Franz Peter Schubert ( en alemán: [fʁants ˈpeːtɐ ˈʃuːbɐt] ; 31 de enero de 1797 - 19 de noviembre de 1828) fue un compositor austríaco de finales del clasicismo y principios del romanticismo . A pesar de su corta vida, Schubert dejó tras de sí una vasta obra , que incluye más de 600 obras vocales seculares (principalmente lieder ), siete sinfonías completas , música sacra , óperas , música incidental y un gran corpus de música para piano y de cámara . Sus principales obras incluyen las canciones de arte « Erlkönig », « Gretchen am Spinnrade » y « Ave Maria »; el Quinteto de la trucha ; la Sinfonía n.º 8 en si menor ( Inacabada ); la Sinfonía n.º 9 en do mayor ( Grande ); el Cuarteto de cuerdas n.º 14 en re menor ( La muerte y la doncella ); el Quinteto de cuerdas en do mayor ; el Impromptus para piano solo; las tres últimas sonatas para piano ; la Fantasía en fa menor para piano a cuatro manos ; la ópera Fierrabras ; la música incidental de la obra Rosamunde ; y los ciclos de canciones Die schöne Müllerin , Winterreise y Schwanengesang .
Nacido en el suburbio de Himmelpfortgrund en Viena , Schubert mostró desde muy joven un talento poco común para la música. Su padre le dio sus primeras lecciones de violín y su hermano mayor, lecciones de piano, pero Schubert pronto superó sus habilidades. En 1808, a la edad de once años, se convirtió en alumno de la escuela Stadtkonvikt, donde se familiarizó con la música orquestal de Joseph Haydn , Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven . Abandonó la Stadtkonvikt a finales de 1813 y regresó a casa para vivir con su padre, donde comenzó a estudiar para convertirse en maestro de escuela. A pesar de esto, continuó sus estudios de composición con Antonio Salieri y siguió componiendo prolíficamente. En 1821, Schubert fue admitido en la Gesellschaft der Musikfreunde como miembro intérprete, lo que ayudó a establecer su nombre entre la ciudadanía vienesa. En marzo de 1828, dio un concierto de sus obras que recibió elogios de la crítica, la única vez que lo hizo en su carrera. Murió ocho meses después a la edad de 31 años, la causa oficialmente atribuida a la fiebre tifoidea , pero algunos historiadores creen que fue sífilis .
El aprecio por la música de Schubert mientras estaba vivo se limitaba a un círculo relativamente pequeño de admiradores en Viena, pero el interés por su obra aumentó considerablemente en las décadas posteriores a su muerte. Felix Mendelssohn , Robert Schumann , Franz Liszt , Johannes Brahms y otros compositores del siglo XIX descubrieron y defendieron sus obras. Hoy en día, Schubert es considerado uno de los más grandes compositores de la historia de la música clásica occidental y su música sigue siendo ampliamente interpretada.
Franz Peter Schubert nació en Himmelpfortgrund (hoy parte de Alsergrund ), Viena, Archiducado de Austria , el 31 de enero de 1797, y fue bautizado en la Iglesia católica al día siguiente. [1] Fue el duodécimo hijo de Franz Theodor Florian Schubert (1763-1830) y Maria Elisabeth Katharina Vietz (1756-1812). [2] Los antepasados inmediatos de Schubert vinieron originalmente de la provincia de Zuckmantel en la Silesia austríaca . [3] Su padre, hijo de un campesino moravo , era un conocido maestro de escuela parroquial , y su escuela en Lichtental (en el noveno distrito de Viena ) tenía numerosos estudiantes asistentes. [4] Llegó a Viena desde Zuckmantel en 1784 y fue nombrado maestro de escuela dos años después. [3] Su madre era hija de un maestro cerrajero de Silesia y había trabajado como criada en una familia vienesa antes de casarse. De los catorce hijos de Franz Theodor y Elisabeth (uno de ellos ilegítimo, nacido en 1783), [5] nueve murieron en la infancia.
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A los cinco años, Schubert comenzó a recibir lecciones regulares de su padre, y un año después se inscribió en la escuela de su padre. [6] Aunque no se sabe exactamente cuándo recibió su primera instrucción musical, recibió lecciones de piano de su hermano Ignaz, pero duraron muy poco tiempo ya que Schubert lo superó en pocos meses. [7] Ignaz recordó más tarde:
Me quedé asombrado cuando Franz me dijo, unos meses después de haber comenzado, que no necesitaba más enseñanzas mías y que en el futuro seguiría su propio camino. Y en verdad, sus progresos en un corto período fueron tan grandes que me vi obligado a reconocer en él a un maestro que me había superado por completo y al que yo perdía la esperanza de alcanzar. [8]
Su padre le dio sus primeras lecciones de violín cuando tenía ocho años, entrenándolo hasta el punto en que podía tocar dúos fáciles con soltura. [9] Poco después, Schubert recibió sus primeras lecciones fuera de la familia de la mano de Michael Holzer, organista y director del coro de la iglesia parroquial local en Lichtental. Holzer solía asegurarle al padre de Schubert, con lágrimas en los ojos, que nunca había tenido un alumno como Schubert, [8] y las lecciones pueden haber consistido en gran parte en conversaciones y expresiones de admiración. [10] Holzer le dio al joven Schubert instrucción en piano y órgano, así como en bajo cifrado . [8] Según Holzer, sin embargo, no le dio ninguna instrucción real ya que Schubert ya sabía todo lo que él intentaba enseñarle; más bien, miraba a Schubert con "asombro y silencio". [9] El niño pareció ganar más de una relación con un amable aprendiz de carpintero que lo llevó a un almacén de pianos cercano donde Schubert podía practicar con mejores instrumentos. [11] También tocaba la viola en el cuarteto de cuerdas familiar, con sus hermanos Ferdinand e Ignaz en el primer y segundo violín y su padre en el violonchelo . Schubert escribió sus primeros cuartetos de cuerda para este conjunto. [12]
