No es país para viejos es una película de suspenso y crimen neooccidental estadounidense de 2007escrita y dirigida por Joel y Ethan Coen , basada en la novela homónima de 2005 de Cormac McCarthy . [2] Protagonizada por Tommy Lee Jones , Javier Bardem y Josh Brolin , la película está ambientada en el paisaje desértico del oeste de Texas de 1980 . [3] La película retoma los temas del destino, la conciencia y las circunstancias que los hermanos Coen habían explorado en las películas Blood Simple (1984), Raising Arizona (1987) y Fargo (1996). [4] La película sigue a tres personajes principales: Llewelyn Moss (Brolin), un veterano de la guerra de Vietnam y soldador que tropieza con una gran suma de dinero en el desierto; Anton Chigurh (Bardem), un sicario que es enviado a recuperar el dinero; y Ed Tom Bell (Jones), un sheriff que investiga el crimen. La película también está protagonizada por Kelly Macdonald como la esposa de Moss, Carla Jean, y Woody Harrelson como Carson Wells, un cazarrecompensas que busca a Moss y la devolución de los 2 millones de dólares.
No es país para viejos se estrenó en competición en el Festival de Cine de Cannes de 2007 el 19 de mayo. [5] La película se convirtió en un éxito comercial, recaudando 171 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de 25 millones de dólares. Los críticos elogiaron la dirección y el guión de los Coen y la actuación de Bardem, y la película ganó 76 premios de 109 nominaciones de múltiples organizaciones; Ganó cuatro premios en la 80ª edición de los Premios de la Academia (incluida la Mejor Película ), tres Premios de Cine de la Academia Británica (BAFTA) y dos Globos de Oro . [6] El American Film Institute la incluyó como Película AFI del año, [7] y la Junta Nacional de Revisión la seleccionó como la mejor de 2007. [8] Es una de las cuatro únicas películas occidentales en ganar la Academia. Premio a la Mejor Película (los otros fueron Cimarrón en 1931, Danza con lobos en 1990 y Sin perdón en 1992).
No es país para viejos ahora se considera una de las mejores películas de 2007, [9] y muchos la consideran la mejor película de los hermanos Coen. [10] [11] [12] [13] A diciembre de 2021 [actualizar], diversas fuentes la habían reconocido como una de las mejores películas de su década, [14] [15] [16] y como una de las mejores películas de la Siglo 21. [17] [18] [19] John Patterson de The Guardian escribió: "las habilidades técnicas de los Coen y su sentimiento por un clasicismo occidental basado en paisajes que recuerda a Anthony Mann y Sam Peckinpah , son igualados por pocos directores vivos". [20] y Peter Travers de Rolling Stone dijeron que es "un nuevo pico en la carrera de los hermanos Coen" y "tan entretenido como el infierno". [21]
En 1980, el sicario Anton Chigurh es arrestado en Texas. Se escapa estrangulando al ayudante del sheriff y roba un coche matando al conductor con una pistola de perno cautivo . Mientras tanto, Llewelyn Moss caza berrendos en el desierto. Se encuentra con las secuelas de un negocio de drogas que salió mal: encuentra varios hombres y perros muertos, un mexicano herido pidiendo agua, drogas en un camión y dos millones de dólares en un maletín. Toma el dinero y regresa a casa. Sintiéndose culpable, regresa con agua esa noche pero descubre que le han disparado al hombre. Mira hacia la cresta y ve a dos hombres armados que lo persiguen en un camión. Se escapa a un río y dispara al pitbull de los hombres mientras lo persigue.
Chigurh le perdona la vida al curioso propietario de una gasolinera por lanzar correctamente una moneda y luego es contratado para recuperar el dinero. Después de regresar a casa, Moss envía a su esposa, Carla Jean, a quedarse con su madre, luego toma un taxi a un motel en Del Rio , donde esconde el maletín en el conducto de aire de su habitación. Chigurh registra la casa rodante de Moss y usa su pistola bólter para volar la cerradura de la puerta. El sheriff del condado de Terrell, Ed Tom Bell, comienza a investigar el fallido negocio de drogas. Siguiendo un dispositivo de rastreo escondido en el caso, Chigurh va a la habitación del motel de Moss y mata a un grupo de mexicanos que esperan tenderle una emboscada a Moss. Moss ha alquilado una segunda habitación contigua a la habitación de los mexicanos con acceso al conducto donde se esconde el dinero. Recupera el maletín antes de que Chigurh abra el conducto.
Al trasladarse a un hotel en la ciudad fronteriza de Eagle Pass , Moss descubre el dispositivo de rastreo, pero Chigurh ya lo encontró. Su tiroteo se extiende a las calles, matando a un camionero e hiriendo gravemente a ambos. Moss huye a México, ocultando el caso a lo largo del Río Grande. Una banda norteña lleva a Moss a un hospital. Carson Wells, otro agente recuperador, le ofrece protección a cambio del dinero, pero él se niega. Chigurh limpia y cose sus heridas con suministros robados y tiende una emboscada a Wells en su hotel. Suena el teléfono del hotel mientras Wells está negociando por su vida. Chigurh le dispara y atiende la llamada de Moss, prometiendo matar a Carla Jean a menos que Moss entregue el dinero.
Moss recupera el estuche del Río Grande y queda con Carla Jean en un motel en El Paso , donde planea darle el dinero y esconderla del peligro. Bell se acerca a Carla Jean y promete proteger a Moss. La madre de Carla Jean, sin saberlo, revela la ubicación de Moss a un grupo de mexicanos que los siguen. Bell llega al motel de El Paso, sólo para descubrir que los mexicanos han matado a Moss en su habitación del motel. Carla Jean llega más tarde y rompe a llorar cuando Bell se quita el sombrero sombríamente.
Esa noche, Bell regresa a la escena del crimen y observa que la cerradura está rota. Bell piensa que Chigurh se esconde, pero cuando Bell entra vacilante, encuentra la habitación vacía. Más tarde, Bell visita a su tío Ellis, un ex agente de la ley, y le dice que planea retirarse porque se siente superado por la violencia reciente. Ellis le cuenta a Bell una historia en la que un agente de la ley, el tío abuelo de Bell, fue asesinado en su porche en 1909 y dice que la región siempre ha sido violenta.
Semanas más tarde, Carla Jean regresa del funeral de su madre y encuentra a Chigurh esperando en su dormitorio. Ella rechaza su oferta de lanzar una moneda al aire para salvar su vida y dice que él, no la moneda, decidirá su destino. Chigurh revisa sus botas mientras sale de la casa. Mientras conduce por el barrio, otro coche choca contra él y le rompe el brazo. Soborna a dos niños para que le den una camisa que usará como cabestrillo y huye a pie.
Bell, ahora jubilado, comparte dos sueños con su esposa. En el primero perdió algo de dinero que le había dado su padre. En el otro, mientras atravesaba un paso de montaña nevado, su padre pasó junto a él para preparar una fogata más adelante.
