Ryuichi Sakamoto ( en japonés :坂本 龍一[b] , Hepburn : Sakamoto Ryūichi , 17 de enero de 1952 - 28 de marzo de 2023) fue un compositor, pianista, productor discográfico y actor japonés que desarrolló una amplia gama de estilos como solista y como miembro de Yellow Magic Orchestra (YMO). Con sus compañeros de banda Haruomi Hosono y Yukihiro Takahashi , Sakamoto influyó y fue pionero en varios géneros de música electrónica . [1]
Sakamoto comenzó su carrera como músico de sesión, productor y arreglista mientras estaba en la universidad en la década de 1970. Su primer gran éxito llegó en 1978 como cofundador de YMO. Siguió una carrera en solitario al mismo tiempo, lanzando el álbum de fusión electrónica experimental Thousand Knives en 1978, y el álbum B-2 Unit en 1980. B-2 Unit incluyó la canción "Riot in Lagos", que fue una contribución significativa al desarrollo de la música electrónica y hip hop . [2] [3] [4] Continuó produciendo más discos en solitario y colaborando con muchos artistas internacionales, David Sylvian , DJ Spooky , Carsten Nicolai , Youssou N'Dour y Fennesz entre ellos. Sakamoto compuso música para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992 , [5] y su composición "Energy Flow" (1999) fue el primer sencillo instrumental número uno en la historia de las listas Oricon de Japón . [6]
Como compositor de bandas sonoras para películas , Sakamoto ganó un Óscar , un BAFTA , un Grammy y dos Globos de Oro . Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983) marcó su debut como actor y compositor de bandas sonoras para películas; su tema principal fue adaptado en el sencillo « Forbidden Colours », que se convirtió en un éxito internacional. Su trabajo más exitoso como compositor de bandas sonoras para películas fue El último emperador (1987), por el que ganó el Premio de la Academia a la mejor banda sonora original , lo que lo convirtió en el primer compositor japonés en ganar un Premio de la Academia. [7] Continuó ganando elogios componiendo para películas como The Sheltering Sky (1990), Little Buddha (1993) y The Revenant (2015). En ocasiones, Sakamoto también trabajó como compositor y guionista de anime y videojuegos . Fue galardonado con la Orden de las Artes y las Letras del Ministerio de Cultura de Francia en 2009 por sus contribuciones a la música. [8]
Ryuichi Sakamoto nació el 17 de enero de 1952 en Tokio . Su padre, Kazuki Sakamoto, era un conocido editor literario, y su madre, Keiko (Shimomura) Sakamoto, diseñaba sombreros de mujer. Comenzó a tomar lecciones de piano a los 6 años y comenzó a componer a los 10. Entre sus primeras influencias se encuentran Johann Sebastian Bach y Claude Debussy , a quien una vez llamó "la puerta a toda la música del siglo XX". También dijo: " La música asiática influyó mucho en Debussy, y Debussy me influyó mucho a mí. Así, la música da la vuelta al mundo y cierra el círculo". [9] Descubrió el jazz y el rock and roll cuando era adolescente, cuando se juntó con una multitud de rebeldes hipsters. También estuvo influenciado por músicos de jazz como John Coltrane y Ornette Coleman , y por bandas de rock como The Beatles y The Rolling Stones . Describió sus inclinaciones políticas durante su época de estudiante como "no 100 por ciento marxista, pero algo así". [10] En el apogeo del movimiento de protesta estudiantil japonés , él y sus compañeros de clase cerraron su escuela secundaria durante varias semanas. [ cita requerida ]
Sakamoto ingresó en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio en 1970, [11] obteniendo una licenciatura en composición musical y una maestría con énfasis especial tanto en música electrónica como étnica . Estudió etnomusicología allí con la intención de convertirse en un investigador en el campo, debido a su interés en varias tradiciones musicales del mundo , particularmente las tradiciones musicales japonesa , de Okinawa , India y África . [12] También se formó en música clásica y comenzó a experimentar con el equipo de música electrónica disponible en la universidad, incluidos sintetizadores como Buchla , Moog y ARP . [11]
