The Royal Tenenbaums es una película de comedia dramática estadounidense de 2001 dirigida por Wes Anderson y coescrita con Owen Wilson . Está protagonizada por Danny Glover , Gene Hackman , Anjelica Huston , Bill Murray , Gwyneth Paltrow , Ben Stiller , Luke Wilson y Owen Wilson . Aparentemente basada en una novela inexistente y contada con una narrativa influenciada por la escritura de JD Salinger , sigue la vida de tres hermanos talentosos que experimentan un gran éxito en la juventud y una decepción y un fracaso aún mayores en la edad adulta. El excéntrico padre de los niños, Royal Tenenbaum (Hackman), los abandona en su adolescencia y regresa con ellos cuando ya han crecido, afirmando falsamente que tiene una enfermedad terminal . Trabaja para reconciliarse con sus hijos y su ex esposa (Huston).
Con una variedad de influencias, incluida la película de Louis Malle de 1963 The Fire Within y la película de Orson Welles de 1942 The Magnificent Ambersons , la historia involucra temas de la familia disfuncional , la grandeza perdida y la redención. Un sentido del humor absurdo e irónico impregna la película, que cuenta con una banda sonora publicada posteriormente en dos álbumes. The Royal Tenenbaums se rodó en la ciudad de Nueva York y sus alrededores, incluida una casa en Harlem utilizada como residencia Tenenbaum. Los realizadores se esforzaron por distinguir los orígenes de la película de una Nueva York reconocible, con modas y decorados que combinan las apariencias de diferentes períodos de tiempo.
Después de debutar en el Festival de Cine de Nueva York , The Royal Tenenbaums recibió críticas positivas de los críticos y fue la película de mayor éxito financiero de Anderson hasta The Grand Budapest Hotel de 2014 . Hackman ganó un Globo de Oro por su actuación y los guionistas fueron nominados al Premio de la Academia al Mejor Guión Original . En 2016, fue incluida en las 100 mejores películas del siglo XXI de la BBC .
Royal Tenenbaum les explica a sus tres hijos adolescentes, Chas, Margot y Richie, que él y su esposa, Etheline, se están separando. Cada uno de los niños logró un gran éxito a una edad temprana. Chas es un genio de las matemáticas y los negocios, a quien Royal le roba dinero. Margot, que fue adoptada, recibió una beca por una obra de teatro que escribió en noveno grado. Richie es un artista y prodigio del tenis que expresa su amor por Margot a través de pinturas. Royal lleva regularmente a Richie a salir sin los otros niños. Eli Cash es el vecino de los Tenenbaum y el mejor amigo de Richie. También forma parte de la familia Tenenbaum Pagoda, el valet de confianza.
Veintidós años después, Royal es expulsado del hotel donde vive. Los niños se encuentran en una mala racha posterior al éxito, con Richie viajando por el mundo en un crucero , luego de una crisis nerviosa. Le escribe a Eli revelándole su amor romántico por Margot. Chas se ha vuelto sobreprotector con sus hijos, Ari y Uzi, tras la muerte de su esposa Rachael en un accidente aéreo. Margot está casada con el neurólogo Raleigh St. Clair, a quien le oculta su tabaquismo y su accidentado pasado. Raleigh está realizando una investigación sobre un sujeto llamado Dudley Heinsbergen.
Henry Sherman, el contable de toda la vida de Etheline, le propone matrimonio. Al enterarse de la propuesta de Henry, Royal afirma que tiene cáncer de estómago para recuperar el afecto de su esposa e hijos. Etheline llama a sus hijos a casa y Royal regresa e instala equipo médico en la habitación de Richie. Royal se entera de la naturaleza sobreprotectora de Chas y lleva a sus nietos a una aventura que implica robos en tiendas y peleas de perros . A su regreso, Chas lo reprende por poner en peligro a sus hijos mientras Royal acusa a Chas de tener un ataque de nervios .
