La Basílica Parroquial de Santa María del Popolo ( en italiano : Basílica Parrocchiale Santa María del Popolo ) es una iglesia titular y una basílica menor en Roma dirigida por la orden de los Agustinos . Se encuentra en el lado norte de la Piazza del Popolo , una de las plazas más famosas de la ciudad. La iglesia está rodeada entre la colina Pinciana y la Porta del Popolo , una de las puertas de la Muralla Aureliana y el punto de partida de Via Flaminia , la ruta más importante desde el norte. Su ubicación convirtió a la basílica en la primera iglesia para la mayoría de viajeros que entraban en la ciudad. La iglesia contiene obras de varios artistas famosos, como Rafael , Gian Lorenzo Bernini , Caravaggio , Alessandro Algardi , Pinturicchio , Andrea Bregno , Guillaume de Marcillat y Donato Bramante .
Cuenta la leyenda que el fantasma de Nerón ronda la zona. La conocida leyenda de la fundación de Santa María del Popolo gira en torno a la mala memoria del emperador Nerón y la correspondiente limpieza de la zona de este malicioso legado por parte del Papa Pascual II . Según cuenta la historia, tras su suicidio, Nerón fue enterrado en el mausoleo de su familia paterna, los Domitii Ahenobarbi, al pie de la colina Pinciana . Más tarde, el sepulcro fue enterrado bajo un deslizamiento de tierra y sobre sus ruinas creció un enorme nogal que "era tan alto y sublime que ninguna otra planta lo superaba en ningún sentido". El árbol pronto se convirtió en el refugio de una multitud de demonios feroces que acosaban a los habitantes. de la zona y también a los viajeros que llegaban a la ciudad desde el norte a través de Porta Flaminia : ″algunos eran asustados, poseídos, cruelmente golpeados y heridos, otros casi estrangulados o miserablemente asesinados″.
Como los demonios ponía en peligro una importante vía de acceso a la ciudad y además molestaba a toda la población, el recién elegido pontífice Pascual II estaba seriamente preocupado. ″vio el rebaño de Cristo confiado a su vigilancia, convertido en presa de los lobos infernales″. [1] El Papa ayunó y oró durante tres días y al final de ese período, exhausto, soñó con la Santísima Virgen María , que le dio instrucciones detalladas sobre cómo liberar a la ciudad del flagelo demoníaco.
El jueves siguiente al tercer domingo de Cuaresma de 1099, el Papa organizó a todo el clero y el pueblo de Roma en una impresionante procesión que, con el crucifijo a la cabeza, recorrió el tramo urbano de la Via Flaminia hasta llegar a la infestada lugar. Allí, Pascual II realizó el rito del exorcismo y luego golpeó el nogal con un golpe decidido en la raíz, provocando que los espíritus malignos estallaran gritando locamente. Cuando se quitó todo el árbol, se descubrieron entre las ruinas los restos de Nerón; el Papa ordenó que los arrojaran al Tíber .
Finalmente liberado de los demonios, ese rincón de Roma podría dedicarse al culto cristiano. Pascual II, al son de himnos, colocó la primera piedra de un altar en el antiguo emplazamiento del nogal. Este se incorporó a una sencilla capilla que se completó en tres días. La construcción se celebró con particular solemnidad: el Papa consagró el pequeño santuario en presencia de una gran multitud, acompañado de diez cardenales, cuatro arzobispos, diez obispos y otros prelados. También otorgó a la capilla muchas reliquias y la dedicó a la Virgen María.
La leyenda fue contada por un fraile agustino, Giacomo Alberici, en su tratado sobre la Iglesia de Santa María del Popolo, que se publicó en Roma en 1599 y se tradujo al italiano al año siguiente. [2] Otro agustino, Ambrogio Landucci, repitió la misma historia en su libro sobre los orígenes de la basílica en 1646. [3] La leyenda se ha vuelto a contar varias veces desde entonces con ligeros cambios en las colecciones de curiosidades romanas, literatura científica y guías turísticas. Un ejemplo de las variaciones se puede encontrar en el libro de Ottavio Panciroli , que afirmaba que los demonios que habitaban el árbol tomaban la forma de cuervos negros. [4] No se sabe hasta dónde se remonta la tradición, pero en 1726 en el archivo de Santa María del Popolo había un catálogo de las santas reliquias de la iglesia escrito en 1426 que contenía una versión (perdida) del ″milagro de el nogal”. Esto supuestamente fue copiado de una tabella aún más antigua en el altar mayor. [5] En el siglo XV la historia ya era lo suficientemente popular como para ser contada por varias fuentes alemanas como la Descripción de Roma de Nikolaus Muffel (1452) [6] o La peregrinación de Arnold Von Harff (1497). [7]
La base fáctica de la leyenda es débil. De hecho, Nerón fue enterrado en el mausoleo de su familia paterna, pero Suetonio en su Vida de Nerón escribe que ″la tumba familiar de los Domiti [estaba] en la cima de la Colina de los Jardines, que es visible desde el Campus Martius″. Por lo tanto, la ubicación del mausoleo estaba en algún lugar de las laderas más altas del noroeste de la colina Pinciana y ciertamente no al pie de la misma, donde se encuentra la iglesia. [8]
La fundación de la capilla por Pascual II fue quizás parte de un esfuerzo por restaurar la seguridad del área alrededor de Porta Flaminia, que estaba fuera del núcleo habitado de la Roma medieval y ciertamente infestada de bandidos. Otra posible fuente de inspiración para la leyenda podría haber sido la bien documentada venganza del Papa Pascual II sobre el cuerpo de su oponente, el Antipapa Clemente III . El Papa se apoderó de la ciudad de Civita Castellana , hizo exhumar el cadáver de Clemente de su tumba y ordenó que lo arrojaran al Tíber . Clemente III era el protegido del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Enrique IV, a quien el partido papal a menudo llamaba "Nerón". [9]
El nombre del Popolo ("del pueblo") probablemente se deriva de populus, que significa gran parroquia rural en latín medieval. En este caso, el nombre se refiere al primer asentamiento suburbano alrededor de Via Flaminia que se formó después de la construcción de la capilla en esta parte anteriormente desierta del Campus Martius. [10] Otros piensan que la denominación implicaba que el pueblo de Roma fue salvado del flagelo demoníaco o que provenía de la palabra latina pōpulus , que significa álamo . El árbol demoníaco era un nogal enorme, pero es posible que hubiera álamos creciendo en tumbas antiguas de la localidad. El nombre S. Maria ad Flaminiam apareció en algunos documentos del siglo XV.
El nombre de Santa María del Popolo falta en el catálogo de las iglesias de Roma escrito por Cencio Camerario en 1192. La tradición posterior sostuvo que la imagen milagrosa de Nuestra Señora, pintada por el mismo San Lucas , fue trasladada a la iglesia por Papa Gregorio IX desde el Sancta Sanctorum de Letrán . Esto ocurrió después de que una inundación del Tíber (probablemente la gran inundación de 1230) provocara una horrible plaga en la ciudad. El Papa convocó a los cardenales, a todo el clero y al pueblo de Roma y el icono fue trasladado en solemne procesión a Santa María del Popolo. Después de eso cesó la plaga y se restableció la tranquilidad de la ciudad. [11] La Madonna del Popolo ciertamente ha seguido siendo uno de los íconos marianos más populares a través de los siglos, atrajo a muchos peregrinos y aseguró un papel más importante a la iglesia geográficamente aún remota.
La historia temprana de Santa Maria del Popolo es casi desconocida porque los archivos de la iglesia se dispersaron durante la época napoleónica y pocos documentos sobrevivieron antes de 1500. Las primeras referencias en fuentes de archivo son del siglo XIII. El Catálogo de París (compilado alrededor de 1230 o 1272-76) que enumera las iglesias de Roma ya contiene el nombre de Santa María de Populo. [12] Es posible que haya habido una pequeña comunidad franciscana viviendo junto a la iglesia hasta alrededor de 1250, pero es posible que permanecieran allí solo temporalmente. [13]
A mediados del siglo XIII la iglesia pasó a manos de la Orden de San Agustín , que la ha mantenido desde entonces. Los agustinos eran una nueva orden mendicante establecida bajo la dirección del cardenal Riccardo Annibaldi , probablemente el miembro más influyente de la Curia romana en ese momento. Annibaldi fue nombrado corrector y supervisor de los ermitaños toscanos por el Papa Inocencio IV en diciembre de 1243. El cardenal convocó una reunión en Santa María del Popolo para los delegados de las comunidades ermitañas donde declararon su unión y la fundación del nuevo orden que el Papa confirmado con la bula Pia desideria el 31 de marzo de 1244. [14]
Unos años más tarde, la iglesia estableció una comunidad de frailes y los franciscanos fueron compensados por su pérdida con el monasterio de Ara Coeli . Esto probablemente ocurrió en 1250 o 1251. La llamada Gran Unión que integraba varias otras comunidades eremitas con los toscanos por orden del Papa Alejandro IV también se estableció en el capítulo general celebrado en Santa María del Popolo bajo la supervisión del cardenal Annibaldi en Marzo de 1256. La fuerte conexión entre la familia Annibaldi y la iglesia quedó atestiguada por una inscripción que mencionaba a dos damas nobles de la familia, Caritia y Gulitia, que erigieron una especie de monumento de mármol en la basílica en 1263. [15] El Catálogo de Turín (c. 1320) afirmó que el monasterio tenía en ese momento 12 frailes de la orden de los ermitaños.