En 1975, Sakamoto colaboró con el percusionista Tsuchitori Toshiyuki para lanzar Disappointment-Hateruma . [13] Después de trabajar como músico de sesión con Haruomi Hosono y Yukihiro Takahashi en 1977, el trío formó la banda de música electrónica de éxito internacional Yellow Magic Orchestra (YMO) en 1978. Conocido por su influencia seminal en la música electrónica, el grupo ayudó a ser pionero en géneros electrónicos como el electropop/technopop , [14] [15] synthpop , música cyberpunk , [16] ambient house , [14] y electronica . [15] El trabajo del grupo ha tenido una influencia duradera en todos los géneros, desde el hip hop [15] y el techno [17] hasta el acid house [1] y la música melódica en general . Sakamoto fue el compositor de varias canciones de éxito de la banda, entre ellas « Yellow Magic (Tong Poo) » (1978), « Technopolis » (1979), « Nice Age » (1980), « Ongaku » (1983) y « You've Got to Help Yourself » (1983), mientras tocaba el teclado en muchas de sus otras canciones, incluidos éxitos internacionales como « Computer Game/Firecracker » (1978) y « Rydeen » (1979). También cantó en varias canciones, como « Kimi ni Mune Kyun » (1983). La composición de Sakamoto « Technopolis » (1979) fue acreditada como una contribución al desarrollo de la música techno , [18] mientras que la internacionalmente exitosa « Behind the Mask » (1978), una canción de synthpop en la que cantaba voces a través de un vocoder , fue posteriormente versionada por varios artistas internacionales, entre ellos Michael Jackson y Eric Clapton . [19]
Sakamoto lanzó su primer álbum en solitario Thousand Knives of Ryūichi Sakamoto a mediados de 1978 con la ayuda de Hideki Matsutake —Hosono también contribuyó a la canción «Thousand Knives»—. El álbum experimentó con diferentes estilos, como «Thousand Knives» y «The End of Asia» —en los que se fusionó la música electrónica con la música tradicional japonesa— , mientras que «Grasshoppers» es una canción de piano más minimalista . El álbum fue grabado de abril a julio de 1978 con una variedad de instrumentos musicales electrónicos , incluidos varios sintetizadores, como el KORG PS-3100 , un sintetizador polifónico ; el Oberheim Eight-Voice ; el Moog III-C ; el Polymoog , el Minimoog ; el Micromoog ; el Korg VC-10 , que es un vocoder; el KORG SQ-10 , que es un secuenciador analógico ; el Syn-Drums , un kit de batería electrónica ; y el Roland MC-8 Microcomposer , basado en microprocesador , que es un secuenciador musical que fue programado por Matsutake y tocado por Sakamoto. Una versión de la canción "Thousand Knives" fue lanzada en el álbum BGM de 1981 de Yellow Magic Orchestra . Esta versión fue uno de los primeros usos de la caja de ritmos Roland TR-808 , para la presentación en vivo de "1000 Knives" de YMO en 1980 y el lanzamiento de su álbum BGM en 1981. [20]
En 1980, Sakamoto lanzó el álbum en solitario B-2 Unit , que ha sido considerado como su disco más "atrevido" [21] y es conocido por la canción electrónica "Riot in Lagos", [21] que se considera un ejemplo temprano de música electrónica (electro-funk), [2] [3] ya que Sakamoto anticipó los ritmos y sonidos del electro. [4] Los primeros artistas de electro y hip hop, como Afrika Bambaataa [4] y Kurtis Mantronik , fueron influenciados por el álbum, especialmente "Riot in Lagos", y Mantronik citó el trabajo como una influencia importante en su grupo de electro hip hop Mantronix . [3] "Riot in Lagos" se incluyó más tarde en el álbum recopilatorio de Playgroup Kings of Electro (2007), junto con otras composiciones electro significativas, como "Al-Naafyish" de Hashim (1983). [22]
Según Dusted Magazine , el uso de Sakamoto de sonidos de rebote y ritmos mecánicos se incorporó más tarde en las primeras producciones de música electro y hip hop , como " Message II (Survival) " (1982), de Melle Mel y Duke Bootee ; " Magic's Wand " (1982), de Whodini y Thomas Dolby ; "Electric Kingdom" de Twilight 22 (1983); y The Album de Kurt Mantronik (1985). [23] El lanzamiento de "Riot in Lagos" en 1980 fue catalogado por The Guardian en 2011 como uno de los 50 eventos clave en la historia de la música dance . [24] Resident Advisor dijo que la pista anticipó los sonidos de la música techno y hip hop , y que inspiró a numerosos artistas de ciudades como Tokio, Nueva York y Detroit. [25] Peter Tasker de Nikkei Asia dijo que fue influyente en la música techno, hip hop y house . [26]