Eli, con quien Margot ha tenido una aventura, le dice que Richie la ama. Royal descubre la aventura y se opone al trato que Margot le da a Raleigh, quien le confía a Richie sus sospechas de que Margot tiene una aventura. Él y Richie contratan a un investigador privado para que la vigile. Mientras tanto, Henry investiga el reclamo de cáncer de Royal y descubre que su hospital había cerrado, su médico no existe y que su medicamento contra el cáncer son solo dulces. Se enfrenta a Pagoda, el sirviente, y reúne a la familia para decirles que Royal ha estado mintiendo sobre su enfermedad. Luego, Royal y Pagoda se mudan.
Richie y Raleigh reciben el informe del detective privado sobre Margot, que revela su historial de tabaquismo y promiscuidad sexual, incluido un matrimonio anterior con un artista discográfico jamaicano . Ambos hombres se toman la noticia con dureza, Richie entra al baño, se afeita el cabello y la barba y se corta las muñecas en un intento de suicidio. Dudley lo encuentra y Raleigh lo lleva rápidamente al hospital. Mientras los Tenenbaum se sientan en la sala de espera, Raleigh se enfrenta a Margot y luego se va. Richie escapa y se reúne con Margot para confesarle su amor. Comparten su amor secreto y se besan.
Royal decide que quiere que Etheline sea feliz y finalmente organiza el divorcio. Antes de la boda de Henry y Etheline, Eli, drogado con mescalina , choca su auto contra el costado de la casa. Royal rescata a Ari y Uzi, pero matan al perro de los niños, Buckley. Enfurecido, Chas persigue a Eli por la casa y lo tira al suelo. Eli y Chas coinciden en que ambos necesitan ayuda. Chas agradece a Royal por salvar a sus hijos y por comprarles un dálmata llamado Spark Plug a los bomberos que respondieron como reemplazo de Buckley. Cuarenta y ocho horas después, Etheline y Henry se casan en el despacho de un juez .
Algún tiempo después, Margot lanza una nueva obra inspirada en su familia y eventos pasados, Raleigh publica un libro sobre la condición de Dudley, Eli ingresa en un centro de rehabilitación de drogas en Dakota del Norte y Richie comienza a enseñar un programa de tenis juvenil. Chas se vuelve menos sobreprotector con sus hijos. Royal parece haber mejorado su relación con todos sus hijos y parece estar en mejores términos con Etheline. Sufre un infarto y muere a la edad de 68 años. Chas lo acompaña en la ambulancia de camino al hospital y es el único testigo de su muerte. La familia asiste a su funeral, donde el epitafio dice que "Murió trágicamente rescatando a su familia de los restos de un acorazado destruido que se hundía".
The Royal Tenenbaums tiene un elenco coral , [6] [7] dirigido por Hackman. [7] [8] Alec Baldwin también actúa como narrador. [8] La familia ficticia y los artistas son: [9]
Un punto de partida para el concepto de la historia fue el divorcio de la madre y el padre del director Wes Anderson , aunque la historia evolucionada se parece poco a ello. [10] Las obras del director francés Louis Malle , como Murmur of the Heart de 1971 , fueron una influencia para Anderson, y The Royal Tenenbaums se inspiró particularmente en The Fire Within (1963), donde un hombre suicida intenta encontrarse con sus amigos. [11] Una línea de The Fire Within está traducida al inglés y aparece como "Me voy a suicidar mañana". [12] La película de Orson Welles de 1942, The Magnificent Ambersons, también fue una influencia, [13] y Anderson reconoció que pudo haber seleccionado inconscientemente el escenario principal por su reflejo de la producción de Welles. [14] El libro de EL Konigsburg From the Mixed-Up Files of Mrs. Basil E. Frankweiler , donde los personajes Claudia y Jamie huyen a vivir en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, inspiró la historia de Margot y Richie escondidos. en un museo. [15] [16] Después de leer el libro, Anderson dijo que se quedó con él durante mucho tiempo. [dieciséis]