El joven Schubert llamó la atención de Antonio Salieri , entonces autoridad musical de Viena, en 1804, cuando se reconoció su talento vocal. [12] En noviembre de 1808, se convirtió en alumno del Stadtkonvikt (Seminario Imperial) a través de una beca de coro. En el Stadtkonvikt, conoció las oberturas y sinfonías de Mozart, las sinfonías de Joseph Haydn y su hermano menor Michael Haydn , y las oberturas y sinfonías de Beethoven , un compositor por el que desarrolló una gran admiración. [13] [14] Su exposición a estas y otras obras, combinada con visitas ocasionales a la ópera, sentó las bases para una educación musical más amplia. [15] Una importante influencia musical provino de las canciones de Johann Rudolf Zumsteeg , un importante compositor de Lieder . El joven estudiante precoz "quería modernizar" las canciones de Zumsteeg, según informó Joseph von Spaun , amigo de Schubert. [16] La amistad de Schubert con Spaun comenzó en la Stadtkonvikt y duró toda su corta vida. En aquellos primeros días, Spaun, económicamente acomodado, proporcionó al empobrecido Schubert gran parte de su papel manuscrito. [15]
Mientras tanto, el talento de Schubert comenzó a mostrarse en sus composiciones; Salieri decidió comenzar a entrenarlo privadamente en teoría musical y composición. Según Ferdinand, la primera composición para piano del niño fue una Fantasía a cuatro manos ; su primera canción, Klagegesang der Hagar , fue escrita un año después. [17] A Schubert se le permitió ocasionalmente dirigir la orquesta de la Stadtkonvikt, [18] la primera orquesta para la que escribió. Dedicó gran parte del resto de su tiempo en la Stadtkonvikt a componer música de cámara, varias canciones, piezas para piano y, más ambiciosamente, obras corales litúrgicas en forma de una "Salve Regina" (D 27), un "Kyrie" (D 31), además del inacabado "Octeto para vientos" (D 72, que se dice que conmemora la muerte de su madre en 1812), [19] la cantata Wer ist groß? para voces masculinas y orquesta (D 110, para el cumpleaños de su padre en 1813), y su primera sinfonía (D 82). [20]
A finales de 1813, Schubert abandonó la Stadtkonvikt y regresó a casa para formarse como profesor en la St. Anna Normal- hauptschule . En 1814, entró en la escuela de su padre como profesor de los alumnos más jóvenes. Durante más de dos años, el joven Schubert soportó un duro trabajo. [21] Sin embargo, encontró intereses compensatorios durante este tiempo. Por ejemplo, Schubert continuó tomando lecciones privadas de composición con Salieri, quien le proporcionó más formación técnica que cualquiera de sus otros profesores, hasta que se separaron en 1817. [18]
En 1814, Schubert conoció a una joven soprano llamada Therese Grob , hija de un fabricante de seda local, y escribió varias de sus obras litúrgicas (incluyendo una "Salve Regina" y un "Tantum Ergo") para ella; ella también fue solista en el estreno de su Misa No. 1 (D. 105) en septiembre [22] de 1814. [21] Schubert quería casarse con ella, pero se vio obstaculizado por la dura ley de consentimiento matrimonial de 1815 [23] que requería que un aspirante a novio demostrara que tenía los medios para mantener a una familia. [24] En noviembre de 1816, después de no poder obtener un puesto musical en Laibach (ahora Liubliana , Eslovenia ), Schubert envió al hermano de la Sra. Grob, Heinrich, una colección de canciones, que fue conservada por la familia hasta el siglo XX. [25]
Uno de los años más prolíficos de Schubert fue 1815. Compuso más de 20.000 compases de música, más de la mitad de los cuales fueron para orquesta, incluidas nueve obras de iglesia (aunque era agnóstico ), [26] [27] una sinfonía y alrededor de 140 lieder. [28] En ese año, también conoció a Anselm Hüttenbrenner y Franz von Schober , quienes se convertirían en sus amigos de toda la vida. Otro amigo, Johann Mayrhofer , le fue presentado por Spaun en 1815. [29]
Durante 1815, Schubert vivió en casa de su padre. Continuó enseñando en la escuela y dando clases particulares de música, ganando suficiente dinero para sus necesidades básicas, incluyendo ropa, papel manuscrito, plumas y tinta, pero con poco o nada de dinero para lujos. [30] Spaun era muy consciente de que Schubert estaba descontento con su vida en la escuela, y estaba preocupado por el desarrollo intelectual y musical de Schubert. En mayo de 1816, Spaun se mudó de su apartamento en Landskrongasse (en el centro de la ciudad) a una nueva casa en el suburbio de Landstraße ; una de las primeras cosas que hizo después de instalarse en la nueva casa fue invitar a Schubert a pasar unos días con él. Esta fue probablemente la primera visita de Schubert fuera de casa o de la escuela. [31] La infelicidad de Schubert durante sus años como maestro de escuela posiblemente mostró signos tempranos de depresión , y es prácticamente seguro que Schubert sufrió de ciclotimia durante toda su vida. [32]
En 1989, el musicólogo Maynard Solomon sugirió que Schubert se sentía atraído eróticamente por los hombres, [33] una tesis que ha sido objeto de acalorados debates. [34] [35] La musicóloga y experta en Schubert Rita Steblin ha dicho que Schubert "persiguió a las mujeres". [36] La teoría de la sexualidad de Schubert o "Schubert como otro" ha seguido influyendo en los estudios actuales. [37] La biógrafa Lorraine Byrne Bodley es escéptica "... respecto de la "declaración" de Solomon sobre Schubert, diciendo que esto no comprende las apasionadas amistades "homosociales" de la Europa del siglo XIX". [38]
En 1816 se produjeron cambios significativos en la vida de Schubert cuando Schober, un estudiante de una familia adinerada, lo invitó a alojarse en la casa de su madre. La propuesta fue particularmente oportuna, ya que Schubert acababa de presentar su candidatura, sin éxito, para el puesto de maestro de capilla en Laibach y también había decidido no volver a dar clases en la escuela de su padre. A finales de año, se convirtió en huésped en la casa de Schober. [39] Durante un tiempo, intentó aumentar los recursos de la casa dando clases de música, pero pronto abandonó estas lecciones y se dedicó a la composición. [40] "Compongo todas las mañanas y, cuando termino una pieza, empiezo otra". [41] Durante este año, se centró en obras orquestales y corales, aunque también siguió escribiendo Lieder. [42] Gran parte de esta obra no se publicó, pero circularon manuscritos y copias entre amigos y admiradores. [43]