En su bula Dum praecelsa, el Papa Bonifacio IX del 30 de agosto de 1400 concedió una indulgencia especial a quienes ofrecieran limosna para la construcción de un nuevo tabernáculo sobre la imagen milagrosa de la Virgen. Un relieve de mármol que representa la Coronación de la Virgen (ahora conservado en el corredor de la sacristía) podría haber formado parte de un copón o cella gótico construido para el icono después de esa concesión papal. [dieciséis]
En el siglo XV, el convento de Santa María del Popolo se unió al movimiento reformista observante que intentó restaurar la pureza original de la vida monástica. El capítulo general de los agustinos observantes en mayo de 1449 estableció cinco congregaciones separadas para los frailes observantes en Italia. El de Roma-Perugia recibió a veces el nombre de Santa María del Popolo, aunque el monasterio nunca tuvo la posición oficial de casa madre. En 1472, el Papa Sixto IV entregó el convento a la Congregación Lombarda, la más importante y poblada de todas, y se convirtió en su sede romana y la sede de su procurador general (embajador) en la Curia Romana. [17]
Poco después de su transferencia a la prestigiosa Congregación Lombarda, Santa María del Popolo fue reconstruida entre 1472 y 1477 por orden del Papa Sixto IV . Esto formaba parte del ambicioso programa de renovación urbana del Papa, que se presentó como Urbis Restaurador de Roma. [18] La iglesia medieval fue demolida por completo y se construyó una nueva basílica de tres naves en forma de cruz latina con cuatro capillas idénticas a ambos lados, una cúpula octogonal sobre el crucero y un alto campanario de estilo lombardo al final de la derecha. crucero. El resultado de esta reconstrucción fue un ejemplo temprano y excelente de la arquitectura renacentista italiana en Roma. A pesar de los numerosos cambios posteriores, la basílica mantuvo esencialmente su forma sixtina hasta hoy.
El arquitecto o arquitectos de este innovador proyecto siguen siendo desconocidos debido a la falta de fuentes contemporáneas. Giorgio Vasari en sus Vidas atribuyó todos los proyectos papales importantes en Roma durante Sixto IV a un florentino, Baccio Pontelli , incluida la basílica y el monasterio de Santa María del Popolo. Los investigadores modernos consideraron esta afirmación muy dudosa y propusieron otros nombres, entre ellos Andrea Bregno , un escultor y arquitecto lombardo cuyo taller seguramente recibió importantes encargos en la basílica. Las diferencias fundamentales entre la fachada y el interior sugieren que quizás más de un arquitecto trabajó en el edificio. [19]
El año de finalización está indicado en las inscripciones sobre las puertas laterales de la fachada. El de la izquierda dice "SIXTUS·PP·IIII·FVNDAVIT·1477", el otro de la derecha dice "SIXTUS·PP·IIII·PONT·MAX·1477". Jacopo da Volterra registró en su diario que el Papa visitó la iglesia que "él reconstruyó desde cero hace unos años" en 1480. El Papa estaba tan apegado a la iglesia que iba allí a rezar todos los sábados y celebraba misa. en la capilla papal cada año el 6 de septiembre, fiesta de la Natividad de la Virgen . El 2 de junio de 1481, cuando se confirmó el rumor sobre la muerte de Mehmed el Conquistador , el Papa acudió a las Vísperas en Santa María del Popolo en acción de gracias con los cardenales y los embajadores. Otra ocasión en la que el Papa celebró un acontecimiento importante en la basílica fue la victoria de las tropas papales contra los napolitanos en Campomorto el 21 de agosto de 1482.
La reconstrucción también tenía un mensaje simbólico de que el malvado nogal de Nerón fue suplantado por el benéfico roble del Della Rovere. Los escudos papales fueron colocados en la fachada y en las bóvedas como "símbolos de felicidad eterna y de protección contra los rayos", como explicó Landucci elogiando la transposición de los dos árboles. [20] Otro aspecto importante de la reconstrucción de la Sixtina fue que convirtió la basílica, la primera iglesia para los peregrinos que llegaban a Roma desde el norte, en un monumento dinástico de la familia Della Rovere. Esto fue reforzado por familiares del Papa y otros personajes de su corte que compraron capillas y construyeron monumentos funerarios. "Santa Maria del Popolo se convirtió en un lugar para unir visualmente el dominio universal de la Iglesia con la della Rovere, un símbolo totémico que asociaría la della Rovere con Roma y les permitiría apropiarse de su magnificencia y gloria", afirmó Lisa Passaglia Bauman. . [21]
El nuevo altar mayor para el icono de la Virgen fue encargado por el cardenal Giuliano della Rovere , sobrino del Papa, o cardenal Rodrigo Borgia en 1473. Otro pariente, el cardenal Domenico della Rovere, compró dos capillas en el lado derecho. Transformó la primera en capilla funeraria y vendió la otra al cardenal Jorge da Costa en 1488. La siguiente familia papal, los Cybos , amuebló la segunda capilla a la derecha en la década de 1490, y también la tercera capilla a la izquierda, mientras la tercera capilla de la derecha fue para otro cardenal-sobrino del Papa Sixto, Girolamo Basso della Rovere . En la primera capilla de la izquierda fue enterrado un confidente del Papa, el obispo Giovanni Montemirabile, en 1479. Otro confidente, el cardenal Giovanni Battista Mellini, fue enterrado en la tercera capilla de la izquierda después de su muerte en 1478. Los dos artistas más estrechamente asociados con En este período de la iglesia estuvieron el escultor Andrea Bregno y el pintor Pinturicchio .
La basílica conservó su importancia en la época de los Borgia . Cuando el hijo del Papa, el duque de Gandía, fue asesinado en junio de 1497, el cuerpo fue enterrado en la basílica y enterrado en la Capilla Borgia. Otros miembros de la familia y su círculo también fueron enterrados en el crucero, entre ellos Vannozza dei Cattanei , la antigua amante de Alejandro VI en 1518, y el secretario y médico del Papa, Ludovico Podocataro en 1504.
Con la elección de otro cardenal Della Rovere, Julio II, en 1503, la Basílica de Santa María del Popolo volvió a convertirse en la iglesia favorita del Papa reinante. Julio era un gran devoto del icono de la Madonna del Popolo, pero también estaba muy devoto de aumentar la gloria de su dinastía. Por estas razones retomó el trabajo de su tío y construyó entre 1505 y 1510 un coro nuevo y espacioso detrás del altar mayor. El proyecto fue confiado a su arquitecto favorito, Donato Bramante . El coro fue construido en estilo Alto Renacimiento y estaba decorado con los frescos de Pinturicchio en la bóveda de velas y las vidrieras de Guillaume de Marcillat . También se utilizó como mausoleo donde Andrea Sansovino creó dos tumbas monumentales para el cardenal Girolamo Basso della Rovere (†1507), el primo favorito del Papa, y el cardenal Ascanio Sforza (†1505), su antiguo rival.
Hubo otro encargo importante para Rafael . Pintó la Virgen del Velo , un retrato de la Sagrada Familia (c. 1508), y el Retrato del Papa Julio II (c. 1511) para ser exhibido en la iglesia. Hay referencias de la década de 1540 y posteriores de que el par de imágenes votivas de gran prestigio se colgaban ocasionalmente en los pilares durante los días festivos, pero por lo demás probablemente se guardaban en la sacristía. [22] Desafortunadamente, en 1591 ambas pinturas fueron retiradas de la iglesia por Paolo Emilio Sfondrati y luego vendidas.