Una de las pistas de B-2 Unit , "Differencia", tiene, según Fact , "ritmos implacables y un sintetizador de bajos punzante que presagia el jungle por casi una década". Algunas pistas del álbum también presagian géneros como IDM , broken beat y techno industrial , y el trabajo de productores como Actress y Oneohtrix Point Never . Para varias pistas del álbum, Sakamoto trabajó con el productor de reggae del Reino Unido Dennis Bovell , incorporando elementos de afrobeat y música dub . [27]
También en 1980, Sakamoto lanzó el sencillo "War Head/Lexington Queen", un disco experimental de synth pop y electro, y comenzó una colaboración duradera con David Sylvian , cuando coescribió e interpretó la canción japonesa "Taking Islands in Africa". Al año siguiente, Sakamoto colaboró con el guitarrista de Talking Heads y King Crimson Adrian Belew y Robin Scott para un álbum titulado Left-Handed Dream . Después de la disolución de Japan, Sakamoto trabajó en otra colaboración con Sylvian, un sencillo titulado " Bamboo Houses/Bamboo Music " en 1982. La colaboración de Sakamoto de 1980 con Kiyoshiro Imawano , "Ikenai Rouge Magic", encabezó la lista de sencillos de Oricon . [28]
En 1983, Sakamoto protagonizó junto a David Bowie Merry Christmas Mr. Lawrence , del director Nagisa Oshima . Además de actuar en la película, Sakamoto también compuso la banda sonora de la película y colaboró nuevamente con Sylvian en el tema principal de la película (" Forbidden Colours "), que se convirtió en un éxito menor. [29] En una entrevista de 2016, Sakamoto reflexionó sobre su tiempo actuando en la película, afirmando que "pasó el rato" con Bowie todas las noches durante un mes mientras filmaban en el lugar. Recordó a Bowie como "sencillo" y "amable", al tiempo que lamentaba el hecho de que nunca reunió el coraje para pedirle ayuda a Bowie mientras componía la banda sonora de la película, ya que creía que Bowie estaba demasiado "concentrado en la actuación". [30]
Sakamoto amplió su gama musical con una serie de álbumes en solitario como Ongaku Zukan (1984), Neo Geo (1987) y Beauty (1989). Estos álbumes incluyeron colaboraciones con artistas como Thomas Dolby , [31] Iggy Pop , Youssou N'Dour y Brian Wilson . [32] [33]
En 1985, Sakamoto recibió el encargo de componer una composición de danza de la coreógrafa neoyorquina Molissa Fenley llamada Esperanto . La actuación se estrenó en el Teatro Joyce , con críticas mixtas de Anna Kisselgoff en The New York Times, que dijo sobre la música de Sakamoto que "el sonido a menudo se asemeja a una radio que se enciende y se apaga". [34] La banda sonora fue lanzada posteriormente en Japón por Midi, Inc., e incluye contribuciones de Arto Lindsay y YAS-KAZ. Jen Monroe de The Baffler calificó Esperanto como "una de sus primeras incursiones en la música basada en samples, que logra ser incansablemente hermosa, agresiva, angular y exuberante". [35]
Heartbeat (1991) y Sweet Revenge (1994) presentan colaboraciones de Sakamoto con una gama global de artistas como Roddy Frame , Dee Dee Brave, Marco Prince, Arto Lindsay , Youssou N'Dour , David Sylvian e Ingrid Chavez . [36] [37]
En 1995, Sakamoto lanzó Smoochy , descrito por el sitio web Sound on Sound como la "excursión de Sakamoto a la tierra del easy-listening y el latín", seguido por el álbum de 1996 , que incluía varias piezas lanzadas anteriormente arregladas para piano solo, violín y violonchelo. [38] Durante diciembre de 1996, Sakamoto compuso la totalidad de una obra orquestal de una hora de duración titulada "Untitled 01" y lanzada como el álbum Discord (1998). [38] La edición de Sony Classical de Discord se vendió en un estuche de joya que estaba cubierto por una funda de color azul hecha de papel de aluminio , mientras que el CD también contenía una pista de video de datos. En 1998, el sello discográfico Ninja Tune