Irene Dunne DHS (nacida Irene Marie Dunn ; [Nota 1] 20 de diciembre de 1898 - 4 de septiembre de 1990) fue una actriz estadounidense que apareció en películas durante la Edad de Oro de Hollywood . Es mejor conocida por sus papeles cómicos, aunque actuó en películas de otros géneros.
Después de la muerte de su padre cuando ella tenía 14 años, la familia de Dunne se mudó de Kentucky a Indiana . Estaba decidida a convertirse en cantante de ópera , pero cuando fue rechazada por The Met , actuó en musicales en Broadway hasta que fue descubierta por RKO e hizo su debut cinematográfico en Hollywood en el musical Leathernecking (1930). Más tarde protagonizó el exitoso musical Show Boat (1936). En total, protagonizó 42 películas y fue nominada cinco veces al Premio de la Academia a la Mejor Actriz : por sus actuaciones en el drama occidental Cimarrón (1931), las comedias excéntricas Theodora Goes Wild (1936) y The Awful Truth (1937), la el romance Love Affair (1939) y el drama I Remember Mama (1948). Dunne es considerada una de las mejores actrices que nunca ha ganado un Premio de la Academia . Algunos críticos sienten que sus actuaciones han sido subestimadas y en gran medida olvidadas, a menudo eclipsadas por remakes posteriores y coprotagonistas más conocidos.
Después del éxito de The Awful Truth , fue emparejada con Cary Grant , su coprotagonista en esa película, dos veces más; en otra comedia loca, My Favourite Wife (1940), y en el melodrama Penny Serenade (1941). Ha sido elogiada por muchos durante su carrera y después de su muerte como una de las mejores actrices de comedia del género excéntrico . La popularidad de Love Affair también dio lugar a dos películas adicionales con su coprotagonista de esa película, Charles Boyer ; esos fueron Cuando llega el mañana (1939) y Juntos de nuevo (1944). Su último papel cinematográfico fue en 1952, pero protagonizó y presentó numerosos episodios de antología televisiva hasta 1962, después de haber realizado numerosas actuaciones radiofónicas desde finales de los años treinta hasta principios de los cincuenta. Fue apodada "La Primera Dama de Hollywood" por su manera majestuosa a pesar de estar orgullosa de sus raíces de campesina irlandesa-estadounidense.
Dunne dedicó su jubilación a la filantropía y fue elegida por el presidente Dwight D. Eisenhower como delegada de Estados Unidos ante las Naciones Unidas , en las que abogó por la paz mundial y destacó los programas de ayuda a los refugiados. También aprovechó ese tiempo para estar con su familia: su marido, el dentista Dr. Francis Griffin, y su hija Mary Frances, a quien adoptaron en 1938. Recibió numerosos premios por su filantropía, incluidos doctorados honorarios, una Medalla Laetare de la Universidad de Notre Dame , y el título de caballero papal : Dama de la Orden del Santo Sepulcro . En 1985, recibió el Premio de Honor del Centro Kennedy por sus servicios a las artes.
Irene Marie Dunn nació el 20 de diciembre de 1898, [1] [2] en 507 East Gray Street en Louisville, Kentucky , [9] de Joseph John Dunn, un ingeniero e inspector de barcos de vapor irlandés-estadounidense del gobierno de los Estados Unidos, [ 10] y Adelaide Antoinette Dunn (de soltera Henry), concertista de piano y profesora de música de ascendencia alemana de Newport, Kentucky . [11] Ella era su segundo hijo y su segunda hija, [12] y tenía un hermano menor llamado Charles; [13] [14] La hermana mayor de Dunne murió poco después de su nacimiento. [12] La familia alternaba entre vivir en Kentucky y St. Louis , [12] debido a las ofertas de trabajo de su padre, pero él murió en abril de 1913 [15] [16] de una infección renal [17] cuando ella tenía catorce años. [Nota 2] Ella guardó todas sus cartas y recordó y vivió según lo que él le dijo la noche antes de morir: "La felicidad nunca es un accidente. Es el premio que obtenemos cuando elegimos sabiamente entre las grandes reservas de la vida". [Nota 3] [20]
Tras la muerte de su padre, la familia de Dunne se mudó a la ciudad natal de su madre, Madison, Indiana , [22] viviendo en W. Second St., [23] en el mismo vecindario que los abuelos de Dunne. [24] La madre de Dunne le enseñó a tocar el piano cuando era muy pequeña; según Dunne, "la música era tan natural como respirar en nuestra casa", [20] - pero desafortunadamente para ella, las lecciones de música con frecuencia le impedían tocar con los niños del barrio. [12] Su primera producción escolar de Sueño de una noche de verano inició su interés por el teatro, [25] por lo que también tomó lecciones de canto y cantó en iglesias locales y obras de teatro de la escuela secundaria antes de graduarse en 1916. [26] Queriendo convertirse en profesora de música, [27] estudió en el Conservatorio de Música de Indianápolis , [28] [23] y obtuvo un diploma en 1918. Más tarde, hizo una audición para el Chicago Musical College cuando visitó a unos amigos durante un viaje a Gary, Indiana , y ganó una beca universitaria y se graduó oficialmente en 1926. [29] Con la esperanza de convertirse en cantante de ópera soprano , se mudó a Nueva York después de terminar su segundo año en 1920, pero falló dos audiciones con la Metropolitan Opera Company debido a su inexperiencia y su " voz "ligera". [30] [31]
Dunne tomó más lecciones de canto y luego de baile para prepararse para una posible carrera en el teatro musical. [12] En unas vacaciones en Nueva York para visitar a unos amigos de la familia, le recomendaron que hiciera una audición para un musical teatral, [20] que finalmente interpretó el papel principal en la popular obra Irene , [12] que recorrió las principales ciudades como espectáculo itinerante a lo largo de 1921. [3] [32] "De vuelta en Nueva York", reflexionó Dunne, "pensé que con mi experiencia en la carretera y mi educación musical sería fácil conseguir un papel. No lo fue" . [20] Su debut en Broadway fue el 25 de diciembre del año siguiente como Tessie en The Clinging Vine de Zelda Sears . [33] Sustituyó a Peggy Wood , interpretando el papel varias veces en febrero de 1923. [34] Luego obtuvo el papel principal cuando la actriz original tomó una licencia en 1924. [20] Reemplazó a Leeta Corder en el papel principal de Virginia Warewell en Ginger (1923) durante las últimas semanas de la producción. [35] [36] También fue reemplazante en Lollipop (1924) en Broadway. [37] Siguieron papeles secundarios en producciones de teatro musical en los