El papel de Llewelyn Moss se le ofreció originalmente a Heath Ledger , pero él lo rechazó para pasar tiempo con su hija recién nacida Matilda. [22] Garret Dillahunt también estaba compitiendo para el papel de Llewelyn Moss, audicionando cinco veces para el papel, [22] pero en su lugar le ofrecieron el papel de Wendell, el ayudante de Ed Tom Bell. Josh Brolin, que no era la primera opción de los Coen, contó con la ayuda de Quentin Tarantino y Robert Rodríguez para hacer una audición. Su agente finalmente consiguió una reunión con los Coen y le dieron el papel. [22]
Javier Bardem casi se retira del papel de Anton Chigurh por problemas de programación. El actor inglés Mark Strong quedó en espera para asumir el cargo, pero los problemas de programación se resolvieron y Bardem asumió el papel. [22]
El productor Scott Rudin compró los derechos cinematográficos de la novela de McCarthy y sugirió una adaptación a los hermanos Coen , que en ese momento intentaban adaptar la novela To the White Sea de James Dickey . [23] En agosto de 2005, los Coen aceptaron escribir y dirigir la película, habiéndose identificado con cómo proporcionaba una sensación de lugar y también con cómo jugaba con las convenciones del género. Joel Coen dijo que el enfoque poco convencional del libro "nos era familiar, agradable; nos atrae naturalmente subvertir el género. Nos gustó el hecho de que los malos nunca conocen a los buenos, que McCarthy no cumplió con las expectativas de la fórmula. " [23] [24] Ethan Coen explicó que la "cualidad despiadada" era un "sello distintivo del libro, que tiene un paisaje y personajes implacables, pero también trata de encontrar algún tipo de belleza sin ser sentimental". La adaptación fue la segunda del trabajo de McCarthy, después de All the Pretty Horses en 2000. [25]
El guión de los Coen fue mayoritariamente fiel al material original. Sobre su proceso de escritura, Ethan dijo: "Uno de nosotros escribe en la computadora mientras el otro sostiene el lomo del libro abierto". [20] Aún así, podaron cuando fue necesario. [23] Se eliminaron un adolescente fugitivo que apareció al final del libro y alguna historia de fondo relacionada con Bell. [26] También cambió con respecto al original la reacción de Carla Jean Moss cuando finalmente se enfrentó a la imponente figura de Chigurh. Como explica Kelly Macdonald, "el final del libro es diferente. Ella reacciona más de la misma manera que yo reacciono. Como que se desmorona. En la película ha pasado por muchas cosas y no puede perder más. Simplemente ella Obtuve esta aceptación silenciosa". [27] En el libro, también se presta cierta atención a la hija, Deborah, a quien los Bell perdieron y que atormenta al protagonista en sus pensamientos.
Richard Corliss de Time afirmó que "los hermanos Coen han adaptado obras literarias antes. Miller's Crossing era una mezcla astuta y no reconocida de dos cuentos de Dashiell Hammett , Red Harvest y The Glass Key ; y O Brother Where Art Thou? transfirió la Odisea al cine americano. al sur en la década de 1930. Pero No es país para viejos es su primera película tomada, de manera bastante directa, de una excelente novela estadounidense". [28]
La escritura también se destaca por el uso mínimo del diálogo. Josh Brolin habló sobre su nerviosismo inicial por tener tan poco diálogo con el que trabajar:
Quiero decir que era un miedo, seguro, porque el diálogo es en lo que te apoyas como actor, ¿sabes? ... El drama y todo eso está motivado por el diálogo. Tienes que descubrir diferentes formas de transmitir ideas. No querrás compensar en exceso porque temes ser aburrido si no pasa nada. Empiezas a hacer esto y aquello y te quitas el sombrero y te lo vuelves a poner o alguna tontería que no tiene por qué estar ahí. Así que sí, al principio tenía un poco de miedo. [29]
Peter Travers de Rolling Stone elogió la adaptación de la novela. "Desde que Robert Altman se fusionó con los cuentos de Raymond Carver en Short Cuts, no se habían fusionado cineastas y autores con un impacto tan devastador como los Coen y McCarthy. El bien y el mal se abordan con una solución rigurosa a la complejidad involucrada". [21]
El director Joel Coen expresó su interés en la novela de McCarthy. "Hay algo en esto, hubo ecos de ello en No es país para viejos que fueron bastante interesantes para nosotros", dijo, "porque era la idea del trabajo físico que alguien hace lo que ayuda a revelar quiénes son y es parte de la fibra de la historia. Porque solo viste a esta persona en esta película haciendo cosas y haciendo cosas para sobrevivir y hacer este viaje, y el hecho de que volvieras a eso, a diferencia de cualquier diálogo, fue interesante. para nosotros." [30]
Coen afirmó que esta es la "primera adaptación" de los hermanos. Explicó además por qué eligieron la novela: "¿Por qué no empezar con Cormac? ¿Por qué no empezar con el mejor?" Además, describió este libro de McCarthy en particular como "a diferencia de sus otras novelas... es mucho más pulposo". Coen afirmó que no han cambiado mucho en la adaptación. "Realmente es sólo compresión", dijo. "No creamos nuevas situaciones". Aseguró además que él y su hermano Ethan nunca habían conocido a McCarthy cuando escribían el guión, sino que lo conocieron durante el rodaje de la película. Creía que al autor le gustó la película, mientras que su hermano Ethan dijo: "no nos gritó. De hecho, estábamos sentados en una sala de cine/sala de proyección con él cuando la vio... y lo escuché reírse un poco". "Un par de veces, así que lo tomé como un sello de aprobación, no lo sé, tal vez con presunción". [31]
El título está tomado de la primera línea del poema del poeta irlandés del siglo XX William Butler Yeats " Navegando hacia Bizancio ": [32]
Ése no es país para viejos. Los jóvenes
abrazados unos a otros, los pájaros en los árboles
– Esas generaciones moribundas – con su canto,
Las cataratas del salmón, los mares atestados de caballa,
Los peces, la carne o las aves, alaban durante todo el verano
Todo lo que se engendra, nace y muere. .
Atrapados en esa música sensual, todos descuidan
los monumentos del intelecto que no envejece.
