El Palace tuvo su mayor éxito como teatro de vodevil en las décadas de 1910 y 1920. Bajo la administración de RKO Theatres , se convirtió en un palacio de cine llamado RKO Palace Theatre en la década de 1930, aunque continuó albergando espectáculos de vodevil intermitentes en la década de 1950. La Organización Nederlander compró el Palace en 1965 y reabrió el lugar como teatro de Broadway al año siguiente. El teatro cerró para una renovación extensa de 1987 a 1991, cuando el edificio original fue demolido parcialmente y reemplazado por el DoubleTree Suites Times Square Hotel; el teatro fue reabierto dentro del DoubleTree en 1991. El DoubleTree Hotel fue demolido en su mayor parte en 2019 para dar paso al desarrollo TSX Broadway . Como parte de este proyecto, el Palace cerró nuevamente en 2018 y se elevó 30 pies (9,1 m) a principios de 2022. La renovación se completó en mayo de 2024.
El Palace Theatre fue diseñado por los arquitectos de Milwaukee Kirchhoff & Rose y se completó en 1913. [2] El teatro fue financiado por Martin Beck , un empresario de vodevil . [3] [4] El teatro ha estado alojado en tres edificios a lo largo de los años. Si bien el espacio interior data del diseño de 1913 de Kirchhoff & Rose, el edificio original del teatro fue demolido parcialmente en 1988 [5] [6] y el espacio del teatro fue renovado dentro del DoubleTree Suites Times Square Hotel, completado entre 1990 y 1991. [2] El propio DoubleTree Hotel fue demolido en 2019 para dar paso al desarrollo TSX Broadway . [7] [8]
Edificio original
El Palace Theatre originalmente estaba compuesto por un ala de oficinas a lo largo de Times Square, así como el ala del teatro en la calle 47 que contenía el auditorio. [9] [10] El sitio del edificio original se formó a partir de diez lotes de tierra en 1564-1566 Broadway y 156-170 West 47th Street, que se dispusieron en forma de "L". [11] [12] Los lotes de Broadway medían colectivamente 40 por 80 pies (12 por 24 m), mientras que los lotes de la calle 47 medían 137 por 100 pies (42 por 30 m). [9] [13] Esta estructura fue diseñada por Kirchhoff & Rose, con James JF Gavigan como arquitecto asociado. La estructura de acero fue construida por George A. Just Company. [10] [14]
Vestíbulo original
El ala de oficinas era una estructura de 11 pisos [9] [15] o 12 pisos, que servía como entrada principal del teatro. [10] [14] En los últimos años del edificio original, la entrada tenía una marquesina . [15] El ala de oficinas tenía una fachada de mármol ornamentada, así como dos ascensores públicos y uno privado en el interior. [9] La entrada del teatro tenía 40 pies (12 m) de ancho y contenía un vestíbulo exterior con mármol Pavanazzo [15] [16] o mármol amarillo de Carrara [17] y un vestíbulo interior de mármol de Siena. [15] [16] [17] Se accedía a los vestíbulos mediante dos juegos de puertas de malla con marco de bronce y vitrales . [15] [16] Había escaleras a los pisos superiores en el vestíbulo interior. Más allá de los dos vestíbulos había un vestíbulo que conducía directamente al auditorio (ver Palace Theatre (Nueva York) § Auditorio). [18]
El ala del teatro medía 88 por 125 pies (27 por 38 m). [10] [14] Tenía una fachada de ladrillo o terracota en la calle 47. [9] [15] El interior tenía decoraciones francesas. [9] El auditorio originalmente tenía una capacidad de 1.820 asientos, con niveles de balcones dobles y 20 palcos dispuestos en gradas. [19] Se caracterizaba por tener un esquema de color marfil y bronce. [15] [16] [17] Cinco vigas masivas se extendían por el auditorio; cada una medía 86 pies (26 m) de largo y 8 pies (2,4 m) de profundidad, con un peso de 30 toneladas cortas (27 toneladas largas; 27 t). [10] [14] También había 32 [16] o 36 camerinos. [9]
Suites DoubleTree
Un hotel Embassy Suites (más tarde un DoubleTree Suites), diseñado por Fox & Fowle , [20] [21] [22] se construyó en el sitio entre 1987 y 1991, reemplazando el ala de oficinas en Broadway. [2] El hotel tenía 460 suites y 43 pisos. [21] [23] [24] [b] La fachada del teatro estaba casi completamente oculta detrás de 10,000 pies cuadrados (930 m 2 ) de vallas publicitarias [24] durante los primeros 120 pies (37 m) de la altura del hotel, según las regulaciones de zonificación que rigen los edificios en Times Square. [20] [21] [26] El hotel alquiló los derechos aéreos no utilizados sobre el Palace Theatre para lograr una altura mayor de la que normalmente se permitiría según las regulaciones de zonificación. [25] [27] El hotel se colocó encima y alrededor del auditorio y el escenario originales del teatro. [28] [29] Las habitaciones del hotel estaban sostenidas por cuatro "supercolumnas" de acero y hormigón, [21] [29] que medían cada una 145 pies (44 m) de alto y estaban colocadas al oeste y al este del auditorio. [24] [29] Descansando sobre las columnas había dos cerchas de acero revestidas de hormigón, que medían 130 pies (40 m) de largo por 57 pies (17 m) de alto [24] y estaban conectadas por 17 vigas transversales. [29]