A principios de 1817, Schober presentó a Schubert a Johann Michael Vogl , un destacado barítono veinte años mayor que Schubert. Vogl, para quien Schubert escribió muchas canciones, se convirtió en uno de los principales defensores de Schubert en los círculos musicales vieneses. Schubert también conoció a Joseph Hüttenbrenner (hermano de Anselmo), quien también jugó un papel en la promoción de su música. [44] Estos, y un círculo cada vez mayor de amigos y músicos, se hicieron responsables de promover, recopilar y, después de su muerte, preservar su obra. [45] Heinrich Anschütz escribió en sus memorias que Schubert fue un miembro activo de la Unsinnsgesellschaft (Sociedad de Tonterías) de 1817-1818 , y varios académicos están de acuerdo con esto. [46] [47] [48]
A finales de 1817, el padre de Schubert obtuvo un nuevo puesto en una escuela de Rossau , no lejos de Lichtental. Schubert se reunió con su padre y, a regañadientes, asumió allí las tareas de enseñanza. A principios de 1818, solicitó ser miembro de la prestigiosa Gesellschaft der Musikfreunde , con la intención de ser admitido como acompañante, pero también para que su música, especialmente las canciones, pudieran interpretarse en los conciertos nocturnos. Fue rechazado con el argumento de que "no era un aficionado", aunque había trabajado como maestro de escuela en ese momento y ya había músicos profesionales entre los miembros de la sociedad. [51] [52] Sin embargo, comenzó a ganar más notoriedad en la prensa, y la primera interpretación pública de una obra secular, una obertura interpretada en febrero de 1818, recibió elogios de la prensa en Viena y en el extranjero. [53]
Schubert pasó el verano de 1818 como profesor de música para la familia del conde Johann Karl Esterházy en su castillo de Zselíz (hoy Želiezovce , Eslovaquia). El sueldo era relativamente bueno y sus obligaciones como profesor de piano y canto a sus dos hijas, Marie y Caroline , eran relativamente ligeras, lo que le permitía componer con alegría. Schubert pudo haber escrito sus Marchas militares en re mayor (D. 733 n.º 1) para Marie y Caroline, además de otros dúos para piano. [54] A su regreso de Zselíz, se instaló en casa de su amigo Mayrhofer. [52]
A principios de la década de 1820, Schubert formó parte de un círculo muy unido de artistas y estudiantes que celebraban reuniones sociales que se conocieron como Schubertiads . Muchas de ellas tenían lugar en el gran apartamento de Ignaz von Sonnleithner en el Gundelhof (Brandstätte 5, Viena). El estrecho círculo de amigos del que Schubert se rodeaba sufrió un duro golpe a principios de 1820. Schubert y cuatro de sus amigos fueron arrestados por la policía austriaca que, tras la Revolución Francesa y las Guerras Napoleónicas , estaba en guardia contra las actividades revolucionarias y sospechaba de cualquier reunión de jóvenes o estudiantes. Uno de los amigos de Schubert, Johann Senn , fue llevado a juicio, encarcelado durante más de un año y luego se le prohibió permanentemente entrar en Viena. Los otros cuatro, incluido Schubert, fueron "severamente reprendidos", en parte por "increpar a [los funcionarios] con un lenguaje insultante y oprobioso". [55] Aunque Schubert nunca volvió a ver a Senn, sí puso música a algunos de sus poemas, Selige Welt (D. 743) y Schwanengesang (D. 744). El incidente pudo haber influido en su desencuentro con Mayrhofer, con quien vivía en ese momento. [56]
Schubert, que medía poco más de un metro y medio, [57] fue apodado "Schwammerl" por sus amigos, lo que Gibbs describe como "rechoncho" o "hongo pequeño". [58] "Schwamm" significa "hongo" en los dialectos austríaco y bávaro del alemán; la terminación "-erl" lo convierte en un diminutivo. Gibbs también afirma que pudo haber bebido en exceso ocasionalmente, señalando que las referencias al consumo excesivo de alcohol de Schubert "... aparecen no solo en relatos posteriores, sino también en documentos que datan de su vida". [59]
Las composiciones de Schubert de 1819 y 1820 muestran un marcado avance en el desarrollo y la madurez del estilo. [40] Comenzó el oratorio Lázaro (D. 689), que quedó inacabado, en febrero de 1820. A éste le siguieron el himno "Der 23. Psalm" (D. 706), el octeto " Gesang der Geister über den Wassern " (D. 714), el Quartettsatz en do menor (D. 703), la Fantasía del Errante en do mayor para piano (D. 760) y otras obras menores. En 1820 se representaron dos óperas de Schubert: Die Zwillingsbrüder (D. 647) en el Theater am Kärntnertor el 14 de junio, y Die Zauberharfe (D. 644) en el Theater an der Wien el 21 de agosto. [60] Hasta entonces, sus composiciones más extensas (aparte de sus misas) habían estado restringidas a la orquesta amateur del Gundelhof (Brandstätte 5, Viena), una sociedad que surgió de las fiestas de cuarteto en su casa. Ahora comenzó a asumir una posición más prominente, dirigiéndose a un público más amplio. [60] Los editores, sin embargo, se mantuvieron distantes, y Anton Diabelli aceptó vacilante imprimir algunas de sus obras por encargo. [61] Los primeros siete números de opus, todas canciones, aparecieron en estos términos; luego el encargo cesó y comenzó a recibir regalías parsimoniosas. [62] La situación mejoró un poco en marzo de 1821 cuando Vogl interpretó la canción " Erlkönig " (D. 328) en un concierto que fue extremadamente bien recibido. [63] Ese mes, Schubert compuso una Variación sobre un vals de Diabelli (D 718), siendo uno de los cincuenta compositores que contribuyeron a la publicación del Vaterländischer Künstlerverein .