programas The City Chap (1925), [38] [39] Yours Truly (1927) [40] y She's My Baby (1928). [41] [42] Su primer papel protagónico de gran facturación, Luckee Girl (1928) [43] no fue tan exitoso como sus proyectos anteriores. [12] Más tarde diría que los inicios de su carrera "no causaron gran furor". [20] En este momento, Dunne agregó la "e" extra a su apellido, [Nota 4] [5] que irónicamente había sido mal escrita como "Dunne" en ocasiones a lo largo de su vida hasta este momento; [45] [46] hasta su muerte, "Dunne" ocasionalmente se escribía mal como "Dunn". [47] [48] Interpretar a Magnolia Hawks en una adaptación de Show Boat de la compañía vial fue el resultado de un encuentro casual con su director Florenz Ziegfeld Jr. [Nota 5] en un ascensor el día que ella regresaba de su luna de miel , [50] cuando la confundió con su próximo cliente potencial y finalmente envió a su secretaria a perseguirla. [20] [Nota 6] Un buscador de talentos para RKO Pictures. Asistió a una actuación, [12] y Dunne firmó el contrato del estudio, apareciendo en su primera película, Leathernecking (1930), [53] una adaptación del musical Present Arms . [54] Ya tenía 30 años cuando hizo su primera película, competía con actrices más jóvenes por los papeles y encontraba ventajoso evadir preguntas que revelarían su edad, por lo que los publicistas alentaron la creencia de que nació en 1901 o 1904; [5] [55] la primera es la fecha grabada en su lápida. [56] [12]
La era de los "musicales de Hollywood" se había desvanecido, por lo que Dunne pasó a papeles dramáticos durante la era Pre-Code , liderando una exitosa campaña para el papel de Sabra en Cimarrón (1931) con su futuro coprotagonista Richard Dix . [57] obteniendo su primera nominación a Mejor Actriz . [58] Una reseña de Photoplay declaró: "[Esta película] presenta a Irene Dunne como una de nuestras mejores artistas de la pantalla". [59] Otros dramas incluyeron Back Street (1932) [60] y No Other Woman (1933); [61] para Magnificent Obsession (1935), [62] supuestamente estudió Braille y se centró en su postura con la consultora ciega Ruby Fruth. [63] Esto fue después de que ella y Dix se reunieron para Stingaree (1934), [64] donde el consenso general de los críticos fue que Dunne había usurpado el poder estelar de Dix. [65] [66] [67] Bajo un nuevo contrato con Warner Bros. , [68] el remake de Sweet Adeline (1934) [68] [69] y Roberta (1935) [70] fueron los dos primeros musicales de Dunne desde Leathernecking ; Roberta también actuó con sus compañeros de baile Fred Astaire y Ginger Rogers , y cantó " Smoke Gets in Your Eyes ". [Nota 7] En 1936, interpretó a Magnolia Hawks en Show Boat (1936), dirigida por James Whale . [72] Dunne estaba preocupada por las decisiones de dirección de Whale, [73] pero luego admitió que su escena favorita para filmar era " Make Believe " con Allan Jones porque el bloqueo le recordaba a Romeo y Julieta . [74] Fue durante este año que el contrato de Dunne con Warner Bros. había expirado y ella había decidido convertirse en actriz independiente , [5] con el poder de elegir estudios y directores. [75] Estaba preocupada por intentar su primer papel de comedia como el personaje principal en Theodora Goes Wild (1936), [76] pero descubrió que disfrutó el proceso de producción, [77] y recibió su segunda nominación al Oscar a la Mejor Actriz por la actuación. .[76]
Dunne siguió a Theodora Goes Wild con otros papeles románticos y cómicos. The Awful Truth (1937) [78] fue la primera de tres películas también protagonizadas por Cary Grant y posteriormente fue votada como la 68.ª mejor comedia de la historia del cine estadounidense por el American Film Institute . [79] Su comedia loca Mi esposa favorita (1940) [80] fue elogiada como un excelente sucesor espiritual , [81] [82] mientras que Penny Serenade (1941) [83] era una "comedia romántica que frecuentemente abrazaba el melodrama ". [84] Dunne también protagonizó tres películas con Charles Boyer : Love Affair (1939), [85] When Tomorrow Comes (1939), [86] y Together Again (1944). [87] Love Affair fue un éxito crítico y financiero tan inesperado que el resto de las películas de Dunne y Boyer fueron juzgadas en contra; [88] [89] When Tomorrow Comes fue considerada la más decepcionante de la "trilogía", [90] [89] y la publicidad de Together Again promovió el reencuentro de los actores más que la película. [91] Dunne y Grant fueron elogiados como una de las mejores parejas de comedia romántica, [92] mientras que la pareja de Dunne y Boyer fue elogiada como la más romántica de Hollywood. [93]
Por su cuenta, Dunne mostró versatilidad en muchos géneros cinematográficos. Los críticos elogiaron sus habilidades cómicas en Unfinished Business (1941) [94] y Lady in a Jam (1942), [95] a pesar de la recepción negativa de ambas películas. [96] [97] Cuando Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial , Dunne participó en giras de bonos de guerra de celebridades por todo el país, [98] anunciando en un mitin en 1942: "Este no es momento para la comedia. Ahora soy un vendedora, vendo bonos ". [99] Siguió la gira con sus dos únicas películas de guerra : A Guy Named Joe (1943) [Nota 8] y The White Cliffs of Dover (1944). [102] A pesar de la problemática producción y las críticas mixtas de A Guy Named Joe , fue una de las películas más exitosas del año. [103] Over 21 (1945) [104] fue el regreso de Dunne a la comedia, pero los temas de la guerra (como el marido de su personaje alistarse en el ejército) fecharon inmediatamente la historia, [105] [106] lo que puede haber contribuido a su falta. del éxito. [107] A lo largo de sus siguientes películas seguirían papeles maternales fuertes pero femeninos en la línea de Sabra de Cimarron , [108] como Anna Leonowens en la película biográfica ficticia Anna and the King of Siam (1946), [109] y su madre Vinnie. Un día en la vida con padre (1947), [110] y Marta Hanson en Recuerdo a mamá (1948). [111] A Dunne abiertamente no le gustaba el vértigo de Vinnie y había rechazado Life with Father en numerosas ocasiones, [112] finalmente aceptó el papel porque "parecía ser lo suficientemente gratificante estar en una buena película que todos verían". [113] Para I Remember Mama , Dunne trabajó en su acento noruego con la entrenadora de dialecto Judith Sater, [114] y usó relleno corporal para parecer más pesada; [30] [115] Marta Hanson fue su quinta y última nominación a Mejor Actriz.