lanzó Prayer/Salvation Remixes , para el cual destacados artistas de electrónica como Ashley Beedle y Andrea Parker remezclaron secciones de las partes "Prayer" y "Salvation" de Discord . [39] Sakamoto colaboró principalmente con el guitarrista David Torn y DJ Spooky (el artista Laurie Anderson proporciona la palabra hablada en la composición) y la grabación fue condensada a partir de nueve presentaciones en vivo de la obra, grabadas durante una gira japonesa. Discord se dividió en cuatro partes: "Grief", "Anger", "Prayer" y "Salvation"; Sakamoto explicó en 1998 que él "no era religioso, pero tal vez espiritual" y "The Prayer es para cualquier persona o cosa que quieras nombrar". Sakamoto explicó además:
Los temas de Oración y Salvación surgieron de los sentimientos de tristeza y frustración que expresé en los dos primeros movimientos, sobre el hecho de que la gente se está muriendo de hambre en el mundo y no somos capaces de ayudarla. La gente está muriendo y, sin embargo, las situaciones políticas, económicas e históricas son demasiado complicadas e inertes como para que podamos hacer mucho al respecto. Así que me enojé mucho conmigo mismo. Me pregunté qué podía hacer y, como no hay mucho que pueda hacer en el plano práctico, todo lo que me queda es rezar. Pero no es suficiente con rezar; también tuve que pensar en salvar realmente a esa gente, por eso el último movimiento se llama Salvación. Ese es el recorrido de la pieza. [38]
En 1998, el etnomusicólogo italiano Massimo Milano publicó Ryuichi Sakamoto. Conversazioni a través del sello Padova, Arcana. Las tres ediciones del libro se publicaron en italiano. [40] El siguiente álbum de Sakamoto, BTTB (1999), un acrónimo de "Back to the Basics", está compuesto por una serie de piezas originales para piano solo con influencias de Debussy y Satie e incluye "Energy Flow" (un gran éxito en Japón) y un arreglo del clásico de Yellow Magic Orchestra "Tong Poo". [41] [42]
La tan esperada "ópera" de Sakamoto, LIFE se estrenó en 1999, con la dirección visual de Shiro Takatani , director artístico de Dumb Type . [43] Este ambicioso proyecto multimedia de múltiples géneros contó con contribuciones de Pina Bausch , Bernardo Bertolucci , Josep Carreras , el Dalai Lama y Salman Rushdie . [44] En 2007, "deconstruyeron" todas las imágenes visuales y el sonido para crear una instalación artística. [45] [46]
Sakamoto se asoció con el violonchelista Jaques Morelenbaum y la cantante Paula Morelenbaum en un par de álbumes que celebran el trabajo del pionero de la bossa nova Antonio Carlos Jobim . Grabaron su primer álbum, Casa (2001), principalmente en el estudio casero de Jobim en Río de Janeiro , con Sakamoto tocando en el piano de cola del fallecido Jobim. [47] El álbum fue bien recibido, habiendo sido incluido en la lista de los mejores álbumes de 2002 de The New York Times. [48] Pronto le siguieron un álbum en vivo, Live in Tokyo , y un segundo álbum, A Day in New York . Sakamoto y los Morelenbaum también colaborarían en NML No More Landmine, un esfuerzo internacional para crear conciencia sobre la eliminación de minas terrestres. El trío lanzaría el sencillo "Zero Landmine", en el que también participaron David Sylvian , Brian Eno , Kraftwerk , Cyndi Lauper y Haruomi Hosono y Yukihiro Takahashi , los otros dos miembros fundadores de Yellow Magic Orchestra . [49] [50]
Sakamoto colaboró con Alva Noto (un alias de Carsten Nicolai ) para lanzar Vrioon , un álbum de los grupos de piano de Sakamoto tratados con el estilo único de manipulación digital de Nicolai, que involucra la creación de "microbucles" y percusión mínima. Los dos produjeron este trabajo pasando las piezas de un lado a otro hasta que ambos estuvieron satisfechos con el resultado. Este debut, lanzado en el sello alemán Raster-Noton , fue votado como disco del año 2004 en la categoría de electrónica por la revista británica The Wire . Luego lanzaron Insen (2005), aunque producido de manera similar a Vrioon, este álbum es algo más sobrio y minimalista. Después de una mayor colaboración, lanzaron dos álbumes más: utp_ (2008) [51] y Summvs (2011).