Julio II concedió al rico banquero de Siena, Agostino Chigi , adoptado por la familia Della Rovere, la construcción de un mausoleo en sustitución de la segunda capilla lateral de la izquierda en 1507. La capilla estaba dedicada a la Virgen de Loreto , cuyo culto era ardiente promovido por los papas Della Rovere. La Capilla Chigi fue diseñada por Rafael y se completó parcialmente en 1516, pero permaneció sin terminar durante mucho tiempo. Este ambicioso proyecto creó una fuerte conexión entre la basílica y los Chigis que se extendió hasta bien entrado el siglo siguiente.
En la época juliana, la iglesia volvió a ser el lugar de importantes ceremonias papales. El Papa lanzó aquí su primera campaña el 26 de agosto de 1506 y cuando regresó a Roma después de la exitosa guerra del norte de Italia, pasó la noche del 27 de marzo de 1507 en el convento de Santa María del Popolo. Al día siguiente, Julio celebró la misa mayor del Domingo de Ramos en la iglesia que estaba decorada con hojas de palma y ramas de olivo. La ceremonia fue seguida por una entrada triunfal a la ciudad. El 5 de octubre de 1511 se proclamó solemnemente en la basílica la Santa Liga contra Francia . El 25 de noviembre de 1512 también se anunció en esta iglesia la alianza del Papa con el emperador Maximiliano I en presencia de cincuenta y dos enviados diplomáticos y quince cardenales. El Papa también visitó la Madonna del Popolo por motivos privados, como cuando oró por la recuperación de su sobrino favorito, Galeotto Franciotti della Rovere, a principios de septiembre de 1508.
El viaje de Lutero a Roma como joven fraile agustino es un episodio famoso del período de su vida antes de la Reforma . Aunque su estancia en la ciudad se convirtió en materia de leyendas, las circunstancias y detalles de este viaje son sorprendentemente turbios debido a la escasez de fuentes auténticas. Incluso la fecha tradicional (1510/11) fue cuestionada recientemente cuando Hans Schneider sugirió que el viaje tuvo lugar un año después, en 1511/12. [23]
Lo que es seguro es que el viaje estuvo relacionado con una disputa entre los monasterios observantes y conventuales de la Orden de los Agustinos en el Sacro Imperio Romano Germánico y su propuesta de unión. Según la datación tradicional, Lutero llegó a Roma entre el 25 de diciembre de 1510 y enero de 1511. Su biógrafo, Heinrich Böhmer, supuso que el joven fraile observante se alojaba en el monasterio de Santa María del Popolo. Esta suposición fue cuestionada por biógrafos más nuevos que argumentaron que la tensa relación entre la Congregación Lombardia y la administración de la orden agustina hacía del monasterio de Santa María del Popolo un alojamiento inadecuado para Lutero, que intentaba ganarse un favor de los líderes de su orden. [24] Sea como fuere, Lutero, que pasó cuatro semanas en Roma, ciertamente visitó el único monasterio agustino observante de la ciudad y su famosa iglesia de peregrinación que era la favorita del Papa reinante.
Después de la era Della Rovere, la basílica perdió su papel destacado como iglesia papal, pero siguió siendo una de las iglesias de peregrinación más importantes de la ciudad. Esto quedó demostrado el 23 de noviembre de 1561 cuando el Papa Pío IV realizó una solemne procesión desde San Pedro hasta la Basílica de Santa María del Popolo con motivo de la reapertura del Concilio de Trento . Las obras de construcción de la Capilla Chigi continuaron lentamente hasta la década de 1550. La última adición importante del Renacimiento fue la Capilla Theodoli entre 1555 y 1575 con una rica decoración de estuco y frescos de Giulio Mazzoni .
Al mismo tiempo, la basílica se convirtió en iglesia parroquial cuando el Papa Pío IV creó la parroquia de San Andrés "fuera de Porta Flaminia" con el motu proprio Sacri apostolatus el 1 de enero de 1561 y la unió a perpetuidad con el priorato agustino. El cuidado de la nueva parroquia quedó confiado a los frailes y el Papa Pío V trasladó la sede de la parroquia a Santa María del Popolo. La parroquia todavía existe y abarca una gran área que comprende la parte sur del distrito Flaminio, la colina Pinciana y la parte más septentrional del centro histórico alrededor de la Piazza del Popolo . [25] La basílica fue nombrada iglesia titular el 13 de abril de 1587 por el Papa Sixto V con la constitución apostólica Religiosa . El primer cardenal sacerdote del titulus fue el cardenal Tolomeo Gallio . El Papa Sixto V también realzó la importancia litúrgica de la basílica elevándola al rango de iglesia de estación en su bula del 13 de febrero de 1586 que revivió la antigua costumbre de las Estaciones. (Este papel se perdió en los tiempos modernos.) El mismo Papa incluyó la iglesia entre las Siete Iglesias de Peregrinos de Roma en lugar de la basílica de San Sebastiano fuori le mura, ubicada en un lugar inconveniente .
En abril de 1594 el Papa Clemente VIII ordenó retirar de la basílica la tumba de Vannozza dei Cattanei , la amante de Alejandro VI , porque la memoria de los Borgia era una mancha en la historia de la Iglesia católica para el papado reformado y todo lo visible. Las huellas tuvieron que desaparecer. [26]
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El 8 de julio de 1600, monseñor Tiberio Cerasi , tesorero general del Papa Clemente VIII, compró el derecho de patrocinio de la antigua Capilla Foscari en el crucero izquierdo y pronto la demolió. La nueva Capilla Cerasi fue diseñada por Carlo Maderno entre 1600 y 1601, y fue decorada con dos grandes lienzos barrocos de Caravaggio , La Conversión de San Pablo y La Crucifixión de San Pedro . Estas son las obras de arte más importantes de la basílica y puntos culminantes incomparables del arte occidental. También es significativo un tercer cuadro, la Asunción de la Virgen de Annibale Carracci , que se encontraba en el altar.
Durante la primera mitad del siglo XVII no se realizaron otras obras importantes en la basílica, pero se erigieron muchos monumentos funerarios barrocos en las capillas laterales y en las naves laterales, siendo el más famoso la tumba del cardenal Giovanni Garzia Mellini obra de Alessandro Algardi en 1637. hasta 1638. Giovanni da San Giovanni añadió dos ciclos de frescos notables en la Capilla Mellini , que la familia propietaria restauró en la década de 1620, y Pieter van Lint en la Capilla de Innocenzo Cybo en la década de 1630.
Una nueva ola de construcción comenzó cuando Fabio Chigi se convirtió en cardenal sacerdote de la iglesia en 1652. Inmediatamente comenzó la reconstrucción de la abandonada capilla familiar , embellecida por Gian Lorenzo Bernini . En 1655 Chigi fue elegido Papa con el nombre de Alejandro VII. Comprobó repetidamente el avance de la obra; hubo una visita papal el 4 de marzo de 1656, el 10 de febrero y el 3 de marzo de 1657. Gracias a esta supervisión personal, el proyecto se completó rápidamente a mediados de 1657, pero la última estatua de Bernini no se colocó hasta 1661.
Mientras tanto, el Papa encargó a Bernini la tarea de modernizar la antigua basílica al estilo barroco contemporáneo. En marzo de 1658, Alejandro VII inspeccionó la obra en compañía del arquitecto. Esta resultó ser una reconstrucción importante que alteró el carácter de la basílica del Quattrocento. Se cambió la fachada, se abrieron ventanas más grandes en la nave, se añadieron estatuas, frescos y decoraciones de estuco en el interior y se erigió un nuevo altar mayor. En el crucero donde se derribó la antigua Capilla Borgia se construyeron dos altares laterales y un piso para órganos. Los escudos, símbolos e inscripciones de Chigi celebraban en todas partes la gloria del Papa.
La basílica casi alcanzó su forma definitiva con la reconstrucción berniniana. La última incorporación importante ocurrió durante el pontificado de Inocencio XI . Su secretario de Estado, el cardenal Alderano Cybo, derribó la antigua capilla familiar (la segunda a la derecha) y en su lugar construyó la suntuosa capilla barroca Cybo , diseñada por Carlo Fontana entre 1682 y 1687. La gran capilla abovedada estaba decorada con pinturas de Carlo Maratta , Daniel Seiter y Luigi Garzi . Se considera uno de los monumentos sacros más importantes erigido en Roma en el último cuarto del siglo XVII.
