Clybourne Park es una obra de 2010 de Bruce Norris inspirada enla obra de Lorraine Hansberry A Raisin in the Sun (1959). Retrata eventos ficticios ambientados durante y después de la obra de Hansberry, y se basa libremente en eventos históricos que tuvieron lugar en la ciudad de Chicago. Se estrenó en febrero de 2010 en Playwrights Horizons en Nueva York. [1] La obra se estrenó en el Reino Unido en el Royal Court Theatre de Londres en una producción dirigida por Dominic Cooke . La obra se estrenó en Chicago en la Steppenwolf Theatre Company en una producción dirigida por Amy Morton, miembro del conjunto Steppenwolf . [2] Como lo describe The Washington Post , la obra "aplica un giro moderno a las cuestiones de raza y vivienda y las aspiraciones de una vida mejor". [3] Clybourne Park recibió el Premio Pulitzer de Drama 2011 y el Premio Tony 2012 a la Mejor Obra .
Los afligidos padres Bev y Russ están planeando vender su casa en el barrio blanco de clase media de Clybourne Park en Chicago. Reciben la visita de su clérigo local, Jim, así como de su vecino Karl y su esposa sorda y embarazada, Betsy. Karl les informa que la familia que compra su casa es negra y le ruega a Russ que se retire del trato, por temor a que la caída de los valores de las propiedades en el área ahuyente a los vecinos de los Lindner y los aísle si los residentes negros se mudan allí. Se hace evidente que la familia negra que se muda son los Youngers, los protagonistas de A Raisin in the Sun , y el vecino es Karl Lindner, el personaje secundario de esa obra que intentó comprar a los Youngers para que abandonaran sus planes de mudarse al vecindario. La acción tiene lugar aproximadamente una hora después de la salida de Karl Lindner de la residencia de los Youngers en Hamilton Park, donde rechazaron su primer intento de compra. A medida que surgen discusiones sobre los posibles problemas de integración del vecindario, ambas parejas llaman torpemente al ama de llaves negra de Russ y Bev y a su esposo, Francine y Albert, para expresar sus puntos de vista opuestos. Russ finalmente estalla y echa a todos fuera de la casa, diciendo que ya no se preocupa por sus vecinos después de que su comunidad rechazó a su hijo Kenneth cuando regresó a casa de la Guerra de Corea, lo que contribuyó al suicidio de Kenneth, que ocurrió dentro de la casa.
Ambientada en la misma casa que el Acto I, los mismos actores reaparecen interpretando personajes diferentes. En los cincuenta años transcurridos, Clybourne Park se ha convertido en un barrio exclusivamente negro, que ahora se está aburguesando . Una pareja blanca, Steve y Lindsey (interpretados por los mismos actores que interpretaron a Karl y Betsy en el Acto I), buscan comprar, demoler y reconstruir la casa a mayor escala, y se ven obligados a negociar las regulaciones de vivienda locales con un negro. pareja, Kevin y Lena (interpretados por los mismos actores que Francine y Albert), que representan a la junta de vivienda. Lena está relacionada con la familia Younger (y lleva el nombre de la matriarca Lena Younger) y no está dispuesta a que derriben la casa. Se revela que la abogada de Steve y Lindsey, Kathy (interpretada por Bev), es la hija de Karl y su esposa sorda, Betsy, y menciona que su familia se mudó fuera del vecindario en la época de su nacimiento. Una discusión cordial sobre códigos de vivienda pronto degenera en una sobre cuestiones raciales, instigada por un preocupado Steve, quien siente que la máscara de "corrección política" está permitiendo un tipo más sutil de prejuicio contra ellos. La alternancia de disgusto y desprecio que sigue revela resentimientos de ambas partes, y varios comentarios incómodos llevan a Steve a ser incitado a contar un chiste racista y homofóbico que ofende tanto a Kevin como al otro abogado, Tom (interpretado por Jim), que es gay. La discusión es interrumpida varias veces por Dan (interpretado por Russ), un trabajador que encontró el baúl del ejército de Kenneth enterrado en el patio trasero. Cuando estalla la pelea y las dos parejas se atacan entre sí y contra sí mismas, Dan abre el baúl y encuentra la nota de suicidio de Kenneth.
En una breve coda, vemos a Bev allá por 1957, sorprendiendo a su hijo despierto a altas horas de la noche, vestido con su uniforme militar. Afirma que se está vistiendo para una entrevista de trabajo, aunque está claro que está escribiendo su nota de suicidio. Al dejarlo a cargo de la casa, Bev observa que "realmente creo que las cosas están a punto de cambiar para mejor".
