God of Carnage (originalmente en francés Le Dieu du carnage ) es una obra de Yasmina Reza que se publicó por primera vez en 2008. Se trata de dos pares de padres; El hijo de una pareja lastimó al hijo de la otra pareja en un parque público. Los padres se reúnen para discutir el asunto de manera civilizada. Sin embargo, a medida que avanza la noche, los padres se vuelven cada vez más infantiles y la reunión se convierte en un caos. Escrita originalmente en francés, la obra fue traducida al inglés por el traductor Christopher Hampton y ha sido aclamada en producciones tanto en Londres como en Nueva York.
Antes de que comience la obra, dos niños de 11 años, Ferdinand Reille y Bruno Vallon (Benjamin y Henry en la producción de Broadway), se involucran en una discusión porque Bruno se niega a permitir que Ferdinand se una a su "pandilla". Ferdinand le arranca dos dientes a Bruno con un palo. Esa noche, los padres de ambos niños se reúnen para discutir el asunto. El padre de Ferdinand, Alain (Alan en la producción de Broadway), es un abogado que nunca desconecta su teléfono móvil . Annette, la madre de Ferdinand, se dedica a la "administración patrimonial" (la riqueza de su marido, para ser precisos) y siempre usa buenos zapatos. El padre de Bruno, Michel (Michael en la producción de Broadway), es un mayorista hecho a sí mismo y tiene una madre enferma. La esposa de Michel, Véronique (Veronica en la producción de Broadway), está escribiendo un libro sobre Darfur . A medida que avanza la noche, la reunión degenera en que los cuatro entablan discusiones irracionales y su discusión cae en temas cargados de sexismo , prejuicio racial y homofobia . [1] [2] Uno de los momentos dramáticos centrales de la obra ocurre cuando Annette vomita en el escenario, sobre la mesa de café y los libros .
La traducción al inglés de la obra realizada por Christopher Hampton se presentó por primera vez en un estreno en el Reino Unido en el Gielgud Theatre del West End de Londres el 25 de marzo de 2008. [3] Esta producción fue dirigida por Matthew Warchus y protagonizada por Ralph Fiennes , Tamsin Greig , Janet McTeer y Ken Stott . [3] En la noche inaugural de la actuación, hubo un corte de energía aproximadamente una hora después del inicio del espectáculo. [4] Por lo tanto, el espectáculo tuvo que continuar con iluminación de emergencia. La producción londinense fue ampliamente aclamada y recibió el premio Olivier a la mejor obra nueva del año.
Después de algunos cambios menores en el guión en inglés para adaptarse al público estadounidense, se inauguró una producción de Broadway en el Teatro Bernard B. Jacobs en avances el 28 de febrero de 2009 y oficialmente el 22 de marzo de 2009. Originalmente planeado para un compromiso limitado que cerraría el 19 de julio. de 2009, la ejecución se extendió hasta el 28 de febrero de 2010 antes de convertirse en una ejecución indefinida. Del 27 de julio de 2009 al 8 de septiembre de 2009, la obra fue suspendida para permitir que el elenco principal cancelara compromisos anteriores antes de regresar para cumplir con sus contratos. Dirigida una vez más por Matthew Warchus, el elenco original incluía a Jeff Daniels , Hope Davis , James Gandolfini y Marcia Gay Harden . Los cuatro actores fueron nominados a los premios Tony por sus actuaciones. Harden ganó el Tony a la mejor actriz principal en una obra de teatro. La producción de Broadway cerró el 6 de junio de 2010 con 24 avances y 452 funciones regulares. Es la tercera obra de mayor duración de la década de 2000 (después de Los 39 pasos y Agosto: condado de Osage ). [5] Si bien recibió críticas en su mayoría positivas, la obra también ha generado algunas reacciones negativas. Brendan Lemon del Financial Times calificó la obra como "esta pieza de arrogancia superficial" y agregó: "Detesto la patética complicidad entre esta autora y su público... cuando dejé el teatro, pensé: nunca volveré a reírme". " [6] Los reemplazos del elenco de Broadway incluyen a Ken Stott (que había protagonizado la producción de Londres), Christine Lahti , Jimmy Smits , Annie Potts (que hace su debut en Broadway), Jeff Daniels (que regresa en el papel de Michael y no en su papel original, Alan ), Janet McTeer (que había protagonizado la producción londinense), Dylan Baker , Lucy Liu (en su debut en Broadway).
La producción se volvió a montar en 2011 como un compromiso único para Center Theatre Group en el Ahmanson Theatre de Los Ángeles, y duró ocho semanas desde el 5 de abril de 2011 hasta el 29 de mayo de 2011 (extendido de las seis semanas anunciadas originalmente). [7] El elenco original de Broadway repitió sus papeles originales. [8] La producción rompió todos los récords de taquilla establecidos en ese momento para una obra en el Teatro Ahmanson, vendiendo 97.567 entradas y recaudando casi 8 millones de dólares en ocho semanas. [9]
El estreno alemán tuvo lugar el 2 de diciembre de 2006 en el Schauspielhaus Zürich [10] con Dörte Lyssewski como Véronique Houillé, Tilo Nest como Michel Houillé, Corinna Kirchhoff como Annette Reille y Michael Maertens como Alain Reille. La obra fue dirigida por Jürgen Gosch.
