Cimarron es unapelícula occidental épica anterior al Código de 1931, protagonizada por Richard Dix e Irene Dunne , y dirigida por Wesley Ruggles . Estrenada por RKO , ganó premios de la Academia a la Mejor Película , Mejor Guión Adaptado (escrito por Howard Estabrook y basado en la novela "Cimarrón" de Edna Ferber de 1930 y Mejor Diseño de Producción (de Max Rée).
Tanto Dix como Dunne fueron nominados por sus papeles principales, y Edward Cronjager a Mejor Fotografía , pero no ganaron.
Estelle Taylor , Edna May Oliver y Roscoe Ates aparecieron en papeles secundarios. La película convirtió a Dunne en una estrella .
De alcance épico, que abarca cuarenta años desde 1889 hasta 1929, Cimarrón fue la producción más cara de RKO hasta esa fecha, así como su primera producción en ganar el Oscar a la Mejor Película. Fue un éxito crítico, aunque no recuperó sus costos de producción durante su ejecución inicial en 1931. [3]
Es el primero de los cuatro westerns que han ganado el máximo honor en los Premios de la Academia, ninguno durante su apogeo como películas populares de Hollywood, seguido casi 60 años después por Dances with Wolves en 1990, luego Unforgiven en 1992 y No Country . para viejos en 2007.
La fiebre de tierras de Oklahoma de 1889 incita a miles de personas a viajar al territorio de Oklahoma para apoderarse de tierras gratuitas del gobierno; Yancey Cravat y su joven esposa, Sabra, cruzan la frontera desde Kansas para unirse a la multitud. En la carrera que sigue, Yancey es burlado por una joven prostituta, Dixie Lee, que se lleva la principal propiedad inmobiliaria, la afirmación de Bear Creek, que Yancey había elegido para sí mismo.
Frustrados sus planes de establecer un rancho, Yancey se muda a la ciudad de Osage , una ciudad en auge , donde se enfrenta y mata a Lon Yountis, un forajido que había matado al anterior editor del periódico local. Con experiencia en publicaciones, Yancey funda el Oklahoma Wigwam , un periódico semanal, para ayudar a convertir el campamento fronterizo en una ciudad respetable. Después del nacimiento de su hija, Donna, una pandilla de forajidos amenaza a Osage, liderados por "The Kid", quien resulta ser un viejo conocido de Yancey. Para salvar la ciudad, Yancey se enfrenta y mata a The Kid.
Acosado por la culpa por haber matado a The Kid, Yancey deja a Sabra y sus hijos para perseguir otra fiebre de tierras que se asiente en Cherokee Strip . Después de su partida, Sabra se hace cargo de la publicación del Wigwam y cría a sus hijos hasta que Yancey regresa cinco años después. No para ella, pero justo a tiempo para representar a Dixie Lee, acusada de molestia pública, y lograr su absolución.
Osage continúa creciendo, al igual que el Territorio de Oklahoma, que obtiene la categoría de estado en 1907 y se beneficia del auge petrolero del siglo XX. Junto a los colonos también prosperan las tribus nativas americanas, a las que Yancey apoya a través de editoriales en su periódico. Una vez más desaparece de Osage, durante varios años. En ese momento, Sabra es vehementemente antinativa americana, a pesar de la relación de su hijo con una mujer india.
Años más tarde, Sabra se convierte en la primera mujer miembro del Congreso del estado de Oklahoma, y se dedica a elogiar las virtudes de su entonces nuera india.
Sabra y Yancey se reencuentran por última vez cuando ella corre a su lado después de que él haya rescatado a numerosos perforadores petroleros de una devastadora explosión. Él muere en sus brazos.
(Lista de reparto principal según la base de datos de AFI y The RKO Story ) [1] [4]
A pesar de estar en lo más profundo de la Gran Depresión , RKO Radio Pictures invirtió más de 1,5 millones de dólares (equivalente a aproximadamente 28,9 millones de dólares en 2022 [5] ) en la producción de la novela de Ferber.
El rodaje comenzó en el verano de 1930 en Quinn Ranch en las afueras de Los Ángeles, California , donde se rodaron las escenas de la fiebre por la tierra. Se utilizaron más de veintiocho camarógrafos y numerosos asistentes de cámara y fotógrafos para capturar escenas de más de 5.000 extras disfrazados, carros cubiertos, carretillas, surreys y ciclistas mientras corrían a través de colinas cubiertas de hierba y praderas para reclamar su derecho.
