La Capilla Cybo-Soderini ( italiano : Cappella Cybo-Soderini ) o la Capilla de la Crucifixión ( italiano : Cappella del Crocifisso ) es una capilla lateral de la Basílica de Santa María del Popolo , Roma . Sus obras de arte más importantes son los frescos del artista flamenco, Pieter van Lint, de c. 1636-37.
Según fuentes de archivo del siglo XVI, la capilla fue fundada por Teodorina Cybo (c. 1455-1508), hija natural del papa Inocencio VIII . Estaba casada con un caballero genovés, Gherardo Usodimare, que fue nombrado depositario general (tesorero) de la corte papal. El documento de concesión de la capilla no se ha conservado, pero probablemente se otorgó durante el papado de Cybo cuando otra capilla lateral de la basílica fue adquirida por el cardenal Lorenzo Cybo de Mari , sobrino favorito del papa. En 1499 Gherardo Usodimare murió repentinamente después de cenar con su primo político, y fue enterrado en la basílica con gran honor, supuestamente en la capilla de su propia familia. Teodorina sobrevivió a su marido nueve años y murió en 1508. Giovanni Antonio Bruzio en el siglo XVII afirmó que Teodorina Cybo destinó los ingresos de una casa en el barrio de Borgo para el mantenimiento de la capilla, pero el edificio fue demolido cuando se construyó la nueva columnata en la Plaza de San Pedro .
La capilla fue mencionada por primera vez en un documento contemporáneo en 1530 como "capella Crucifixi" cuando se renovó la concesión al hijo de Teodorina, Giambattista Usodimare (Cybo), obispo de Mariana . El obispo hizo una dotación de 30 escudos de oro para el mantenimiento de la capilla en lugar de la casa del Borgo que había sido destruida durante el Saqueo de Roma en 1527. En su testamento, fechado el 1 de diciembre de 1531, el obispo expresó su deseo de ser enterrado en la capilla y dejó a sus herederos la tarea de erigir un monumento decente. En ese momento, la capilla contenía los entierros de Teodorina y su esposo. El obispo también donó valiosas colgaduras de terciopelo y satén. En 1555, los herederos, Cesare Cybo, arzobispo de Turín y Francesco Cybo renovaron la dotación de la casa del Borgo que había sido restaurada. El altar fue consagrado el 18 de octubre de 1595. [1]
Del interior renacentista original de la capilla no queda mucho, salvo el gran crucifijo del altar y las losas de la hermosa transenna de mármol. No se sabe con certeza si tenía alguna decoración pintada. La capilla fue completamente restaurada después de 1636 en estilo barroco por un tal Innocenzo Cybo (†1640). En esa época, las paredes y la bóveda fueron decoradas con los frescos existentes de Pieter van Lint, se añadieron capiteles de estuco jónicos a las semicolumnas del arco de entrada y la bóveda se cerró con una nueva losa sepulcral.
El 7 de octubre de 1747, los tres herederos de la familia Cybo renunciaron al derecho de patronato de la capilla. En 1821, la adquirió un nuevo propietario, el conde Lorenzo Soderini, y en 1825 la restauró. Soderini sustituyó la losa de la tumba, los escudos sobre los frescos de las paredes laterales y realizó un nuevo edículo corintio para el crucifijo.
El crucifijo
El crucifijo de madera que se encuentra sobre el altar principal fue mencionado por primera vez en 1530 como imago Crucifixi . El origen y la autoría de la escultura son inciertos. Barbara Fabjan asumió que fue producida en la órbita de Matteo Civitali , un artista toscano activo en la segunda mitad del siglo XV. "El rostro parece ser una especie de réplica tosca y rústica pero intensamente dramática del Cristo Eucarístico en Lammari , una obra tardía de Civitali ejecutada entre 1496 y 1501", concluyó. [2] Fabjan supuso que la estatua fue encargada por Teodorina Cybo en un período en el que las influencias artísticas toscanas eran fuertes en Roma .