El estreno en Eslovenia tuvo lugar en 2007 en el Teatro Nacional de Liubliana . La obra fue dirigida por Janusz Kica.
La obra fue producida en francés por primera vez y se estrenó el 25 de enero de 2008 en el Théâtre Antoine de París . [4] Los actores fueron Isabelle Huppert como Véronique Houllié, André Marcon como Michel Houllié, Valérie Bonneton como Annette Reille y Éric Elmosnino como Alain Reille. La directora fue la propia dramaturga, Yasmina Reza . [4]
En España, la obra se estrenó el 2 de octubre de 2008 en el Teatro Alcázar de Madrid, protagonizada por Maribel Verdú , Aitana Sánchez-Gijón , Antonio Molero y Pere Ponce . [11] Por sus actuaciones, ganaron y fueron nominados a numerosos premios.
El estreno croata tuvo lugar en 2008 en el Teatro Nacional de Split . La obra fue dirigida por Nenni Delmestre. [12] La segunda producción croata tuvo lugar en 2009 en el Teatro Rugantino de Zagreb . La obra fue dirigida por Franka Perkovic.
En Serbia, el estreno de la obra tuvo lugar en diciembre de 2008 en Atelje 212 en Belgrado . Fue dirigida por Alisa Stojanović y protagonizada por Dušanka Stojanović, Tihomir Stanić, Jelena Đokić y Svetozar Cvetković.
El estreno en Sydney tuvo lugar el 3 de octubre de 2009 en el Teatro Dramático de la Ópera de Sydney. [13] Fue dirigida por Gale Edwards y protagonizada por Russell Dykstra , Sacha Horler , Marcus Graham y Helen Thomson . El diseñador fue Brian Thomson.
El estreno rumano tuvo lugar en 2010 en el Teatro de Comedia (Teatrul de Comedie) de Bucarest. La obra fue dirigida por Lucian Giurchescu y los actores fueron Delia Nartea/Teodora Stanciu, Tania Popa , Marius Drogeanu y Alexandru Conovaru.
El estreno irlandés tuvo lugar en febrero de 2011 en el Gate Theatre de Dublín , protagonizado por Maura Tierney , Ardal O'Hanlon , Owen Roe y Donna Dent, y dirigido por Alan Stanford . [14] [15]
Se estrenó en Chicago en el Goodman Theatre en marzo de 2011, dirigida por Rick Snyder y protagonizada por David Pasquesi . [16] La obra también tuvo una presentación en el Teatro Guthrie en Minneapolis, Minnesota. [17]
God of Carnage tuvo su estreno en Puerto Rico el 4 de noviembre de 2011 en el Teatro Tapia de San Juan protagonizado por Cordelia González, Braulio Castillo, Jr. , René Monclova y Luisa de los Ríos, y dirigido por Alina Marrero.
Una versión flamenca llamada "God van de slachting" en holandés, realizó una gira por Flandes , Bélgica en 2012. Fue dirigida por el aclamado director de televisión Jan Eelen y protagonizada por Els Dottermans , Frank Focketyn, An Miller y Oscar Van Rompay. La gira fue un gran éxito, principalmente gracias a la fama del director. El Raamtheater ya había representado la obra anteriormente, pero su versión tuvo menos éxito. [18]
En marzo de 2013 se estrenó en Chile "Un Dios Salvaje" en el teatro Centro Mori Parque Arauco, protagonizada por Blanca Lewin , Alvaro Espinoza, Ingrid Cruz y Elvis Fuentes, dirigida por Andrés Céspedes y producida por The Cow Company.
El estreno en los Emiratos Árabes Unidos tuvo lugar en Dubai en abril de 2013 con la directora Nina Hein, en el Jam Jar. [19] Los actores fueron Russell Bell (Michael), Brook Butterworth (Annette), Mike Green (Alan) y Sophie Paris (Veronica).
Una nueva producción de la traducción al inglés de Christopher Hampton fue parte de la temporada de verano de 2018 en el Theatre Royal de Bath . [20] [21] Dirigida por Lindsay Posner , protagonizada por Elizabeth McGovern , Amanda Abbington , Nigel Lindsay y Ralf Little .
God of Carnage se presentó en Brighton Fringe en 2022 por Pretty Villain Productions en The Rialto Theatre y recibió una crítica de "Sobresaliente". [22]
Se llevó a cabo una reposición del Off-Broadway en Theatre Row en Nueva York. Las vistas previas comenzaron el 18 de abril de 2023 y la noche de estreno el 27 de abril de 2023. Protagonizaron David Burtka , Carey Cox, Gabe Fazio y Christiane Noll . [23]
Se organizó una reposición en el Lyric Theatre (Hammersmith) , que se inauguró el 1 de septiembre de 2023. Dirigida por Nicholai La Barrie, el elenco contó con Freema Agyeman como Veronica, Martin Hutson como Michael, Ariyon Bakare como Alan y Dinita Gohil como Annette. [24] [25]
Roman Polanski dirigió la adaptación cinematográfica de 2011 de God of Carnage , cuyo título se redujo a Carnage . La película se rodó en París debido a la pendiente condena penal de Polanski en Estados Unidos . [26] Jodie Foster y John C. Reilly interpretan a Penélope y Michael y Christoph Waltz y Kate Winslet interpretan a Alan y Nancy. [27]