La producción de las dos óperas dirigió la atención de Schubert más firmemente que nunca hacia el teatro, donde, por diversas razones, tuvo un éxito casi total. En total, se embarcó en veinte proyectos escénicos, cada uno de ellos fracasos que fueron rápidamente olvidados. En 1822, Alfonso und Estrella fue rechazada, en parte debido a su libreto, escrito por el amigo de Schubert, Franz von Schober . [64] En 1823, Fierrabras (D 796) fue rechazada: Domenico Barbaia , empresario de los teatros de la corte, perdió en gran medida el interés en la nueva ópera alemana debido a la popularidad de Rossini y el estilo operístico italiano, y el fracaso de Euryanthe de Carl Maria von Weber . [65] Die Verschworenen ( Los conspiradores , D 787) fue prohibida por la censura, aparentemente debido a su título, [66] y la obra Rosamunde, Fürstin von Zypern , para la que Schubert había escrito música incidental (D 797), fue retirada después de dos noches, debido a la mala calidad de la obra. [62]
A pesar de sus fracasos operísticos, la reputación de Schubert fue creciendo de manera constante en otros frentes. En 1821, la Gesellschaft der Musikfreunde finalmente lo aceptó como miembro intérprete, y el número de interpretaciones de su música aumentó notablemente. [67] Estas interpretaciones ayudaron a que la reputación de Schubert creciera rápidamente entre los miembros de la Gesellschaft [67] y establecieron su nombre. [64] Algunos de los miembros de la Gesellschaft, sobre todo Ignaz von Sonnleithner y su hijo Leopold von Sonnleithner , tuvieron una influencia considerable en los asuntos de la sociedad, y como resultado de eso y de la creciente reputación de Schubert, sus obras se incluyeron en tres conciertos importantes de la Gesellschaft en 1821. En abril, se interpretó uno de sus cuartetos para voces masculinas, y en noviembre, su Obertura en mi menor (D. 648) recibió su primera interpretación pública; [67] En otro concierto celebrado el mismo día del estreno de la Obertura se interpretó su canción Der Wanderer (D. 489). [64]
En 1822, Schubert conoció a Weber y a Beethoven , pero no tuvo mucho éxito en ninguno de los dos casos; [62] sin embargo, se dice que Beethoven reconoció los dones del joven en algunas ocasiones. En su lecho de muerte, Beethoven examinó algunas de las obras del joven y exclamó: "Verdaderamente, ¡la chispa del genio divino reside en este Schubert!". Beethoven también predijo que Schubert "causaría una gran sensación en el mundo" y lamentó no haber estado más familiarizado con él antes; deseaba ver sus óperas y obras para piano, pero su grave enfermedad se lo impidió. [68]
A pesar de su preocupación por el escenario y los deberes oficiales posteriores, Schubert escribió una cantidad significativa de música durante estos años. [62] Completó la Misa en la bemol mayor (D. 678) en 1822, y más tarde ese año se embarcó repentinamente en una obra que, de manera más decisiva que casi cualquier otra en esos años, mostró su visión personal madura, la Sinfonía en si menor , conocida como la Sinfonía inacabada (D. 759). [69] La razón por la que la dejó inacabada, después de escribir dos movimientos y bocetos en algún lugar de un tercero, continúa siendo discutida y escrita, y también es notable que no se lo mencionara a ninguno de sus amigos, a pesar de que, como señala Brian Newbould , debe haberse sentido emocionado por lo que estaba logrando. [70] En 1823, Schubert escribió su primer ciclo de canciones a gran escala , Die schöne Müllerin (D. 795), ambientando poemas de Wilhelm Müller . [71] Esta serie, junto con el ciclo posterior Viaje de invierno (D. 911, también con textos de Müller en 1827) se considera ampliamente uno de los pináculos de los Lieder. [72] También compuso la canción Du bist die Ruh' ( Eres descanso y paz , [73] D. 776) durante este año. También en ese año, aparecieron por primera vez los síntomas de la sífilis . [74]
En 1824 escribió las Variaciones en mi menor para flauta y piano; Trockne Blumen , una canción del ciclo Die schöne Müllerin ; y varios cuartetos de cuerda. También escribió la Sonata en la menor para arpegio y piano (D. 821) en la época en que había una locura por ese instrumento. [75] En la primavera de ese año, escribió el Octeto en fa mayor (D. 803), un boceto para una "Gran Sinfonía", y en verano regresó a Zseliz . Allí se sintió atraído por el idioma musical húngaro y escribió el Divertissement à la hongroise en sol menor para dúo de piano (D. 818) y el Cuarteto de cuerdas en la menor Rosamunde (D. 804). [62] Se ha dicho que sentía una pasión desesperada por su alumna, la condesa Caroline Esterházy , [76] pero la única obra que lleva una dedicatoria a ella es su Fantasía en fa menor para dúo de piano (D. 940). Esta dedicatoria, sin embargo, solo se puede encontrar en la primera edición y no en el autógrafo de Schubert . [77] [78] [79] Su amigo Eduard von Bauernfeld escribió el siguiente verso, que parece hacer referencia a los sentimientos no correspondidos de Schubert:
Enamorado de una condesa de gracia juvenil,
alumna de Galt; en caso desesperado,
el joven Schubert se entrega a otra,
y de buena gana evitaría un alboroto tan afectuoso [80]
Los reveses de los años anteriores se compensaron con la prosperidad y la felicidad de 1825. La publicación se había acelerado, la tensión de la pobreza se alivió por un tiempo y en el verano tuvo unas agradables vacaciones en Alta Austria , donde fue recibido con entusiasmo. [62] Fue durante esta gira que produjo el ciclo de siete canciones Fräulein am See , basado en La dama del lago de Walter Scott , e incluyendo " Ellens Gesang III " ("Himno a la Virgen") (D. 839, Op. 52, No. 6); la letra de la traducción alemana de Adam Storck del poema de Scott ahora se reemplaza con frecuencia por el texto completo de la oración católica romana tradicional Ave María ( Ave María en latín), pero para la cual la melodía de Schubert no es un ajuste original. El original solo comienza con el saludo "Ave María", que también se repite solo en el estribillo. [81] En 1825, Schubert también escribió la Sonata para piano en la menor (D 845, publicada por primera vez como op. 42), y comenzó la Sinfonía en do mayor ( Gran do mayor , D. 944), que se completó al año siguiente. [82]
De 1826 a 1828, Schubert residió continuamente en Viena, a excepción de una breve visita a Graz , Austria, en 1827. En 1826, dedicó una sinfonía (D. 944, que más tarde llegó a ser conocida como la Gran en do mayor ) a la Gesellschaft der Musikfreunde y recibió un honorario a cambio. [83] El Cuarteto de cuerdas n.º 14 en re menor (D. 810), con las variaciones sobre La muerte y la doncella , fue escrito durante el invierno de 1825-1826 y se interpretó por primera vez el 25 de enero de 1826. Más tarde en el año llegó el Cuarteto de cuerdas n.º 15 en sol mayor (D. 887, publicado por primera vez como op. 161), el Rondó en si menor para violín y piano (D. 895), Rondeau brillant y la Sonata para piano en sol mayor (D. 894, publicada por primera vez como Fantasie en sol , op. 78). También produjo en 1826 tres canciones shakespearianas , de las cuales " Ständchen " (D. 889) y " An Sylvia " (D. 891) supuestamente fueron escritas el mismo día, la primera en una taberna donde interrumpió su paseo de la tarde, la segunda a su regreso a su alojamiento por la noche. [84]