Las últimas tres películas de Dunne fueron un fracaso de taquilla. [116] La comedia Never a Dull Moment (1950) fue acusada de esforzarse demasiado. [117] [118] Dunne estaba emocionado de interpretar a la reina Victoria en The Mudlark (1950) [119] para tener la oportunidad de "esconderse" detrás de un papel con mucho maquillaje y prótesis de látex. [30] [120] Fue un éxito en el Reino Unido, a pesar de la preocupación crítica inicial por el único extranjero en una película británica protagonizada por un conocido monarca británico, [121] pero sus fanáticos estadounidenses desaprobaron las decisiones protésicas. [30] La comedia It Grows on Trees (1952) se convirtió en la última actuación cinematográfica de Dunne, [122] aunque permaneció buscando guiones cinematográficos adecuados durante años. [123] Filmó un piloto de televisión basado en Cheaper by the Dozen que no fue recogido. [30] En la radio, ella y Fred MacMurray interpretaron respectivamente a un editor en conflicto y a un reportero de un periódico en apuros en la comedia dramática de 52 episodios Bright Star , que se transmitió entre 1952 y 1953 por Ziv Company. [124] [125] También protagonizó y presentó episodios de antologías televisivas , como el Teatro Ford , el Teatro General Electric y el Schlitz Playhouse of Stars . Faye Emerson escribió en 1954: "Espero que veamos mucho más de Miss Dunne en la televisión", [126] y Nick Adams calificó la actuación de Dunne en Saints and Sinners digna de una nominación al Emmy . [127] El último crédito actoral de Dunne fue en 1962, pero una vez se rumoreaba que protagonizaría películas no materializadas llamadas Heaven Train [128] y The Wisdom of the Serpent , [129] y rechazó una oferta para hacer un cameo en Airport '77 . [130] En 1954, Hedda Hopper informó sobre un rumor de que Dunne protagonizaría junto a Robert Mitchum la adaptación teatral de Charles Laughton de The Web and the Rock . [131] "Nunca me retiré formalmente", explicó Dunne más tarde, "pero muchas de las chicas de mi edad siguieron adelante en vehículos malos. [Yo] no podía correr con un hacha en la mano como Bette [Davis] yJoan [Crawford] hizo para que todo siguiera funcionando." [30]
Dunne fue presentadora en los BAFTA de 1950 cuando estaba en Londres filmando The Mudlark , [132] y luego representó a Hollywood en el 12º Festival Internacional de Cine de Venecia en 1951. [133] Más tarde apareció en la exhibición de March of Dimes de 1953 en la ciudad de Nueva York. para presentar a dos niñas apodadas las Niños del Cartel, quienes realizaron una dramatización sobre la investigación de la polio . [134]
Aceptó la oferta de Walt Disney de presentarse en el "Día de la Dedicación" de Disneyland en 1955 y bautizó el barco fluvial Mark Twain con una botella que contenía agua de varios ríos importantes de los Estados Unidos. [9] [135] [136] Años antes, Dunne también había bautizado al SS Carole Lombard . [137] [138]
Dunne fue la única actriz nombrada miembro de la Comisión de Artes de California entre 1967 y 1970. [139] [140] [141] Los tres años se dedicaron a desarrollar una exposición de museo llamada "Dimension" para visitantes con discapacidad visual [142] que Inaugurado oficialmente el 12 de enero de 1970, [140] en el Museo Memorial MH de Young , [143] [140] y recorrió California durante once meses. [144] Dunne grabó un folleto parlante, [145] explicando la historia de las 30 esculturas expuestas e invitando a los invitados a tocarlas. [144]
Durante la Segunda Guerra Mundial, Dunne se unió a la Organización de Servicios Unidos de Beverly Hills, [146] y cofundó el Comité de Victoria de Hollywood de Clark Gable . [98] Organizó giras de entretenimiento para militares y ventas de bonos de guerra en nombre de los participantes dispuestos a participar en Hollywood. [Nota 9] El Programa Nacional de Ahorros de Guerra le otorgó un certificado por su trabajo del Departamento del Tesoro. [146]
Cuando se jubiló, se dedicó principalmente al humanitarismo. [147] Algunas de las organizaciones con las que trabajó incluyen la Fundación Sister Kenny, [148] la Sociedad Estadounidense del Cáncer [9] (que se convirtió en presidenta de su Ejército de Campaña en 1948), [149] [150] el Orfanato de Los Ángeles, [151 ] el Consejo Arquidiocesano de Mujeres Católicas, [139] y fue Copresidente de la Cruz Roja Americana . [150] [9] [152] Fue elegida presidenta del Hospital y Clínica de Salud St. John's de Santa Mónica [151] en 1950 [153] (renunció en 1966 para trabajar en el consejo de desarrollo) [154] y se convirtió en miembro de la junta miembro de Technicolor en 1965, la primera mujer elegida para la junta directiva. [155] [156] Estableció una escuela afroamericana para Los Ángeles, [157] negoció donaciones a St. John's a través de los resultados de taquilla, [158] [159] y el comité de patrocinadores de la Universidad Hebrea Rebuilding Fun. [139] [160] Harold Stassen la nombró presidenta del comité de mujeres de la American Heart Association [161] [9] el 7 de febrero de 1949, [139] [157] [162] y ocupó el cargo hasta el 28 de febrero. [163] Apareció en un programa especial de televisión benéfico para niños retrasados (1955) [47] con Jack Benny como presentador. [164] Dunne también hizo donaciones para remodelaciones en Madison, Indiana, financiando la fabricación de la puerta del Camp Louis Ernst Boy Scout en 1939 [165] y la restauración de la Fuente de Broadway en 1976. [9] [166] En 1987, fundó Irene Dunne Guild, una fundación que sigue siendo "fundamental en la recaudación de fondos para apoyar programas y servicios en St. John's". [167] Se informó que el Gremio había recaudado $ 20 millones en el momento de su muerte. [168]