Los personajes de JD Salinger en el libro de 1961 Franny y Zooey inspiraron gran parte del material del niño prodigio. [17] Los hijos de la familia Glass en la obra de Salinger son precoces y tienen una gran cantidad de talentos excepcionales. [18] Franny y Zooey también presentan personajes que visten modas distintivas y un personaje con el nombre Tannenbaum. [19] "Tenenbaum" es el nombre de una familia conocida de Anderson. [20]
La película Les Enfants Terribles (1950) de Jean-Pierre Melville inspiró en parte la relación de Richie y Margot. [10] Otras inspiraciones fueron uno de los amigos de la infancia de Anderson que amaba a su hermana, y el interés de Anderson en el tabú del incesto ; Reconoció que la relación se volvió más creíble cuando se revisó la historia para que Margot fuera adoptada. [21] Al inventar los personajes, Owen Wilson y Anderson también utilizaron al neurólogo Oliver Sacks como modelo para Raleigh, [22] mientras que la idea de que Eli escribiera Old Custer se basó en el estilo de narración de Cormac McCarthy . [10] Wilson y Anderson completaron el guión en dos años, necesitando más tiempo debido a su complejidad. [7]
Gene Hackman fue la elección de Anderson para Royal, y Anderson dijo: "Fue escrito para él en contra de sus deseos". [25] Etheline Tenenbaum fue escrita pensando en Anjelica Huston . [14] Hackman dudaba en aceptar el papel, citando su falta de comprensión o puntos en común con Royal. [26] El agente de Hackman lo convenció para que aceptara el papel, aunque su desgana llevó a que Michael Caine fuera considerado para el papel. [25] También se rumoreaba que Gene Wilder era una posible elección. [27]
La decisión de Hackman de protagonizar hizo que fuera más fácil reunir un elenco de actores de alto perfil para aparecer con él. [28] Sin embargo, Ben Stiller y Gwyneth Paltrow estuvieron disponibles solo por un tiempo limitado, lo que requirió que el calendario de rodaje los solucionara. [14] Después de un nadir en su carrera con Larger Than Life y The Man Who Knew Too Little en la década de 1990, Bill Murray había optado por centrarse en papeles secundarios en comedias poco convencionales, comenzando con Rushmore de Anderson y luego The Royal Tenenbaums . [29] Anderson descubrió a Stephen Lea Sheppard , quien interpretó a Dudley, a través de su amigo Judd Apatow , mientras actuaba en la serie de televisión de Apatow, Freaks and Geeks . [21]
Anderson se acercó a Alec Baldwin para que narrara la película, aunque, según se informa, Anderson le dijo al principio que en realidad no quería que se narrara la película y que no iba a usar su voz en off para la película terminada, ya que los productores insistían en que Toma uno. Cuando Baldwin compartió esta historia durante el Festival de Cine de Tribeca en 2021 mientras celebraba el vigésimo aniversario de la película, Anderson respondió que nunca dijo eso. A pesar de las afirmaciones de Baldwin, el autor de The Wes Anderson Collection, Matt Zoller Seitz, señaló en su libro que la narración siempre estuvo presente en el guión. [30]
Se emplearon alrededor de 250 decorados durante la fotografía, y el director de arte Carl Sprague dijo que el equipo evitó sitios que identificarían la ciudad de Nueva York , incluso alterando las señales de las calles. [31] La casa utilizada en la película está ubicada cerca de la famosa Sugar Hill en la sección Hamilton Heights de Harlem en Manhattan en 339 Convent Avenue. [32] Para la "historia por excelencia de Nueva York", Anderson fue a buscar locaciones en mayo de 2000, vio la casa y admiró lo que describió como su "calidad de libro de cuentos". [32] El propietario, Willie Woods, estaba planeando remodelarlo, pero acordó retrasar el proyecto durante seis meses para la fotografía principal . [32] Anderson dijo que a los ratones dálmatas que pueblan la casa se les aplicaron las manchas con un Sharpie . [21]
