla mundial ascendió a 256 millones de dólares, la décima película PG-13 más taquillera de 2004. [4]
En Rotten Tomatoes , un sitio web de recopilación de reseñas , la película tiene un índice de aprobación del 44% basado en 222 reseñas y una calificación promedio de 5,4/10. El consenso de los críticos del sitio dice: " The Village es apropiadamente espeluznante, pero el final característico de Shyamalan decepciona". [6] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 44 sobre 100 basada en 40 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [5] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación "C" en una escala de A+ a F. [15]
Roger Ebert le dio a la película una estrella y escribió: " The Village es un error de cálculo colosal, una película basada en una premisa que no puede sustentarla, una premisa tan transparente que sería ridículo si la película no fuera tan mortalmente solemne... Terminar un anticlímax sería un insulto no sólo a los clímax sino también a los prefijos . Es un secreto de mala muerte, aproximadamente un escalón más arriba en la escalera de la originalidad narrativa que Todo fue un sueño . Es tan estúpido, de hecho, que cuando descubrimos el secreto , queremos rebobinar la película para no saber más el secreto". [16] Ebert nombró la película como la décima peor película de 2004 y posteriormente la puso en su lista de "Más odiadas". [17] [18] También hubo comentarios de que la película, si bien planteaba preguntas sobre la conformidad en una época de "maldad", hacía poco para "enfrentar" esos temas. [19] Michael Agger de Slate comentó que Shyamalan continuaba con un patrón de hacer "películas cerradas que [se desmoronan] cuando se exponen a la lógica externa". [20]
La película tuvo varios admiradores. El crítico Jeffrey Westhoff comentó que aunque la película tenía sus defectos, estos no necesariamente la convertían en una mala película, y que "la orquestación del estado de ánimo y el terror de Shyamalan es tan hábil como siempre". [21] Philip Horne de The Daily Telegraph en una reseña posterior señaló que "esta alegoría exquisitamente elaborada del examen de conciencia estadounidense parece haber sido ampliamente malinterpretada".
La película ha recibido algunas críticas positivas adicionales desde su estreno, incluidas Emily St. James de Vox y Chris Evangelista de SlashFilm , quienes pensaron que era una de las mejores películas de Shyamalan, [22] [23] Adam Chitwood de Collider , quien elogió el final, las actuaciones. de Howard, Phoenix y Hurt, y la cinematografía, [24] y Kayleigh Donaldson de Syfy Wire , quien elogió la cinematografía y dijo: "... [la película] se erige como una de las representaciones más sólidas del espíritu de Shyamalan, para mejor o peor." [25] Carlos Morales de IGN argumentó que la película fue malinterpretada en el momento de su estreno porque fue mal comercializada como una película de terror , y también debido a las expectativas de la audiencia que habían sido creadas por las tres películas anteriores de Shyamalan. "El verdadero giro fue que la película que querían no era la que hizo Shyamalan". [26]
En Francia, los Cahiers du cinéma elogiaron la película y la colocaron en el segundo lugar (empate) en su lista anual de los mejores de 2004 . Algunos otros críticos de cine franceses compartieron su entusiasmo, como Le Monde , que describió la película como una "fábula horrorosa posterior al 11 de septiembre", [27] "una película política disfrazada de fantasía, una obra de gran belleza llena de elementos primarios". inquietudes y aspiraciones universales". [28] Pero la recepción general de la película sigue siendo mixta: Libération la llamó un "nabo jansenista", que "finge preocuparse por el aislacionismo de sus héroes benefactores, pero muestra sobre todo que comprende sus miedos y siente simpatía por a ellos"; [29] y Télérama describieron al cineasta como "una vez más tomándose por Hitchcock". [30]
The film is recognized by American Film Institute in these lists:
The soundtrack was widely praised, and was nominated by the American Film Institute as one of the Best Film Scores[32] and the Academy Award for Best Original Score.
Simon & Schuster, publishers of the 1995 young adult book Running Out of Time by Margaret Peterson Haddix, claimed that the film had taken ideas from the book.[33] The plot of Shyamalan's movie had several similarities to the book. They both involve a 19th-century village, which is actually a park in the present day, have young heroines on a search for medical supplies, and both have adult leaders bent on keeping the children in their village from discovering the truth.[33]
No lawsuit was ever filed over the similarity.[34]
¿Dónde exactamente se rodó la película?
¿Usaron edificios históricos o construyeron de todo?
