« Navegando hacia Bizancio » es un poema de William Butler Yeats , publicado por primera vez en su colección October Blast , en 1927 [1] y luego en la colección The Tower de 1928. Consta de cuatro estrofas en octava rima , cada una formada por ocho líneas de pentámetro yámbico . Utiliza un viaje a Bizancio ( Constantinopla ) como metáfora de un viaje espiritual. Yeats explora sus pensamientos y reflexiones sobre cómo la inmortalidad, el arte y el espíritu humano pueden converger. A través del uso de varias técnicas poéticas, «Navegando hacia Bizancio» de Yeats describe el viaje metafórico de un hombre que persigue su propia visión de la vida eterna , así como su concepción del paraíso. El poema fue dedicado a la artista Norah McGuinness .
Escrita en 1926 (cuando Yeats tenía 60 o 61 años), "Navegando hacia Bizancio" es la declaración definitiva de Yeats sobre la agonía de la vejez y el trabajo imaginativo y espiritual que se requiere para seguir siendo un individuo vital incluso cuando el corazón está "atado a un animal moribundo" (el cuerpo). La solución de Yeats es abandonar el país de los jóvenes y viajar a Bizancio, donde los sabios de los famosos mosaicos dorados de la ciudad podrían convertirse en los "maestros cantores" de su alma. Espera que los sabios aparezcan en el fuego y lo saquen de su cuerpo para llevarlo a una existencia fuera del tiempo, donde, como una gran obra de arte, pueda existir en "el artificio de la eternidad". Esta es una referencia a la leyenda de que cuando los turcos entraron en la iglesia ( Santa Sofía ) en 1453, los sacerdotes que estaban cantando la Divina Liturgia tomaron los vasos sagrados y desaparecieron en la pared de la iglesia, donde permanecerán y solo saldrán cuando la iglesia regrese a la cristiandad (ver Timothy Gregory, A History of Byzantium , página 337). En la estrofa final del poema, declara que una vez que esté fuera de su cuerpo, nunca volverá a aparecer en la forma de una cosa natural; más bien, se convertirá en un pájaro dorado, posado en un árbol dorado, cantando el pasado ("lo que es pasado"), el presente (lo que está "pasando") y el futuro (lo que está "por venir").
La rama dorada es una referencia a la Eneida , libro VI, del poeta romano Virgilio (70-19 a. C.), donde el héroe troyano Eneas la ofrece como regalo a Proserpina para entrar por la puerta del inframundo. El padre de Eneas, Anquises, describe el espíritu que hay dentro de cada cuerpo.
Las semillas de la vida—
Ardiente es su fuerza, divino su nacimiento, pero ellos
están agobiados por los males del cuerpo o embotados
por miembros terrenales y carne nacida para la muerte.
Esa es la fuente de todos los temores y anhelos de los hombres,
alegrías y tristezas, ni pueden ver la luz del cielo,
encerrado en la tumba del cuerpo, una prisión oscura y profunda.
( Eneida VI:843-848)
Esto describe la tensión entre lo físico y lo espiritual, la mortalidad y la inmortalidad, que son los temas de este poema.
Yeats escribió en un borrador de guión para una transmisión de la BBC en 1931:
Estoy tratando de escribir sobre el estado de mi alma, porque es correcto que un anciano haga su alma, y he plasmado algunos de mis pensamientos sobre ese tema en un poema llamado 'Navegando hacia Bizancio'. Cuando los irlandeses iluminaban el Libro de Kells y hacían los báculos adornados con joyas del Museo Nacional , Bizancio era el centro de la civilización europea y la fuente de su filosofía espiritual, así que simbolizo la búsqueda de la vida espiritual con un viaje a esa ciudad. [2]
John Crowe Ransom comenta: “La oración está dirigida a los santos sabios que habitan no sé dónde; no parece importar dónde, porque parecen calificados para recibir la oración, y es una oración calificada y digna”. [3]
Epifanio San Juan escribe que la acción del poema “se produce en la tensión entre la memoria y el deseo, el conocimiento y la intuición, la naturaleza y la historia, subsumidos dentro de una visión de orden eterno”. [4]
Cleanth Brooks pregunta si, en este poema, Yeats elige el idealismo o el materialismo y responde a su propia pregunta: "Yeats elige ambos y ninguno. No se puede conocer el mundo del ser salvo a través del mundo del devenir (aunque hay que recordar que el mundo del devenir es un flujo sin sentido al margen del mundo del ser que implica)". [5]
Un segundo poema escrito por W. B. Yeats, " Byzantium ", amplía y complementa "Sailing to Byzantium". Combina descripciones de la ciudad medieval en la oscuridad de la noche con imágenes espirituales, sobrenaturales y artísticas.
La serie de fantasía histórica de dos partes The Sarantine Mosaic del autor canadiense Guy Gavriel Kay se inspiró en este poema. [6]
El poema se menciona ampliamente en la novela de Philip Roth de 2001, The Dying Animal , que también toma su título del poema. [7]
Una frase en la primera línea del poema, "no es país para viejos", ha sido adoptada como título de muchas obras literarias, más notablemente como la novela No es país para viejos de Cormac McCarthy [8] y su adaptación cinematográfica , así como el cuento "No es país para viejos" de Seán Ó Faoláin , la novela No es país para jóvenes de Julia O'Faolain y la novela No es país para viejos de Alan Schwartz.
El título del poema en sí también ha sido adoptado como título de una novela corta de Robert Silverberg , una novela inédita del director de cine Michael Cimino , [9] [10] y una canción de Lisa Gerrard y Patrick Cassidy en el álbum Immortal Memory .