El Waldorf-Astoria se utilizó para las escenas del hotel, [21] mientras que el Zoológico de Central Park representó una selva tropical. [31] Un buque escuela de la Armada de los Estados Unidos representó el barco de Richie. [21] El equipo también agregó 10,000 pies cuadrados de AstroTurf en el estadio Forest Hills , para representar el partido de tenis de Richie. [31]
Durante la producción, Anderson le dio a Huston fotografías de su madre quien, como Etheline, era arqueóloga. Huston dijo: "Wes enviaba fotografías de su madre con chaquetas de aviador o en excavaciones arqueológicas, y él muy específicamente quería que yo usara cierto relicario. Finalmente, le pregunté: 'Wes, ¿estoy interpretando a tu madre?'", respondió Anderson. este no era el caso. [7]
Anderson y Huston tuvieron una relación tensa con Hackman, quien no siempre fue amable en el set. [28] El primer día que Hackman y Huston aparecieron juntos en una escena, Huston tuvo que abofetearlo, y luego dijo que la bofetada era real y "le di una muy buena. Vi la huella de mi mano en su mejilla y Pensé: me va a matar". [28] Durante la escena del cumpleaños de la joven Margot en las escenas iniciales, el cabello de Huston se incendió con una vela de cumpleaños. Anderson le dio crédito a Kumar Pallana por extinguir el incendio antes de que Huston resultara gravemente herido. [21]
Mientras continuaban los disparos, el pájaro utilizado para Mardoqueo fue capturado por un ciudadano de Nueva Jersey, quien exigió un precio por su devolución. En cambio, fue reemplazado por uno más de color blanco. [22]
El periodista Jesse Fox Mayshark escribió que, al igual que The Magnificent Ambersons, de título similar , la historia de Anderson sigue a una madre mayor que considera volver a casarse, lo que crea un revuelo en la familia. [33] La profesora Claire Perkins agregó que en The Royal Tenenbaums , esta tensión con respecto a un posible nuevo matrimonio tiene elementos raciales y de clase menores, con Chas negándose a llamar a Henry por su nombre y Royal llamando a Henry "viejo negro". [34] Royal también llama a Henry " Coltrane " y habla jive , basándose en los estereotipos raciales que se encuentran en los medios. [35] Al modelo de drama familiar de The Magnificent Ambersons , Mayshark escribió que Anderson añadió sus "instintos naturalmente redentores", enfatizando el "perdón" sobre villanizar al culpable. [36] La "redención" de Royal es un tema central. [8] [37] [38] El profesor Carl Plantinga evaluó que los motivos de Royal pasaban de consideraciones "puramente egoístas" a esperanzas genuinas de reconciliación cuando lo sacan de la casa después de que se expone su falsa enfermedad. [39] Perkins observó que antes de la muerte de Royal, se había ganado el cariño de cada Tenenbaum de alguna manera. [40] Para hacer esto, tuvo que regresar a la fuerza a la vida de la familia como un intruso que profesaba la intención de "recuperar el tiempo perdido". [34] La perspectiva de que Royal y Etheline reaviven su matrimonio se considera en gran medida imposible, aunque ella llora por la falsa enfermedad terminal de Royal y Royal le pregunta sobre su "vida amorosa". [41] Al final, la "celebración comunitaria ritual que indica una integración social exitosa" que es un elemento básico de los finales de comedia se presenta en la forma del matrimonio de Etheline con Henry en lugar de un nuevo matrimonio con Royal, escribió Plantinga. [42]
La académica Donna Kornhaber teorizó que a través del adulterio y pronunciamientos de que "no hay equipos", Royal se había separado de los Tenenbaum; La creencia de Royal de que él no es un Tenenbaum se manifiesta cuando apoya el sentimiento de Eli de que "siempre quiso ser un Tenenbaum". Sin embargo, Kornhaber añadió que Royal también puede ver a los miembros de su familia como "expresiones externas de sí mismo", y esto explica por qué el título se refiere a ellos como Royal Tenenbaums. [43]