Durante el reinado del Papa Clemente XI la Basílica de Santa María del Popolo fue escenario de una alegre ceremonia. El 8 de septiembre de 1716, el Papa bendijo una espada de un metro de largo, adornada con las armas papales, que envió como regalo al príncipe Eugenio de Saboya , comandante del ejército imperial después de que el príncipe ganara la batalla de Petrovaradin contra los otomanos en el Guerra austro-turca .
La adición más visible a la basílica del siglo XVIII es el espectacular monumento funerario de la princesa María Flaminia Odescalchi Chigi, la joven esposa de Don Sigismondo Chigi Albani della Rovere. Fue diseñada por Paolo Posi en 1772 y, en ocasiones, apodada la "última tumba barroca de Roma". En ese momento, la iglesia estaba llena de valiosas tumbas y obras de arte, y no quedaba mucho espacio para el siglo XIX. Sin embargo, hubo intervenciones menores: la Capilla Cybo-Soderini fue restaurada en 1825, la Capilla Feoli fue completamente rediseñada en estilo neorrenacentista en 1857 y la monumental tumba modernista de Agostino Chigi de Adolfo Apolloni fue erigida en 1915. Después de eso, sólo se realizaron reparaciones. y las restauraciones se realizaron con regularidad; La primera intervención moderna importante fue realizada por Antonio Muñoz en 1912 con el objetivo de "devolver a la iglesia su hermoso carácter quattrocento" y eliminar muchas de las adiciones barrocas en la nave y el crucero.
El entorno urbano de la basílica cambió fundamentalmente entre 1816 y 1824, cuando Giuseppe Valadier creó el monumental conjunto neoclásico de la Piazza del Popolo , encargado por el Papa Pío VII . El antiguo monasterio de los agustinos fue demolido, se apropiaron de los extensos jardines y se construyó un nuevo monasterio en un espacio mucho más pequeño de estilo neoclásico. Este edificio cubría todo el lado derecho de la basílica con sus capillas laterales, envolviendo la base del campanario y reduciendo el protagonismo visual de la basílica sobre la plaza.
La fachada fue construida en estilo renacentista temprano en la década de 1470, cuando la iglesia medieval fue reconstruida por el Papa Sixto IV . Posteriormente fue reelaborado por Gian Lorenzo Bernini en el siglo XVII, pero las fuentes pictóricas conservaron su forma original, por ejemplo, un grabado en madera en la guía de Girolamo Franzini en 1588, [27] y una veduta de Giovanni Maggi en 1625. [28] Originalmente había tracería paneles en las ventanas y radios en el rosetón central, y el edificio era independiente con una vista clara del campanario y la hilera de capillas laterales idénticas a la derecha.
La arquitectura se atribuye a menudo a Andrea Bregno pero sin pruebas definitivas. Según Ulrich Fürst, el arquitecto buscaba proporciones perfectas y también una gran moderación en los detalles. "De esta manera logró diseñar la mejor fachada de iglesia de la Roma del primer Renacimiento." [29]
La fachada de dos plantas fue construida con brillante travertino romano. Se accede a las tres entradas mediante un tramo de escaleras que confieren a la basílica una sensación de monumentalidad. La arquitectura es simple y digna con cuatro pilastras poco profundas en el nivel inferior y dos pilastras que flanquean la parte superior con el rosetón en el centro. Las pilastras tienen capiteles corintios con moldura de huevo y dardo y decoración vegetal en el nivel inferior, mientras que las del nivel superior presentan capiteles más sencillos con hojas de acanto, volutas y palmetas. Las puertas laterales están rematadas por frontones triangulares y sus dinteles tienen inscripciones dedicatorias que hacen referencia al Papa Sixto IV. Sobre ellos hay un par de grandes ventanas arqueadas.
La puerta principal es más monumental que las demás. Su frontón puntiagudo está lleno de una escultura de la Virgen y el Niño en una concha de vieira. El borde de la hornacina está decorado con querubines entre estrellas de seis puntas y bocanadas de nubes. El friso tiene una fina decoración tallada de follaje artificial, pájaros picoteando y tres amorcillos que sostienen antorchas y ramas de roble en las manos y portan cuencos de frutas en la cabeza. El escudo de armas del Papa Sixto IV en el dintel está rodeado por ramas de roble. Las tallas alrededor de la puerta son las únicas decoraciones escultóricas significativas de la fachada y en su conjunto resumen el programa iconográfico de la reconstrucción Sixtina. El motivo central es la Madonna del Popolo rodeada por los símbolos de la luz celestial y la abundancia paradisíaca, entrelazados con el emblema de la dinastía Della Rovere y enmarcada en un marco perfectamente clásico.
Bernini añadió las dos mitades de un frontón segmentado roto a los lados del nivel superior, reemplazando las volutas originales, y el elemento de conexión curvo con las ricas guirnaldas de roble. Otros añadidos barrocos fueron las dos antorchas encendidas y las seis montañas, símbolos familiares de la dinastía Chigi. El frontón sencillo estaba originalmente decorado con el escudo de armas del Papa Sixto IV colgado de una ménsula de volutas de hojas de acanto, pero sólo sobrevivió la parte superior truncada del escudo.
Hay dos largas inscripciones a ambos lados de la entrada principal que citan las bulas del Papa Sixto IV sobre la iglesia. Con el primero, fechado el 7 de septiembre de 1472, que comienza con las palabras Ineffabilia Gloriosae Virginis Dei Genitricis , concedió la indulgencia plenaria y la remisión de todos los pecados a los fieles de ambos sexos que, verdaderamente arrepentidos y confesados, asistieran a esta iglesia los días de la Inmaculada Concepción, Natividad, Anunciación, Visitación, Purificación y Asunción de la Santísima Virgen María.
El segundo, fechado el 12 de octubre de 1472, comienza con las palabras A Sede Apostolica sunt illa benigno favore concedenda , en las que confirmaba la indulgencia plenaria perpetua que se puede ganar en las festividades de la Virgen indicadas anteriormente, y más, en conmemoración de las indulgencias. concedido a la iglesia por los antiguos papas.
Las inscripciones son ejemplos famosos del llamado estilo 'sixtino' de letras mayúsculas all'antica , una forma revivida de escritura de inscripción monumental romana antigua adaptada para crear un lenguaje exclusivamente renacentista. La principal fuente de este estilo fue el propio Bregno, quien lo utilizó en las inscripciones de sus monumentos funerarios. [30]
A ambos lados de la puerta derecha hay placas más pequeñas que conmemoran las indulgencias que Gregorio XIII concedió a la basílica en 1582 y el hecho de que Sixto V incluyó a Santa María del Popolo entre las siete iglesias de peregrinación de Roma en 1586.
La cúpula de Santa María del Popolo fue la primera cúpula renacentista octogonal sobre un crucero rectangular erigido sobre un tambor alto. En el momento de su construcción en 1474-75 no tenía ningún precedente real; los únicos ejemplos comparables son los dibujos de Filarete para la ciudad utópica de Sforzinda , que nunca se han realizado. Como tal, la cúpula era una anomalía visual en el horizonte de Roma, pero luego se convirtió en un prototipo que tiene muchos seguidores en la ciudad y en otras ciudades italianas. La razón de ser de esta novedad fue el icono milagroso de la Madonna del Popolo que se colocó justo en el centro del santuario abovedado.
La cúpula en sí es una construcción bastante irregular de mampostería mixta de bloques de toba, ladrillos y argamasa, cubierta con láminas de plomo. Hay una delgada capa interior hecha de ladrillos que se puede agregar posteriormente para crear una superficie adecuada para los frescos. La cúpula está rematada con un elegante globo y un remate en forma de cruz. El alto tambor de ladrillo está salpicado de ocho ventanas arqueadas que originalmente tenían parteluces de piedra como todas las demás aberturas de la iglesia. Toda la estructura descansa sobre una base cuadrada baja. [31]
El campanario del siglo XV se encuentra al final del crucero derecho. Posteriormente la estructura fue incorporada al monasterio neoclásico que cubrió la mayor parte de su cuerpo. La alta torre de ladrillo fue construida en estilo del norte de Italia, lo cual era inusual en esa época en Roma, pero probablemente se adaptaba al gusto de la congregación lombarda. La aguja cónica, construida con ladrillos de arcilla en forma de pétalos, está rodeada por cuatro pináculos cilíndricos con tapas cónicas. Estos pináculos tienen dos hileras de arcadas ciegas superpuestas con arcos de ladrillo rematados. La aguja está coronada con una bola y un remate en forma de cruz con una veleta adicional. La parte superior de la torre muestra una gran similitud con el campanario de la Basílica de San Zeno en Verona . La torre rectangular está articulada por cornisas de piedra. En la planta superior tiene grandes ventanales en arco a cada lado. En las aberturas sólo sobrevivieron rastros dañados de los parteluces de piedra originales y los parapetos de ladrillo ornamental, excepto en el lado este, donde el parteluz permaneció intacto. Se trata de una típica ventana biforada con pequeños pilares toscanos y un cuatrifolio.