Richard Gillmore relaciona el poema de Yeats con la película de los Coen y dice:
El lamento que se escucha en estas líneas es el de no pertenecer más al país de los jóvenes. También es un lamento por la forma en que los jóvenes descuidan la sabiduría del pasado y, presumiblemente, de los viejos... Yeats elige Bizancio porque era una gran ciudad paleocristiana en la que , durante un tiempo, todavía se permitía a la Academia de Platón. función. El período histórico de Bizancio fue una época de culminación pero también de transición. En su libro de escritos místicos, Una visión , Yeats dice: "Creo que a principios de Bizancio, tal vez nunca antes o después en la historia registrada, la vida religiosa, estética y práctica eran una, que el arquitecto y los artífices... hablaban al multitud y pocos por igual." La idea de equilibrio y coherencia en la vida religiosa, estética y práctica de una sociedad es el ideal de Yeats... Es un ideal rara vez realizado en este mundo y tal vez ni siquiera en el antiguo Bizancio. Ciertamente, en el contexto de la película No es país para viejos , uno tiene la sensación, especialmente de Bell como cronista de la época, de que las cosas están desalineadas, que el equilibrio y la armonía han desaparecido de la tierra y de la gente. [33]
Craig Kennedy añade que "una diferencia clave es la del enfoque. La novela pertenece al Sheriff Bell. Cada capítulo comienza con la narración de Bell, que encaja y contrapone la acción de la historia principal. Aunque la película comienza con Bell hablando, gran parte de lo que él dice en el libro está condensado y aparece en otras formas. Además, Bell tiene una historia de fondo completa en el libro que no aparece en la película. El resultado es una película que está más simplificada temáticamente, pero que da más de los personajes una oportunidad para brillar." [34]
Jay Ellis explica el encuentro de Chigurh con el hombre detrás del mostrador de la gasolinera. "Cuando McCarthy nos da la pregunta de Chigurh: '¿Qué es lo máximo que has visto perdido al lanzar una moneda?', dice, "la película elude la palabra 'vio', pero los Coen, por supuesto, tienden a lo visual. Donde el libro describe el entorno como "casi oscuro", la película representa claramente el mediodía: en la toma inicial de la gasolinera no se aprecian sombras y la luz del sol brilla incluso aunque esté detrás de las nubes. La luz a través de dos ventanas y una puerta llega uniformemente a través de tres paredes en las tomas interiores. Pero esta diferencia aumenta nuestra sensación de desesperación del hombre más tarde, cuando afirma que necesita cerrar y cierra "casi a oscuras"; es más oscuro, por así decirlo, en la cueva de la cueva de este hombre. ignorancia que lo que es afuera a la brillante luz de la verdad". [35]
El proyecto fue una coproducción entre Miramax Films y la división de clásicos de Paramount en una asociación 50/50, y la producción estaba programada para mayo de 2006 en Nuevo México y Texas . Con un presupuesto total de 25 millones de dólares (al menos la mitad gastado en Nuevo México [36] ), la producción estaba programada para las ciudades de Nuevo México de Santa Fe , Albuquerque y Las Vegas (que también eran las ciudades fronterizas de Eagle Pass y Del Rio). , Texas ), con otras escenas filmadas en las ciudades de Sanderson y Marfa , en el oeste de Texas . [37]
Casualmente, la película de Paul Thomas Anderson There Will Be Blood , que compitió con No Country For Old Men en los Premios de la Academia , se rodaba simultáneamente en Marfa. [38] Los hermanos Coen en realidad se vieron obligados a cancelar un día entero de filmación de No es país para viejos cuando los preparativos para la escena de la torre de perforación de petróleo en There Will Be Blood produjeron suficiente humo como para arruinar todas las escenas potenciales. [39]
El puente fronterizo entre Estados Unidos y México era en realidad un paso elevado de la autopista en Las Vegas, con un puesto de control fronterizo construido en la intersección de la Interestatal 25 y la Carretera Estatal 65 de Nuevo México . [40] La plaza del pueblo mexicano fue filmada en Piedras Negras, Coahuila . [37]
Antes del rodaje, el director de fotografía Roger Deakins vio que "el gran desafío" de su novena colaboración con los hermanos Coen era "hacerla muy realista, para que coincidiera con la historia... Me imagino que será muy vanguardista y oscura, y bastante escaso. No tan estilizado." [41]
"Todo está escrito antes de comenzar a filmar", dijo Deakins en Entertainment Weekly . "En No Country , tal vez sólo haya una docena de tomas que no estén en la película final. Es ese orden de planificación. Y sólo rodamos 250.000 pies, mientras que la mayoría de producciones de ese tamaño podrían rodar 700.000 o un millón de pies de película. Es bastante precisos, la forma en que abordan todo... Nunca usamos un zoom", dijo. "Ni siquiera llevo conmigo un objetivo zoom, a menos que sea para algo muy específico". La famosa escena del lanzamiento de una moneda entre Chigurh y el viejo empleado de la gasolinera es un buen ejemplo; la cámara avanza tan lentamente que el público ni siquiera se da cuenta del movimiento. "Cuando la cámara avanza, el público también se mueve. En realidad, te estás acercando a alguien o algo. Para mí, tiene un efecto mucho más poderoso, porque es un movimiento tridimensional. Un zoom es más "Es como un enfoque de atención. Simplemente estás parado en el mismo lugar y concentrándote en un elemento más pequeño en el encuadre. Emocionalmente, ese es un efecto muy diferente". [42]
En una entrevista posterior, mencionó el "dilema incómodo [de que] No Country ciertamente contiene escenas de violencia ficticia escenificada de manera muy realista, pero... sin esta representación violenta del mal no habría la 'recompensa' emocional al final. de la película cuando Ed Tom se lamenta del hecho de que Dios no ha entrado en su vida." [43]
En una entrevista con The Guardian , Ethan dijo: "Hombres duros en el suroeste disparándose entre sí, eso es definitivamente cosa de Sam Peckinpah. Éramos conscientes de esas similitudes, ciertamente". [20] Hablan sobre la coreografía y la dirección de las escenas violentas de la película en el Sydney Morning Herald : "'Es muy divertido hacer esas cosas', intervienen los hermanos ante la mención de su inclinación por el derramamiento de sangre. 'Incluso Javier vendría al final de la película, se frota las manos y dice: 'Está bien, ¿a quién voy a matar hoy?' agrega Joel. "Es divertido descubrirlo", dice Ethan. "Es divertido descubrir cómo coreografiarlo, cómo filmarlo, cómo atraer al público que lo mira" .
El director Joel Coen describió el proceso de realización de una película: "Casi puedo configurar mi reloj según cómo me voy a sentir en las diferentes etapas del proceso. Siempre es idéntico, ya sea que la película termine funcionando o no. Creo que cuando miras los diarios, la película que filmas todos los días, estás muy entusiasmado y muy optimista sobre cómo va a funcionar. Y cuando la ves la primera vez que montas la película, el montaje más preliminar, es cuando quieres "Ir a casa, abrir las venas, meterse en una bañera caliente y simplemente irse. Y luego, gradualmente, tal vez, regrese, en algún lugar hacia ese lugar en el que estabas antes". [30]
David Denby de The New Yorker criticó la forma en que los Coen "se deshicieron" de Llewelyn Moss. "A los Coen, por fieles que sean al libro", dijo, "no se les puede perdonar que se deshagan de Llewelyn de manera tan casual. Después de ver a este tipo temerario pero físicamente dotado y decente escapar de tantas trampas, hemos invertido mucho en él emocionalmente. y, sin embargo, es eliminado, fuera de cámara, por algunos mexicanos desconocidos. No obtiene la dignidad de una escena de muerte. Los Coen han suprimido su jovialidad natural. Se han convertido en maestros ordenados y disciplinados del caos, pero uno todavía tiene la sensación que, allá en el camino de ninguna parte a ninguna parte, lo apoyan en lugar de estar en contra". [45]
Josh Brolin habló sobre el estilo de dirección de los Coen en una entrevista y dijo que los hermanos "sólo dicen realmente lo que hay que decir. No se sientan allí como directores y te manipulan y van página tras página para tratar de llevarte a un cierto lugar. Pueden entrar y decir una o dos palabras, así que fue agradable estar cerca para alimentar a la otra cosa. "¿Qué debo hacer ahora? Simplemente veré a Ethan tarareando para sí mismo y caminando de un lado a otro. . Tal vez eso es lo que yo también debería hacer. ' " [29]
En una entrevista con Logan Hill de la revista New York , Brolin dijo: "Nos divertimos mucho haciéndolo. Tal vez fue porque ambos [Brolin y Javier Bardem ] pensamos que nos despedirían. Con los Coen, no hay cumplidos". , realmente cero nada. Nada de "buen trabajo". Nada. Y luego, estoy haciendo esta escena con Woody Harrelson . Woody no puede recordar sus líneas, se abre paso a trompicones y luego ambos Coen dicen: '¡Dios mío! ¡Fantástico!'" [46]
David Gritten de The Daily Telegraph se pregunta: "¿Están finalmente creciendo los Coen?" Y añade: "Si [la película] parece pesimista, Joel insiste en que no es responsabilidad de los Coen: 'No creo que la película lo sea más o menos que la novela. Intentamos darle el mismo sentimiento'. Los hermanos admiten, sin embargo, que se trata de una narración oscura. "Es reconfortante para nosotros hacer diferentes tipos de cosas", dice Ethan, "y acabábamos de hacer un par de comedias" .