El vestíbulo del teatro, así como la entrada del hotel y algunas tiendas minoristas, estaban en la planta baja. [21] [29] La entrada al teatro estaba aproximadamente en la misma ubicación que en el edificio original, [26] y se conservó el vestíbulo del antiguo ala de oficinas. [24] El vestíbulo del teatro se dividió en dos secciones que conducían a un vestíbulo. [30] Por encima de eso había un atrio de cinco pisos con algunos de los espacios públicos del hotel, que se colocaron entre las vigas, [21] [24] [29] y 36 pisos de habitaciones. [21] Se conservó una salida de emergencia de 12 pies de ancho (3,7 m) [29] en el lado este del teatro. [29] [30] Dentro del propio teatro, se instalaron baños en el entrepiso, un sistema de aire acondicionado y un ascensor al segundo balcón. [31] Además, se ampliaron las instalaciones detrás del escenario. [24] [31] La fachada original del Palace Theatre en la calle 47, que consistía en bloques de piedra caliza rústica en el primer piso y ladrillo en los pisos superiores, todavía se conservaba, pero no estaba protegida como monumento histórico de la ciudad de Nueva York. [32] El vestíbulo del teatro tampoco estaba protegido como monumento histórico. [33]
Bolsa de valores de Toronto (TSX) Broadway
A finales de la década de 2010 y principios de la de 2020, el sitio DoubleTree/Palace fue remodelado como parte de TSX Broadway, una estructura de uso mixto de 2 mil millones de dólares con un hotel de 669 habitaciones, que se construyó alrededor, por encima y por debajo del auditorio del Palace. [34] [35] La nueva estructura conserva los 16 pisos más bajos de la estructura DoubleTree. [36] [37] [33] El área ocupada por el vestíbulo de 1987 fue reemplazada por espacio comercial, que se extendía tres niveles bajo tierra. Esto requirió que el auditorio se elevara unos 30 pies (9,1 m). [37] [35] [36] [c] El auditorio está sostenido por columnas que, a su vez, descansan sobre cajones que se extienden 45 pies (14 m) de profundidad. [40]
Como parte del proyecto se crearon alrededor de 10 000 pies cuadrados (930 m 2 ) de espacio en la parte trasera del teatro . [41] [36] [42] La entrada principal también se trasladó a la calle 47, donde se elevó la fachada [43] [44] y se instaló un letrero de marquesina. [45] Las escaleras mecánicas a lo largo de la calle 47 [46] conectan la nueva entrada con un nuevo vestíbulo a nivel de orquesta junto al auditorio elevado. [41] En total, el teatro se amplió de 40 000 a 80 000 pies cuadrados (3700 a 7400 m 2 ). [47]
El New York Times describió el auditorio como " barroco con influencias de Bellas Artes ". [42] Muchas de las características de diseño originales se eliminaron a lo largo de los años y se restauraron en la década de 2020 utilizando moldes de yeso y fotografías históricas. [42]
Zonas de estar
A partir de 2024 [actualizar], el teatro tiene 1.648 asientos; [42] antes de su cierre en 2018, el auditorio tenía 1.743 asientos. [50] [51] [52] [a] El nivel de la orquesta tiene un piso rastrillado que se inclina hacia abajo hacia el escenario. Ambos niveles de balcones tienen frentes curvos y voladizos sobre la orquesta, inclinándose hacia abajo hacia el escenario. [54] Los tres niveles contienen paseos, que tienen cornisas en sus techos. Las escaleras detrás de cada paseo conectan los tres niveles de asientos. [55] Una de las escaleras fue apodada la "escalera de Judy Garland" porque la actriz Judy Garland la usaba para entradas sorpresa. Además, un ascensor conecta los tres niveles de asientos. [42]
El primer nivel de balcones se extiende hasta la mitad de la profundidad de la orquesta y contiene dos escaleras aproximadamente a la mitad. [54] El frente del balcón tiene molduras decorativas con mascarones clásicos, mientras que su parte inferior contiene molduras de yeso de cuerdas. [56] El segundo balcón contiene molduras de cuerdas en su parte inferior, que forman un patrón rectangular. El borde frontal de la parte inferior del segundo balcón contiene molduras guilloché intercaladas con ramas de roble, sobre las cuales hay molduras decorativas con mascarones. Las paredes laterales del segundo balcón tienen pilastras decorativas que sostienen un friso , así como puertas de salida con frontones curvos . [57] El techo del segundo balcón tiene rejillas de ventilación, que no son parte del diseño original. [58] [59]
Planta original de 1913