El director de fotografía Edward Cronjager planificó cada toma (que recordaba las escenas de Intolerancia unos quince años antes) de acuerdo con las descripciones de Ferber. Para filmar escenas clave para esta producción, RKO compró 89 acres en Encino , donde se construyó el diseño ganador del Oscar del director de arte Max Ree de una ciudad occidental completa y una calle principal moderna de tres cuadras para representar la ciudad ficticia en auge de Oklahoma. de Osage. Estos decorados galardonados formaron finalmente el núcleo del amplio rancho cinematográfico de RKO , en Encino, donde más tarde se rodaron otras películas de RKO (y no RKO). [6]
RKO Radio Pictures estrenó Cimarron en el RKO Palace Theatre (Broadway) en la ciudad de Nueva York el 26 de enero de 1931, con muchos elogios, y luego, el 6 de febrero, siguió un estreno en el Orpheum Theatre de Los Ángeles , que también incluyó apariciones personales de Richard Dix e Irene. Dunne , un espectáculo escénico y una orquesta aumentada. Tres días después, la película se estrenó en los cines de todo el país. A pesar de ser un éxito de crítica, el presupuesto extremadamente alto y la depresión actual se combinaron en contra de la película. Si bien fue un éxito comercial en línea con otras películas de la época, RKO Pictures al principio no pudo recuperar su gran inversión en la película, que terminó perdiendo 565.000 dólares. [4] Sin embargo, recuperó algo más de dinero en una reedición de 1935 [4] que disfrutó de otro estreno en Oklahoma City en el Midwest Theatre (diseñado por John Eberson ). La película siguió siendo la más cara de RKO hasta Gunga Din de 1939 (que filmó exteriores en Alabama Hills al pie de Sierra Nevada , pero tuvo una escena filmada en el rancho cinematográfico de RKO en Encino). [2]
Las críticas de los críticos de cine fueron abrumadoramente positivas en ese momento. Variety comenzó su reseña con: "Un ejemplo elegante de superproducción cinematográfica y una película con mucho dinero. Este es un western espectacular, alejado de todos los demás. Contiene acción, sentimiento, simpatía, emoción y comedia, y 100% limpio". Radio Pictures Tiene un taponador en 'Cimarrón'." La reseña elogiaba a los actores, particularmente a Dix y Oliver, así como a la dirección, afirmando: "Wesley Ruggles aparentemente recibe todo el crédito por esta espléndida y pesada producción. Su dirección no pierde nada en las elaboradas escenas, así como en el procedimiento habitual de realización de películas." La revista destacó específicamente la calidad del maquillaje en el envejecimiento de los protagonistas principales, que deben pasar cuarenta años en pantalla. [7]
Mordaunt Hall de The New York Times también le dio a la película una crítica estelar, calificándola de "Una concepción cinematográfica gráfica y fascinante de la novela ampliamente leída de Edna Ferber ...", y también elogió el manejo del paso del tiempo en esta epopeya. Hall también destacó la actuación de Dunne. [8] Motion Picture Magazine elogió: "Un gran y digno esfuerzo, esta transcripción de la vida temprana de Oklahoma será aclamada como uno de los puntos destacados del año. Lo tiene todo. RKO parece no haber puesto restricciones para convertirlo en un épica lujosa y genuina." [9]
John Mosher de The New Yorker elogió el "gran cuidado" que se había tenido con la precisión histórica de los detalles visuales de la película, que pensó "tan buena como cualquier cosa que haya salido de Hollywood, y debido a esta experiencia la película gana especial". valor". También escribió que Richard Dix estaba "sin duda en su mejor momento en este papel". Sus únicas críticas se refieren a la segunda mitad de la película, que en su opinión tuvo "momentos de flacidez" y un final demasiado abrupto. [10] The Evening Independent lo calificó como "una adición notable a la pequeña lista de imágenes que los años han dado al teatro estadounidense. Porque en Cimarrón está investido drama conmovedor, belleza cruda, audacia y aventura en un plano que rara vez se ve en la pantalla." [11] El West Seattle Herald declaró que era "incluso más poderosa que la gran historia leída por millones en Estados Unidos. Cimarrón la imagen es todo lo que apasiona en Cimarrón la historia. Abundan escenas espectaculares en esta producción". [12]
Elizabeth Yeaman, del Hollywood Daily Citizen , vio la película como un nuevo tipo de historia y escribió: “Al igual que la historia, la película tiene momentos de gloria emocionante y momentos de repetición y rutina diaria. Cimarrón no sigue las reglas de construcción de la historia... Es, en resumen, una interpretación gráfica de una parte de la historia, la historia del estado de Oklahoma desde la época de la primera gran avalancha de tierras hasta el presente”. [13]
Las valoraciones más recientes de la película no han sido tan positivas. Steve Evans de DVD Verdict escribió en 2006: "Vista con ojos contemporáneos, la película está mal anticuada, es lenta y está plagada de caricaturas racistas... La recreación del gran Oklahoma Land Rush de 1889 sigue siendo un espectáculo emocionante... Desafortunadamente, la película nunca logra superar este plano inicial." [14]
Al evaluar la película en 2009, James Berardinelli la calificó como "un excelente estudio de cómo han cambiado los gustos a lo largo de los años. Elogiada por la crítica en el momento de su estreno, Cimarron fue amada por la mayoría de los que la vieron. Ocho décadas después, se la cita con frecuencia en listas de los ganadores del Premio de la Academia más indignos y es impugnado con razón por sus connotaciones racistas y su narración dispersa". [15]
En septiembre de 2023, Cimarron tenía una calificación de "podrido" del 52% en Rotten Tomatoes , basada en 33 reseñas, con un promedio ponderado de 5,2/10. El consenso del sitio dice: " Cimarron está respaldado por una sólida actuación de Irene Dunne, pero desigual básicamente en todos los demás aspectos y plagada de estereotipos potencialmente ofensivos". [dieciséis]
En la ceremonia de los Premios de la Academia de 1931 en el Hotel Biltmore de Los Ángeles, Cimarrón fue la primera película en recibir más de seis nominaciones a los Premios de la Academia y ser nominada a los Cinco Grandes premios (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Escribiendo) . [17] Además, es una de las dos únicas películas (la otra es ¿ Quién teme a Virginia Woolf? ) que recibe nominaciones en todas las categorías elegibles. Ganó por tres de ellos, incluida Mejor Película. [17] En 1946 se le unió Los mejores años de nuestras vidas como el único Oscar a la mejor película ganado por RKO. [4]
Cimarrón fue el primer western en ganar el premio a la Mejor Película y siguió siendo la única película de género occidental con ese honor hasta 1990, cuando ganó Bailando con lobos . [18]
Premios de la Academia 1930-1931