En 2005, el fabricante finlandés de teléfonos móviles Nokia contrató a Sakamoto para componer tonos de llamada y alerta para su teléfono de alta gama, el Nokia 8800. En 2006, Nokia ofreció los tonos de llamada de forma gratuita en su sitio web. [52] En esa época, una reunión con los cofundadores de YMO, Hosono y Takahashi, causó revuelo en la prensa japonesa. Lanzaron un sencillo "Rescue" en 2007 y un DVD "HAS/YMO" en 2008. En julio de 2009, Sakamoto fue honrado como Oficial de la Orden de las Artes y las Letras en la embajada francesa en Tokio. [53]
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A lo largo de la última parte de la década de 2000, Sakamoto colaboró en varios proyectos con el artista visual Shiro Takatani , incluidas las instalaciones LIFE - fluid, invisible, inaudible... (2007-2013), encargada por YCAM, Yamaguchi, collapsed y silence spins en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio en 2012 y 2013, la Bienal de Sharjah (EAU), LIFE-WELL en 2013 y una versión especial para el 20.º aniversario del Park Hyatt Tokio en 2014, e hizo música para la actuación conjunta LIFE-WELL con el actor Noh/Kyogen Mansai Nomura, y para la actuación ST/LL de Shiro Takatani en 2015. [54]
En 2013, Sakamoto fue miembro del jurado del 70º Festival Internacional de Cine de Venecia . El jurado vio 20 películas y estuvo presidido por el cineasta Bernardo Bertolucci . [55]
El 14 de abril de 2013, también participó en una presentación de película y música del pionero del video Nam June Paik , seleccionado por músicos y compositores que lo conocieron bien: él mismo, Stephen Vitiello y Steina Vasulka . [56]
En 2014, Sakamoto se convirtió en el primer director artístico invitado del Festival Internacional de Arte de Sapporo 2014 (SIAF2014). El 10 de julio, Sakamoto publicó un comunicado indicando que le habían diagnosticado cáncer orofaríngeo a finales de junio del mismo año. Anunció un descanso de su trabajo mientras buscaba tratamiento y recuperación. [57] El 3 de agosto de 2015, Sakamoto publicó en su sitio web que estaba "en gran forma... Estoy pensando en volver a trabajar" y anunció que estaría proporcionando música para Haha to Kuraseba ( Living with My Mother ) de Yoji Yamada . [58] En 2015, Sakamoto también compuso la banda sonora de la película de Alejandro González Iñárritu , The Revenant , [59] por la que recibió una nominación al Globo de Oro. [60]
En enero de 2017 se anunció que Sakamoto lanzaría un álbum en solitario en abril de 2017 a través de Milan Records; [61] El nuevo álbum, titulado async , fue lanzado el 29 de marzo de 2017, con gran éxito de crítica. En febrero de 2018, fue seleccionado para formar parte del jurado de la sección de competencia principal del 68.º Festival Internacional de Cine de Berlín . [62]
El 14 de junio de 2018, se estrenó un documental sobre la vida y obra de Sakamoto, titulado Ryuichi Sakamoto: Coda . [63] La película sigue a Sakamoto mientras se recupera del cáncer y reanuda la creación de música, protesta contra las plantas de energía nuclear después del desastre nuclear de Fukushima Daiichi y crea grabaciones de campo en una variedad de lugares. También aclara la influencia del director ruso Andrei Tarkovsky en la realización de su próximo álbum async . Sakamoto dice: "Cuando comencé a hacer el álbum, el sonido que tenía en mente era el tema de Bach de Solaris , arreglado en sintetizadores por Eduard Artemyev . Arreglé la misma pieza al principio del proceso para async , y sonaba realmente bien. Era muy diferente de la versión de Artemyev, así que estaba muy feliz. Luego arreglé cuatro corales de Bach más junto a ese, y todos sonaban realmente bien. Entonces pensé, ¿tal vez este es el álbum? Entonces pensé que necesitaba hacer algo más, escribir mi propio coral. Lo intenté, y eso se convirtió en la canción "solari", obviamente, sin "s". [64] Más tarde dijo: "A medida que he estado haciendo música y tratando de profundizar más y más, finalmente pude entender de qué se tratan las películas de Tarkovsky, cuán sinfónicas son, es casi música. No solo los sonidos, es una sinfonía de imágenes y sonidos en movimiento. Son más complejos que la música". Llama a Tarkovski y al director francés Robert Bresson sus favoritos, afirmando que sus libros –Notas sobre el director de fotografía y Esculpir en el tiempo , respectivamente– son "[su] biblia". [64]