El nivel de la orquesta tiene palcos a cada lado, divididos por barreras de mármol blanco con zócalos de mármol negro. [57] A cada lado del proscenio hay nichos arqueados con una puerta a nivel de la orquesta y un palco en el primer nivel del balcón. [3] [54] La caja de cada nicho contiene una puerta con pilastras a cada lado, que están rematadas por ménsulas de consola que sostienen un frontón curvo con un tímpano . [56] Los nichos están rematados por una luneta empotrada que se asemeja a una concha o un solsticio. [3] [56] Los nichos originalmente contenían tres palcos cada uno, [60] pero estos fueron alterados extensamente en una renovación de 1965. [60] [58] Existen palcos adicionales a ambos lados de ambos niveles de balcones. El primer nivel de balcones tiene un palco adicional detrás de cada nicho. El segundo nivel de balcones tiene cinco palcos curvos a cada lado en una disposición en terrazas, con palcos más altos más alejados del escenario. Los frentes de los palcos del nivel del balcón tienen molduras decorativas, mientras que las partes inferiores de estos palcos contienen ornamentación foliar. [55] Originalmente había 20 palcos en el nivel de la orquesta, 23 en el primer balcón y 12 en el segundo balcón. [16] También había una cabina de proyección detrás del balcón para proyecciones de películas, que se construyó en la década de 1930 y se eliminó en la década de 2020. [42]
Otras características de diseño
Las pechinas en cada esquina del auditorio sostienen un amplio techo abovedado . El abovedado está dividido en un conjunto de paneles con diferentes tipos de volutas y molduras florales. El frente del abovedado, cerca de la caja de resonancia, tiene un cartucho con putti . Hay una superficie de techo plana con un par de paneles triangulares curvos, así como una cúpula con modillones , rosetas y molduras de frutas y flores. [57] Hay un candelabro de bronce de marfil antiguo que mide 14 pies (4,3 m) de ancho, [16] que cuelga de un colgante en el techo. [57]
El arco del proscenio mide 13 m de ancho. [15] [16] Contiene molduras de perdigones, ovoide y dardo y de hojas de acanto que rodean una banda de hojas de acanto. La parte superior del arco consta de una piedra angular con una moldura de la cabeza de un niño. [56] Una tabla de resonancia se eleva por encima del arco del proscenio, con bandas foliadas en el perímetro. En el centro de la tabla de resonancia, sobre el escenario, hay un panel circular que representa una lira . [55] El foso de la orquesta está en la parte delantera del nivel de asientos de la orquesta, frente al proscenio. Data de una renovación de 1965 y contiene paredes altas. [55] El escenario está detrás del arco del proscenio y el foso de la orquesta. [54] El escenario históricamente tenía un órgano Wurlitzer Opus 303. [3] [61] Tanto la orquesta como el escenario tienen elevadores de escenario . [42] [62]
Historia
El vodevilista Martin Beck era el operador del Circuito Orpheum , que a principios del siglo XX era el circuito de vodevil dominante en la Costa Oeste de los Estados Unidos . Su complemento en la Costa Este era el circuito Keith-Albee, compuesto por Benjamin Franklin Keith y Edward Albee , quienes operaban lugares tanto por sí mismos como a través de su United Booking Office. [63] [64] Los circuitos Orpheum y Keith-Albee habían propuesto una tregua en 1906, en la que Orpheum controlaría el vodevil al oeste de Chicago y Keith-Albee controlaría el vodevil al este de Chicago, incluida la ciudad de Nueva York. [64] Esta tregua se implementó en 1907. [65]
Desarrollo
Beck y Herman Fehr anunciaron en diciembre de 1911 que habían arrendado el sitio con planes para construir un lugar, el Palace Theatre. [11] [12] [13] Los representantes de Beck inicialmente dijeron que el Palace no sería parte de los intereses de Orpheum y, por lo tanto, no se usaría para mostrar vodevil. [11] Beck posteriormente se retractó, diciendo que usaría el Palace para vodevil. [66] En febrero de 1912, Kirchhoff & Rose y Gavigan presentaron planes al Departamento de Edificios de la Ciudad de Nueva York para un edificio de teatro en Broadway y 47th Street. [67]
Debido a la tregua entre Orpheum y Keith-Albee, Edward Albee dijo inicialmente que cualquier acto de vodevil que se presentara en el Palace no sería permitido en el circuito Keith-Albee. [68] Albee exigió que Beck cediera tres cuartas partes de la propiedad para utilizar actos del circuito Keith-Albee, a lo que Beck accedió. [66] [69] [70] [d] Albee trasladó la oficina de BF Keith al quinto piso, [71] [72] y la oficina de UBO también se trasladó al ala de oficinas. [70] Además, Willie Hammerstein tenía la franquicia exclusiva para las actuaciones de vodevil en Times Square. [70] [73] Debido a la restricción del vodevil, Werba & Luescher obtuvo una opción sobre el nuevo teatro a mediados de 1912. [73] [74] Hammerstein inicialmente se negó a vender su franquicia exclusiva de vodevil a Albee, [75] pero Hammerstein aceptó un acuerdo de 200.000 dólares en mayo de 1913, después de que el teatro hubiera abierto. [76] La programación del Palace todavía era desconocida para el público hasta febrero de 1913, cuando The New York Times anunció que el teatro sería "algo parecido a los music hall ingleses", con eventos como ballets, en lugar de "vodevil estricto". [77]