El autor Mark Browning también identificó la familia disfuncional y la felicidad familiar como un tema clave. [44] Mayshark comentó sobre la descripción del declive tras el genio, con todos los personajes superando la cima de su grandeza y ahora quedando "tristes, individual y colectivamente". [45] Browning evaluó a los hijos y a la hija de Tenenbaum como niños prodigios , con un "claro estatus de genio". [46] Ethel no es negligente como madre, [47] fomentando los talentos de sus hijos, aunque al repartir dinero sin cuestionarlos puede haberlos echado a perder . [44]
Los niños crecen aclamados como una "familia de genios", y cuando se enfrentan al fracaso en la edad adulta, recurren a la nostalgia. El académico Daniel Cross Turner comenta que la palabra " nostalgia " significa literalmente regresar a casa con dolor. [48] El hecho de que los Tenenbaum se vistan igual de niños y adultos también revela su nostalgia, [49] y Turner conectó la nostalgia de Royal con el síntoma ficticio del síndrome de Heinsbergen de Dudley, la incapacidad de "decir la hora". [50] La profesora Whitney Crothers Dilley consideró que la confrontación entre la reputación pasada y la realidad privada es lo que mueve a Margot a no tomar la palabra "genio" a la ligera y a negar que alguna vez fue un genio, a pesar de que Royal insistía en que la gente la llamaba así. [18] Aunque la película termina sin que ninguno de los personajes recupere su gloria perdida, forman nuevos vínculos, particularmente entre Royal y Chas, o realizan deseos secretos, en el caso de Richie y Margot. [40]
El profesor de cine Christopher Robe comentó sobre la pérdida de seres queridos, en particular los padres de Royal y la esposa de Chas, Rachael, que tiene un impacto en la depresión de los personajes . Rara vez se nombra a la madre de Royal, Helen O'Reilly Tenenbaum, pero su papel en dar forma a Royal y guiar su comportamiento es profundo, y Robe argumenta que esto está representado por una foto de Royal debajo de una pintura de Helen con un traje de la Cruz Roja de la Segunda Guerra Mundial . [51] El padre de Royal nunca es nombrado, pero Royal también lo extraña; Robe planteó además la hipótesis de que el hecho de que Chas alienara a sus hijos después de la muerte de Rachael muestra que la historia familiar se está repitiendo. [52]
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La narración ha sido descrita como "absurda", [53] [54] irónica, [6] [55] y "caprichosa". [53] Mayshark escribió que la literatura da forma a la narrativa , que se presenta como un libro con capítulos, un prólogo y un epílogo. [56] Al formato de capítulos de la historia, Plantinga agregó que la narración de Baldwin ofrece una " exposición " que "debería despertar cortesía" en los espectadores hacia los personajes. [57] Al comentar sobre el marco literario, Browning detalló cómo en la primera escena la cámara mira hacia el libro que se está sacando prestado en la biblioteca, seguida del tono del estudio de JD Salinger sobre la "desilusión". [58] El diálogo arcaico con aire literario ("Me has convertido en un cornudo") se combina con un diálogo burdo y casual ("También podemos pasar por su tumba"). [18] El estudioso del cine Kim Wilkins también caracterizó frases como "Lamento mucho tu pérdida. Tu madre era una mujer terriblemente atractiva" como "inexpresiva", "andersoniana" y "expresiones inesperadas". [59] Ethel también revela su cariño por las "pequeñas expresiones" de Royal, como el "azul verdadero". [18]