Los Coen minimizaron la partitura utilizada en la película, dejando grandes secciones sin música. El concepto fue de Ethan, quien convenció a un escéptico Joel para que aceptara la idea. Hay algo de música en la película, compuesta por el antiguo compositor de los Coen, Carter Burwell , pero después de descubrir que "la mayoría de los instrumentos musicales no encajaban con la escultura sonora minimalista que tenía en mente... usó cuencos tibetanos , soportes de metal. Campanas tradicionalmente empleadas en la práctica de la meditación budista que producen un tono sostenido cuando se frotan. La película contiene "sólo" 16 minutos de música, varios de ellos en los créditos finales. La música del tráiler se llamó "Diabolic Clockwork" de Two Steps from Hell . La edición de sonido y los efectos fueron proporcionados por otro antiguo colaborador de Coen, Skip Lievsay , quien utilizó una mezcla de sonidos enfáticos (disparos) y ruido ambiental (ruido de motor, vientos de la pradera) en la mezcla. El foley de la pistola de perno cautivo utilizada por Chigurh se creó utilizando una pistola de clavos neumática. [48]
Anthony Lane de The New Yorker afirma que "apenas hay música, sensual o no, y la partitura de Carter Burwell es poco más que un murmullo intermitente", [49] y Douglas McFarland afirma que "quizás la característica formal más destacada [de la película] sea la ausencia, con una excepción reveladora, de una banda sonora musical, creando un ambiente propicio para la especulación reflexiva y sin adornos en lo que de otro modo sería un paisaje feroz y destructivo." [50] Jay Ellis, sin embargo, no está de acuerdo. "[McFarland] se perdió el desvanecimiento extremadamente silencioso pero audible de algunos tonos de un teclado que comienza cuando Chigurh lanza la moneda al hombre de la gasolinera", dijo. "Esta música ambiental (de Carter Burwell, colaborador de los Coen desde hace mucho tiempo) crece imperceptiblemente en volumen de modo que fácilmente se pasa por alto como un elemento de la puesta en escena. Pero está ahí, diciéndole a nuestro inconsciente que algo diferente está ocurriendo con el lanzamiento; esto se vuelve seguro cuando termina cuando Chigurh descubre la moneda en el mostrador. El peligro más profundo ha pasado tan pronto como Chigurh la encuentra (y la actuación de Javier Bardem lo confirma) y le revela al hombre que ha ganado. [51] Para lograr tal efecto de sonido, Burwell "sintonizó el creciente zumbido de la música a la frecuencia de 60 hercios de un refrigerador". [48]
Dennis Lim de The New York Times destacó que "prácticamente no hay música en la banda sonora de este tenso y metódico thriller. Los pasajes largos carecen totalmente de palabras. En algunas de las secuencias más apasionantes, lo que se escucha principalmente es un silencio sofocante". Skip Lievsay, el editor de sonido de la película, calificó este enfoque como "un experimento bastante notable" y añadió que "los thrillers de suspenso en Hollywood tradicionalmente se hacen casi en su totalidad con música. La idea aquí era eliminar la red de seguridad que permite al público sentir que saben". "Lo que va a pasar. Creo que hace que la película tenga mucho más suspense. No te dejas guiar por la partitura y, por lo tanto, pierdes esa zona de confort". [48]
James Roman observa el efecto del sonido en la escena en la que Chigurh se detiene para cargar gasolina en la parada de descanso de Texaco . "[La] escena evoca un retrato inquietante de la inocencia enfrentándose al mal", dice, "con imágenes sutiles ricamente matizadas por el sonido. Cuando la escena se abre en un plano general, la pantalla se llena con la ubicación remota de la parada de descanso con el sonido del cartel de Texaco chirriando levemente en una ligera brisa. El sonido y la imagen de un envoltorio de anacardo arrugado tirado sobre el mostrador aumentan la tensión a medida que el papel se retuerce y gira. La intimidad y el horror potencial que sugiere nunca se elevan a un nivel nivel de drama cursi a medida que la tensión aumenta debido a la mera sensación de tranquilidad y fatalidad que prevalece." [52]
Jeffrey Overstreet añade que "las escenas en las que Chigurh acecha a Moss son tan llenas de suspense como cualquier cosa que los Coen hayan puesto en escena. Y eso tiene tanto que ver con lo que escuchamos como con lo que vemos . No Country for Old Men carece de una banda sonora tradicional, pero No digas que no tiene música. El blip-blip-blip de un transpondedor se vuelve tan aterrador como el famoso tema de Tiburón . El sonido de pasos en el piso de madera del pasillo de un hotel es tan siniestro como los tambores de guerra. . Cuando el cuero de un maletín chirría contra el metal de un conducto de ventilación, te estremecerás, y el eco distante del timbre de un teléfono en el vestíbulo de un hotel te pondrá los nervios de punta". [53]
Si bien No es país para viejos es una adaptación "obstinadamente fiel" de la novela de McCarthy de 2005 y sus temas, la película también retoma temas que los Coen habían explorado en sus películas anteriores Blood Simple y Fargo . [54] Las tres películas comparten temas comunes, como el pesimismo y el nihilismo . [55] [56] [57] [58] Los motivos de la novela sobre el azar, el libre albedrío y la predestinación son territorio familiar para los hermanos Coen, quienes presentaron hilos y tapices similares de "destino [y] circunstancias" en obras anteriores que incluyen Raising Arizona , que presentaba a otro sicario, aunque de tono menos serio. [59] [60] Numerosos críticos citaron la importancia del azar tanto para la novela como para la película, centrándose en el lanzamiento de la moneda que decide el destino de Chigurh , [61] pero señalaron que la naturaleza del medio cinematográfico hacía difícil incluir al "yo". -Cualidades reflectantes de la novela de McCarthy." [62]
Aún así, los Coen abren la película con una narración en off de Tommy Lee Jones (que interpreta al sheriff Ed Tom Bell) en el árido paisaje rural de Texas donde tiene su hogar. Sus cavilaciones sobre un adolescente al que envió a la silla explican que, aunque los periódicos describieron el asesinato de su novia de 14 años por parte del chico como un crimen pasional, "él me dijo que no había nada apasionado en ello. Dijo que Había estado planeando matar a alguien desde que tenía uso de razón. Dijo que si lo dejaba salir de allí, volvería a matar a alguien. Dijo que se iría al infierno. "Estaré allí en unos 15 minutos". [63] El crítico del Chicago Sun-Times, Roger Ebert, elogió la narración. “Estas palabras me sonaron textualmente de No es país para viejos , la novela de Cormac McCarthy ”, dijo. "Pero encuentro que no lo son del todo. Y su impacto ha mejorado en la entrega. Cuando reciba el DVD de esta película, escucharé esa parte de la narración varias veces; Jones la entrega con precisión vocal y emoción contenida. "Es extraordinario y configura toda la película". [10]
En The Village Voice , Scott Foundas escribe que "Al igual que McCarthy, los Coen están notablemente menos interesados en quién (si es que hay alguien) se sale con la suya que en las fuerzas primarias que impulsan a los personajes a seguir adelante... Al final, todos en No Country for Old Men es a la vez cazador y cazado, miembros de algunas especies en peligro de extinción que intentan evitar su extinción ." [64] Roger Ebert escribe que "la película demuestra cuán lamentables son los sentimientos humanos comunes frente a una injusticia implacable". [10]
El crítico del New York Times, AO Scott, observa que Chigurh, Moss y Bell "ocupan la pantalla uno a la vez, casi nunca aparecen juntos en el cuadro, incluso cuando sus destinos se entrelazan cada vez más íntimamente". [sesenta y cinco]