Dirigido por Stephen Nomura Schible, el documental fue recibido con elogios de la crítica. [65] [66]
En 2021 fue artista asociado del Holland Festival en Ámsterdam, donde presentó el estreno mundial de TIME , su última colaboración con su colaborador de muchos años Shiro Takatani . Esta "ópera sin palabras", protagonizada por el bailarín y actor Min Tanaka y la intérprete de shô Mayumi Miyata, se inspiró en el primer cuento de la colección de cuentos de Soseki Natsume Ten Nights of Dreams . [46]
En 2022 participó en la creación de la nueva instalación 2022 de Dumb Type como nuevo miembro del colectivo japonés, para el Pabellón de Japón en la 59a Exposición Internacional de Arte - La Biennale di Venezia . [67]
Ese mismo año, Sakomoto colaboró con el joven violinista ucraniano Illia Bondarenko en el sencillo "Piece for Illia" como parte de la recopilación recaudadora de fondos Ucrania (volumen 2) para ayudar a las víctimas de la invasión rusa de Ucrania . [68]
El 24 de abril de 2023, Agust D ( Suga de BTS) lanzó la canción " Snooze " , en memoria de Ryuichi Sakamoto, en la que aparece en la canción como teclista. También aparece en los avances musicales previos al álbum de Agust D, D-Day. [69]
En 2023, el cineasta Neo Sora , hijo de Sakamoto, dirigió una última interpretación de Sakomoto tocando el piano solo, estrenada como Ryuichi Sakamoto: Opus . Se estrenó en el Festival de Cine de Venecia en 2023 .
Los créditos de producción de Sakamoto representan una carrera prolífica en este papel. En 1983, produjo el álbum debut de Mari Iijima , Rosé , el mismo año en que se disolvió la Yellow Magic Orchestra. Sakamoto trabajó posteriormente con artistas como Thomas Dolby ; Aztec Camera , en el álbum Dreamland (1993); [70] e Imai Miki , coproduciendo su álbum de 1994 A Place In The Sun. En 1996, Sakamoto produjo "Mind Circus", el primer sencillo de la actriz Miki Nakatani , lo que dio lugar a un período de colaboración que abarcó 9 sencillos y 7 álbumes hasta 2001. [71]
Roddy Frame , que trabajó con Sakamoto como miembro de Aztec Camera, explicó en una entrevista de 1993 previa al lanzamiento de Dreamland que había tenido que esperar un largo período de tiempo antes de poder trabajar con Sakamoto, quien escribió dos bandas sonoras, un álbum en solitario y música para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Barcelona , antes de trabajar con Frame durante cuatro semanas en un estudio de Nueva York. Frame dijo que estaba impresionado por el trabajo de YMO y la banda sonora de Merry Christmas Mr Lawrence , explicando: "Ahí es donde te das cuenta de que la atmósfera alrededor de sus composiciones está en realidad en la escritura, no tiene nada que ver con sintetizadores". La decisión de Frame de preguntarle a Sakamoto se concretó después de que vio su actuación en el Festival de Japón que se celebró en Londres, Reino Unido. [72] De su experiencia de grabación con Sakamoto, Frame dijo:
Tiene fama de ser un genio, un profesor de música que se sienta delante de una pantalla de ordenador. Pero es más intuitivo que eso y siempre está intentando corromper lo que sabe. A mitad de la jornada en el estudio, se detiene y toca algo de hip hop o house durante diez minutos y luego vuelve a lo que estaba haciendo. Siempre está intentando tropezar con eso y descubrir cosas nuevas. Justo antes de que trabajáramos juntos, había estado en Borneo, creo, con una máquina DAT, buscando nuevos sonidos. [70]
En 1994, la Asociación Japonesa de Fútbol le pidió a Ryuichi Sakamoto que compusiera la canción instrumental "Himno del Fútbol Japonés". [73] La composición fue interpretada al comienzo de los eventos patrocinados por la Asociación Japonesa de Fútbol . [74]