El reloj circular del lado sur es una adición posterior. El reloj está visiblemente sobredimensionado para el espacio entre la ventana y la cornisa; en el siglo XVIII se instaló más abajo en el mismo lado de la torre. En este nivel ya se tapió otra hilera de ventanas arqueadas en la segunda mitad del siglo XVII.
Las tres puertas de madera con clavos están decoradas con relieves de bronce del escultor calabrés Michele Guerrisi de 1963. En los paneles de la puerta principal hay escenas de la Pasión de Jesús, mientras que los relieves de las puertas laterales ilustran frases bíblicas seleccionadas.
Paneles de puerta izquierda
fila superior: (1) Ángel con un libro - Timor Domini initium sapientiae (El temor de Jehová es el principio de la sabiduría, Salmo 111:10 ); (2) Ángel con cáliz y uva - Hic est enim sanguis meus (Esta es mi sangre, Mateo 26:28 )
fila del medio: (1) Ángel con un incensario - Ascendit oratio sicut incensum (La oración asciende como incienso, una versión del Salmo 141:2 ); (2) Ángel con candelero y lámpara de aceite - Ad revelationem gentium (Para revelación a los gentiles, Lucas 2:32 )
fila inferior: (1) Ángel con tiara y báculo - Ecclesia mater et magistra (La Iglesia, madre y maestra, especialmente en los documentos del Concilio Vaticano II ); (2) Ángel con aspergilio , aspersorio y espiga de trigo - Asperge me Domine et mundabor (Purifícame, Señor, y seré limpio, Salmo 51:9 )
1ª fila: (1) Descendimiento de la Cruz ; (2) Resurrección
2da fila: (1) Jesús se encuentra con su madre, María; (2) Jesús en la cruz con María y Juan
3ª fila: (1) Flagelación de Cristo ; (2) Simón ayuda a llevar la cruz
4ta fila: (2) Agonía en el Huerto ; (2) Jesús ante Pilato
fila superior: (1) Ángel con rollo y fuentes de agua - Euntes ergo docete omnes gentes (Por tanto, id y haced discípulos a todas las naciones, Mateo 28:19 ); (2) Ángel con trompeta - Et vos estote parati (Tú también debes estar preparado, Lucas 12:40 )
fila del medio: (1) Ángel con cáliz, cruz y corona de espinas - Non sicut ego volo sed sicut tu (No sea como yo quiero, sino como tú, Mateo 26:39); (2) Ángel sentado sobre una piedra con vara - Resurrexit non est hic (Ha resucitado, no está aquí, Mateo 28:6 )
fila inferior: (1) Ángel con las Tablas de Piedra - Ego sum Dominus Deus tuus (Yo soy el Señor Tu Dios, Éxodo 20:2 ); (2) Ángel con paloma y serpiente - Ave María gratia plena (Ave María, llena eres de gracia, primeras palabras del Ave María )
La decoración de la contrafachada formó parte de la reconstrucción berniniana de la iglesia en el siglo XVII. La arquitectura es simple con un marco de mármol alrededor de la puerta monumental, una cornisa dentada, un frontón de arco rebajado y una inscripción dedicatoria que conmemora la reconstrucción minuciosa de la antigua iglesia que el Papa Alejandro VII inició como Fabio Chigi, Cardenal Sacerdote de la basílica, y su consagración en 1655 como Papa recién elegido:
ALEJANDRO · VII · P · M / FABII · CHISII · OLIM · CARD / TITULARI · AEDE · ORNATA / SUI · PONTIF · PRIMORDIA / ANTIQAE · PIETATI / IN · BEATAM · VIRGINEM / CONSECR ·A · D · MDCLV.
El rosetón está sostenido por dos ángeles de estuco esculpidos por Ercole Ferrata en 1655-58 bajo la dirección de Bernini. La de la izquierda sostiene una corona en la mano. En la parte inferior de la contrafachada se encuentran diversos monumentos funerarios.
La iglesia de Santa María del Popolo es una basílica renacentista de una nave y dos naves, y un crucero con cúpula central. La nave y las naves laterales son de cuatro tramos y se cubren con bóvedas de crucería. Hay cuatro pilares a cada lado que sostienen los arcos que separan la nave de los pasillos. Cada pilar tiene cuatro semicolumnas de travertino, tres de ellas sostienen los arcos y la bóveda de las naves laterales mientras que la cuarta, más alta, sostiene las bóvedas de la nave. Las semicolumnas tienen capiteles corintianos con adorno de palmeta entre las volutas. Existen sutiles diferencias entre los capiteles en el tipo de palmeta y florón . A diferencia de los fustes de las columnas, los capiteles todavía están recubiertos de yeso.
Bernini conservó en gran medida la arquitectura original del siglo XV, quien sólo añadió una fuerte cornisa de piedra y embelleció los arcos con pares de estatuas de estuco blanco que representan santas. Los dos primeros pares a la izquierda y a la derecha son fundadores y reformadores monásticos medievales, el resto son todos santos y mártires cristianos primitivos. Sus nombres están escritos en las enjutas de los arcos con letras doradas. Las bóvedas de crucería quedaron sin decoración y simplemente encaladas. Las claves de la nave y del crucero están decoradas con escudos del Papa Sixto IV . Los escudos papales Della Rovere también se colocaron en la cornisa del intradós del primer y último arco de la nave. Estas tallas de piedra están doradas y pintadas. La nave está iluminada por dos hileras de grandes ventanas de triforio de arco rebajado con una sencilla moldura de piedra barroca y cornisa con ménsulas. Antes de la reconstrucción berniniana, las ventanas del triforio eran las mismas aberturas arqueadas con parteluces como las de la fachada y el campanario.
La nave termina con un arco triunfal decorado con un suntuoso grupo de estuco creado durante la reconstrucción berniniana. El escudo de armas papal de Alejandro VII se ve en el centro, flanqueado por dos Victorias con forma de ángeles que sostienen ramas de palmeras que descansan sobre ricas guirnaldas de flores. Este grupo es obra de Antonio Raggi . Cabe destacar que la nave y el crucero tenían un aspecto barroco más unificado antes de la restauración purista de Antonio Muñoz en 1912. Quitó la gruesa capa de yeso de los fustes de las medias columnas de travertino que se pintó para crear una apariencia de mármol cipollino. . [32] Otro elemento barroco perdido fue creado por Giovanni Maria Mariani , cuyo nombre se menciona regularmente en los pagos entre 1657 y 1658. No es posible reconstruir su obra en la basílica, pero era un especialista en suntuosos frisos ornamentales con grandes figuras, festones y grisallas. Probablemente se le encomendó la tarea de integrar perfectamente la escultura real y pintada en la nave y el crucero.