Dunne reflexionó en 1951: "Si comenzara a vivir en Hollywood hoy, ciertamente haría una cosa que hice cuando llegué, y es ser activo en la caridad. Si uno va a sacar algo de una comunidad, cualquier comunidad —Hay que poner algo también. [169] También esperaba que la caridad animara a las mujeres sumisas a encontrar la independencia: "Me gustaría que las mujeres fueran más directas. [...] Me quedé asombrada cuando a una ratoncita tranquila le dieron un trabajo que parecía estar fuera de lugar". de toda proporción con sus capacidades. Luego vi el empuje con el que ella emprendió ese trabajo y lo llevó a cabo con gran éxito. Fue a la vez inspirador y sorprendente. Quiero que las mujeres sean personas individuales. No deben confiar en las opiniones de sus maridos. y ser meros ecos de los hombres de la familia[.]" [170]
En 1957, el presidente Eisenhower nombró a Dunne como una de las cinco delegadas alternativas de Estados Unidos ante las Naciones Unidas en reconocimiento a su interés en los asuntos internacionales y las causas católicas y republicanas . [171] Dunne admiraba la dedicación de la ONU a la creación de la paz mundial , [172] [173] y se inspiró en las creencias de sus colegas de que Hollywood influyó en el mundo. [174] El 12 de septiembre, prestó juramento junto con Herman B. Wells , Walter H. Judd , ASJ Carnahan , Philip M. Klutznick y George Meany . [175] Ocupó el cargo durante dos años y se dirigió a la Asamblea General en dos ocasiones. [176] Le dio a su delegación su propio himno: " Getting to Know You " porque "es muy simple y, sin embargo, tan fundamental en las relaciones internacionales actuales". [177] Dunne describió más tarde su solicitud de la Asamblea de 21 millones de dólares para ayudar a los refugiados palestinos como su "mayor emoción", [178] y calificó su carrera como delegada como "lo más destacado de mi vida". [179] También concluyó: "Me quedé muy impresionado con el trabajo que realiza la ONU en su limitado campo, y tiene ciertos límites. Creo que evitamos una situación grave en Siria, que podría haber sido mucho peor sin una foro para escucharlo... Y estoy muy impresionado con el trabajo que hacen las agencias de la ONU. Estoy especialmente interesado en el trabajo de UNICEF con los niños [,] y la organización de salud [.]" [180]
Dunne fue republicano durante toda su vida y sirvió como miembro de la delegación de California en la Convención Nacional Republicana de 1948 e hizo campaña para Thomas Dewey en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1944 [181] y Ronald Reagan en las elecciones para gobernador de California de 1966 . [182] [183] Aceptó la oferta de delegación de la ONU porque consideraba que la ONU era apolítica . [184] [185] Más tarde explicó: "Soy republicana de Nixon , no de Goldwater . [Nota 10] No me gusta el extremismo en ningún caso. La extrema derecha hace tanto daño como la extrema izquierda". [187] Su gran participación en la política creó la suposición de que era miembro de la "margen derecha de Hollywood", lo que Dunne negó, calificándose a sí misma de "tonta" por estar involucrada años antes que otras celebridades. [184]
El padre de Dunne le contaba con frecuencia a Dunne sus recuerdos de viajar por pantanos y ríos lentos. [188] Las vacaciones familiares favoritas de Dunne eran los paseos en barco por el río y los desfiles, y más tarde recordó un viaje de St. Louis a Nueva Orleans , [189] y observar los barcos en el río Ohio desde la ladera. [190] [188] Ella admitió: "Ningún triunfo de mi carrera teatral o cinematográfica ha rivalizado jamás con la emoción de los viajes por el Mississippi en barcos fluviales con mi padre". [20]
Dunne era un ávido golfista y practicaba este deporte desde que se graduó de la escuela secundaria; [12] su marido y ella jugaban a menudo entre sí y ella hizo un hoyo en uno en dos juegos diferentes. [157] A menudo socializaban con empresarios californianos, [191] [130] pero ella era buena amiga de Loretta Young , [192] Jimmy Stewart , [192] Bob Hope , [192] Rosalind Russell , [193] [191] Van Johnson , [193] Ronald Reagan , [130] Carole Lombard , [194] [195] y George Stevens Jr. , [130] y se convirtió en madrina del hijo de Young, Peter . [196] La floreciente amistad entre ella y Charles Boyer en Love Affair se filtró a través de la película con tanta fuerza, [197] que escribieron ensayos el uno sobre el otro en la edición de octubre de Photoplay . [198] [199] Dunne también se unió a Leo McCarey por numerosos intereses similares, como su ascendencia irlandesa, música, antecedentes religiosos, [Nota 11] y humor. [201] Los amigos de la escuela la apodaron "Dunnie" [25] y así se hizo referencia a ella en el anuario de 1916 de Madison High School, junto con la descripción "divinamente alta y divinamente hermosa". [12] John Cromwell , sin embargo, supuestamente la describió como "siempre [teniendo] el aspecto de un gato que se había tragado al canario". [202]
Dunne era popular entre sus compañeros de trabajo fuera de cámara, se ganó una reputación de cálida y accesible, y tenía una "modalidad serena y elegante" [203] como la realeza, [136] que se extendió a su personalidad en las películas. Al observar la vida detrás de escena de un día típico de filmación en Hollywood, Jimmie Fidler señaló: "Hay algo en Irene Dunne que hace que todos los hombres en la sala se arreglen la corbata inconscientemente". [204] Dunne se ganó el apodo de "La Primera Dama de Hollywood" [136] porque "fue la primera dama real que Hollywood haya visto", dijo Leo McCarey , [205] y Gregory La Cava agregó: "Si Irene Dunne no es "Si es la primera dama de Hollywood, entonces es la última". [206] Irónicamente, este título le fue otorgado cuando era una niña cuando una tía arrulló "¡Qué pequeña dama!" [203] Cuando se le preguntó sobre el apodo en 1936, Dunne admitió que se había vuelto aburrido, pero aprobó si se refería a "la contraparte femenina de ' caballero '"; [207] una entrevista posterior que tuvo con Los Angeles Times irónicamente se titularía "Irene Dunne, Gentlewoman". [173]
Sus gustos de moda eran a menudo la comidilla de los periódicos, [208] [209] y las listas de las mejores vestidas la presentaban como una de las celebridades más elegantes del mundo. [210] [211] Dunne explicó en una entrevista de consejos de moda de 1939 que su esposo era parcialmente responsable porque era igualmente elegante, pero también elige atuendos según la personalidad, la combinación de colores y el contexto de dónde se usarán los atuendos. [209] La revista McCall reveló más tarde que Dunne eligió trajes diseñados específicamente para ella por Mainbocher y Jean Louis porque no le gustaba comprar ropa en las tiendas. [191]