Vodevil
El Teatro Palace, hacia 1920
El teatro finalmente abrió sus puertas el 24 de marzo de 1913, con Ed Wynn como cabeza de cartel . [78] [79] Las entradas costaban $1.50 para las funciones matinales y $2.00 para las funciones nocturnas. La guionista Marian Spitzer escribió sobre el día de la inauguración: "El teatro en sí, a la altura de la publicidad anticipada, era espacioso, hermoso y lujosamente decorado en carmesí y oro. Pero nada sucedió esa tarde que sugiriera el nacimiento de una gran tradición teatral". [80] Más bien, el público en su mayoría consideró que las tarifas de entrada de $2 eran caras. [81] Los medios de comunicación se burlaron ampliamente del cartel de apertura; [79] cuatro días después de la apertura del Palace, la revista Variety publicó un artículo titulado "El vodevil de $2 en el Palace es una broma: un bumerán traicionero". [68] [82] También fue problemática la presencia del Teatro Victoria de Hammerstein , un lugar de vodevil mucho más exitoso y establecido. [83] El artículo de Variety señaló que, si bien el Victoria había llenado su capacidad durante dos días seguidos, el Palace tuvo que entregar cupones gratuitos a la mitad de los invitados y aún tuvo dificultades para llenar los asientos del balcón. [82]
El primer éxito del Palace fue la obra de un acto Miss Civilization, con Ethel Barrymore , seis semanas después de la inauguración del teatro. [80] Fue solo después de una aparición de la actriz francesa Sarah Bernhardt el 5 de mayo de 1913 que el Palace se hizo popular. [84] A excepción de un período de mayo a diciembre de 1913, el Palace tuvo funciones todos los días durante las siguientes dos décadas. [85] En diciembre de 1914, Variety caracterizaba al Palace como "el mayor teatro de vodevil de Estados Unidos, si no del mundo". [86] [87] La muerte de Willie Hammerstein el mismo año y el posterior cierre del Victoria contribuyeron a la popularidad del Palace. [70] Keith también murió en 1914, lo que le dio a Albee aún más control del Palace. [66] [70] Albee a veces negociaba con el deseo de los artistas de lograr este objetivo al obligar a los actos a aceptar ganancias menores. [70] [86] “Tocar en el Palacio” significaba que los artistas habían alcanzado la cima de sus carreras de vodevil. [3] [70] [86] El teatro en sí era apodado el “Valhalla del vodevil”. [70] [88] El actor Jack Haley escribió:
Sólo un artista de vodevil que haya pisado su escenario puede hablarte realmente de ello... sólo un intérprete puede describir las ansiedades, las alegrías, la anticipación y la exaltación de una semana de compromiso en el Palace. El paso por la puerta de hierro de la calle 47 a través del patio hasta la puerta del escenario, era el paseo cum laude hacia un diploma de espectáculo. Una sensación de éxtasis vino con el conocimiento de que éste era el Palace , el epítome de los más de 15.000 teatros de vodevil de Estados Unidos, y la comprensión de que te habían seleccionado para actuar allí. De todos los miles y miles de artistas de vodevil que hay en el negocio, tú estás allí. Éste fue un sueño hecho realidad; éste fue el pináculo del éxito de Variety . [89]
Un programa típico constaba de nueve actos, que actuaban dos veces al día. Los programas rotaban cada lunes. En consecuencia, la matinal del lunes se consideraba generalmente entre los vodevilistas como la más importante de la semana, con el público más duro. [68] Un acto fallido generalmente era eliminado de los espectáculos de la noche. [68] [85] Debido a las constantes rotaciones de los actos, Variety observó en 1914 que el teatro estaba "agotando a los cabezas de cartel a un ritmo alarmante". [87] En su apogeo, el beneficio anual del Palace era de 500.000 dólares, [71] [85] y el programa medio se pagaba 12.000 dólares. [71] Aproximadamente tres cuartas partes de los ingresos provenían de suscripciones, y muchos de los clientes que visitaban regularmente los espectáculos de los lunes por la tarde eran titulares de suscripciones. [68] Los comediantes que actuaban seleccionaban "tontos" de los palcos del Palace. Los miembros de la audiencia en los palcos del primer balcón del lado derecho generalmente ayudaban a los artistas. [90] [91]
Cabezas de cartel del vodevil
Durante el apogeo del vodevil, los artistas principales (generalmente facturados junto al acto de cierre) incluyeron:
El circuito se convirtió en Keith-Albee-Orpheum en 1925 y adquirió compañías cinematográficas al año siguiente. [66] Con la Gran Depresión llegó un aumento en la popularidad del cine y la radio, y el vodevil vio un pronunciado declive. [142] [131] El Teatro Paramount de 1926 y el Teatro Roxy de 1927, en particular, fueron los principales competidores del Palace. [15] Muchos proyectos de ley se llevaron a cabo en el Palace durante varias semanas consecutivas debido a su popularidad, lo que alejó a los abonados que deseaban más variedad; además, muchos actos exigieron salarios más altos. [133] Después de que Keith-Albee-Orpheum se fusionara con RCA y Film Booking Office para formar RKO Pictures en 1928, las casas de vodevil del circuito se convirtieron en salas de cine. [66] En 1929, la oficina de reservas de Keith se trasladó del quinto piso del ala de oficinas al sexto. [72]
Para atraer a los aficionados al vodevil, el Palace añadió un piano eléctrico en el vestíbulo y luces de colores en el auditorio a finales de la década de 1920. [15] El vodevil seguía siendo popular hasta 1931, cuando Kate Smith estuvo en cartel durante diez semanas. [143] Después de considerar una producción de tres funciones por día, [139] [144] [e] el Palace pasó a ofrecer cuatro funciones por día en mayo de 1932 y bajó sus precios de entrada. [146] [147] Posteriormente se añadió un quinto espectáculo, pero esto no logró aumentar el número de asistentes. [145]
Post-vodevil
Uso del palacio de cine
El vestíbulo original antes de su renovación en 1939
La última semana de vodevil puro en el Palace se estrenó el 9 de julio de 1932, con Louis Sobol . [143] [148] Posteriormente, el Palace instituyó una política mixta de vodevil antes de un largometraje, [143] [148] [149] que continuó durante varios meses. [150] El último acompañamiento de vodevil tuvo lugar el 12 de noviembre de 1932, [151] con Nick Lucas y Hal Le Roy apareciendo en el cartel de cierre. [152] A partir de entonces, el Palace se convirtió en un palacio de cine , mostrando películas exclusivamente bajo RKO Pictures . [153] La política de solo películas no tuvo éxito inicialmente porque muchos estudios importantes ya operaban sus propios cines en Times Square. [154] El historiador teatral Louis Botto dijo que "desde la década de 1930 en adelante, fue una lucha constante por la supervivencia" para el Palace, que frecuentemente cambiaba entre formatos de solo películas, vodevil/película y presentaciones en vivo. [155]
El Palace volvió a una política de vodevil antes de películas el 7 de enero de 1933, dos meses después de que comenzara a mostrar películas exclusivamente. [156] [157] El lugar pasó los siguientes dos años alternando entre formatos de solo películas y vodevil antes de películas. [151] Durante catorce años a partir de 1935, el Palace mostró películas casi exclusivamente. [154] La oficina de reservas en el ala de oficinas del Palace Theatre se mudó varias cuadras al Radio City Music Hall . [154] Hubo un breve regreso a un formato de revista en vivo en 1936, cuando el productor de Broadway Nils Granlund presentó una serie de espectáculos de variedades, comenzando con "Broadway Heat Wave" con la directora de orquesta femenina Rita Rio . [158] Entre las películas mostradas en el RKO Palace estaba la película de RKO Citizen Kane , que tuvo su estreno mundial en el teatro en 1941. [159]
En preparación para la Feria Mundial de Nueva York de 1939 , RKO comenzó a erigir una marquesina de 40 por 25 pies (12,2 por 7,6 m) frente al ala de oficinas en abril de 1939. [160] El mes siguiente, RKO anunció que el Palace sería renovado. [161] Las alteraciones incluyeron la renovación del vestíbulo exterior con paredes de granito blanco y negro y el vestíbulo interior con paredes de madera de cebra y mármol negro. Además, se instalaron marcos de aluminio y bronce en el vestíbulo exterior. [91] [161] [162] El trabajo también incluyó la instalación de puertas entre los vestíbulos interior y exterior. [163] Las renovaciones finalizaron en agosto de 1939. [162] [163] A principios de la década de 1940 se realizaron más renovaciones, cuando se retiraron algunas de las cajas porque no tenían una buena vista de la pantalla de cine. [91]
Intento de resurgimiento del vodevil
El RKO Palace fue cerrado por una renovación de $60,000 a principios de 1949. [154] [164] Recibió nuevos asientos y alfombras; características acústicas y escenario mejorados; y una nueva taquilla en el vestíbulo. [91] [165] A partir de mayo de 1949, bajo el vicepresidente de RKO Sol Schwartz, el RKO Palace intentó revivir el vodevil con una lista de ocho actos antes de un largometraje. [154] [166] A los dos meses de que se reintrodujera el vodevil, Schwartz dijo que el patrocinio era "muy alentador". [167] El Palace fue cerrado por una renovación de dos semanas en octubre de 1951. [154] [168] Después de que el Palace reabriera, Judy Garland realizó un regreso de 19 semanas en el lugar , [88] [169] apoyada por actos como Max Bygraves . [170] Esta fue la primera vez que se presentaban dos funciones de vodevil por día en el Palace en casi 18 años. [168] El Palace también atrajo a artistas como Lauritz Melchior , [170] [171] José Greco , [170] [172] Betty Hutton , [173] [174] Danny Kaye , [175] [176] Dick Shawn , [177] y Phil Spitalny . [177] [178] Garland regresó para una exitosa presentación en 1956, esta vez con Alan King . [179]