Inicialmente, Bernini planeó llenar los espacios entre las ventanas y los arcos con estatuas de ángeles arrodillados. Estas figuras aparecen en varios dibujos de un cuaderno de bocetos de su taller, pero en 1655 Bernini cambió de opinión y colocó estatuas de santas en las cornisas. Estas santas vírgenes dirigen la mirada hacia la imagen de la Virgen en el altar mayor. Las estatuas probablemente fueron diseñadas por el propio Bernini, y un dibujo supuestamente autógrafo de la figura de Santa Úrsula sobrevivió en la colección del Museum der bildenden Künste de Leipzig , pero sus planos fueron ejecutados por los escultores de su taller entre agosto y diciembre de 1655. Sus diferentes estilos se podían sentir dentro del esquema unificado. [33] [34]
Lado izquierdo:
1er arco
Monjas y fundadoras de grandes órdenes monásticas femeninas - Escultor: Ercole Ferrata
2do arco
Los primeros mártires cristianos en tiempos de persecución - Escultor: Antonio Raggi
3er arco
Vírgenes y mártires paleocristianos - Escultor: Giuseppe Perone
4to arco
Los primeros mártires cristianos que sufrieron para mantener su virginidad - Escultor: Antonio Raggi
Lado derecho:
1er arco
Monjas y reformadores religiosos - Escultor: Giovanni Francesco de Rossi
2do arco
Hermanas de la antigua Roma que ayudaron a los cristianos perseguidos - Escultores: Paolo Naldini y Lazzaro Morelli
3er arco
Vírgenes y mártires paleocristianos - Escultor: Giovanni Antonio Mari
4to arco
Vírgenes y mártires paleocristianos - Escultor: Giovanni Francesco de Rossi
Arquitectónicamente, el crucero es similar a la nave con las mismas bóvedas de crucería y medias columnas del Quattrocento, revestimientos de piedra barrocos, cornisas y grandes ventanas de triforio con arco rebajado . Los brazos tienen solo un tramo de largo y terminan en ábsides semicirculares que fueron reconstruidos por Bernini. En su taller se crearon los dos altares laterales idénticos y los majestuosos pisos de órganos sobre los arcos de entrada de las capillas laterales orientales. Los altares laterales son edículos elaborados con mármoles de diferentes colores, están adornados con frontones triangulares, pilastras corintias, frisos clásicos con volutas de acanto y ángeles flanqueantes. Los pedestales están decorados con las armas de la familia Chigi (la versión principesca en el altar derecho y la versión eclesiástica con el sombrero cardenalicio en el otro), mientras que los frontales son de piedra dura particularmente rica .
Los primeros bocetos de los cuatro ángeles de mármol que sostienen los altares fueron realizados por el joven Giovanni Battista Gaulli y las láminas aún se conservan en la colección de los Museos Estatales de Berlín . Los alegres diseños probablemente fueron atenuados por los escultores del taller antes de su ejecución. De 1657 a 1658, cuatro escultores recibieron pagos por el trabajo de las estatuas: Antonio Raggi, Ercole Ferrata, Giovanni Antonio Mari y Arrigo Giardè.
En 1660 se colocaron inscripciones en las nuevas capillas del crucero encima de las puertas laterales que nombraban a los dos sobrinos del Papa como fundadores, aunque la reconstrucción del crucero fue concebida por el propio Papa Alejandro VII y los costos fueron pagados directamente por la Cámara Apostólica . El Altar de la Sagrada Familia perteneció a Flavio Chigi , entonces Cardenal-Sacerdote de Santa María del Popolo y Cardenal-Sobrino del Papa. El Altar de la Visitación perteneció a Agostino Chigi, Príncipe de Farnesio. El cáliz del cuadro de la Sagrada Familia alude al sacerdocio, a la vocación del cardenal, mientras que el tema de la Visitación está fuertemente ligado a la fertilidad, algo que se esperaba del príncipe que se casó con María Virginia Borghese en 1658, fecha que figura en las inscripciones, y fundó la rama romana de la dinastía Chigi. [35]
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El retablo del altar lateral derecho fue pintado en 1659 por Giovanni Maria Morandi , el retratista favorito de la familia Chigi. El artista consiguió el trabajo gracias a los buenos oficios de su anterior mecenas, el duque Francesco Maria Salviati, en 1657. En el Museum der bildenden Künste de Leipzig se conserva un estudio de los querubines que sostienen la corona de rosas en la esquina inferior izquierda . En el lienzo no hay signos perceptibles del aprendizaje florentino del pintor, pertenece firmemente al mundo artístico del seicento romano dominado por Carlo Maratta , aunque también se pueden notar influencias emilianas.
Curiosamente Morandi optó por no representar el momento del encuentro entre María e Isabel , que es la forma tradicional de visualizar la Visitación . La pintura muestra a Isabel invitando a su prima menor a su casa. A la derecha Zacarías toma la bolsa de manos de San José . La composición sigue la línea de la pintura más famosa del mismo tema de Federico Barocci en la Chiesa Nuova (1583-1586). Incluso los colores de las túnicas de las dos mujeres son casi iguales. Los elementos arquitectónicos del cuadro son característicamente romanos. En lugar de una casa humilde en Judea , la casa de Zacarías e Isabel es un edificio monumental con escaleras circulares que conducen a la puerta de entrada. Al fondo se encuentran edificios romanos reconocibles: el templo redondo de Vesta en Tívoli , el Castillo de Sant'Angelo y la Meta Romuli . Hay querubines en lo alto del cielo, y el que no tiene alas en su hombro se parece mucho al putto esculpido que sostiene el órgano en el crucero derecho. [36]
Las estatuas de mármol de los ángeles que sostienen el marco del altar se atribuyen a Ercole Ferrata (derecha) y Arrigo Giardè (izquierda).
Santísima Piedad de SalernaLa capilla del crucero izquierdo se llamaba antes de la reestructuración berniniana Cappella della Santissima Pietà detta Salerna . El nombre hace referencia al monumento funerario de Pietro Guglielmo Rocca, arzobispo de Salerno que murió en 1482. Su tumba fue posteriormente trasladada a la sacristía. La Piedad del nombre hacía referencia a la pintura del altar de Jacopino del Conte , La Deposición de Cristo en el Sepulcro , que ahora se conserva en el Museo Condé de Chantilly .
El retablo fue encargado por la familia de Bernardino Elvino, obispo de Anglona y tesorero del Papa Pablo III en los años posteriores a su muerte en 1548. Giovanni Baglione en su descripción de la iglesia afirma que pertenecía a la misma composición que el funeral. monumento del obispo por Guglielmo della Porta . [37] La tumba finalmente se trasladó al corredor de la sacristía mientras los agustinos vendían la pintura en 1787.
El altar fue realizado por el cantero Gabriele Renzi hacia 1658. El retablo del altar lateral izquierdo fue confiado a Bernardino Mei , un pintor de Siena , que fue llamado a Roma por el Papa Alejandro VII en 1657 y allí entabló amistad con Bernini. Obtuvo 200 escudos por el encargo del 11 de agosto de 1659. La pintura se adapta perfectamente al ideal berniniano del «bel composto». El ángel de la derecha está elegantemente alineado con el ángel de mármol que sostiene el altar. La iconografía del cuadro es bastante compleja y se aleja de la representación habitual del Descanso en la Huida a Egipto .
En el medio el niño Jesús recibe el mensaje del ángel de Dios; Tanto el niño como el mensajero visten túnicas rojas y blancas similares. El ángel entrega un cáliz al niño como signo de su misión terrena. Jesús es observado por San José , que está detrás de él de manera protectora. El niño ha puesto su pie derecho sobre una calavera llena de serpientes, y con su pie izquierdo aplasta una de ellas: símbolo de su triunfo sobre el mal y la herejía. María está apoyada en una pared rocosa y mira al cielo donde los querubines traen los instrumentos de la Pasión , una enorme cruz, la corona de espinas y los clavos. El ángel de la izquierda sosteniendo una cruz procesional envuelta en ropas puede ser un símbolo de resurrección. No hay casi nada en la pintura que indique la huida a Egipto excepto una palmera al fondo. Según la tradición este árbol dio refugio y alimento a la Sagrada Familia en su viaje. En lugar de una escena serena y bucólica, Mei enfatizó el sufrimiento inminente y la misión divina de Jesús.
Las estatuas de mármol de los ángeles que sostienen el marco del altar se atribuyen a Giovanni Antonio Mari (izquierda) y Antonio Raggi (derecha).
El órgano del crucero derecho fue construido originalmente en 1499-1500 por Stefano Pavoni, magister organorum de Salerno ; su caja estaba decorada con el escudo de armas del Papa Alejandro VI, quien probablemente contribuyó a los gastos. Durante la reconstrucción berniniana de la basílica, este instrumento fue reconstruido por el maestro de órganos Giuseppe Testa, quien también creó un nuevo órgano para el crucero izquierdo. Ambos órganos desaparecieron hace mucho tiempo y sólo queda en su lugar la caja del órgano del crucero derecho. Para la cantoria izquierda, Carlo Vegezzi Bossi construyó un órgano moderno que fue inaugurado el 23 de mayo de 1906.
Bernini diseñó dos elegantes cantorias de mármol para los instrumentos, sostenidas por ángeles de estuco y amorcillos que exhiben ricas guirnaldas de flores y los escudos de armas del Papa Alejandro VII. Estos órganos son vitrinas de los símbolos dinásticos Chigi-Della Rovere: el poste central de la balaustrada está decorado con la talla de un roble, antiguo símbolo de la familia Della Rovere, mientras que los pilares laterales llevan la montaña y el símbolo de estrella de los Chigis que reaparecen entre las tallas de madera dorada del pasamano entre frondosas ramas de roble. En la caja del órgano restante, los tubos son sostenidos por cuatro ramas extendidas y nudosas de un roble dorado con hojas y bellotas.