Una de las apariciones públicas posteriores de Dunne fue en abril de 1985, cuando asistió a la inauguración de un busto de bronce en su honor en el Hospital y Clínica de Salud St. John. La obra de arte, encargada por el hospital al artista Artis Lane , tiene una placa que dice "IRENE DUNNE Primera Dama de la Fundación del Hospital y Centro de Salud de Saint John". [212] [213]
Entre 1919 y 1922, Dunne estuvo cerca de Fritz Ernst, un hombre de negocios afincado en Chicago que era 20 años mayor que ella y miembro de una de las familias más ricas de Madison, Indiana. [214] Mantuvieron correspondencia con frecuencia mientras Dunne se entrenaba para teatro musical, pero cuando Fritz le propuso matrimonio, Dunne se negó, debido a la presión de su madre y al querer concentrarse en la actuación. [214] Siguieron siendo amigos y continuaron escribiendo cartas hasta que Ernst murió en 1959. [215]
En una cena en el hotel Biltmore de Nueva York en 1924, Dunne conoció al dentista [216] Francis Griffin, nacido en Northampton, Massachusetts . [20] [217] Según Dunne, prefería ser soltero, pero hizo todo lo posible para conocerla. [20] Para su frustración, él no la llamó por teléfono hasta más de un mes después, pero la relación se había fortalecido y se casaron en Manhattan el 13 de julio de 1927. [218] Habían discutido constantemente sobre el estado de sus carreras si alguna vez llegaban. se casó, [20] con Dunne aceptando considerar el retiro del teatro en algún momento en el futuro y Griffin aceptando apoyar la actuación de Dunne. [219] Griffin explicó más tarde: "No me gustaba el tono moral del mundo del espectáculo. [...] Luego Ziegfeld la contrató para Show Boat y parecía que le esperaban grandes cosas. Luego vino Hollywood y [ella] fue catapultada a la cima. Entonces sentí que no podía pedirle que abandonara su carrera. [Yo] realmente no creía que el matrimonio y el escenario fueran compatibles, pero nos amábamos y ambos estábamos decididos a hacer que nuestro matrimonio funcionara. ". [220]
Cuando Dunne decidió protagonizar Leathernecking , se suponía que sería su único proyecto en Hollywood, pero cuando fue un fracaso de taquilla , se interesó por Cimarron . [20] Poco después, ella y su madre se mudaron a Hollywood y mantuvieron una relación a larga distancia con su esposo y su hermano en Nueva York hasta que se reunieron con ella en California en 1936. [221] Un amigo de la familia describió su dinámica como "como dos duendes juntos", [191] y permanecieron casados hasta la muerte de Griffin el 14 de octubre de 1965, [222] [223] viviendo en Holmby Hills en una "especie de castillo francés " [224] que diseñaron. [225] [Nota 12] Una afición que ambos compartían era la astronomía . [226] [227] Griffin explicó que el matrimonio había durado tanto porque: "Cuando ella tuvo que ir al lugar para una película, arreglé mi agenda para poder ir con ella. Cuando tuve que salir de la ciudad, ella arregló su agenda. para que ella pudiera estar conmigo. Cooperamos en todo. [...] Creo que un hombre casado con una mujer profesional en el mundo del espectáculo tiene que estar convencido de que el talento de su esposa es demasiado fuerte para atenuarlo o apagarlo. , él puede estar tan orgulloso de su éxito como ella y, por dentro, él mismo puede hacer una reverencia por cualquier ayuda que haya brindado". [220] Debido a la privacidad de Dunne, [Nota 13] los columnistas de Hollywood lucharon por encontrar escándalos que escribir sobre ella; una eventual entrevista con Photoplay incluyó el descargo de responsabilidad: "No puedo garantizar que no haya fragmentos jugosos de chismes íntimos. A menos que tal vez ella permanezca despierta por las noches". Desconsolada por el fregadero de la cocina de su nuevo hogar. Tiene miedo de que esté demasiado cerca de la puerta. ¿O llamarías a eso jugoso? ¿No? No, pensé que no". [228] Cuando las revistas alegaron que Dunne y Griffin se divorciarían, Griffin emitió un comunicado negando cualquier problema matrimonial. [229]
Después de retirarse de la odontología, Griffin se convirtió en gerente comercial de Dunne [130] y ayudó a negociar su primer contrato. [230] La pareja se interesó en bienes raíces y luego invirtió en Beverly Wilshire [130] y en todo Las Vegas [231] (incluida la cofundación y presidencia de la junta directiva de Huntridge Corporation ), [232] [233] [234] [235] y asociarse con las empresas de la familia Griffin (Griffin Equipment Company y The Griffin Wellpoint Company). [220] Griffin se sentó como miembro de la junta directiva de numerosos bancos, [220] pero sus oficinas se trasladaron de Century City a su casa después de su muerte. , cuando Dunne asumió la presidencia. [187] Tuvieron una hija, Mary Frances (de soltera Anna Mary Bush; 1935 [Nota 14] – 2020), [237] que fue adoptada por la pareja en 1936 (finalizada en 1938) del New York Foundling Hospital, dirigido por las Hermanas de la Caridad de Nueva York . [238] [236]
Dunne era una devota laica católica , [239] [240] que se convirtió en comulgante diaria . [241] Era miembro de la Iglesia del Buen Pastor y del Catholic Motion Picture Guild en Beverly Hills, California . [242] En 1953, el Papa Pío XII [243] otorgó a Dunne y a su esposo los títulos de caballero papal como Dama [Nota 15] y Caballero del Santo Sepulcro , respectivamente. [245] [56] Griffin también se convirtió en Caballero de Malta en 1949. [246]
Dunne murió a la edad de 91 años en su casa de Holmby Hills el 4 de septiembre de 1990 [168] y fue sepultada cuatro días después [247] junto a su esposo en el Cementerio Calvary, al este de Los Ángeles . [56] Había estado enferma durante un año con latidos cardíacos irregulares y quedó postrada en cama aproximadamente un mes antes. [5] El funeral fue privado y la amiga de la familia, Loretta Young , fue la única celebridad a la que se le permitió asistir. [248] [247] Sus documentos personales se encuentran en la Universidad del Sur de California . [249]