Mayshark añadió que el estilo es "imaginativamente visual", con decorados detallados y una ambientación temporal ambigua, que presenta modas desde la década de 1960 hasta el presente. [56] La crítica Amy Wallace lo colocó en el universo cinematográfico de Anderson, donde "los colores son más brillantes, las estanterías están meticulosamente ordenadas, las literas no están simplemente hechas, parecen como si pudieras hacer rebotar un dólar de plata en ellas". [60] El profesor Dilley identificó el escenario con la ciudad de Nueva York de la década de 1970, haciendo coincidir el estilo de fondo con las representaciones de la ciudad en las películas The French Connection y Midnight Cowboy ; Este sentimiento se ve realzado por la música popular de la década de 1970, de The Rolling Stones y Paul Simon . [18] Dilley argumentó que esta descripción de una Nueva York perdida está relacionada con la "historia literaria". [18] Plantinga comentó que un "cuadro ilustrativo, intencionalmente artificial" comienza inmediatamente con la narración de Baldwin. [57]
El hermano de Wes Anderson, Eric Chase Anderson, esbozó las apariencias propuestas para los personajes antes del rodaje. [14] El personaje Richie se presenta como una estrella del tenis con cintas para la cabeza, brazaletes y gafas de sol que prácticamente ocultan su rostro, hasta que su escena de afeitado "ritualista" lo revela. [24] La apariencia de Margot, interpretada por Paltrow, se inspiró en el cantante Nico . [23] Chas, interpretado por Stiller, aparece con un chándal rojo, combinándolo con Ari y Uzi y sugiriendo "huir de la tristeza". [24] Los jóvenes artistas que interpretan a los hijos y la hija de Royal y Ethel visten los mismos disfraces que sus homólogos adultos, evocando un " desarrollo detenido ". [61]
Con la cinematografía, Wes Anderson disfrutó manteniendo la cámara móvil, brindando nuevas perspectivas en una sola toma sin corte real . [14] El analista Thomas Caldwell consideró la cinematografía como inusual, ya que comprende " planos medios simétricos y estables " que ayudan al espectador a ver la angustia emocional de los personajes con mayor claridad, particularmente en sus ojos. [62] El autor Gustavo Mercado consideró los planos medios una herramienta para dar al personaje y al entorno niveles comparables de atención, y para comunicar las excentricidades y actividades del personaje. Mercado evaluó la escena con Margot fumando en el baño para mostrar "la iluminación, la profundidad de campo, el vestuario, el lenguaje corporal y... la composición cuidadosamente elegidos". [63] Los créditos iniciales utilizan tomas de " primer plano medio " con cada personaje mirando hacia la dirección de la cámara, contribuyendo a la narrativa literaria como un "elenco de personajes". [64]
Las pinturas del departamento de Eli son del artista mexicano Miguel Calderón . [65] El diseñador de fuentes Mark Simonson señaló que Anderson hace un uso extensivo de la tipografía , en particular Futura y su variación Futura Bold. [66] Para personajes que no son biológicamente Tenenbaums, como Raleigh, se utilizan otros tipos de letra, como Helvetica en las portadas de los libros del personaje. [66]
Anderson declaró que The Royal Tenenbaums es "la pieza musical más compleja y ambiciosa en la que he trabajado". [67] La banda sonora presenta canciones de rock desde los años 1960 hasta los años 1990. Ha habido dos lanzamientos de álbumes de bandas sonoras para la película, [68] aunque no todas las canciones utilizadas en la película aparecen en los álbumes. [68] [69] Las canciones utilizadas incluyen: " Me and Julio Down by the Schoolyard " de Paul Simon , " Everyone " de Van Morrison , " Look at Me " de John Lennon , " Fly " de Nick Drake , The Mutato Versión de la Orquesta Muzika de " Hey Jude " de los Beatles , " These Days " de Nico y dos canciones de los Rolling Stones. [68] [69] " Gymnopédie No. 1 " de Erik Satie también se utiliza en la película, [70] al igual que la canción icónica de A Charlie Brown Christmas (1965) de Vince Guaraldi . [13] Según el marketing de la película, se combinan instrumentos musicales particulares con cada personaje, con la asociación establecida en la narración introductoria y continuando hasta la conclusión. [67]