El primer diseño de la caja del órgano fue más tradicional con las filas superpuestas de tubos dispuestas en un marco arquitectónico definido por dos columnas y un frontón arqueado decorado con un grupo escultórico. El roble apareció como una maraña de raíces, un tocón talado y una rama en forma de zarcillo entrelazada alrededor de la columna de la derecha como símbolo de renovación natural. En la Biblioteca Vaticana se conserva un dibujo de este diseño . En la biblioteca también se conserva el segundo diseño, donde el marco arquitectónico ha desaparecido y los tubos estaban colocados entre las ramas de un robusto y frondoso roble. Ninguno de los dos dibujos puede atribuirse al propio Bernini, pero la iconografía está estrechamente integrada en su diseño para la reconstrucción de la basílica.
Este órgano-árbol naturalista y maravilloso podría haberse inspirado en las descripciones de instrumentos musicales con forma de árbol en Bizancio y el mundo oriental o en las fuentes cantantes de los jardines renacentistas en Italia. El árbol tenía un significado particular en el contexto de Santa María del Popolo, donde aún estaba vivo el recuerdo del malvado nogal del emperador Nerón. El floreciente roble también representó la regeneración espiritual y la restauración de la iglesia por parte del Papa como parte de su renovatio Romae cristiana . [38]
Las esculturas de estuco bajo la cantorie fueron modeladas por Antonio Raggi bajo la supervisión de Bernini en 1655-1657. Hay diferencias sustanciales entre los dos grupos. El historiador de arte Mark Weil sugirió que el ornamento sereno y bien compuesto de la derecha fue diseñado por Bernini, mientras que la inestabilidad lúdica del otro es típica del estilo personal de Raggi. [39]
Los frescos de la cúpula fueron pintados en la parte inferior de una carcasa interior de ladrillo. Esta estructura delgada y liviana fue construida para crear una superficie adecuada para la decoración pintada en una fecha desconocida. La cúpula y el crucero están iluminados por ocho grandes ventanales de medio punto. El revestimiento de mármol y las pilastras corintias dobles en las paredes laterales del tambor octogonal parecen berninesas, aunque pilastras dobles similares son visibles en un fresco anterior en el vestíbulo de la Sala Sixtina de la Biblioteca Vaticana. En la misma veduta se ve una pasarela con balaustrada en la base del tambor. Esta zona se destaca por una cornisa de piedra fuertemente saliente con modillones de acanto y rosetas variadas.
El arco triunfal del presbiterio está coronado con el escudo de estuco pintado del cardenal Antonio María Sauli . El nuevo altar mayor de la basílica y la redecoración del arco a instancias del cardenal genovés se terminaron en 1627. El símbolo de su familia, un águila expuesta, está colocada sobre un escudo italiano decorado con una cabeza de querubín y una cruz. El escudo está sostenido por dos ángeles retratados como efebos desnudos de un impecable estilo clásico.
El ábside fue diseñado por Donato Bramante . Aquí se puede encontrar el vitral más antiguo de Roma, realizado por el artista francés Guillaume de Marcillat . Pinturicchio decoró la bóveda con frescos, entre ellos la Coronación de la Virgen . En el ábside también se encuentran las tumbas de los cardenales Ascanio Sforza y Girolamo Basso della Rovere , ambas realizadas por Andrea Sansovino .
El mobiliario actual de la basílica es en gran medida moderno, como los bancos de la nave o el nuevo altar versus populum, el ambón y el atril del crucero. Sin embargo, en la iglesia hay algunos muebles barrocos: dos pilas de agua bendita casi idénticas hechas de mármoles de colores y seis confesionarios de madera colocados junto a los pilares entre la nave y las naves laterales. Se trata de piezas casi idénticas con las mismas características básicas: frontones rebajados y cuatro volutas dobles con decoraciones florales en los laterales. Sin embargo, hay tres pares diferentes: los dos lisos no tienen otra decoración, los dos confesionarios "tipo Chigi" llevan las seis montañas símbolo de la familia papal entre dos ramas de roble y tienen pequeños querubines como consolas, mientras que los dos "Madonna del Los confesionarios tipo "popolo" tienen una pequeña talla de la Virgen y el niño en el frontón (aunque falta una de las tallas).
La Capilla Della Rovere (o Natividad) es la primera capilla lateral del pasillo derecho. Fue amueblada por el cardenal Domenico della Rovere a partir de 1477 tras la reconstrucción de la iglesia por su pariente, el Papa Sixto IV . La decoración pictórica se atribuye a Pinturicchio y su escuela. El retablo mayor, La Adoración del Niño con San Jerónimo, es una exquisita obra autógrafa del propio Pinturicchio. La tumba del cardenal Cristoforo della Rovere (fallecido en 1478), obra de Andrea Bregno y Mino da Fiesole , fue erigida por su hermano. En el lado derecho se atribuye a Francesco da Sangallo el monumento funerario de Giovanni de Castro (fallecido en 1506) . La capilla es uno de los monumentos del arte del Quattrocento mejor conservados en Roma.
La Capilla Cybo fue radicalmente reconstruida por el cardenal Alderano Cybo (1613-1700) entre 1682 y 1687 según los planos de Carlo Fontana . Por la belleza de sus pinturas, la preciosidad de los revestimientos de mármol que cubren sus paredes y la importancia de los artistas involucrados en su construcción, la capilla está considerada uno de los monumentos sacros más importantes erigidos en Roma en el último cuarto del siglo XVII.
La Capilla Basso Della Rovere fue amueblada por Girolamo Basso della Rovere en la década de 1480. La arquitectura es similar a la Capilla de la Natividad y la decoración pintada se atribuye a Pinturicchio y su taller. Lo más destacado de la capilla es el gran fresco de la Virgen y el Niño entronizados con los santos Agustín, Francisco, Antonio de Padua y un santo monje sobre el altar, la Asunción de la Virgen María en la primera pared y la ilusionista decoración monocromática del pedestal. con bancos pintados y escenas de martirio. También se conservan las baldosas originales de mayólica de Deruta .
La Capilla Costa sigue el mismo plan que las capillas Della Rovere pero fue amueblada por el cardenal portugués Jorge da Costa, quien la compró en 1488. Las obras de arte más importantes son las pinturas de las lunetas de la escuela de Pinturicchio que representan a los cuatro Padres de la Iglesia; el retablo de mármol de Gian Cristoforo Romano (c. 1505); y el monumento funerario del Cardenal Costa por la escuela de Andrea Bregno. Aquí se conserva el monumento funerario de bronce y mármol de Pietro Foscari del año 1480.
La capilla lleva el nombre del obispo Giovanni Montemirabile (†1479) y fue transformada en el baptisterio de la basílica en 1561. Las obras de arte más valiosas de la capilla son los edículos de la pila bautismal y la pila del santo óleo. Estos fueron ensamblados en 1657 a partir de fragmentos del siglo XV de un monumento demolido que había sido creado por el taller de Bregno. La tumba del cardenal Antoniotto Pallavicini en la pared izquierda fue realizada por el mismo taller en 1501.
El banquero Agostino Chigi encargó a Rafael que le diseñara y decorara una capilla funeraria hacia 1512-1514. La capilla es un tesoro escondido del arte renacentista y barroco italiano y está considerada uno de los monumentos más importantes de la basílica. La cúpula de la capilla octogonal centralizada está decorada con mosaicos de Rafael, La Creación del Mundo . Las estatuas de Jonás y Elías fueron talladas por Lorenzetto . Posteriormente, la capilla fue completada por Gian Lorenzo Bernini para Fabio Chigi . Sus adiciones incluyen las esculturas de Habacuc y el Ángel y Daniel y el León .
La capilla, dedicada a San Nicolás de Tolentino , es una de las capillas laterales hexagonales originales de la basílica del siglo XV, pero su decoración interior fue modificada durante los siglos posteriores. Ha sido la capilla funeraria de la familia Mellini durante siglos y contiene varios monumentos, entre ellos las obras de Alessandro Algardi y Pierre-Étienne Monnot . Los frescos de la bóveda fueron creados por Giovanni da San Giovanni en 1623-1627.
