Mainbocher es una marca de moda fundada por el modisto estadounidense Main Rousseau Bocher (24 de octubre de 1890 - 27 de diciembre de 1976), también conocido como Mainbocher (pronunciado "Maine-Bow-Shay" [1] ). Fundada en 1929, la casa Mainbocher operó con éxito en París (1929-1939) y luego en Nueva York (1940-1971). [2]
En noviembre de 1929, Main Rousseau Bocher fusionó su propio nombre, en honor a sus modistos favoritos , Augustabernard y Louiseboulanger, y estableció su propia casa de moda, constituida como " Mainbocher Couture " en el número 12 de la Avenue George-V en París. [3] Mainbocher ganó progresivamente reconocimiento por sus elegantes y sofisticadas prendas de alta costura. El vestido palabra de honor y los suéteres de cachemir con pedrería son creaciones suyas. [4]
Su estilo sutil y atemporal le valió a Mainbocher una clientela exclusiva, que incluía a los editores de moda Carmel Snow , Bettina Ballard, Diana Vreeland ; los aristócratas princesa Karam de Kapurthala , Elsie de Wolfe , Lady Castlerosse , la vizcondesa de Noailles , la baronesa Eugène de Rothschild ; la pianista Dame Myra Hess ; las miembros de la alta sociedad Millicent Rogers , Daisy Fellowes , la señora Cole Porter , Syrie Maugham y las estrellas de Hollywood Mary Pickford , Constance Bennett , Kay Francis , Claudette Colbert , Irene Dunne , Loretta Young , Miriam Hopkins y Helen Hayes . [2] [3]
Su mecenas más famoso fue Wallis Simpson , de quien incluso nombró un color, "Wallis Blue". En 1937, también diseñó su vestido de novia y su ajuar para su matrimonio con el duque de Windsor , después de que éste abdicara del trono británico. [5] Descrito en 1950 como "uno de los vestidos más fotografiados y más copiados de los tiempos modernos", [6] el vestido de novia forma hoy parte de la colección del Instituto del Traje del Museo Metropolitano . [7] Hamish Bowles dijo más tarde: "Creo que [la ropa de Mainbocher] es tan sutil, los detalles son tan extraordinarios y evocan tan increíblemente... el lujo absoluto y sutil. Realmente se puede ver por qué un cliente como Wallis Windsor "Me he sentido atraída por su ropa y por qué ella se volvió tan emblemática de su trabajo". [8]
Las últimas colecciones de Mainbocher en París generaron una tormenta de controversia. [9] Anticipándose ocho años al " New Look " de Christian Dior , la " cintura de avispa ", una cintura ceñida, alteró radicalmente la silueta de los años treinta. El propio Dior confesó: "Mainbocher está realmente por delante de todos nosotros, porque lo hace en Estados Unidos". [10] El corsé que dio forma a la última colección parisina de Mainbocher fue inmortalizado en 1939 por una de las fotografías más famosas de Horst P. Horst , conocida como el "Corsé Mainbocher". [11] La cintura encorsetada, el busto definido y la espalda drapeada de Mainbocher supusieron un cambio abrupto en la silueta e introdujeron los motivos victorianos que impregnarían los años cuarenta. En su libro Decades: A Century of Fashion , en el que nombró a Mainbocher "el diseñador de los años 30", Cameron Silver señaló además que "los diseños de Mainbocher rezumaban exclusividad, buena educación y gusto refinado". [12]
El inicio de la Segunda Guerra Mundial obligó a Mainbocher a abandonar Francia. En 1940, trasladó su negocio a Nueva York, en la calle 57, junto a Tiffany's , y fundó " Mainbocher Inc ". Recreó sus salones de París exactamente como eran y se mantuvo fiel a las tradiciones de la alta costura.
La controversia del corsé resultó ser una oportunidad de marketing oportuna; La casa Mainbocher se asoció con Warner Brothers Corset Company y simplificó el diseño para la producción en masa. [3] Mostró su primera colección en Nueva York el 30 de octubre de 1940 y pronto se estableció como uno de los principales diseñadores de moda estadounidenses. Resolvió los problemas de racionamiento de telas diseñando vestidos de noche cortos y "delantales de cóctel" que podían transformar cualquier vestido en un vestido de noche formal. [4]
Durante la guerra, Mainbocher diseñó una serie de uniformes para organizaciones militares y civiles, aplicando sus principios de funcionalidad y utilidad conservando al mismo tiempo la elegancia sofisticada de su marca homónima. Estos uniformes también le permitieron recuperar su identidad estadounidense en un contexto patriótico. En 1942, concibió los uniformes para la división exclusiva de mujeres de la Armada estadounidense , llamados WAVES . [13] Luego actualizó los uniformes de la Cruz Roja Americana , [14] y en 1948, unificó los uniformes de las Girl Scouts en el mismo tono de verde. En 1950, diseñó un uniforme de noche único en su tipo para la coronel Katherine Amelia Towle , quien entonces era directora de Mujeres Marines (USMCR). [15] Este uniforme único se exhibe ahora en la armería de la Newport Artillery Company en Newport, Rhode Island .
En Nueva York, Mainbocher continuó vistiendo a generaciones de mujeres como la debutante Brenda Frazier , Doris Duke , Adele Astaire , Elizabeth Parke Firestone , Gloria Vanderbilt , Lila Wallace , Bunny Mellon , Babe Paley , la princesa María Cristina de Borbón, Kathryn Miller y CZ Guest. . [3] En 1947, ocho de las diez mujeres mejor vestidas del mundo del New York Dress Institute eran clientas de Mainbocher. [2]
Después de alcanzar fama por vestir a algunas de las mujeres más famosas del mundo, Mainbocher recibió el encargo de diseñar el vestuario de Leonora Corbett en la obra cómica Blithe Spirit (1941); Mary Martin en los musicales de Broadway One Touch of Venus (1943) y The Sound of Music (1959); Tallulah Bankhead en la producción de Broadway Private Lives (1948); Ethel Merman en el musical Call Me Madam (1950); Rosalind Russell en el musical Wonderful Town (1953); Lynn Fontanne en Los grandes Sebastián (1956); Katharine Cornell en Los papeles de Prescott ; Irene Worth en la obra Tiny Alice (1964); y Lauren Bacall en el musical Applause (1970). [3]
En 1961, el negocio de Mainbocher se trasladó al edificio KLM en la Quinta Avenida y continuó hasta 1971, cuando Mainbocher, a la edad de 81 años, cerró las puertas de su casa. Dividió sus últimos años entre París y Munich hasta su muerte en 1976. [ cita necesaria ]
En 2002, Mainbocher fue honrada con una placa de bronce en el Paseo de la Fama de la Moda de la ciudad de Nueva York, en el legendario Garment District . [4]
Mainbocher inspiró a muchos de los diseñadores de moda más brillantes, incluido Christian Lacroix , quien elogió el glamour de sus prendas. [dieciséis]
Los diseños de moda de Mainbocher se han expuesto en numerosas exposiciones a lo largo de los años. En 2010, el Museo de la Ciudad de Nueva York creó una exposición virtual sobre Worth & Mainbocher , que fue la primera en enfatizar el trabajo de Mainbocher. [17]
La primera retrospectiva dedicada a Mainbocher, titulada Making Mainbocher , [18] tuvo lugar en el Museo de Historia de Chicago de octubre de 2016 a agosto de 2017. [19] Esta exposición fue patrocinada en parte por Luvanis , [4] que es el actual propietario de la marca. . [20]
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