Schubert al piano es una pintura al óleo sobre lienzo de Gustav Klimt , de 1899. Representa al músico y compositor austríaco Franz Schubert en medio de una actuación. [1] La pintura muestra a Schubert sentado al piano rodeado de espectadores, bañado por la luz de las velas. Klimt la pintó en 1899 en el estilo del Art Nouveau , que se centraba en el uso de formas orgánicas y líneas fluidas. [2] La pintura puede haber sido encargada en 1898 por el industrial griego Nikolaus Dumba . [3] En 1945, la obra fue destruida en el incendio de Schloss Immendorf . [1] La imagen que se muestra es una fotografía de la obra.
Klimt nació en 1862 en Viena. Su padre, artesano, animó a Klimt a pintar desde una edad temprana. [4] Al finalizar sus estudios en la Escuela de Artes Decorativas de Viena en 1883, Klimt comenzó a centrarse en la pintura mural. [4] Trabajó en teatros de Fiume y Karlsbad , y recibió el encargo de pintar la escalera del Burgtheater en la Ringstrasse de Viena. [5] Muchos de sus murales aún se pueden ver en algunos de los edificios más majestuosos de Viena.
En 1897, el estilo de Klimt cambió y se volvió similar al más intrincado Art Nouveau . [4] Klimt fue uno de los artistas fundadores de la Secesión de Viena, que defendió el Art Nouveau frente al estilo más "académico" de la época. [4] La organización comenzó en mayo de 1897, promoviendo la libertad de expresión artística y con la esperanza de elevar el gusto artístico de Austria. [6] De hecho, Klimt fue la luz guía del grupo. [6]
Más allá de su propio círculo, la influencia de Klimt se sintió en muchos miembros de la comunidad creativa, como el compositor Gustav Mahler , los escritores Arthur Schnitzler y Robert Musil , y el arquitecto Adolf Loos . [1] Muchas de las obras de Klimt son de naturaleza sensual, y varias muestran una fijación en la mitología y el arte griegos. En este sentido, el libro de Friedrich Nietzsche El nacimiento de la tragedia influyó en la obra de Klimt a través de su teoría de que la tragedia griega proviene de un medio que puede acceder a los recovecos de la mente, a saber, la música. [1] La exploración de Klimt de la conexión antes mencionada de la música se mostró en dos obras: Schubert al piano y Música II , que fueron destruidas en 1945. [ 7]
En el cuadro, Klimt representa a Schubert al piano, presumiblemente en una interpretación íntima y más privada en un salón. [1] Moviéndonos de izquierda a derecha, comenzamos en el piano, liso y brillante. Sobre el piano descansan velas que iluminan la música de Schubert. El propio músico está descentrado, con los dedos curvados sobre las teclas del piano. Vestido con una chaqueta oscura y una camisa de cuello blanco, mira hacia adelante, con los ojos puestos en la partitura colocada allí.
Junto a él, al piano, mirando fijamente al espectador desde el cuadro, se encuentra una de las tres mujeres de la obra. Algunos afirman que esta mujer es una de las amantes de Klimt, Marie Zimmerman, que dio a luz a dos de los hijos del artista. [3] Lleva un vestido blanco de cuello alto con flores rosadas, pintadas con pinceladas vívidas y legibles. Como todas las demás figuras de la obra, su rostro es suave y difuminado. En contraste, su ropa es muy texturizada y dinámica. Más allá de su hombro derecho hay otra figura, un hombre, pintado profundamente en el fondo.
Detrás de Schubert, alejándose del espectador, se encuentran una mujer vestida de blanco, una mujer vestida de rojo y un hombre oculto en la sombra. Las dos mujeres, con la música en la mano, llevan vestidos voluminosos con la misma textura cargada de pinceladas. Cada mujer lleva en el cuello una flor de un color que combina con el vestido y el pelo recogido en la base del cuello. El hombre que está detrás de ellas parece llevar una camisa blanca y una chaqueta negra. Al observar el estilo de sus vestidos, algunas fuentes sugieren que es anacrónico, y que se parece más al período de Klimt que al de Schubert. [7]
En el extremo derecho de estas tres figuras hay un cuadrado blanco, que quizá represente un manto. También tiene pinceladas legibles y está iluminado por una vela colocada sobre él. Estas pinceladas vívidas a lo largo de la pintura también influyen en la forma en que la mirada se dirige hacia Schubert. Es la única figura en la obra cuya ropa está pintada de manera suave, su abrigo es oscuro y sin asperezas. De esta manera, se destaca de la textura dinámica que lo rodea.
Antes de 1904, Klimt había firmado un contrato con la Universidad de Viena para la creación de tres pinturas para el techo de la escuela. La naturaleza simbólica de estas pinturas no fue bien recibida por la universidad, por lo que Klimt decidió rescindir su contrato. El dueño de la fábrica, el judío August Lederer, compró estas tres obras y él y su familia se convirtieron en ávidos coleccionistas, adquiriendo posteriormente Música II y Schubert al piano . [1] Esta colección fue confiscada a los Lederer en 1938 por los nazis. [1]
Muchos de los mecenas de Klimt eran judíos, al igual que muchos de los propietarios de sus obras posteriormente. En 1933, Hitler intentó purgar a Alemania de "artistas degenerados", creyendo que la escena del arte moderno estaba manchada por el dominio de "... comerciantes, galeristas y coleccionistas judíos". [8] Curiosamente, el Tercer Reich celebró una exposición del arte de Klimt en Viena en 1943, aparentemente haciendo una excepción con un artista al que consideraban un icono austriaco. Muchas de las obras de esta exposición pertenecían a los Lederer y, después de la muestra, se enviaron al Schloss Immendorf para su almacenamiento seguro. [1]
Allí se almacenaron trece cuadros de Klimt y, en mayo de 1945, tras la rendición alemana, una unidad de las SS detonó explosivos en el castillo. [1] Los informes de testigos presenciales afirmaron que no sobrevivió ni una sola obra de arte. [1]