En 2002, se relanzó la banda sonora que contenía la partitura , compuesta por Mark Mothersbaugh , junto con más canciones. Las canciones de los Rolling Stones " She Smiled Sweetly " y " Ruby Tuesday " fueron omitidas por falta de derechos. [68]
La película se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York el 5 de octubre de 2001, donde anteriormente se había proyectado Rushmore de Anderson en 1998. [2] Distribuida por Touchstone Pictures , [71] se estrenó en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles en diciembre de 2001. [72 ] En febrero de 2002, se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Berlín . [73]
Para conmemorar una década desde su debut, Anderson y sus estrellas regresaron al Festival de Cine de Nueva York para una proyección de The Royal Tenenbaums en el otoño de 2011. [74] Después de publicar previamente una edición en DVD , The Criterion Collection lanzó un Blu-ray en la región. A en 2012. [75]
En su primer fin de semana, The Royal Tenenbaums ganó 276.891 dólares en cinco salas, o alrededor de 55.396 dólares en cada lugar. [71] En febrero de 2002, duplicó el total bruto de Rushmore en la taquilla estadounidense. [76]
La película terminó su carrera el 20 de junio de 2002, con una recaudación bruta de 52.364.010 dólares en Norteamérica. Ganó 19.077.240 dólares en otros territorios, para un total mundial de 71.441.250 dólares. [5] Con los 70 millones de dólares brutos finales, siguió siendo la película de mayor éxito financiero de Anderson cuando regresó al Festival de Cine de Nueva York en 2011. [74] El Gran Hotel Budapest la superó en 2014. [77]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 81% basado en 210 reseñas y una calificación promedio de 7,50/10. El consenso de los críticos del sitio dice: " The Royal Tenenbaums es una encantadora comedia para adultos con muchas peculiaridades y una sensación de intensidad. Muchos críticos elogiaron especialmente la actuación de Hackman". [78] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 76 sobre 100, basada en 34 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [79] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "C-" en una escala de A+ a F. [80]
En su estreno en el Festival de Cine de Nueva York, AO Scott escribió en The New York Times que finalmente lo convenció por su encanto y que Hackman aportó "precisión rápida y seriedad profunda [que] casi rescata [d] esta película de su propia capricho". [2] Todd McCarthy de Variety describió la película como "Tan ricamente concebida como la novela que pretende ser". [81] Richard Schickel de Time escribió: "Al igual que con Rushmore de Anderson , hay una cierta preciosidad molesta en esta película; no es tan consistentemente sabia o divertida como él cree, pero tiene sus momentos". [82] Roger Ebert le otorgó tres estrellas y media, admirando cómo los espectadores pueden ser ambivalentes hacia los eventos de la historia. [83] Mick LaSalle, del San Francisco Chronicle, se mostró entusiasmado y elogió la película como "como ninguna otra, una comedia épica y depresiva, con muchas risas irónicas y un sentimiento humano y bastante triste en su núcleo". [84] Anthony Lane comentó en The New Yorker sobre el escenario, que realmente no parecía Nueva York, sino "una ciudad de paso o una ciudad política", y dijo que "la rareza comunitaria" gradualmente lo ganó. encima. [85] Lou Lumenick del New York Post la aclamó como "la mejor película del año" y "posiblemente la película neoyorquina por excelencia desde Manhattan ". [86] Peter Travers encontró a todo el elenco genial de diferentes maneras, al tiempo que destacó a Hackman. [87] Manohla Dargis de LA Weekly escribió que tenía suficientes risas para ser clasificada como una comedia, pero contenía "una profunda vena de melancolía en su broma". [88] Joe Queenan de The Guardian lo abrazó como una "extraña historia de redención". [8]