Dunne es considerada una de las mejores actrices de la Edad de Oro de Hollywood que nunca ganó un Premio de la Academia. [251] [252] [253] [254] Después del lanzamiento de I Remember Mama , la revista Liberty esperaba que ella "hiciera un Truman " en los Oscar de 1949 [255] mientras que Erskine Johnson la llamó a ella y al nominado a Mejor Actor Montgomery Clift los caballos oscuros. de aquella ceremonia. [256] En 1985, Roger Fristoe dijo que "una generación de cinéfilos no está familiarizada con su trabajo" porque once [257] [252] de sus películas habían sido rehechas, entre ellas Love Affair (rehecha como An Affair to Remember ), Show Boat (rehecha en 1951 ), Mi esposa favorita (rehecha como Move Over, Darling ), [258] [259] y Cimarrón (rehecha en 1960 ). [136] [252] Dunne explicó que había carecido de la "ambición aterradora" de algunas otras actrices, comentando en 1977: "Me dediqué a la actuación y me desvié. Actuar no lo es todo. Vivir lo es". [260] [261]
Aunque conocida por sus papeles cómicos, Dunne admitió que nunca vio la comedia como un género digno, e incluso abandonó el país para asistir al estreno en Londres de Show Boat [262] con su marido y James Whale para evitar tener que enfrentarse a un guión de Theodora se vuelve loca . [49] "Nunca admiré a una comediante", dijo retrospectivamente, "sin embargo, fue muy fácil para mí, muy natural. No me costó ningún esfuerzo hacer comedia. Quizás por eso no lo aprecié tanto". ". [77] Ella atribuyó su sentido del humor a su difunto padre, [203] así como su "terquedad irlandesa". [17] Sus extravagantes personajes de comedia han sido elogiados por sus subversiones a la caracterización tradicional de las protagonistas femeninas del género, particularmente Susan ( Katharine Hepburn ) en Bringing Up Baby e Irene ( Carole Lombard ) en My Man Godfrey . "A diferencia de la protagonista estereotipada del género, que exhibe un comportamiento loco continuamente, la loca heroína de Dunne [en Theodora Goes Wild ] elige cuándo se vuelve loca ", escribe Wes D. Gehring, [263] quien también describió la loca de Dunne como situacional porque sus personajes a menudo ofuscar la locura para atraer al protagonista masculino y podría apagarla cuando fuera necesario. [264]
Los biógrafos y críticos sostienen que la firmeza de Dunne hizo que sus personajes excéntricos fueran más atractivos que los de sus contemporáneos. En su reseña de Mi esposa favorita , Bosley Crowther escribió que un "simple hombre es impotente" ante "su risa lujosa y burlona, sus ojos errantes y sus miradas insinuantes". [265] Maria DiBattista señala que Dunne es la "única actriz cómica que trabaja bajo las restricciones del Código de Producción " que termina sus dos películas locas junto a Cary Grant con una fuerte implicación de compartir cama con él, "bajo el pretexto de manteniéndolo a raya." [266] Frankie Teller afirmó que la sensualidad de Dunne había sido eclipsada por sus películas melodramáticas hasta que se estrenó The Awful Truth . [267] Mientras tanto, fuera de la comedia, Andrew Sarris teorizó que el atractivo sexual de Dunne se debe a la narrativa común en sus películas sobre una chica buena que "se vuelve mala". [268] La reputación de Dunne entre bastidores como "Primera Dama" impulsó las afirmaciones de atractivo sexual de Sarris, admitiendo que la escena en la que ella comparte un vagón de tren con Preston Foster en Unfinished Business fue prácticamente su "rito de paso" a una escena de sexo en una película, [268 ] teorizando que el atractivo sexual de Dunne provino de "una buena chica que decidió ser mala". [268] Sobre el descarado erotismo de la misma escena del tren, Megan McGurk escribió: "Lo único que permitió que esta película pasara la censura fue que la buena chica Irene Dunne puede tener una aventura de una noche con un desconocido porque lo ama". , en lugar de una simple aventura única. Para la mayoría de las otras mujeres de su magnitud estelar, no se podría imaginar a una heroína sin una brújula moral enfocada en el verdadero norte. Irene Dunne eleva un encuentro vulgar a algo justificablemente puro o intachable. "El tipo de sexo casual, así que ella se sale con la suya". [269]
Los Angeles Times se refirió a la publicidad de Dunne en su obituario como pionera, y la destacó como una de las primeras actrices en convertirse en trabajadora independiente en Hollywood durante su rígido sistema de estudio a través de su "contrato no exclusivo que le daba derecho a hacer películas en otros lugares". estudios y decidir quién debería dirigirlos" [75] y su participación en las Naciones Unidas como una decisión que permitió a artistas del cine y la televisión expandirse hacia la filantropía y la política, como Ronald Reagan y George Murphy . [75] [270]
Dunne dijo más tarde: " Cary Grant siempre dijo que tuve el mejor momento de cualquiera con quien haya trabajado". [77] Lucille Ball admitió en un seminario del American Film Institute que basó sus habilidades cómicas en la actuación de Dunne en Joy of Living , [271] Joan Leslie la llamó un "ejemplo excepcional como mujer y estrella". [272] Charles Boyer describió que tenía "una juventud incontenible" [198] y Ralph Bellamy describió trabajar en tres películas con ella como "como un pastel de tres capas con velas [. Ella era] verdaderamente profesional, extremadamente talentosa y socialmente atractiva. y hermoso." [272] Cuando se le preguntó sobre la vida después de retirarse del béisbol, Lou Gehrig dijo que querría a Dunne como compañero de pantalla si alguna vez se convirtiera en actor de cine. [273] Charles Mendl una vez la llamó una de las mujeres más atractivas y fascinantes del mundo "que tiene la belleza de una actriz consumada y una conversadora sofisticada". [274] Dunne le dijo a James Bawden en 1977: "No te atrevas a llamarme normal. Nunca fui una Pollyanna. Siempre hubo mucho de Theodora en mí". [30]