Sakamoto comenzó a trabajar en películas, como compositor y actor, en Merry Christmas Mr. Lawrence (1983) de Nagisa Oshima , para la que compuso la banda sonora, el tema principal y el dueto « Forbidden Colours » con David Sylvian . Poco después, fue el tema del documental Tokyo Melody de Elizabeth Lennard de 1985 , que mezcla imágenes de estudio y entrevistas con Sakamoto sobre su filosofía musical en un formato no lineal, con el telón de fondo de Tokio en los años 80. Más tarde, Sakamoto compuso El último emperador (1987) de Bernardo Bertolucci , que le valió el Premio de la Academia junto con sus compañeros compositores David Byrne y Cong Su . Ese mismo año, compuso la banda sonora de la película de anime de culto Royal Space Force: The Wings of Honnêamise . Sakamoto también compuso para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 1992 en Barcelona, España. [75]
Otras películas con música de Sakamoto incluyen Tacones lejanos (1991) de Pedro Almodóvar ; El pequeño Buda (1993) de Bertolucci; [76] Palms salvajes (1993) de Oliver Stone ; [77] El amor es el diablo: estudio para un retrato de Francis Bacon (1998) de John Maybury ; Snake Eyes (1998) y Femme Fatale (2002) de Brian De Palma ; Gohatto (1999) de Oshima; Tony Takitani (2005) de Jun Ichikawa (director del comercial Mitsui ReHouse de 1997 a 1999 protagonizado por Chizuru Ikewaki y Mao Inoue ) ; [76] y Minamata (2020) de Andrew Levitas protagonizada por Johnny Depp , Minami y Bill Nighy . [78]
Varias pistas de los álbumes solistas anteriores de Sakamoto también han aparecido en bandas sonoras de películas. En particular, las variaciones de "Chinsagu No Hana" (de Beauty ) y "Bibo No Aozora" (de 1996 ) proporcionan las conmovedoras piezas finales de Japanese Story (2003) de Sue Brooks y Babel (2006) de Alejandro González Iñárritu , respectivamente. [79] [80] En 2015, Sakamoto se asoció con Iñárritu para musicalizar su película, The Revenant , protagonizada por Leonardo DiCaprio y Tom Hardy . [59] La película Monster del director Hirokazu Kore-eda , estrenada en 2023, fue la banda sonora final de Sakamoto; la película está dedicada a su memoria. [81]
Sakamoto también actuó en varias películas: quizás su actuación más notable fue como el conflictivo Capitán Yonoi en Merry Christmas Mr Lawrence , junto a Takeshi Kitano y el cantante de rock británico David Bowie . También interpretó papeles en El último emperador (como Masahiko Amakasu ) y el video musical " Rain " de Madonna . [75] [76]
En 1972, Sakamoto se casó con Natsuko Sakamoto, con quien tuvo una hija. [32] La pareja se divorció en 1982, cuando Sakamoto se casó con la pianista y cantante japonesa Akiko Yano , luego de varias colaboraciones musicales con ella, incluido el trabajo de gira con la Yellow Magic Orchestra . Juntos, tuvieron una hija, la cantante Miu Sakamoto . El segundo matrimonio de Sakamoto terminó en agosto de 2006, 14 años después de una decisión mutua de vivir separados. [82] Luego se casó con su mánager, Norika Sora, [49] con quien tuvo un hijo, siendo el niño Neo Sora , un artista y cineasta. [83] Sakamoto vivió principalmente en la ciudad de Nueva York desde 1990 hasta 2020, cuando regresó a Tokio. [46]
A partir de junio de 2014, Sakamoto se tomó un descanso de un año después de que le diagnosticaran cáncer orofaríngeo . En 2015, regresó y declaró: "En este momento estoy bien. Me siento mejor. Mucho, mucho mejor. Siento energía por dentro, pero nunca se sabe. El cáncer podría volver en tres años, cinco años, tal vez diez años. Además, la radiación hace que tu sistema inmunológico se debilite mucho. Significa que soy muy susceptible a otro cáncer en mi cuerpo". [84]
El 21 de enero de 2021, Sakamoto compartió una carta en su sitio web en la que anunciaba que, aunque su cáncer de garganta había remitido, ahora le habían diagnosticado cáncer de recto y que se encontraba en tratamiento tras una cirugía exitosa. Escribió: "A partir de ahora, viviré junto al cáncer, pero espero poder seguir haciendo música un poco más". [85]