Algunos críticos no estuvieron de acuerdo sobre el éxito de la película y su estilo. Peter Rainer , de Nueva York , escribió: "Anderson es una especie de prodigio y está plagado de talento, pero no ha descubierto cómo ser torcido y sincero al mismo tiempo". [89] En Los Angeles Times , Kenneth Turan evaluó que la película se entregaba demasiado a la visión de Anderson, creando un mundo desconocido. [90] En su Guía de películas de 2015 , Leonard Maltin le dio dos estrellas y media de cuatro, felicitando la excentricidad, pero sin encontrar ninguna trama. [91]
Hora incluyó a Royal Tenenbaums en su lista de las 10 mejores películas de genios en problemas en 2009, comparando los personajes de Anderson con los de Salinger, en un "paquete finalmente conmovedor". [6] En 2013, Time también nombró a Henry Sherman como uno de los 10 personajes contables memorables en la historia del cine, citando su decencia, éxito como autor y falta de confianza en su búsqueda de Etheline. [92] En 2014, la periodista del Huffington Post Lisa Thomson la evaluó como una de las mejores películas de Anderson, y dijo que encontrar risas en el divorcio fue lo más destacado. [93] En 2017, Vanity Fair citó la escena del colapso del tenis de Richie como una de las mejores escenas de tenis en la historia del cine, haciendo una analogía con Björn Borg . [94]
En 2008, una encuesta realizada por Empire clasificó a The Royal Tenenbaums como la 159ª mejor película jamás realizada. [95] Una encuesta de 2016 entre críticos internacionales que reunieron las 100 mejores películas del siglo XXI de la BBC también la votó como una de las 100 mejores películas desde 2000. [96] Hackman ha recibido elogios por su actuación. [28] [97] En 2015, IndieWire nombró a Royal como el personaje más memorable de Anderson, y le dio crédito a Hackman por llevar al personaje más allá de la norma del director; la misma lista también nombró a Margot como "el personaje femenino de ur-Anderson". [98]
La película recibió una nominación en la 74ª edición de los Premios de la Academia al Mejor Guión Original . CNN informó que se había considerado una posibilidad de nominaciones a Mejor Fotografía , Mejor Dirección de Arte y Mejor Actor por Hackman. [99] Hackman ganó el Globo de Oro al Mejor Actor en un Musical o Comedia , pero no pudo aceptar el premio en persona. [100]
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La narración y la forma en que la película sigue a cada miembro de la familia se repitió en la comedia televisiva aclamada por la crítica Arrested Development de Fox . Jason Bateman , una de las estrellas del programa, describe el programa como " Los Royal Tenenbaums filmaron como COPS ". [116] El creador y escritor principal de Arrested Development, Mitchell Hurwitz, dijo que cuando vio The Royal Tenenbaums , ya tenía la idea de Arrested Development en mente y pensó: "Bueno, eso es todo, ya no puedo hacer eso ", pero posteriormente cambió de opinión. [117]
Alec Baldwin , el narrador, ha elogiado efusivamente la película, incluyéndola en su Top 10 Criterion Collection y calificándola de "posiblemente una de las películas más originales, en tono y estilo, desde M*A*S*H de Robert Altman " . . [118] También modeló su interpretación del personaje Jack Donaghy en la serie de televisión 30 Rock después del discurso y los movimientos de Hackman como Royal Tenenbaum. [119]
El estilo de los Tenenbaum ha sido citado como una influencia en el diseño de moda, y Vogue describió a Margot Tenenbaum como la "musa de la temporada" para las colecciones Primavera/Verano 2015. [120] [121]
Y pensabas que tu familia estaba loca... La excéntrica, hilarante y conmovedora comedia dramática de Anderson sobre el clan más disfuncional del mundo es casi demasiado peculiar para su propio bien.
Casi.