Las obras de sus últimos dos años revelan a un compositor que entraba en una nueva etapa profesional y compositiva. [85] Aunque partes de la personalidad de Schubert fueron influenciadas por sus amigos, alimentó una dimensión intensamente personal en soledad; fue desde esta dimensión que escribió su mejor música. [86] La muerte de Beethoven afectó profundamente a Schubert, [87] y puede haber motivado a Schubert a alcanzar nuevas cimas artísticas. En 1827, Schubert escribió el ciclo de canciones Viaje de invierno (D. 911), la Fantasía en do mayor para violín y piano (D. 934, publicada por primera vez como op. post. 159), el Impromptus para piano y los dos tríos para piano ( el primero en si bemol mayor (D. 898), y el segundo en mi bemol mayor, (D. 929); [88] en 1828 la cantata Mirjams Siegesgesang ( Canción de la victoria de Miriam , D. 942) sobre un texto de Franz Grillparzer , la Misa en mi bemol mayor (D. 950), el Tantum Ergo (D. 962) en la misma tonalidad, el Quinteto de cuerdas en do mayor (D. 956), el segundo "Benedictus" de la Misa en do mayor (D. 961), las tres sonatas finales para piano (D. 958, D. 959, y D. 960), y la colección 13 Lieder nach Gedichten von Rellstab und Heine para voz y piano, también conocida como Schwanengesang ( Canto del cisne , D. 957). [89] (Esta colección, que incluye versiones de textos de Heinrich Heine , Ludwig Rellstab y Johann Gabriel Seidl , no es un verdadero ciclo de canciones como Die schöne Müllerin o Winterreise . [90] ) La Gran sinfonía en do mayor está fechada en 1828, pero los estudiosos de Schubert creen que esta sinfonía fue escrita en gran parte entre 1825 y 1826 (siendo mencionada mientras estaba de vacaciones en Gastein en 1825; esa obra, una vez considerada perdida, ahora generalmente se ve como una etapa temprana de su sinfonía en do mayor) y fue revisada para una posible interpretación en 1828. Se dice que la orquesta de la Gesellschaft leyó la sinfonía en un ensayo, pero nunca programó una interpretación pública de la misma. Las razones siguen siendo desconocidas, aunque la dificultad de la sinfonía es una posible explicación. [91] En las últimas semanas de su vida, comenzó a esbozar tres movimientos para una nueva Sinfonía en re mayor (D 936A); [92] En esta obra, anticipa el uso que Mahler hace de los armónicos de las canciones populares y de los paisajes sonoros desnudos. [93]Schubert expresó su deseo de, si sobrevivía a su última enfermedad, seguir desarrollando sus conocimientos de armonía y contrapunto, e incluso concertó citas para recibir clases con el maestro de contrapunto Simon Sechter . [94]
El 26 de marzo de 1828, aniversario de la muerte de Beethoven, Schubert ofreció, por primera vez en su carrera, un concierto público de sus propias obras. [95] El concierto fue un éxito popular y financiero, [95] aunque fue eclipsado por las primeras apariciones de Niccolò Paganini en Viena poco después. [96]
En medio de esta actividad creativa, su salud se deterioró. A finales de la década de 1820, la salud de Schubert estaba fallando y les confió a algunos amigos que temía estar cerca de la muerte. A finales del verano de 1828, vio al médico Ernst Rinna, quien pudo haber confirmado las sospechas de Schubert de que estaba enfermo sin cura y que probablemente moriría pronto. [97] Algunos de sus síntomas coincidían con los del envenenamiento por mercurio ( el mercurio era entonces un tratamiento común para la sífilis, lo que nuevamente sugería que Schubert la sufría). [98] A principios de noviembre, volvió a enfermar, experimentando dolores de cabeza, fiebre, articulaciones hinchadas y vómitos. En general, era incapaz de retener alimentos sólidos y su condición empeoró. Cinco días antes de la muerte de Schubert, su amigo, el violinista Karl Holz, y su cuarteto de cuerdas lo visitaron para tocar para él. La última obra musical que había deseado escuchar fue el Cuarteto de cuerdas n.º 14 de Beethoven en do sostenido menor, Op. 131 ; Holz comentó: "El Rey de la Armonía ha enviado al Rey de la Canción una invitación amistosa para el cruce". [99]
Schubert murió en Viena, a los 31 años, el 19 de noviembre de 1828, en el apartamento de su hermano Ferdinand. La causa de su muerte fue diagnosticada oficialmente como fiebre tifoidea, aunque se han propuesto otras teorías, incluida la etapa terciaria de la sífilis . [97] Aunque hay relatos de sus amigos que indirectamente implican que había contraído sífilis antes, los síntomas de su enfermedad final no se corresponden con la sífilis terciaria. Seis semanas antes de su muerte, caminó 42 millas en tres días, descartando la sífilis musculoesquelética. En el mes de su muerte, compuso su última obra, " Der Hirt auf dem Felsen ", lo que hace que la neurosífilis sea poco probable. Y la sífilis meningovascular es poco probable porque presenta un cuadro progresivo similar a un derrame cerebral, y Schubert no tuvo ninguna manifestación neurológica hasta su delirio final, que comenzó solo dos días antes de su muerte. Por último, su enfermedad final se caracterizó por síntomas gastrointestinales (en concreto, vómitos). Todos estos problemas llevaron a Robert L. Rold a argumentar que (aunque creía que Schubert tenía sífilis), la enfermedad final fatal era una gastrointestinal como la salmonela o incluso la fiebre tifoidea. Rold también señaló que cuando Schubert estaba en su enfermedad final, su amigo cercano Schober evitó visitarlo "por miedo al contagio". Sin embargo, Schober había sabido de su posible sífilis anterior y nunca había evitado a Schubert en el pasado. [100] Eva M. Cybulska va más allá y dice que la sífilis de Schubert es una conjetura. Sus signos y síntomas multisistémicos, dice, podrían apuntar a una serie de enfermedades diferentes como leucemia , anemia o tiroiditis de Hashimoto , y que muchos signos reveladores de la sífilis ( chancro , placas mucosas, sarpullido en el tórax, anomalía pupilar, disgrafía ) estaban ausentes. Ella sostiene que el diagnóstico de sífilis se originó con el biógrafo de Schubert, Otto Deutsch, en 1907, basándose en las referencias indirectas antes mencionadas de sus amigos, y se repitió acríticamente desde entonces. [101]
Schubert fue enterrado, por petición propia, cerca de la tumba de Beethoven, a quien había admirado toda su vida, en el cementerio del pueblo de Währing , en el borde de los bosques de Viena . [102] Un año antes había servido como portador de la antorcha en el funeral de Beethoven . En 1872, se erigió un monumento a Franz Schubert en el Stadtpark de Viena . [102] En 1888, las tumbas de Schubert y Beethoven fueron trasladadas al Zentralfriedhof , donde están junto a las tumbas posteriores de Johann Strauss II y Johannes Brahms. [103] Anton Bruckner estuvo presente en ambas exhumaciones, y metió la mano en ambos ataúdes y sostuvo los cráneos venerados en sus manos. [104] El cementerio de Währing se convirtió en un parque en 1925, llamado Parque Schubert, y su antigua tumba fue marcada por un busto. Su epitafio, escrito por su amigo, el poeta Franz Grillparzer , dice: Die Tonkunst begrub hier einen reichen Besitz, aber noch viel schönere Hoffnungen ("El arte de la música ha enterrado aquí un tesoro precioso, pero aún esperanzas mucho más justas").