Sakamoto murió de cáncer el 28 de marzo de 2023, a la edad de 71 años. [86] Su muerte fue anunciada el 2 de abril, después de que se celebrara su funeral. [87] [88]
Sakamoto fue miembro de la organización antinuclear Stop Rokkasho y exigió el cierre de la Planta Nuclear de Hamaoka . [89] En 2012, organizó el concierto No Nukes 2012, que contó con actuaciones de 18 grupos, entre ellos Yellow Magic Orchestra y Kraftwerk . [90] [91] Sakamoto también era conocido como un crítico de la ley de derechos de autor , argumentando en 2009 que es anticuada en la Era de la Información . Argumentó que en "los últimos 100 años, solo unas pocas organizaciones han dominado el mundo de la música y han estafado tanto a los fanáticos como a los creadores" y que "con Internet estamos volviendo a tener actitudes tribales hacia la música". [92]
En 2015, Sakamoto también apoyó la oposición a la reubicación de la Estación Aérea del Cuerpo de Marines Futenma en la Bahía de Ōmura en Henoko, con una nueva versión okinawense de su sencillo de 2004 "Undercooled" [93] cuyas ventas contribuyeron parcialmente al "Fondo Henoko", destinado a detener la reubicación de la base en Okinawa . [94]
Sakamoto también era un ambientalista . En una de sus últimas actividades públicas antes de su muerte, envió una carta a la gobernadora de Tokio, Yuriko Koike, a principios de marzo de 2023, pidiendo la suspensión y revisión de la reurbanización planificada del barrio de Jingūmae en Tokio debido a preocupaciones ambientales. [94]
En 2006, Sakamoto, en colaboración con la compañía musical japonesa Avex Group , fundó Commmons (コモンズ, Komonzu ) , un sello discográfico que busca cambiar la manera en que se produce la música. Sakamoto explicó que Commmons no era su sello, sino una plataforma para que todos los artistas aspirantes se unan como colaboradores iguales para compartir los beneficios de la industria musical . En la página "Acerca de" de la iniciativa, el sello se describe como un proyecto que "tiene como objetivo encontrar nuevas posibilidades para la música, al mismo tiempo que hace una contribución significativa a la cultura y la sociedad". El nombre "Commmons" se escribe con tres "m" porque la tercera "m" representa música. [95]
Sakamoto ganó varios premios por su trabajo como compositor de música para películas, comenzando con el Premio BAFTA a la Mejor Música de Película por su banda sonora para Merry Christmas, Mr. Lawrence , en 1984. [96] Su mayor éxito en premios fue por la banda sonora de El último emperador (1987), que le valió el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original , el Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original y el Premio Grammy al Mejor Álbum de Banda Sonora para una Película, Televisión u Otro Medio Visual , [7] así como una nominación al BAFTA en 1989. [97]
Su banda sonora para The Sheltering Sky (1990) le valió su segundo Globo de Oro , [98] y su banda sonora para Little Buddha (1993) recibió otra nominación al Premio Grammy . [99] En 1997, su colaboración con Toshio Iwai , Music Plays Images X Images Play Music , recibió el Golden Nica, el gran premio del concurso Prix Ars Electronica . [38] También contribuyó a la banda sonora ganadora del Premio de la Academia por Babel (2006) con varias piezas musicales, [100] incluido el tema de cierre "Bibo no Aozora". En 2009, recibió la Orden de las Artes y las Letras del Ministerio de Cultura de Francia por sus contribuciones musicales. [8] Su banda sonora para The Revenant (2015) fue nominada al Globo de Oro [98] y al BAFTA, [101] y ganó el premio a la Mejor Banda Sonora Musical de la Asociación de Críticos de Cine de Dallas-Fort Worth . [102]
Sakamoto ganó el premio Golden Pine (por su trayectoria) en el Festival Internacional de Música de Cine de Samobor de 2013, junto con Clint Eastwood y Gerald Fried . [103] [104]
Álbumes de estudio en solitario