El crítico de variedades Todd McCarthy describe el modus operandi de Chigurh: "La muerte camina de la mano de Chigurh dondequiera que vaya, a menos que decida lo contrario... [S]i todo lo que has hecho en tu vida te ha llevado a él, él puede explicarle "No tienes que hacer esto", insisten invariablemente los inocentes a un hombre cuyo código asesino dicta lo contrario. De vez en cuando, sin embargo, permitirá que alguien decida su propio destino mediante el lanzamiento de una moneda, especialmente en una escena temprana tensa en una vieja estación de servicio jaspeada de humor nervioso". [66]
Jim Emerson describe cómo los Coen presentaron a Chigurh en una de las primeras escenas cuando estrangula al agente que lo arrestó: "Un asesino se levanta: nuestra primera visión borrosa del rostro de Chigurh... A medida que avanza, se enfoca, para hacer su primera matar, todavía no podemos verlo bien porque su cabeza se eleva por encima de la parte superior del marco. Su víctima, el ayudante, nunca ve lo que se avecina, y Chigurh, escalofriantemente, ni siquiera se molesta en mirarlo a la cara. mientras lo garrotea ." [67]
El crítico Peter Bradshaw de The Guardian afirmó que "el sabor sabroso y serio-cómico del estilo cinematográfico de los Coen está claramente presente, al igual que su predilección por la rareza de los hoteles y moteles". Pero añadió que "han encontrado algo que ha realzado y profundizado su identidad como cineastas: un verdadero sentido de seriedad, un sentido de que su estilo americano poco convencional y sus contorsiones cómicas espantosas y surrealistas pueden ser realmente más que la suma de sus partes". . [68]
Geoff Andrew de Time Out London dijo que los Coen "encuentran un equivalente cinematográfico al lenguaje de McCarthy : sus elipses narrativas, juegos con puntos de vista y preocupaciones estructurales como la exploración de las similitudes y diferencias entre Moss, Chigurh y Bell. Cierto virtuoso Las secuencias parecen casi abstractas al centrarse en objetos, sonidos, luz, color o ángulos de cámara en lugar de en la presencia humana... A pesar de su maravilloso humor inexpresivo, este es uno de sus esfuerzos más oscuros". [69]
Arne De Boever cree que existe una "estrecha afinidad, e incluso intimidad, entre el sheriff y Chigurh en No es país para viejos [que se desarrolla] en varias escenas. Para empezar, está la voz del sheriff en el comienzo de la película, que acompaña las imágenes del arresto de Chigurh. Este tejido inicial de las figuras de Chigurh y el sheriff se desarrolla más adelante en la película, cuando el sheriff visita la casa rodante de Llewelyn Moss en busca de Moss y su esposa. , Carla Jean. Chigurh visitó el tráiler solo unos minutos antes, y los hermanos Coen hacen que el sheriff se siente exactamente en el mismo lugar donde Chigurh había estado sentado (que es casi exactamente el mismo lugar donde, la noche anterior, Moss se unió a su esposa). en el sofá). Al igual que Chigurh, el sheriff se ve reflejado en el cristal oscuro del televisor de Moss, cuyas imágenes especulares se superponen perfectamente si se superpusieran estas dos tomas. Cuando el sheriff se sirve un vaso de leche de la botella que está sobre sudando en la mesa de la sala de estar, una señal de que el sheriff y su colega, el ayudante Wendell ( Garret Dillahunt ), apenas alcanzaron a su hombre; este reflejo de imágenes va más allá del nivel de la reflexión, y Chigurh entra en la constitución del sheriff, socavando cualquier oposición fácil de Chigurh y el sheriff, y en cambio exponiendo una cierta afinidad, intimidad o similitud incluso entre ambos". [70]
En una entrevista con Charlie Rose , el codirector Joel Coen reconoció que "hay mucha violencia en el libro" y consideró la violencia representada en la película como "muy importante para la historia". Añadió además que "no podíamos concebirlo, algo así como pedalear suavemente en la película, y realmente hacer algo parecido al libro... se trata de un personaje que se enfrenta a un mundo brutal, violento y muy arbitrario, y hay que ver eso". ". [31]
El crítico de Los Angeles Times, Kenneth Turan, comentó sobre la violencia representada en la película: "Los hermanos Coen se quitaron la máscara. Ya habían puesto violencia en la pantalla antes, mucha, pero no así. Nada como esto. No es país para viejos Los hombres no celebran ni sonríen ante la violencia; se desesperan ante ella". Sin embargo, Turan explicó que "nadie debería ver No es país para viejos subestimando la intensidad de su violencia. Pero también está claro que los hermanos Coen y McCarthy no están interesados en la violencia por sí misma, sino por lo que dice sobre el mundo". vivimos... Cuando comienza la película, un agente confiado dice: "Lo tengo bajo control", y en unos momentos está muerto. No tenía ni de lejos el dominio que imaginaba. Y en esta visión desesperada, nadie más tampoco. ". [71]
El crítico de NPR Bob Mondello añade que "a pesar de trabajar con una trama sobre malicia implacable, los hermanos Coen nunca se exceden. Incluso se podría decir que conocen el valor de la subestimación: en un momento les da escalofríos simplemente haciendo que un personaje revise las suelas de sus botas mientras sale de una puerta hacia la luz del sol. Para entonces, la sangre se ha acumulado con suficiente frecuencia en No es país para viejos como para que no tengan que mostrarte lo que está buscando ". [72]
La crítica Stephanie Zacharek de Salon afirma que "esta adaptación de la novela de Cormac McCarthy toca temas brutales, pero nunca se ensucia las manos. La violencia de la película no es pulposa y visceral, el tipo de cosas que golpean como un puño; es Brutal y bastante implacable, pero todavía hay varias capas de distancia cómoda entre él y nosotros. En un momento, un personaje levanta su bota de vaquero, delicadamente, para que no se estropee con el charco de sangre que se acumula a sus pies. Los Coen a menudo han utilizado la violencia cruel para exponer sus puntos (eso no es nada nuevo), pero poner esa violencia al servicio de temas supuestamente profundos no es lo mismo que ensuciarse las manos. No es país para viejos se siente menos una película sobre la respiración y el pensamiento que un ejercicio. Esto puede deberse en parte a que es una adaptación de un libro de un autor contemporáneo del que normalmente se habla en voz baja, respetuosa y con el sombrero en la mano, como si fuera un maestro que finalmente hubiera trajo algo de sentido y orden a una ciudad sin ley." [73]
Ryan P. Doom explica cómo evoluciona la violencia a medida que avanza la película. "El salvajismo de la violencia estadounidense", dice, "comienza con la introducción de Chigurh: un rápido doble golpe de estrangulamiento y un sangriento arma de fuego para ganado. El estrangulamiento en particular demuestra el nivel de capacidad de los Coen para crear una carnicería realista, para permitir que el público entienda el horror que produce la violencia... Chigurh mata a un total de 12 (posiblemente más) personas y, curiosamente, la violencia va evolucionando a medida que avanza la película. Durante la primera mitad de la película, los Coen nunca se avergüenzan de desatar a Chigurh... La devolución de la violencia comienza con el tiroteo de Chigurh con Moss en el motel. Aparte del propietario del camión que recibe un disparo en la cabeza después de que Moss le hace señas, tanto el empleado del motel como la muerte de Wells ocurren fuera de la pantalla. En particular, demuestra que el asesinato no significa nada. Tranquilo más allá de la comodidad, la cámara se aleja cuando Chigurh dispara a Wells con una escopeta con silenciador mientras suena el teléfono. Él responde. Es Moss, y mientras hablan, la sangre brota por la habitación hacia los pies de Chigurh. Sin moverse, coloca los pies sobre la cama y continúa la conversación mientras la sangre continúa esparciéndose por el suelo. Cuando cumple su promesa de visitar a Carla Jean, la resolución y la violencia parecen incompletas. Aunque no se nos muestra la muerte de Carla Jean, cuando Chigurh sale y revisa la parte inferior de sus calcetines [botas] en busca de sangre, es una clara indicación de que su tipo de violencia ha vuelto a atacar". [ 74]