Schubert fue notablemente prolífico, escribiendo más de 1.500 obras en su corta carrera. Su estilo compositivo progresó rápidamente a lo largo de su vida. [105] La mayor cantidad de sus composiciones son canciones para voz solista y piano (aproximadamente 630). [106] Schubert también compuso una cantidad considerable de obras seculares para dos o más voces, a saber, canciones parciales , coros y cantatas. Completó ocho oberturas orquestales y siete sinfonías completas, además de fragmentos de otras seis. Si bien no compuso conciertos, escribió tres obras concertantes para violín y orquesta. Schubert escribió una gran cantidad de música para piano solo, incluidas once sonatas incontrovertiblemente completadas y al menos once más en diferentes estados de finalización, [a] numerosas obras misceláneas y muchas danzas cortas, además de producir un gran conjunto de obras para piano a cuatro manos . También escribió más de cincuenta obras de cámara, incluidas algunas obras fragmentarias. La producción sacra de Schubert incluye siete misas, un oratorio y un réquiem, entre otros movimientos de misas y numerosas composiciones más pequeñas. [107] Completó solo once de sus veinte obras escénicas. [108]
En julio de 1947, el compositor austríaco Ernst Krenek habló del estilo de Schubert, admitiendo avergonzado que al principio había "compartido la opinión generalizada de que Schubert era un afortunado inventor de melodías agradables... carente del poder dramático y la inteligencia inquisitiva que distinguieron a maestros 'reales' como JS Bach o Beethoven". Krenek escribió que llegó a una evaluación completamente diferente después de un estudio minucioso de las piezas de Schubert a instancias de su amigo y colega compositor Eduard Erdmann . Krenek señaló que las sonatas para piano daban "amplia evidencia de que [Schubert] era mucho más que un compositor de melodías despreocupado que no sabía, ni le importaba, el arte de la composición". Cada sonata que se publicó entonces, según Krenek, exhibía "una gran riqueza de delicadeza técnica" y revelaba que Schubert "no se conformaba con verter sus encantadoras ideas en moldes convencionales; por el contrario, era un artista pensante con un gran apetito por la experimentación". [109]
Ese "apetito por la experimentación" se manifiesta repetidamente en la producción de Schubert en una amplia variedad de formas y géneros, incluyendo ópera, música litúrgica , música de cámara y para piano solo, y obras sinfónicas. Quizás lo más familiar es que su espíritu aventurero se refleja en su sentido notablemente original de la modulación; por ejemplo, el segundo movimiento del Quinteto de cuerdas (D. 956), que está en mi mayor, presenta una sección central en la tonalidad distante de fa menor. [110] También aparece en elecciones inusuales de instrumentación, como en la Sonata en la menor para arpegio y piano (D. 821), o la partitura poco convencional del Quinteto de la trucha (D. 667) para piano, violín, viola, violonchelo y contrabajo, mientras que los quintetos para piano convencionales están compuestos para piano y cuarteto de cuerdas .