Fotografía publicitaria de la marquesina del RKO Palace, que sigue promocionando "vodevil", c. 1955
Aunque los espectáculos tuvieron éxito, no llevaron a un resurgimiento del formato de vodevil. [170] Según el historiador teatral Ken Bloom , el Palace "avanzó con dificultad hasta los años cincuenta con una buena semana ocasional", pero la popularidad de la televisión había restringido la rentabilidad del vodevil del Palace. [154] Las actuaciones de Jerry Lewis y Liberace , en 1957, no lograron atraer a suficientes miembros de la audiencia. [180] Como resultado, el Palace abandonó su política de vodevil en julio de 1957. [181] Sus proyecciones de películas comenzaron con El hombre de las mil caras de James Cagney el 13 de agosto de 1957. [180] [182] Las películas incluyeron El diario de Ana Frank , que se estrenó en 1959. [183] [184] El Palace acogió una actuación de vodevil más de Harry Belafonte [185] en diciembre de 1959. [186] [187]
Teatro Broadway
Conversión de Nederlander
El RKO Palace ya no era rentable como cine en marzo de 1965, y RKO consideró venderlo a Sherman S. Krellberg para convertirlo en un teatro de Broadway . [188] Ese julio, [189] [190] la Organización Nederlander acordó comprar el Palace a RKO por aproximadamente $1.4 millones [191] [192] [193] o $1.6 millones. [189] [190] Los Nederlanders también adquirieron el contrato de arrendamiento del terreno, al que le quedaban 52 años de vigencia. [189] La última película que se proyectó en el RKO Palace fue Harlow en agosto de 1965, [177] y los Nederlanders adquirieron formalmente el teatro el mismo mes. [155] [194] Los Nederlanders incorporaron la All State Amusement Corporation para operar el teatro. [194] Para que el Palace alcanzara el punto de equilibrio , cada producción tendría que recaudar $65,000 por semana. [193]
Los Nederlanders gastaron $500,000 para renovar el lugar y convertirlo en un teatro legítimo . [91] [191] Muchas de las decoraciones que se agregaron después de la apertura del teatro fueron eliminadas, revelando el diseño original. [91] [191] [195] Entre las decoraciones descubiertas había herrería, balaustradas de mármol y el techo moldeado del vestíbulo. [196] En el sótano, los trabajadores encontraron una bóveda de oro que estaba llena de latas de pintura, así como candelabros de cristal. El auditorio estaba equipado con decoraciones rojas y paredes doradas y crema, mientras que el sótano fue renovado para incluir un camerino para el artista principal. [191] Se instalaron dos bares: uno en el vestíbulo y otro en el sótano. [197] Las renovaciones hicieron del Palace el único teatro de Broadway que realmente estaba en Broadway, [192] y, con 1,732 asientos, la casa de Broadway más grande. [195] Ralph Alswang supervisó la restauración del Palace. [155] [191] La revista Stage imprimió los programas del Palace Theatre, compitiendo con la revista Playbill , la editorial tradicional de programas teatrales. [198]
El 29 de enero de 1966, el Palace abrió como un lugar de Broadway con la producción original del musical Sweet Charity . [199] [200] La producción se realizó en el Palace durante 608 funciones. [201] [202] Los Nederlanders deseaban mantener abierto el Palace Theatre incluso cuando no había compromiso teatral. [203] Durante algún tiempo, el Palace mostró películas y presentó conciertos entre compromisos. [204] La actuación de Judy Garland en julio de 1967 se grabó para un álbum en vivo, Judy Garland at Home at the Palace: Opening Night ; [179] [205] fue seguida el mismo año por un programa doble con Eddie Fisher y Buddy Hackett . [201] [206] Más tarde, en 1967, el musical Henry, Sweet Henry tuvo una duración relativamente corta de 80 funciones. [201] [207] Más exitoso fue George M! , que se inauguró en 1968 y tuvo más de 400 representaciones. [208] [209]