Richard Gillmore afirma que "la película anterior de los hermanos Coen que más tiene en común con No es país para viejos es, de hecho, Fargo (1996). En Fargo hay una jefa de policía mayor y más sabia, Marge Gunderson ( Frances McDormand ), simplemente como ocurre en No es país para viejos . En ambas películas, un oficial de policía local se enfrenta a algunos asesinatos espantosos cometidos por hombres que no son de su ciudad. En ambas películas, la codicia se esconde detrás de las tramas. Ambas películas presentan a un personaje central, un asesino a sangre fría que no parece del todo humano y a quien el oficial de policía busca detener". [33]
Joel Coen parece estar de acuerdo. En una entrevista con David Gritten de The Daily Telegraph , Gritten afirma que "en general [la película] parece pertenecer a una categoría enrarecida de películas de Coen ocupada sólo por Fargo (1996), que... es también una historia de crimen con una trama decente". El sheriff de un pequeño pueblo como personaje central. Joel suspira. "Lo sé. Hay paralelos". Él niega con la cabeza. 'Estas cosas realmente deberían parecernos obvias'". [47] Además, Ethan Coen afirma que "no somos conscientes de ello, [y] en la medida en que lo somos, tratamos de evitarlo. "Se nos ocurrió la similitud con Fargo , no es que fuera algo bueno o malo. Eso es lo único que me viene a la mente como una reminiscencia de nuestras propias películas, [y] es por accidente". [75]
Richard Corliss, de la revista Time , añade que "también está Tommy Lee Jones interpretando a un policía tan justo como Marge en Fargo ", [76] mientras que Paul Arendt, de la BBC , afirmó que la película trasplanta el "nihilismo desesperado y el humor negro de Fargo a las áridas llanuras de Sangre Simple ." [77]
Algunos críticos también han identificado similitudes entre No es país para viejos y la película anterior de los Coen, Raising Arizona , es decir, los puntos en común que comparten Anton Chigurh y el cazarrecompensas Leonard Smalls. [78]
"Comedia de terror negra occidental sobre crimen"
—Crítico Rob Mackie de The Guardian sobre los muchos géneros que cree que se reflejan en la película. [79]
Aunque Paul Arendt de la BBC considera que " No Country... puede disfrutarse como un sencillo thriller de género" con "secuencias de suspense... que rivalizan con lo mejor de Hitchcock ", [77] en otros aspectos la película puede describirse como un western, y la cuestión sigue sin resolverse. Para Richard Gillmore, "es, y no es, un western. Se desarrolla en Occidente y sus principales protagonistas son lo que podríamos llamar occidentales. Por otro lado, la trama gira en torno a un negocio de drogas que ha salido mal; Implica vehículos con tracción en las cuatro ruedas, armas semiautomáticas y ejecutivos en edificios de gran altura, nada de lo cual parecería pertenecer a un western". [33]
William J. Devlin afina el punto, calificando la película de " neo-western ", distinguiéndola del western clásico por la forma en que "demuestra una decadencia, o decadencia, del ideal occidental tradicional... El marco moral de Occidente ... que contenía... héroes inocentes y sanos que lucharon por lo correcto, se está desvaneciendo. Los villanos, o los criminales, actúan de tal manera que el héroe tradicional no puede encontrar sentido a su comportamiento criminal". [80]
Deborah Biancott ve un "gótico occidental..., una lucha por y con Dios, un examen de una humanidad atormentada por su pasado y condenada a los horrores de su futuro... [Es] una historia de maldad impenitente, la "Un tipo malo aterrador pero convincente que vive según un código moral irreconocible y extraño. El vagabundo, el psicópata, Anton Chigurh, es un hombre sobrenaturalmente invencible". [81]
Incluso los directores han intervenido. Joel Coen encontró la película "interesante en términos de género; pero también fue interesante para nosotros porque subvierte las expectativas del género". [82] No consideró la película un western porque "cuando pensamos en westerns pensamos en caballos y seis armas , salones y postes de enganche". Pero el codirector Ethan dijo que la película "es una especie de western", antes de añadir "y más o menos no". [83]
Gillmore, sin embargo, piensa que se trata de "una mezcla de los dos grandes géneros cinematográficos estadounidenses, el western y el cine negro", que "reflejan los dos lados de la psique estadounidense. Por un lado, hay un western en el que el occidental se enfrenta a obstáculos abrumadores, pero entre su perseverancia y su habilidad, los supera y triunfa... En el cine negro, por otro lado, el héroe es inteligente (más o menos) y astuto, y existen muchos obstáculos para superarlo. "Las probabilidades están en su contra y, de hecho, no logra superarlas... Este género refleja el pesimismo y el fatalismo de la psique estadounidense. Con No es país para viejos , los Coen combinan estos dos géneros en una sola película. "Es un western con un final trágico, existencial, de cine negro". [33]
Uno de los temas de la historia tiene que ver con la tensión entre el destino y la autodeterminación. Según Richard Gillmore, los personajes principales se debaten entre una sensación de inevitabilidad, "que el mundo sigue su camino y que no tiene mucho que ver con los deseos y preocupaciones humanos", y la noción de que nuestro futuro está inextricablemente conectado a nuestras propias acciones pasadas. [33] Enda McCaffrey detalla un personaje que se niega a reconocer su propia agencia, señalando que Anton Chigurh ( Javier Bardem ) ignora repetidos recordatorios de que no tiene que comportarse como lo hace y sugiriendo que al relegar las vidas de Carla y el gas Empleado de estación a un lanzamiento de moneda, entrega "la responsabilidad al 'destino' en un acto de mala fe que le impide asumir la responsabilidad de sus propias decisiones éticas". [84]
No sólo se altera el comportamiento, sino también la posición. Uno de los temas desarrollados en la historia es la identidad cambiante entre cazador y cazado. Scott Foundas enfatiza que todos en la película desempeñan ambos papeles, [85] mientras que Judie Newman se centra en los momentos de transición, cuando el cazador Llewelyn Moss y el investigador Wells se convierten en objetivos. [86]
La historia contrasta las viejas narrativas del "Salvaje Oeste" con los crímenes modernos, sugiriendo que los héroes de antaño pueden, en el mejor de los casos, esperar escapar del mal en lugar de triunfar sobre él. William J. Devlin explora la narrativa del sheriff Ed Tom Bell, un héroe occidental envejecido, símbolo de una tradición más antigua, que no sirve a un "Salvaje Oeste" despoblado, sino a un paisaje evolucionado con nuevos tipos de crimen que lo desconciertan. [87] William Luhr se centra en la perspectiva del abogado jubilado interpretado por Tommy Lee Jones al comienzo de la película, que se está alejando de un mal que no puede comprender ni abordar, lo que refleja la cosmovisión milenaria de la película sin "esperanza de una solución viable". futuro, sólo la remota posibilidad de desapego individual de todo." [88]