Aunque Schubert estuvo claramente influenciado por las formas sonatas clásicas de Beethoven, Haydn y Mozart, sus estructuras formales y sus desarrollos tienden a dar la impresión más de un desarrollo melódico que de un drama armónico. [111] Esta combinación de forma clásica y melodía romántica de larga duración a veces les da un estilo discursivo: su Gran Sinfonía en Do Mayor fue descrita por Robert Schumann como una obra que alcanzaba "longitudes celestiales". [112]
Fue en el género del lied donde Schubert dejó su huella más indeleble. Leon Plantinga señala que "en sus más de seiscientos Lieder exploró y amplió las potencialidades del género como ningún otro compositor antes que él". [113] Antes de la influencia de Schubert, los Lieder tendían hacia un tratamiento estrófico y silábico del texto, evocando las cualidades de las canciones populares engendradas por los impulsos del nacionalismo romántico . [114]
Entre los tratamientos de Schubert de la poesía de Goethe , sus versiones de " Gretchen am Spinnrade " (D. 118) y " Der Erlkönig " (D. 328) son particularmente sorprendentes por su contenido dramático, usos progresistas de la armonía y uso de elocuentes figuraciones pictóricas para teclado, como la representación de la rueca y el pedal en el piano en "Gretchen" y el galope furioso e incesante en " Erlkönig ". [115] Compuso música utilizando los poemas de innumerables poetas, siendo Goethe, Mayrhofer y Schiller los más frecuentes, y otros, incluidos Heinrich Heine , Friedrich Rückert y Joseph Freiherr von Eichendorff . De particular interés son sus dos ciclos de canciones sobre los poemas de Wilhelm Müller , Die schöne Müllerin y Winterreise , que ayudaron a establecer el género y su potencial para la narrativa dramática musical, poética y casi operística. Su última colección de canciones, publicada en 1828 después de su muerte, Schwanengesang , también es una contribución innovadora a la literatura de Lieder alemana, ya que presenta poemas de diferentes poetas, a saber, Ludwig Rellstab , Heine y Johann Gabriel Seidl . El Wiener Theaterzeitung , escribiendo sobre Winterreise en ese momento, comentó que era una obra que "nadie puede cantar o escuchar sin sentirse profundamente conmovido". [116]
Antonín Dvořák escribió en 1894 que Schubert, a quien consideraba uno de los grandes compositores, influyó claramente en las obras más breves, especialmente en los Lied y las obras breves para piano: "La tendencia de la escuela romántica ha sido hacia las formas breves, y aunque Weber ayudó a mostrar el camino, a Schubert le corresponde el mérito principal de haber originado los modelos breves de piezas para piano que la escuela romántica ha cultivado preferentemente... Schubert creó una nueva época con el Lied... Todos los demás compositores de canciones han seguido sus pasos". [117]
Cuando Schubert murió, había publicado alrededor de 100 números de opus , principalmente canciones, música de cámara y composiciones para piano más pequeñas. [118] La publicación de piezas más pequeñas continuó (incluidos los números de opus hasta 173 en la década de 1860, 50 entregas con canciones publicadas por Diabelli y docenas de primeras publicaciones de Peters ), [119] pero los manuscritos de muchas de las obras más largas, cuya existencia no era ampliamente conocida, permanecieron ocultos en gabinetes y cajas de archivos de la familia de Schubert, amigos y editores. [120] Incluso algunos de los amigos de Schubert desconocían el alcance total de lo que escribió, y durante muchos años fue reconocido principalmente como el "príncipe de la canción", aunque hubo reconocimiento de algunos de sus esfuerzos a mayor escala. [121] En 1838, Robert Schumann , en una visita a Viena, encontró el polvoriento manuscrito de la Sinfonía en do mayor (D. 944) y lo llevó de vuelta a Leipzig, donde fue interpretado por Felix Mendelssohn y celebrado en el Neue Zeitschrift . Un paso importante hacia la recuperación de las obras olvidadas fue el viaje a Viena que el historiador musical George Grove y el compositor Arthur Sullivan hicieron en octubre de 1867. [62] Los viajeros desenterraron los manuscritos de seis de las sinfonías, partes de la música incidental de Rosamunde , la Misa n.º 1 en fa mayor (D. 105) y las óperas Des Teufels Lustschloss (D. 84), Fernardo (D. 220), Der vierjährige Posten (D. 190) y Die Freunde von Salamanka (D. 326), y varias otras obras sin nombre. Con estos descubrimientos, Grove y Sullivan pudieron informar al público de la existencia de estas obras; además, pudieron copiar las sinfonías cuarta y sexta, la música incidental de Rosamunde y la obertura de Die Freunde von Salamanka . [120] Esto condujo a un interés público más amplio en la obra de Schubert. [122]
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Entre 1884 y 1897, Breitkopf & Härtel publicó las Obras de Franz Schubert , una edición crítica que incluía una contribución hecha, entre otros, por Johannes Brahms , editor de la primera serie que contenía ocho sinfonías. [123] La publicación de la Neue Schubert-Ausgabe de Bärenreiter comenzó en la segunda mitad del siglo XX. [124]
Como relativamente pocas de las obras de Schubert fueron publicadas durante su vida, solo una pequeña cantidad de ellas tienen números de opus asignados, e incluso en esos casos, la secuencia de los números no da una buena indicación del orden de composición. El musicólogo austríaco Otto Erich Deutsch (1883-1967) es conocido por compilar el primer catálogo completo de las obras de Schubert. Este se publicó por primera vez en inglés en 1951 ( Schubert Thematic Catalogue ) y posteriormente se revisó para una nueva edición en alemán en 1978 ( Franz Schubert: Thematisches Verzeichnis seiner Werke in chronologischer Folge – Franz Schubert: Catálogo temático de sus obras en orden cronológico). [125]
La confusión surgió bastante pronto sobre la numeración de las últimas sinfonías de Schubert . La última sinfonía completada de Schubert, la Gran sinfonía en do mayor D 944 , recibió los números 7, 8, 9 y 10, según la publicación. De manera similar, la Sinfonía inacabada D 759 ha sido indicada con los números 7, 8 y 9. [126]
El orden que suelen seguir las fuentes en inglés para estas sinfonías tardías es:
Una confusión aún más amplia surgió con la numeración de las sonatas para piano , con sistemas de numeración que iban desde 15 a 23 sonatas.
Entre los pianos a los que Schubert tuvo acceso se encontraban un piano Benignus Seidner (hoy expuesto en la Casa de Cumpleaños de Schubert en Viena) y un piano Anton Walter & Sohn (hoy en la colección del Museo de Historia del Arte de Viena ). Schubert también estaba familiarizado con los instrumentos del constructor de pianos vienés Conrad Graf . [127] Apreciaba el potencial que estos instrumentos de principios del siglo XIX poseían tanto para la interpretación íntima como para la extrovertida y virtuosa. [128]
Un sentimiento de pesar por la pérdida de obras maestras potenciales causada por la temprana muerte de Schubert a los 31 años fue expresado en el epitafio en su gran lápida escrito por Grillparzer: "Aquí la música ha enterrado un tesoro, pero esperanzas aún más justas". [129] Algunos músicos destacados comparten una opinión similar, incluido el pianista Radu Lupu , quien dijo: "[Schubert] es el compositor por el que realmente lamento que haya muerto tan joven. ... Justo antes de morir, cuando escribió su hermoso Quinteto de cuerdas para dos violonchelos en do, dijo muy modestamente que estaba tratando de aprender un poco más sobre el contrapunto, y tenía toda la razón. Nunca sabremos en qué dirección iba o habría ido". [130] Sin embargo, otros han expresado su desacuerdo con esta visión temprana. Por ejemplo, Robert Schumann dijo: «No tiene sentido adivinar qué más podría haber logrado [Schubert]. Hizo lo suficiente; y que sean honrados aquellos que se esforzaron y lograron lo que él hizo», [131] y el pianista András Schiff dijo que: «Schubert vivió una vida muy corta, pero fue una vida muy concentrada. En 31 años, vivió más de lo que otras personas vivirían en 100 años, y no es necesario especular sobre lo que podría haber escrito si hubiera vivido otros 50 años. Es irrelevante, al igual que con Mozart: estos son los dos genios naturales de la música». [132]
La Wiener Schubertbund , una de las sociedades corales más importantes de Viena, fue fundada en 1863, mientras se celebraba el Gründerzeit. La Schubertbund se convirtió rápidamente en un punto de encuentro para los maestros de escuela y otros miembros de la clase media vienesa que se sentían cada vez más asediados durante el Gründerzeit y las secuelas del Pánico de 1873. En 1872, tuvo lugar la dedicación del Schubert Denkmal, un regalo a la ciudad del principal coro masculino de Viena, el Wiener Männergesang-Verein ; el coro actuó en el evento. [133] El Denkmal fue diseñado por el escultor austríaco Carl Kundmann y está ubicado en el Stadtpark de Viena .