La estatua se convirtió en objeto de gran devoción. Según la tradición, San Felipe Neri pasaba mucho tiempo rezando ante ella, mientras que el papa Gregorio XIII concedió privilegios sobre el altar en 1576. La restauración de la capilla en 1636 se justificó por "la reverencia que sentía todo el pueblo romano" hacia la estatua [3] , y toda la decoración pintada pretendía subrayar su importancia. El actual edículo corintio de madera que enmarca la estatua data del siglo XIX, pero es muy probable que se creara una estructura similar después de 1636, ya que la decoración alrededor de las ventanas tiene esto en cuenta. La escultura estaba hecha de madera de álamo recubierta de lienzo, estucada y pintada. El crucifijo fue restaurado en 1922, cuando se reemplazaron los brazos y los pies; la cruz es moderna.
Frescos
Los muros laterales están articulados por pilastras corintias pintadas y los vanos de las ventanas están decorados con trofeos monocromos, entre los que se encuentran los instrumentos de la Pasión . La arquivolta del arco de entrada está decorada con casetones y rosetones. Dos retratos en medallones ovalados a los lados del altar representan a Innocenzo Cybo y su esposa (la cabeza masculina está muy dañada). La arquitectura pintada, que se encuentra entre las más bellas de la época en Roma, fue realizada por Pietro Paolo Drei .
Dos grandes frescos del artista flamenco Pieter van Lint representan escenas de la leyenda de la Vera Cruz : en el lado izquierdo la Invención de la Vera Cruz , a la derecha la Exaltación de la Cruz . El primer cuadro muestra el momento en el que se identificó la Vera Cruz: se encontraron tres cruces en el lugar del Calvario de Santa Elena y se llevó el cuerpo de un hombre muerto al lugar. La Vera Cruz devolvió la vida al muerto. La escena está ambientada en un paisaje bucólico con la ciudad de Jerusalén a la izquierda y un pequeño santuario con la estatua de Apolo a la derecha. El segundo cuadro muestra al emperador Heraclio cuando trajo la cruz de vuelta a Jerusalén en 629. Intentó entrar en la ciudad con la cruz, pero fue detenido hasta que desmontó de su palafrén y se quitó las vestiduras imperiales y las botas. La puerta de Jerusalén se parece mucho a la Porta del Popolo original fuera de la basílica, dando la impresión de que la procesión llega por la Via Flaminia . Los marcos de estuco ricamente decorados de las pinturas están coronados con el escudo de armas de los Soderini.
La Invención de la Vera Cruz fue copiada por otro artista flamenco, el grabador Pieter de Bailliu . También trabajaba en Roma alrededor de 1636, pero su grabado solo se publicó gracias al apoyo de Judocus Gillis, el abad de la abadía cisterciense de San Bernardo cerca de Amberes en la década de 1650. Un estudio preparatorio para el mismo fresco se vendió en Colonia en 1892. [4]
Los frescos de la bóveda representan a los ángeles con los símbolos de la Pasión . En los cinco campos principales, ángeles de alas brillantes sostienen objetos relacionados con la Pasión de Cristo: el manto púrpura de burla y la corona de espinas; la cruz; la Verónica; la Santa Túnica; la Santa Lanza y la Santa Esponja sobre una caña. En los dos campos estrechos de los laterales hay putti regordetes leyendo un libro y tocando instrumentos musicales. El fresco del óculo central muestra a Dios Padre rodeado de querubines. Un pequeño escudo de armas de la familia Cybo sobrevivió en la bóveda como parte de la decoración. Un estudio preparatorio de un ángel de Pieter van Lint se conserva en Róterdam .
En los lunetos hay cuatro profetas , mientras que el luneto central está lleno de nubes y dos putti. Los frescos del luneto están relacionados con el tema central de la decoración pintada, ya que las cuatro figuras del Antiguo Testamento prefiguraban o profetizaban la misión y la muerte de Jesús. Los paralelismos podían ser fácilmente comprendidos por un espectador erudito de la época barroca, pero también se explicaban a través de las inscripciones que acompañaban al luneto.