No es país para viejos se estrenó en competición en el Festival de Cine de Cannes de 2007 el 19 de mayo. [5] Stephen Robb de la BBC cubrió la inauguración de la película en Cannes. "Sin señales todavía de un clásico indiscutible en competencia en esta 60ª edición de Cannes", dijo, " No es país para viejos puede haber surgido como favorito para el trofeo que Joel y Ethan Coen recogieron para Barton Fink en 1991. "Estamos muy Es una suerte que nuestras películas hayan encontrado aquí un hogar", afirma Joel. "Desde el punto de vista de hacer llegar las películas al público, ésta siempre ha sido una plataforma muy agradable". Se estrenó comercialmente en estreno limitado en 28 salas de Estados Unidos el 9 de noviembre de 2007, recaudando 1.226.333 dólares durante el primer fin de semana, y se estrenó en el Reino Unido (lanzamiento limitado) e Irlanda el 18 de enero de 2008. [89] Se convirtió en el mayor éxito de taquilla de los hermanos Coen hasta la fecha, [90] recaudando más de 171 millones de dólares en todo el mundo, [91] hasta que fue superado por True Grit en 2010. [92]
La acogida de la primera proyección de la película en Cannes para la prensa fue positiva. El jurado de críticos de Screen International , reunido para su publicación diaria de Cannes, dio a la película tres o cuatro puntos sobre cuatro. La reseña de la revista decía que la película no alcanzaba "la grandeza que a veces parece estar a su alcance". Pero añadió que la película estaba 'garantizada para atraer a una audiencia saludable sobre la base del historial de los involucrados, el respeto por la novela y el apoyo crítico'". [93]
La película se estrenó comercialmente en estreno limitado en 28 salas de Estados Unidos el 9 de noviembre de 2007, recaudando 1.226.333 dólares durante el primer fin de semana. La película se estrenó ampliamente en 860 salas de Estados Unidos el 21 de noviembre de 2007, recaudando 7.776.773 dólares durante el primer fin de semana. Posteriormente, la película aumentó el número de salas a 2.037. Fue la quinta película con mayor ranking en la taquilla de EE. UU. durante el fin de semana que finalizó el 16 de diciembre de 2007. [94] La película se estrenó en Australia el 26 de diciembre de 2007 y en el Reino Unido (lanzamiento limitado) e Irlanda el 18 de enero. 2008. [89] Al 13 de febrero de 2009, la película había recaudado 74.283.000 dólares a nivel nacional (Estados Unidos). [94] [95] [96] No es país para viejos se convirtió en el mayor éxito de taquilla de los Coen hasta la fecha, [90] hasta que fue superado por True Grit en 2010. [97]
No es país para viejos es la tercera ganadora del Oscar con menor recaudación , [ se necesita aclaración ] solo superando a Crash (2005) y The Hurt Locker (2009). "El balance final fue de 74 millones de dólares brutos" a nivel nacional. [82] Miramax empleó su típica estrategia de 'lanzamiento gradual': fue "lanzado en noviembre,... inicialmente recibió un lanzamiento limitado,... y... se benefició de la nominación y la victoria, con ganancias brutas del fin de semana después de cada uno." Por el contrario, la ganadora del año anterior, The Departed, fue "ganadora de Mejor Película con la tabla de series temporales típica de los éxitos de taquilla de Hollywood: un gran fin de semana de estreno seguido de un descenso constante". [98]
Buena Vista Home Entertainment lanzó la película en DVD y en formato Blu-ray de alta definición el 11 de marzo de 2008 en los Estados Unidos. Los únicos extras son tres largometrajes detrás de escena. [99] El lanzamiento encabezó las listas de alquiler de vídeos domésticos tras su lanzamiento y permaneció en las 10 primeras posiciones durante las primeras 5 semanas. [100]
El sitio web Blu-ray.com revisó la edición Blu-ray de la película y le dio a la calidad del video una calificación casi completa. Declaró que "con su vídeo AVC MPEG-4 en BD-50, la calidad de imagen de No Country for Old Men se sitúa en el peldaño más alto de la escala de vídeo doméstico. La intensidad del color, el nivel de negro, la resolución y el contraste son calidad de referencia... "Cada línea y arruga en el rostro de Bell está resuelta y Chigurh luce un corte de pelo de paje en el que cada mechón de cabello parece distinguible individualmente. Ninguna otra película da vida a sus personajes de manera tan vívida únicamente gracias a los méritos de tecnicismos visuales... Mira el rodaje nocturno -entre Moss y Chigurh afuera del hotel... Mientras las balas atraviesan el parabrisas del auto de fuga de Moss, observe cómo cada grieta y agujero de bala en el vidrio está extraordinariamente definido".
La calidad del audio obtuvo una calificación casi completa, donde el " PCM sin pérdidas de 24 bits y 48 kHz sirve bien a las voces y sobresale en sonidos más propensos a los agudos... Quizás la secuencia más dinámica audible es la escena de la persecución al amanecer después de que Moss regresa con agua". Cierra los ojos y escucha la respiración y los pasos de Moss mientras corre, el camión que lo persigue mientras avanza sobre rocas y arbustos, el chasquido del rifle y el silbido de las balas cuando atraviesan el aire y golpean el suelo... Toda la secuencia y la película en general suenan muy convincentes". [101]
Kenneth S. Brown, del sitio web High-Def Digest, afirmó que "la edición Blu-ray de la película... es magnífica... e incluye todas las características especiales de 480i / p que aparecen en el DVD estándar. Sin embargo, para mi Decepción, el delgado paquete complementario no incluye un comentario muy necesario de los directores de los Coen. Habría sido fascinante escuchar a los hermanos analizar las diferencias entre la novela original y la película ganadora del Oscar. Puede que no tenga una explicación convincente. paquete complementario, pero tiene una sorprendente transferencia de vídeo y una excelente pista de audio PCM." [102]
El DVD de la Región 2 ( Paramount ) se lanzó el 2 de junio de 2008. La película se lanzó en Blu-ray Disc en el Reino Unido el 8 de septiembre de 2008. Se lanzó una edición especial de 3 discos con una copia digital en DVD y Blu. -ray el 7 de abril de 2009. Se presentó en pantalla panorámica anamórfica 2.35:1 y Dolby Digital 5.1 (inglés, español). Esta versión incluyó más de cinco horas de nuevas funciones adicionales, aunque carece de escenas eliminadas y comentarios de audio. Algunos de los materiales adicionales/características del disco incluyen documentales sobre la producción y el trabajo con los Coen, un largometraje realizado por Brolin, el largometraje "Diario de un sheriff rural" que considera a los personajes principales y el subtexto que forman, una discusión de preguntas y respuestas. con el equipo presentado por Spike Jonze y una variedad de entrevistas con el elenco y los Coen de EW.com Just a Minute , ABC Popcorn con Peter Travers y una entrega de Charlie Rose . [103]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 93% según las reseñas de 288 críticos, con una calificación promedio de 8,70/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Reforzado por las poderosas actuaciones principales de Javier Bardem, Josh Brolin y Tommy Lee Jones, No es país para viejos encuentra a los hermanos Coen sacando oro cinematográfico de la sombría y oscuramente divertida novela de Cormac McCarthy". [104] La película también tiene una calificación de 92 sobre 100 en Metacritic , basada en 39 críticas, lo que indica "aclamación universal". [105] Tras su estreno, la película fue ampliamente discutida como posible candidata a varios premios Oscar, [106] [107] antes de recibir ocho nominaciones y finalmente ganar cuatro en 2008. Javier Bardem, en particular, ha recibido considerables elogios. por su actuación en la película.