Dunne recibió cinco nominaciones a Mejor Actriz durante su carrera: por Cimarron (1931), Theodora Goes Wild (1936), The Awful Truth (1937), Love Affair (1939) y I Remember Mama (1948); fue la primera actriz en perder dos veces contra el mismo actor en la misma categoría, perdiendo ante la ganadora de Mejor Actriz Luise Rainer en 1936 y 1937. [275] Cuando se le preguntó si alguna vez le molestó no haber ganado nunca, Dunne señaló que los nominados que le esperaban En contra tenía un fuerte apoyo, creyendo que nunca habría tenido una oportunidad, especialmente cuando Love Affair estaba en contra de Lo que el viento se llevó . [30] "No me importa en absoluto", le dijo a Joyce Haber, " Greta Garbo tampoco obtuvo un Oscar [y] es una leyenda viviente". [4]
Sin embargo, Dunne fue honrada en numerosas ocasiones por su filantropía por parte de organizaciones y escuelas católicas, recibiendo la Medalla Laetare de la Universidad de Notre Dame , [9] y la Medalla Bellarmine del Bellarmine College . [3] Recibió numerosos doctorados honoris causa , [276] incluso del Chicago Musical College (para música), [277] la Universidad Loyola y Mount St. Mary's College (ambos para Derecho ). [9] [75] Por su carrera cinematográfica, fue honrada por el Kennedy Center, [278] [279] una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6440 Hollywood Blvd, [280] y exhibiciones en el Museo Warner Bros. y Centro de estudios cinematográficos. [281] En 2006 se erigió un marcador de dos caras en Madison, la ciudad natal de la infancia de Dunne. [282] [166]
" Lovely to Look At " fue la única canción que Dunne interpretó en una película no musical que entró en las listas de Billboard, alcanzando el puesto 20 a principios de junio de 1935. [302] [303]
Decca Records lanzó el único álbum de Dunne, titulado Irene Dunne in Songs from the Pen of Jerome Kern , [Nota 17] que contenía grabaciones de seis melodías de espectáculos compuestas por Jerome Kern . Fue grabado entre el 16 de julio y el 24 de agosto de 1941, con la orquesta de Victor Young , [308] convirtiendo a Dunne en otra estrella de cine cantante para crear un álbum de Jerome Kern. [309]
[20] de diciembre de 1898
Dunn, Irene M.
Irene Dunne, que alguna vez quiso enseñar música pero que dejó de lado esa vocación para convertirse en actriz protagonista de películas, recibirá un título honorífico de
doctora en música
del Chicago Musical College.
Los números musicales del programa correrán a cargo de las siguientes chicas de Indiana: Miss Wynota Cleaveland de
Crawfordsville
, Miss Anah Webb de
Bedford
, Miss Irene Dunne de
Madison
, Miss Lillian Prass de
Lafayette
...
Participaron las siguientes chicas Hoosier: Miss Irene Dunne, Madison, representó a Francia...
A las 3:30 WITV (Cap. 17) transmitirá el programa benéfico de la Asociación Nacional para Niños Retrasados. Jack Benny es
el maestro de ceremonias
y todos, desde Irene Dunn [
sic
] hasta
Art Linkletter
, participan.
Dependiendo de la fuente cinematográfica que lea, Irene Dunne cumplirá 81, 84 u 87 años el 20 de diciembre. El año oficial de nacimiento es 1904, lo que la sitúa en casi 81 años y, según ella, es correcto, aunque en cualquier caso, "Nosotros no "No pienso en el 20 de diciembre. Es un día que elijo ignorar".
Estuvo nominada a Mejor Dirección, Mejor Actor (Richard Dix), Mejor Actriz (Irene Dunne) y Mejor Fotografía.
[ Stingaree ] es una historia absurda, y el Sr. Dix hace todo lo posible para evitar que sea siquiera ligeramente creíble.
El papel [de Stingaree] le da a [Richard] Dix la oportunidad de volver a los papeles aventureros y de ojos brillantes que interpretó en los primeros días de su éxito. La señorita Dunne, al lado, tiene su primera oportunidad de explotar al máximo su hermosa voz.
Sweet Adeline
fue anunciada como el primer vehículo protagonista de Irene Dunne bajo su nuevo contrato con Warner Bros..
[Irene Dunne dijo:] James Whale no era el director adecuado. Estaba más interesado en la atmósfera y la iluminación y sabía muy poco sobre la vida [en los barcos fluviales].
{{cite web}}
: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )[La trama de Mi esposa favorita ] tiene algo que ver con su parecido muy obvio con otra comedia de [Leo] McCarey, La terrible verdad .
[
Mi esposa favorita
es una] secuela sensata de
La terrible verdad
.
[
When Tomorrow Comes
] no tiene tanta comedia como cuando Miss Dunne y Mr. Boyer presentaron la temporada pasada cuando coprotagonizaron
Love Affair
.
Hay algo que falta en
When Tomorrow Comes
[...] De hecho, [el director
John M. Stahl
] ha tejido los elementos para un romance tan cercano a la realidad y tan alejado del afecto como el del
Love Affair
esfuerzo protagonista [...] No existe el ingenio chispeante de
Love Affair
...
Considerada como una emocionante e hilarante historia de amor, [
Together Again
] salió del departamento de publicidad con este párrafo: '¡Sus miradas se vuelven a encontrar! ¡Sus labios se vuelven a encontrar! Sus corazones se reencuentran en la comedia romántica más gloriosa, encantadora y atrevida de este año. ¡Qué amor! ¡Qué risa!
La señorita Dunne y el señor Grant forman el equipo perfecto para la comedia romántica [y] ambos son personas encantadoras.
No conozco ninguna pareja más romántica en la pantalla que Irene Dunne y Charles Boyer.
En general, [
Lady In a Jam
] no debería pasarle a Irene Dunne.
Dadas las circunstancias, a los actores les va extremadamente bien. La señorita Dunne, aunque debe combinar la ingenuidad de
Cenicienta
con el ingenio devastador de
Dorothy Parker
, es encantadora.
[
Mayores de 21 años
] ahora debe funcionar como película en el
Music Hall
sin [el] beneficio de la puntualidad.
Con gente en todas partes pensando, planificando, hablando y respirando paz, [es] un poco sorprendente [transportarse de repente] a los primeros días de la guerra.
Hay algunos toques hogareños y atractivos en la comedia, pero en su mayor parte, se entrega a payasadas y se esfuerza demasiado para lograr sus efectos cómicos.