En el primer luneto se representa a Daniel , que tuvo una visión de que «el Ungido sería condenado a muerte» (Daniel 9,26), lo que tradicionalmente se interpretó como una referencia a la muerte de Cristo. Su ángel sostiene una tabla con letras griegas, latinas y hebreas, una probable referencia a la reliquia sagrada del Titulus Crucis que también fue traída a Roma por Santa Elena. En el segundo luneto se muestra al rey David con su arpa, cetro y un putto sosteniendo un pergamino con una inscripción: «[R]egnavit a ligno De[us]» que significa: «Dios ha reinado desde el madero», una alusión a la cruz. La expresión se deriva de una versión ahora obsoleta del Salmo 96 del Psalterium Romanum y apareció en esta forma en el himno Vexilla Regis de Venantius Fortunatus . Las palabras fueron ampliamente entendidas como una profecía que predijo la crucifixión de Cristo y su reinado sobre el mundo.
El tercer profeta no es Oseas , como a veces se le identifica erróneamente, sino Isaías . Las palabras de su pergamino revelan claramente su verdadera identidad: "Non est sp[eci]es ei ne[que decor]", que significa "no tenía forma ni hermosura". Se trata de un verso de Isaías 53 , el cuarto cántico del Siervo que se ha interpretado como una profecía sobre el sufrimiento de Jesús desde los tiempos apostólicos.
Por último, el profeta Jonás aparece apoyado en la ballena y escribiendo en una tablilla las siguientes palabras: «Tollite me, et [mittite in mare]», que significa «Levántame y tírame al mar» (Jonás 1,12). El gesto de estar dispuesto a dar su vida para salvar a sus compañeros de una muerte segura durante la furiosa tormenta fue visto como una prefiguración del sacrificio de Cristo. Agustín de Hipona escribió en una carta: «Y así como Jonás sufrió esto por los que estaban en peligro por la tormenta, así Cristo sufrió por los que son sacudidos por las olas de este mundo». [5]
Atribución
En la bóveda hay una inscripción que dice claramente: "PETRUS/VAN LINT/(AN)T(VE)RP(ENSIS)/COLOR(IBU)S/P()R()T()S FEC(IT)/PETR(US) PAUL(US) DREUS/ROM(ANUS) ORNA/MENTA ARCH/ITE(C)T(URAE) DELIN(EAVIT)/AN(NO) SALUT(I)S/[...]", en referencia a Pieter van Lint (y también a Pietro Paolo Drei). El año de ejecución no se indica debido a una laguna, pero un estudio preparatorio muy bueno para la figura de Jonás, conservado en la Fundación Custodia , lleva la fecha de 1637. A pesar de la inequívoca declaración pintada, que sin duda pretendía ser una publicidad para los dos maestros, la verdadera autoría de la obra quedó oculta. Algunas descripciones italianas posteriores (1713, 1725 y 1741) sólo hablan de un artista del fiammingo, lo que sugiere que el nombre de Van Lint no era muy conocido en esa época. En 1674, Filippo Titi atribuyó erróneamente las pinturas a Luigi Gentile [ 6] y este error se repitió a menudo en la literatura posterior.
A pesar de esta confusión, los frescos de la capilla fueron realizados por Pieter van Lint, un artista flamenco poco conocido que «demostró ser un pintor muy culto desde el punto de vista visual, absorbiendo profundamente los modelos de la pintura italiana, especialmente la de la escuela emiliana». Los suaves pasajes cromáticos y los apacibles paisajes muestran la influencia de Domenichino y Guido Reni . [7]
Bóveda funeraria
La losa de la tumba está situada en el centro del suelo de baldosas. La inscripción en latín afirma que el conde Soderini, un patricio romano, restauró la capilla del crucifijo en ruinas en 1825. La losa circular con los escudos de los Soderini está rodeada por seis calaveras aladas al estilo típico del barroco. Es posible que partes de la losa sean más antiguas que el siglo XVIII. En la entrada de la capilla, el sólido parapeto de mármol renacentista del siglo XV está decorado con jarrones, cornucopias y los símbolos de Cybo.
En el exterior de la capilla, una placa con una inscripción en el pilar izquierdo nos informa de una indulgencia concedida por el papa Gregorio XIII a la capilla en 1576. La misa celebrada en el altar por los difuntos liberará a sus almas del Purgatorio. La placa de mármol negro está colocada en un marco de piedra blanca decorado con volutas y un ángel alado. Está coronada por un frontón quebrado en arco y el escudo del Papa.