Los padres de Hansberry compraron una casa en el barrio blanco conocido como Washington Park Subdivision , lo que dio lugar a un caso legal ( Hansberry v. Lee , 311 US 32 [1940]). [4] La casa de la familia Hansberry, una casa de ladrillo rojo de tres pisos en 6140 S. Rhodes, que compraron en 1937, está lista para recibir el estatus de monumento histórico ante el Comité de Preservación de Monumentos Históricos del Ayuntamiento de Chicago. [5]
La obra se estrenó Off-Broadway en Playwrights Horizons el 21 de febrero de 2010, antes de cerrar el 21 de marzo de 2010. Dirigida por Pam MacKinnon , el elenco contó con Frank Wood , Annie Parisse , Jeremy Shamos , Crystal A. Dickinson, Brendan Griffin, Damon Gupton. y Christina Kirk . [1]
La obra se estrenó en el Reino Unido en agosto de 2010 en el Royal Court Theatre de Londres dirigida por Dominic Cooke , director artístico del teatro, y protagonizada por Sophie Thompson , Martin Freeman , Lorna Brown , Sarah Goldberg , Michael Goldsmith, Lucian Msamati , Sam Spruell y Steffan Rhodri . [6] Se transfirió al Wyndham's Theatre en el West End con la mayor parte del elenco original, con las excepciones de Martin Freeman , quien fue reemplazado por Stephen Campbell Moore ; y Steffan Rhodri , quien fue reemplazado por Stuart McQuarrie . [7]
Incluso antes de que la obra se estrenara en Broadway, tuvo varias producciones notables en teatros regionales: The Woolly Mammoth Theatre Company (Washington DC) la presentó en marzo de 2010, bajo la dirección del director artístico Howard Shalwitz. [8] [9] The Caldwell Theatre Company (Boca Raton, Florida) lo puso en escena en enero de 2011, con Clive Cholerton dirigiendo y protagonizando a Gregg Weiner, Karen Stephens, Brian D. Coats, Kenneth Kay, Patti Gardner, Cliff Burgess y Margery. Lowe. El estreno de la obra en Chicago tuvo lugar en septiembre de 2011 en Steppenwolf Theatre Company , [10] dirigida por Amy Morton, miembro del conjunto de Steppenwolf , y con la participación del miembro del conjunto James Vincent Meredith junto con Karen Aldridge, Cliff Chamberlain, Stephanie Childers, Kirsten Fitzgerald, John Judd y Brendan. Marshall-Rashid; la producción cerró en noviembre de 2011. [11] [12] [13]
En octubre/noviembre de 2011, la obra estuvo en residencia en Trinity Repertory Company en Providence, Rhode Island , con Brian Mertes dirigiendo y protagonizando Mauro Hantman, Rachael Warren, Mia Ellis, Anne Scurria, Timothy Crowe, Tommy Dickie y Joe Wilson Jr. [14] De enero a marzo de 2012, la obra se presentó en Arden Theatre Company en Old City, Filadelfia, dirigida por Ed Sobel y protagonizada por David Ingram, Julia Gibson, Erika Rose, Steve Pacek, Josh Tower, Ian Merrill Peakes y Maggie. Lakis. El Philadelphia Inquirer afirmó: "Un elenco notablemente hábil dirigido por Edward Sobel crea personajes que coquetean con los estereotipos, pero se vuelven reales y creíbles... Esta es una sátira amarga que nos hace reír mientras nos acusa". [15]
La obra se estrenó en Broadway en el Teatro Walter Kerr el 19 de abril de 2012 (en avances a partir del 26 de marzo de 2012) para un compromiso limitado de 16 semanas. El elenco del Off-Broadway repitió sus papeles. [16] [17] La obra fue nominada a varios premios Tony y ganó el de Mejor Obra. [18]
En 2013, la obra se representó en el Guthrie Theatre (mayo a junio de 2013), [19] en repertorio rotativo con A Raisin in the Sun en el Dallas Theatre Center , [20] y en repertorio rotativo con Kwame Kwei-Armah . Beneatha's Place en Center Stage en Baltimore. [21]
La obra tuvo varias producciones en 2014: en enero en el Grand Rapids Civic Theatre , [22] en febrero de 2014, en el Wichita Center for the Arts en Wichita, Kansas, [23] y en septiembre como apertura de temporada para el Hippodrome State. Teatro en Gainesville, Florida . [24] Además, el estreno australiano de la obra tuvo lugar en marzo en el Ensemble Theatre de Sydney; La exhibición estaba programada para cinco semanas, pero se agotaron antes de la noche del estreno y posteriormente se extendió en otro lugar. [25]
El 11 de mayo de 2022 se anunció que Sarah Paulson , Anthony Mackie , Martin Freeman , Uzo Aduba , Nick Robinson y Hillary Baack protagonizarían una adaptación cinematográfica de la obra, que será dirigida por Pam MacKinnon . [26]
Norris, Bruce (2010). Parque Clybourne . Londres: Nick Hern Books. pag. 96.ISBN 978-1848421783.