...su único logro como entretenimiento es la presentación de Irene Dunne en una serie de encuentros rústicos que son tan divertidos como pisar un clavo.
Lo que me hace sentir tan mal es que la señorita Dunne es tan maravillosa como actriz de cine con una enfermedad incurable que seguramente competirá por un premio Emmy.
Basil O'Connor, presidente de la Fundación, inauguró la exposición. Irene Dunne presentó el cartel infantil de March of Dimes de 1953...
Irene Dunne, amiga personal de [Walt] Disney, bautizará al
Mark Twain
, un barco de ruedas de 105 pies que recorre un canal de tres cuartos de milla en Frontierland.
{{cite web}}
: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )La actriz Irene Dunne romperá la botella de vino en la proa de acero del SS Carole Lombard...
Mucha suerte
: el capitán Gable,
Louis B. Mayer
, director de MGM, e Irene Dunne, se despiden con la mano mientras el SS Carole Lombard se desliza por los astilleros de Calship.
El objetivo de la exposición era hacer el arte más accesible a los ciegos y dar a los videntes una nueva perspectiva.
Más recientemente, he trabajado con fundaciones para el corazón y el cáncer, la Cruz Roja y especialmente el Hospital St. John, para el cual nuestro estreno de "
The Mudlark
" recaudó $137.000 para una nueva ala del edificio.
El estreno [de
Cómo se ganó Occidente
] está patrocinado por la Fundación del Hospital St. John. [...] Irene Dunne, quien se convirtió en presidenta de la Fundación del Hospital St. John en 1951, contribuyó decisivamente a organizar el estreno benéfico.
{{cite web}}
: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace ){{cite web}}
: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace ){{cite news}}
: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )El Dr. Francis D. Griffin, de 79 años, esposo de la actriz Irene Dunne, murió de una enfermedad cardíaca. Murió el jueves por la noche en la casa de la pareja después de una larga enfermedad.
Harto de las especulaciones sobre un divorcio pendiente, Frank finalmente emitió una declaración [...] Por fin Hollywood tuvo que aceptar un matrimonio feliz y funcional.
Huntridge Theatre: fue inaugurado el 10 de octubre de 1944 por la estrella de cine Irene Dunne y, durante un breve tiempo, Loretta Young fue socia.
Francis W. [
sic
] Griffin, la señorita Dunne heredó la presidencia de la junta directiva de Huntridge Corp., una empresa de desarrollo inmobiliario, después de la muerte de su marido hace dos años.
También forma parte de la junta directiva de Technicolor, Inc., presidenta de Huntridge Corporation, miembro del Consejo de Bellas Artes de la Universidad de Notre Dame.
Irene Dunne, actriz de cine, y su marido, el Dr. Francis Griffin, han adoptado a una niña de 4 años a la que han llamado Mary Frances Dunne, se supo ayer en el La oficina del Secretario del Condado, donde está archivada la orden de adopción.
Irene Dunne, una católica devota,...
El padre Chase dice que la señorita Dunne asiste a misa y recibe la Comunión todos los días. "Cuando estuve destinado en Los Ángeles", declara, "ella sólo faltó dos días en todo un año".
El Gremio y la Parroquia del Buen Pastor pronto estuvieron poblados por notables del cine como
Jackie Coogan
,
Neil Hamilton
y
Ben Turpin
y en años posteriores incluirían a personajes como
Ray Bolger
,
Jane Wyman
,
Jimmy Durante
,
Danny Thomas
, Loretta Young,
Gene Kelly
,
Rosalind Russell
, Irene Dunne,
Ricardo Montalbano
[
sic
],
Bob Newhart
,
Jack Haley
y
MacDonald Carey
.
{{cite web}}
: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )Dos católicos activos en el mundo del espectáculo, Irene Dunne y
Dennis Day
, recibieron de manos de Pío XII la Orden Ecuestre del Santo Sepulcro de Jerusalén en 1953.
Honrado con la señorita Dunne fue su esposo, el Dr. Francis S. [
sic
] Griffin...
Loretta Young fue la única celebridad que asistió al funeral de Irene Dunne. El gerente comercial de Irene, John Larkin, dijo que no quería que el evento se convirtiera en un circo, por lo que sólo se invitó a treinta personas. Incluso el presidente Ronald Reagan fue rechazado cuando llamó para solicitar una invitación.
{{cite magazine}}
: La cita utiliza un título genérico ( ayuda )Move Over, Darling
es una nueva versión de un éxito filmado hace años. Creo que Cary Grant e Irene Dunne lo interpretaron originalmente.
{{cite web}}
: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )Pocas estrellas de Hollywood han recibido títulos honoríficos. Aún menos pueden agregar MD a sus nombres. Si Irene Dunne fuera del tipo jactancioso, podría alardear de ambas distinciones, ya que el Chicago Musical College la nombró doctora...
{{cite web}}
: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace ){{cite web}}
: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )La Conferencia Nacional de Cristianos y Judíos ha nombrado a Irene Dunne como la persona "que más ha hecho en 1948 para promover un mejor entendimiento entre los pueblos de todas las religiones".
IRENE BOWS - La actriz de cine, Irene Dunne, se arrodilla para besar el anillo del Reverendo
Thomas A. Connolly
, Arzobispo Católico Romano de Seattle, en los ejercicios de graduación de la Universidad de Seattle. El arzobispo Connolly confirió un doctorado honoris causa en derecho a la señorita Dunne.
La escuela de Los Ángeles confirió ayer el título a la actriz "en reconocimiento a su valiente fidelidad a los principios católicos en la vida pública y privada" y por su trabajo en organizaciones de investigación del cáncer.
{{cite web}}
: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace ){{cite web}}
: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )INTERSTATE está lista con los aspectos más destacados musicales registrados, ofreciendo tanto álbumes como discos. Los álbumes incluyen lo siguiente:
BING CROSBY
'S JEROME KERN SONGS
,
JEROME KERN SONGS
[by] (
FRED WARING
),
JEROME KERN SONGS
(IRENE DUNNE),
JEROME KERN
(
AL GOODMAN
),
JEROME KERN'S SHOW TUNES
(AL GOODMAN),
JEROME MÚSICA DE KERN
(ARTISTAS DEL CAPITOLIO)
{{cite news}}
: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace ){{cite web}}
: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace ){{cite magazine}}
: Cite magazine requiere |magazine=
( ayuda )https://www.findagrave.com/memorial/1815/irene-dunne