La Capilla de la Crucifixión o Capilla Cybo-Soderini fue remodelada en la época barroca cuando un artista flamenco, Pieter van Lint, ejecutó su ciclo de frescos en la bóveda y las lunetas que representan ángeles con los símbolos de la pasión y los profetas . Dos grandes frescos en las paredes laterales muestran escenas de La Leyenda de la Vera Cruz . Hay un crucifijo de madera del siglo XV sobre el altar mayor en un edículo corintio. La capilla fue restaurada por Lorenzo Soderini en 1825.
La capilla es una joya escondida del manierismo romano y una importante obra del pintor y estucista Giulio Mazzoni . También fue llamada Cappella Santa Caterina «del Calice» o «del Cadice» por la clasicista estatua de mármol de Santa Catalina en el altar, los cálices de estuco en las enjutas y el título de su patrón, Girolamo Theodoli, obispo de Cádiz . La decoración fue encargada originalmente por el primer propietario, Traiano Alicorni, en 1555, las obras se reiniciaron bajo la dirección de un nuevo mecenas, Girolamo Theodoli, en 1569 y se terminaron alrededor de 1575.
La Capilla Cerasi alberga dos lienzos famosos pintados por Caravaggio : la Crucifixión de San Pedro y la Conversión en el camino a Damasco (1600–01). Estas son probablemente las obras de arte más importantes de la basílica. Situado entre las dos obras de Caravaggio se encuentra el retablo de la Asunción de la Virgen de Annibale Carracci .
Las dos capillas idénticas que se abren en el crucero derecho tienen un valor artístico relativamente insignificante en comparación con las otras capillas laterales de la iglesia. Ambos fueron construidos durante la intervención de Bernini en el siglo XVII pero su decoración actual es mucho más tardía. La obra de arte más importante es el monumento sepulcral fragmentado de Odoardo Cicada, obispo de Sagona, obra de Guglielmo della Porta , que data de alrededor de 1545. La tumba, que originalmente era más grande y ornamentada, se encuentra en la Cicada (o Santa Rita) Capilla.
La iglesia fue el lugar de enterramiento favorito de la aristocracia, el clero y los literatos romanos, especialmente después de la intervención de Bernini. Además de las tumbas de las capillas laterales, los monumentos más destacados son:
El primer monumento al entrar a la basílica es la tumba mural de María Eleonora I Boncompagni , la princesa soberana de Piombino, justo al lado de la puerta de la contrafachada. La princesa murió en 1745 tras visitar un hospital. Su tumba fue diseñada por Domenico Gregorini en 1749. [40]
El monumento funerario es una obra de arte típica del Barroco tardío con detalles claramente macabros. En la base hay un dragón alado, símbolo de la familia Boncompagni . La placa del epitafio está hecha de piedras pulidas y coloreadas en pietre dure . La inscripción está coronada por la personificación del Tiempo (una calavera alada), el escudo del Principado de Piombino y dos figuras alegóricas (Caridad y Mansedumbre). La placa está colocada en un marco de mármol blanco con una caracola en la parte inferior y un hastial en la parte superior con una concha, dos antorchas encendidas y otra calavera alada.
La tumba de Giovanni Battista Gisleni , arquitecto y escenógrafo barroco italiano que trabajó para la corte real polaca durante los años 1630-1668, es probablemente el monumento funerario más macabro de la basílica. Se encuentra entre una caseta de madera y una media columna de piedra en el lado derecho de la contrafachada. El monumento fue diseñado e instalado por el propio arquitecto en 1670, dos años antes de su muerte.
La parte superior del monumento es una placa de piedra con una larga inscripción y el retrato del difunto en un tondo que fue pintado por el retratista flamenco Jacob Ferdinand Voet . En la pared hay un dosel pintado sostenido por ángeles. La parte inferior es más interesante: un esqueleto se asoma por una ventana detrás de una reja de hierro. La siniestra figura envuelta mira hacia el espectador con sus manos huesudas apretadas sobre su pecho. El marco de piedra de la ventana está decorado con un escudo de armas y dos medallones de bronce. La de la izquierda muestra un árbol con las ramas cortadas pero de las que brotan nuevos brotes y contiene una oruga que hace girar su capullo, mientras que la de la derecha muestra la metamorfosis de la oruga en polilla. Estos son los símbolos de la muerte y la resurrección. Las inscripciones transmiten el mismo mensaje: In nidulo meo moriar ("en mi nido muero", es decir, en la ciudad de Roma) y Ut phoenix multiplicabo dies ("como el fénix multiplico mis días"). En la parte superior e inferior del monumento se encuentran dos enigmáticas inscripciones: Neque hic vivus y Neque illic mortuus ("Ni vivo aquí, ni muerto allá").
En esta tumba el esqueleto no es la personificación de la Muerte como en otras tumbas barrocas sino una representación del difunto (la imagen transi ) en su camino hacia la resurrección y por ello "la muerte se convirtió en símbolo de la vida". [41]
El monumento funerario de la princesa María Flaminia Odescalchi Chigi es a veces llamado la "última tumba barroca de Roma". [42] Es probablemente el monumento sepulcral visualmente más impresionante, exuberante y teatral de la basílica. Fue construido en 1772 para la joven princesa, la primera esposa de Don Sigismondo Chigi Albani della Rovere, el cuarto Príncipe de Farnesio, que murió al dar a luz a la edad de 20 años. Fue diseñado por Paolo Posi , un arquitecto barroco que fue famoso. por su arquitectura efímera construida para celebraciones, y ejecutada por Agostino Penna. La tumba está situada junto al pilar entre las capillas Chigi y Montemirabile.
El monumento muestra la influencia de la tumba de Bernini para María Raggi en Santa María sopra Minerva . Posi utilizó los símbolos heráldicos de Chigi y Odescalchi para celebrar el entrelazamiento de las dos familias principescas. En la parte inferior del monumento, un león Odescalchi de mármol blanco sube a la montaña de Chigi; a la derecha, un incensario humeante alude nuevamente a Odescalchis. Un nudoso roble de bronce (Chigi) crece en la montaña con una enorme túnica de mármol rojo en sus ramas. La túnica está bordeada de oro y decorada con un epitafio hecho de letras doradas y también con las estrellas de los Chigi y los incensarios de los Odescalchi en la parte inferior. En la parte superior de la tumba, un águila de mármol blanco y dos ángeles llevan el retrato de mármol blanco y negro del muerto, colocado en un medallón dorado ricamente decorado .
En el siglo XIX, el monumento fue descartado por considerarlo de mal gusto. Stendhal lo llamó "un estallido del gusto execrable del siglo XVIII" en sus Promenades dans Rome de 1827 . [43]
Uno de los monumentos funerarios manieristas más importantes de la basílica es la tumba del cardenal Gian Girolamo Albani , un influyente político, jurista, erudito y diplomático en la corte papal en las últimas décadas del siglo XVI. Murió en 1591. El monumento del Renacimiento tardío es una de las principales obras del escultor romano Giovanni Antonio Paracca. El busto del Cardenal es un retrato realista del viejo estadista. Se le ve orando con la cabeza vuelta hacia el altar mayor. Frente a este monumento, también se atribuye a Paracca el cenotafio del cardenal Giovanni Battista Pallavicino (1596).
La tumba mural del cardenal chipriota Ludovico Podocataro , secretario y médico del papa Alejandro VI , es una obra monumental de la escultura renacentista romana . El destacado humanista y diplomático papal fue enterrado el 7 de octubre de 1504 con gran pompa; La ubicación de la tumba en el crucero derecho estaba originalmente cerca de la capilla funeraria de la familia Borgia, patrocinadores de Podocataro, pero la capilla ya no existe.
Originalmente el monumento tenía una doble función como altar y tumba. Probablemente fue encargado por el cardenal entre 1497, cuando hizo una donación a la iglesia agustina, y 1504, su muerte. Se desconocen los maestros del monumento, pero por motivos estilísticos se supone que es obra de diferentes grupos de escultores. La composición arquitectónica es tradicional y algo conservadora para principios del siglo XVI, sigue los modelos marcados por Andrea Bregno .
La tumba mural del cardenal Bernardino Lonati es similar al sepulcro contemporáneo de Ludovico Podocataro, y ambos pertenecen al grupo de monumentos de la época del Papa Alejandro VI que convirtió la basílica en el santuario de la dinastía Borgia a principios del siglo XVI. . El monumento fue financiado por el cardenal Ascanio Sforza después de la muerte de su protegido el 7 de agosto de 1497, poco después de que Lonati liderara una fallida expedición contra la familia Orsini por orden del Papa. La composición arquitectónica del monumento sigue los modelos marcados por Andrea Bregno .
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