Peter Bradshaw de The Guardian lo llamó "lo mejor de la carrera [de Coen] hasta ahora". [68] Rob Mackie de The Guardian también dijo que "es difícil identificar lo que hace que esto destaque tanto; simplemente se sienten como dos horas absorbentes y tensas en las que todos están absolutamente al tanto de su trabajo y se sienten cómodos". encajan en sus roles." [79] Geoff Andrew de Time Out London expresó que "la película ejerce un control de principio a fin". Richard Corliss , de la revista Time , eligió la película como la mejor del año y dijo que "después de dos décadas de ser brillantes al margen del cine, los Coen están listos para su primer plano, y tal vez para su Oscar ". [108] Paul Arendt de la BBC le dio a la película la máxima puntuación y dijo que "no requiere una defensa: es un magnífico regreso a la forma". [77] AO Scott de The New York Times afirmó que "para los formalistas, aquellos cinéfilos extasiados por una edición ajustada, un trabajo de cámara ágil y un diseño de sonido impecable, es el paraíso". [65] Tanto Margaret Pomeranz como David Stratton del programa de ABC At The Movies le dieron a la película cinco estrellas, haciendo de No Country for Old Men la única película que recibió tal calificación de los presentadores en 2007. Ambos elogiaron la película por su lenguaje visual. y suspenso, David comenta que "Hitchcock no habría hecho mejor el suspenso". [109] [110]
Se expresó una desaprobación ocasional, y algunos críticos señalaron la ausencia de un "personaje central" y una "escena culminante"; su "final decepcionante" y su "dependencia de una trama arbitrariamente manipulada"; o una falta general de "alma" y un sentimiento de "desesperanza". [45] [111] [112] [113] [114] [115] [116] Sukhdev Sandhu de The Daily Telegraph argumentó que "Chigurh nunca se desarrolla como personaje... con material tan fuerte como este, uno pensaría que "Podría hacer algo mejor que imputarle una inescrutabilidad en expansión, un misterio que es meramente patológico". Además, lo acusó de estar lleno de "pseudo profundidades en las que [los hermanos Coen] siempre se han especializado". [117] En The Washington Post , Stephen Hunter criticó las armas de Chigurh por considerarlas involuntariamente humorísticas y se lamentó: "Todo es persecución, lo que significa que ofrece casi cero desarrollo de personajes. Cada una de las figuras se entrega, al estilo del procedimiento operativo estándar de un thriller, un un solo atributo moral o psicológico y luego actúa de acuerdo con ese principio y nada más, sin dudas, contradicciones o ambivalencia". [118]
"Estamos muy agradecidos con todos ustedes por continuar dejándonos jugar en nuestro rincón del arenero".
—El codirector Joel Coen al aceptar el premio al Mejor Director en la 80ª edición de los Premios de la Academia [119]
No es país para viejos fue nominada a ocho premios de la Academia y ganó cuatro, incluida la de Mejor Película. Además, Javier Bardem ganó Mejor Actuación de un Actor de Reparto; Los hermanos Coen ganaron el Logro en Dirección (Mejor Director) y Mejor Guión Adaptado. Otras nominaciones incluyeron Mejor Montaje de Película (los hermanos Coen como Roderick Jaynes ), Mejor Fotografía ( Roger Deakins ), Mejor Edición de Sonido y Mejor Mezcla de Sonido. [120]
Javier Bardem se convirtió en el primer actor español en ganar un Oscar . "Gracias a los Coen por estar lo suficientemente locos como para pensar que podía hacer eso y ponerme en la cabeza uno de los cortes de pelo más horribles de la historia", dijo Bardem en su discurso de aceptación en la 80ª edición de los Premios de la Academia . Dedicó el premio a España y a su madre, la actriz Pilar Bardem , que le acompañó a la ceremonia. [121]
Al aceptar el premio al Mejor Director en la 80ª edición de los Premios de la Academia , Joel Coen dijo que "Ethan y yo hemos estado haciendo historias con cámaras de cine desde que éramos niños", recordando una película en Super 8 que hicieron titulada " Henry Kissinger : Man on the Go ". ". "Honestamente", dijo, "lo que hacemos ahora no se siente muy diferente de lo que hacíamos entonces. Estamos muy agradecidos con todos ustedes por continuar dejándonos jugar en nuestro rincón del arenero. " [119] Fue sólo la segunda vez en la historia de los Oscar que dos personas compartieron el honor de dirección ( Robert Wise y Jerome Robbins fueron los primeros, ganando por West Side Story de 1961 ). [122]
La película fue nominada a cuatro premios Globo de Oro , ganando dos en la 65ª edición de los Premios Globo de Oro . [123] Javier Bardem ganó el premio a la Mejor Actuación de un Actor de Reparto en una Película y los hermanos Coen ganaron el premio al Mejor Guión - Película. La película también fue nominada a Mejor Película Dramática y Mejor Director (Ethan Coen y Joel Coen). A principios de 2007 fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes . [124] El Screen Actors Guild otorgó una nominación al elenco por su "Actuación sobresaliente". [125] La película ganó los máximos honores en los premios Directors Guild of America para Joel y Ethan Coen. La película fue nominada a nueve premios BAFTA en 2008 y ganó en tres categorías; Joel y Ethan Coen ganaron el premio al Mejor Director , Roger Deakins ganó el premio a la Mejor Fotografía y Javier Bardem ganó el premio al Mejor Actor de Reparto . [126] También ha sido galardonada con el David di Donatello a la Mejor Película Extranjera.
No es país para viejos recibió el reconocimiento de numerosas asociaciones de críticos norteamericanos ( Círculo de Críticos de Cine de Nueva York , Asociación de Críticos de Cine de Toronto , Asociación de Críticos de Cine del Área de Washington DC , National Board of Review , Críticos de Cine de Nueva York en línea , Asociación de Críticos de Cine de Chicago , Boston Sociedad de Críticos de Cine , Asociación de Críticos de Cine de Austin y Sociedad de Críticos de Cine de San Diego ). [127] [128] [129] [130] [131] El American Film Institute la incluyó como Película AFI del año 2007, y la Asociación Australiana de Críticos de Cine y la Sociedad de Críticos de Cine de Houston la votaron como mejor película de 2007. [7]
La película apareció en más listas de los diez primeros críticos (354) que cualquier otra película de 2007, y fue la película número uno de los críticos (90) que cualquier otra. [132] [133]
En septiembre de 2008, Tommy Lee Jones demandó a Paramount por bonificaciones y deducciones de gastos inadecuadas. [134] El asunto se resolvió en abril de 2010, y la compañía le pagó a Jones un bono de taquilla de 17,5 millones de dólares después de determinar que los abogados del estudio redactaron mal su acuerdo. Esos abogados del estudio llegaron a un acuerdo con Paramount por 2,6 millones de dólares por ese error. [135]
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