La música de cámara de Schubert sigue siendo popular. En una encuesta realizada por la estación de radio ABC Classic FM en 2008, las obras de cámara de Schubert dominaron el campo, con el Quinteto Trout clasificado en primer lugar, el Quinteto de cuerdas en do mayor en segundo lugar y el Notturno en mi bemol mayor para trío con piano en tercer lugar. Además, ocho de sus obras de cámara más estaban entre las 100 piezas clasificadas: ambos tríos para piano, el Cuarteto de cuerdas n.º 14 ( La muerte y la doncella ) , el Cuarteto de cuerdas n.º 15 , la Sonata para arpegios , el Octeto , la Fantasía en fa menor para piano a cuatro manos y el Adagio y Rondo Concertante para cuarteto con piano . [134]
El crítico musical jefe del New York Times, Anthony Tommasini , quien clasificó a Schubert como el cuarto compositor más grande, escribió sobre él:
Hay que amar a este hombre que murió a los 31 años, enfermo, empobrecido y abandonado, salvo por un círculo de amigos que admiraban su genio. Sólo por sus cientos de canciones –incluido el inquietante ciclo Winterreise , que nunca dejará de tener su tenaz dominio sobre cantantes y público– Schubert es central en nuestra vida concertística... Las primeras sinfonías de Schubert pueden ser obras en proceso, pero la Inacabada y, especialmente, la Gran Sinfonía en Do Mayor son asombrosas. Esta última allana el camino para Bruckner y prefigura a Mahler . [135]
Desde la década de 1830 hasta la de 1870, Franz Liszt transcribió y arregló varias de las obras de Schubert, en particular las canciones. Liszt, que fue una fuerza significativa en la difusión de la obra de Schubert después de su muerte, dijo que Schubert era "el músico más poético que jamás haya vivido". [136] Las sinfonías de Schubert fueron de particular interés para Antonín Dvořák . Hector Berlioz y Anton Bruckner reconocieron la influencia de la Gran Sinfonía en do mayor. [137] Robert Schumann, después de ver el manuscrito de la sinfonía en Viena en 1838, llamó la atención de Mendelssohn. Mendelssohn dirigió entonces la primera interpretación de la sinfonía, aunque en una versión muy abreviada, en Leipzig en 1839. [138]
En el siglo XX, compositores como Richard Strauss , Anton Webern , Benjamin Britten , George Crumb y Hans Zender defendieron o rindieron homenaje a Schubert en algunas de sus obras. Britten, un pianista consumado, acompañó muchos de los Lieder de Schubert e interpretó muchas obras para piano solo y a dúo. [137] El grupo alemán de música electrónica Kraftwerk tiene una canción titulada "Franz Schubert" en su álbum de 1977 Trans-Europe Express . [139]
En 1897, el centenario del nacimiento de Schubert se celebró en el mundo musical con festivales y actuaciones dedicadas a su música. En Viena, hubo diez días de conciertos y el emperador Francisco José pronunció un discurso en el que reconoció a Schubert como el creador de la canción artística y uno de los hijos predilectos de Austria. [140] [141] En Karlsruhe se representó por primera vez su ópera Fierrabras . [142]
En 1928, se celebró la Semana Schubert en Europa y Estados Unidos para conmemorar el centenario de la muerte del compositor. Se interpretaron obras de Schubert en iglesias, salas de conciertos y estaciones de radio. Se realizó un concurso, con un premio en metálico de 10 000 dólares estadounidenses y patrocinado por la Columbia Phonograph Company , para «obras sinfónicas originales presentadas como una apoteosis del genio lírico de Schubert y dedicadas a su memoria». [143] La obra ganadora fue la sexta sinfonía de Kurt Atterberg . [143]
Schubert ha aparecido como personaje en varias películas, entre ellas Schubert's Dream of Spring (1931), Gently My Songs Entreat (1933), Serenade (1940), The Great Awakening (1941), cuya trama se basa en un episodio ficticio en el que huye de Viena a Hungría para evitar el servicio militar obligatorio [144] , It's Only Love (1947), Franz Schubert (1953), Das Dreimäderlhaus (1958) y Mit meinen heißen Tränen (1986).
La vida de Schubert fue cubierta en el documental Franz Peter Schubert: The Greatest Love and the Greatest Sorrow de Christopher Nupen (1994), [145] y en el documental Schubert – The Wanderer de András Schiff y Mischa Scorer (1997), ambos producidos para la BBC . [132] [146] "Great Performances", "Now Hear This: The Schubert Generation Series", presentado por Scott Yoo, exploró los comentarios y las actuaciones de admiradores músicos contemporáneos. [147]
La música de Schubert también ha aparecido en numerosas películas:
Winterreise
de Franz Schubert
es el más grande y el más desoladoramente melancólico de todos los ciclos de canciones.
Obras de Otto Erich Deutsch
Estudios académicos del siglo XIX y principios del XX
Beca moderna
Numeración de sinfonías
Las siguientes fuentes ilustran la confusión en torno a la numeración de las últimas sinfonías de Schubert. La Sinfonía inacabada en si menor se publica en diferentes versiones, como n.º 7 y n.º 8, tanto en alemán como en inglés.