Durante la década de 1970, el Palace albergó actuaciones en directo de Josephine Baker , [201] [210] Bette Midler , [211] [212] Vikki Carr , [204] Shirley MacLaine , [201] [213] y Diana Ross . [201] [214] El Palace también fue sede de la 25.ª edición de los premios Tony en 1971. [215] Durante este tiempo, el teatro albergó el musical Applause , que se había estrenado en 1970 [216] [217] y tuvo 896 representaciones a lo largo de dos años. [218] [219] El siguiente éxito fue el musical Lorelei , que se estrenó en 1974 [216] [220] y duró diez meses. [221] [222] El musical El hombre de La Mancha se representó en el Palace durante tres meses en 1977; [223] [224] Le siguió en 1979 el musical Oklahoma!, [ 225] que tuvo 301 representaciones. [226] [227] Otro musical, Woman of the Year , se estrenó en 1981 [223] [228] y permaneció en cartel durante dos años. [229] La producción más exitosa del Palace en sus primeras dos décadas fue La Cage aux Folles , [230] que se estrenó en 1983 [230] [231] y permaneció en cartel durante más de cuatro años. [5] [232]
Renovación de la década de 1980 hasta mediados de la década de 2010
Legalmente rubia en el Palace Theatre
El promotor Larry Silverstein había planeado construir un rascacielos en el solar del Palace Theatre desde mediados de los años 1980. Tal desarrollo dependía de su capacidad para adquirir una sucursal del Bowery Savings Bank en la esquina de la calle 47 y la Séptima Avenida, rodeada por el edificio original del Palace Theatre. [21] Incluso después de adquirir ese sitio, tuvo que esperar hasta que la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) revisara el teatro para el estatus de monumento histórico de la ciudad en 1987. Si se aprobaba el estatus de monumento histórico, Silverstein tendría que construir alrededor del teatro. [233] [234] Esto fue parte del amplio esfuerzo de la LPC en 1987 para otorgar el estatus de monumento histórico a los teatros de Broadway. [48] Finalmente, solo el interior fue designado como monumento histórico; se denegó un estatus similar para el exterior. [48] [49] La LPC escribió que el Palace Theatre sería "prácticamente indiscutible" como el teatro más famoso de Broadway. [42] A finales de 1987, el teatro cerró después de la última representación de La jaula de las locas . [5]
La Junta de Estimaciones de la Ciudad de Nueva York ratificó la designación histórica en marzo de 1988. [235] Los Nederlanders, los Shuberts y Jujamcyn demandaron colectivamente a la LPC en junio de 1988 para revocar las designaciones históricas de 22 teatros, incluido el Palace, con el mérito de que las designaciones limitaban severamente el grado en que los teatros podían ser modificados. [236] La demanda se elevó a la Corte Suprema de Nueva York y la Corte Suprema de los Estados Unidos , pero estas designaciones finalmente se confirmaron en 1992. [237] Mientras tanto, el ala de oficinas fue demolida (a excepción del vestíbulo [24] ), al igual que dos pisos sobre el auditorio y dos estructuras auxiliares. [5] [6] Silverstein desarrolló un hotel Embassy Suites de 43 pisos en el sitio. [21] [23] [24] El teatro recibió una renovación de $1.5 millones [31] como parte del proyecto del hotel de $150 millones. [23] El hotel se terminó de construir en septiembre de 1990. [24]
Las Will Rogers Follies se inauguraron en el teatro renovado el 1 de mayo de 1991, [238] [239] [240] funcionando hasta 1993. [239] [241] El Palace presentó entonces La bella y la bestia de 1994 a 1999, antes de trasladarse al Lunt-Fontanne . [238] [242] [243] Aida , que se presentó de 2000 a 2004, [22] [244] [245] tuvo 1.852 representaciones. [245] El teatro también presentó Legally Blonde: The Musical de 2007 a 2008; [246] [247] West Side Story de 2009 a 2011; [248] [249] Priscilla, reina del desierto de 2011 a 2012; [250] [251] y Annie de 2012 a 2014. [252] [253] Como parte de un acuerdo con el Departamento de Justicia de los Estados Unidos en 2014, los Nederlanders acordaron mejorar el acceso para discapacitados en sus nueve teatros de Broadway, incluido el Palace. [254] [255] También a principios de 2014, los asientos de la orquesta se reorganizaron como parte de una renovación de $ 200,000 antes de la apertura de Holler If Ya Hear Me ; [256] [257] ese musical se estrenó en junio de 2014 y duró seis semanas. [258] [259] Un americano en París , una adaptación teatral de la película de MGM de 1951 , se estrenó en abril de 2015 para una duración de 18 meses. [260] [261] The Illusionists : Turn of the Century tuvo una presentación limitada desde noviembre de 2016 hasta enero de 2017, [262] [263] y Sunset Boulevard también tuvo una presentación limitada desde febrero hasta junio de 2017. [264] [265]
Renovación de los años 2010 y 2020
Interior del auditorio tal como se veía en 2011
En 2015, la Organización Nederlander y Maefield Development anunciaron otra renovación en conjunto con el desarrollo de TSX Broadway. El proyecto incluiría un nuevo vestíbulo y entrada en la calle 47, así como vestuarios y otras comodidades para los clientes. El interior emblemático se elevaría 30 pies (9,1 m) para acomodar espacios comerciales en la planta baja. [38] [39] [266] La LPC aprobó el plan en noviembre de 2015, incluso cuando muchos conservacionistas expresaron su preocupación por la idea. [43] [267] [268] El Ayuntamiento de la Ciudad de Nueva York aprobó el plan en junio de 2018, [269] [270] lo que permitió que la reurbanización avanzara. [271] El musical Bob Esponja fue el último espectáculo que se presentó en el teatro antes de la renovación, desde diciembre de 2017 [272] [273] hasta septiembre de 2018. [274] La demolición de la estructura existente comenzó a fines de 2019. [7] [8] Platt Byard Dovell White fue contratado para rediseñar el interior del Palace Theatre. [275]
Se estimó originalmente que la reconstrucción mantendría cerrado el Palacio hasta 2021. [276] La renovación se retrasó durante 2019 porque los contratistas necesitaban inspeccionar un edificio adyacente, pero los propietarios de la propiedad no otorgaron permiso para la inspección durante más de un año. [277] El antiguo edificio 1568 Broadway estaba siendo demolido a principios de 2020. [278] El trabajo solo se interrumpió durante tres semanas durante la pandemia de COVID-19 en la ciudad de Nueva York , ya que el proyecto TSX Broadway tenía habitaciones de hotel y, por lo tanto, se clasificó como un "sitio de trabajo esencial". [279] La construcción de la superestructura de TSX Broadway comenzó el año siguiente. [280] [281] El teatro también se sometió a una renovación, que implicó restaurar la yesería y la lámpara de araña original, agregar aislamiento acústico y erigir una nueva taquilla y nuevos baños. [47]
El auditorio se elevó a partir de enero de 2022. [37] [282] [283] Durante la elevación, la parte inferior del auditorio fue amortiguada por una capa de hormigón de 5 pies de espesor (1,5 m), [37] [283] instalada por el ingeniero de cimentación Urban Foundation Engineering. [36] La elevación se realizó utilizando 34 postes hidráulicos, [47] [283] [279] que se hundieron 30 pies (9,1 m) en el suelo. [33] Los postes consistían en vigas telescópicas , [33] que movían el auditorio 0,25 pulgadas (6,4 mm) por hora. [283] Después de que el teatro se hubiera elevado 16 o 17 pies (4,9 o 5,2 m), en marzo de 2022, el proceso de elevación se detuvo temporalmente mientras se instalaba el nuevo marco estructural. [33] [45] El proceso de elevación se completó el 5 de abril de 2022, [33] aunque la celebración formal se llevó a cabo el mes siguiente. [284] [285] Posteriormente, se instalaron los soportes permanentes debajo del auditorio. En ese momento, se planeó que TSX Broadway se completara en 2023, [47] aunque esto luego se retrasó hasta el primer trimestre de 2024. [286] Aunque el costo de la renovación se estimó en 2022 en $ 50 millones, [47] el proyecto finalmente costó $ 80 millones. [42] [62]
Mediados de la década de 2020 hasta la actualidad
En marzo de 2024, la Organización Nederlander anunció que el teatro reabriría el 28 de mayo de 2024, con una residencia de conciertos de Ben Platt . [287] La residencia duró 18 funciones. [288] A esto le seguirá el musical Tammy Faye , cuyo estreno está previsto para noviembre de 2024. [289]
Presunto embrujo
El fantasma del acróbata Louis Bossalina ronda supuestamente el teatro. Los observadores han dicho que el fantasma es una figura vestida de blanco que se balancea en el aire antes de emitir un "grito espeluznante" y caer. [290] [291] Bossalina, que era miembro del acto acrobático Four Casting Pearls, resultó herido al caer 18 pies (5,5 m) durante una actuación el 28 de agosto de 1935, ante 800 espectadores. [290] [291] El acto de Bossalina no era un trapecio, sino torres fijas en las que los acróbatas eran "lanzados de uno a otro". [292] El comediante Pat Henning comenzó su acto frente a una cortina que se corrió justo después del accidente. [292] Bossalina murió en 1963. [290] [291] Según el canal de televisión NY1 , los avistamientos de Bossalina solo ocurrieron hasta la década de 1980, [290] aunque otra fuente citó un avistamiento en la década de 1990 durante una proyección de La Bella y la Bestia . [291]
Producciones notables
Las producciones se enumeran por año de su primera presentación. Esta lista solo incluye espectáculos de Broadway; no incluye espectáculos de vodevil ni películas. [53] [50]
^ abc Esta capacidad es aproximada y puede variar dependiendo del espectáculo. [50] Playbill da una cifra diferente de 1.610 asientos. [53]
^ Una fuente citó que el hotel tenía 44 pisos. [25]
^ Algunas fuentes citan que el teatro se elevó 29 pies (8,8 m). [38] [39]
^ Según la diapositiva 2012, pág. 385, Keith y Albee solo tenían el 51 por ciento de la propiedad.
^ Bloom 2007, pp. 203-204, dice que el Palace tenía tres funciones por día en 1929, [145] pero un artículo del New York Daily News de 1932 cita al Palace como el "único teatro de vodevil con dos funciones por día en el país". [144]
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Fuentes
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