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Polifonía y monofonía en instrumentos.

La polifonía es una propiedad de los instrumentos musicales que significa que pueden tocar múltiples líneas melódicas independientes simultáneamente. Se dice que los instrumentos que presentan polifonía son polifónicos . Los instrumentos que no son capaces de polifonía son monofónicos o parafónicos .

Un ejemplo intuitivamente comprensible de un instrumento polifónico es un piano (clásico) , en el que el intérprete toca diferentes líneas melódicas con la mano izquierda y la derecha; dependiendo del estilo musical y la composición, estas pueden estar estrechamente relacionadas musicalmente o incluso no tener ninguna relación. entre sí, como en partes de la música Jazz . Un ejemplo de instrumentos monofónicos es una trompeta que puede generar sólo un tono (frecuencia) a la vez, excepto cuando la toca músicos extraordinarios.

Sintetizador

monofónico

Un sintetizador monofónico o monosintetizador es un sintetizador que produce sólo una nota a la vez, lo que lo hace más pequeño y económico que un sintetizador polifónico que puede tocar varias notas a la vez. Esto no se refiere necesariamente a un sintetizador con un solo oscilador ; El Minimoog , por ejemplo, tiene tres osciladores que se pueden configurar en intervalos arbitrarios , pero sólo puede tocar una nota a la vez.

Los monosintetizadores más conocidos incluyen el Minimoog, el Roland TB-303 , el Korg Prophecy y el Korg Monologue .

duofónico

Los sintetizadores duofónicos, como el ARP Odyssey y el Formanta Polivoks construidos en las décadas de 1970 y 1980 respectivamente, tienen la capacidad de tocar de forma independiente dos tonos a la vez. Estos sintetizadores tienen al menos dos osciladores que se pueden controlar por separado y un teclado duofónico que puede generar dos señales de voltaje de control para la nota más baja y más alta. Cuando se presionan dos o más teclas simultáneamente, se escuchará la nota más baja y más alta. Cuando solo se presiona una tecla, ambos osciladores se asignan a una nota, posiblemente con un sonido más complejo.

parafónico

Los sintetizadores parafónicos , como el Solina String Ensemble o el Korg Poly-800 , fueron diseñados para reproducir múltiples tonos al mismo tiempo mediante el uso de múltiples osciladores, pero con un filtro común y/o circuito amplificador compartido entre todas las voces. [1] El resultado es un sintetizador que puede tocar acordes, siempre que todas las notas comiencen y terminen al mismo tiempo ( homofonía ). Por ejemplo, tocar una nota nueva encima de notas que ya se tienen puede volver a disparar la envolvente de volumen de todo el sonido. Los sintetizadores monofónicos con más de un oscilador (como el ARP 2600 ) a menudo pueden parchearse para que se comporten de manera parafónica, permitiendo que cada oscilador reproduzca un tono independiente que luego se enruta a través de un VCF y un VCA comunes .

Polifónico

Los primeros sintetizadores polifónicos se construyeron a finales de la década de 1930, pero el concepto no se hizo popular hasta mediados de la década de 1970. Warbo Formant Orguel de Harald Bode , desarrollado en 1937, era un arquetipo de sintetizador polifónico de asignación de voz . [2] Novachord de Hammond Organ Company , lanzado en 1939, es un producto precursor de los órganos divisores de frecuencia y el sintetizador polifónico. Utiliza tecnología de divisor de octava para generar polifonía, [3] y se fabricaron alrededor de 1.000 Novachords hasta 1942. [4]

Sintetizadores que utilizan divisor de octava

Al utilizar un divisor de octava, un sintetizador necesita sólo 12 osciladores, uno para cada nota de la escala musical . Las notas adicionales se generan dividiendo las salidas de estos osciladores. Para producir una nota una octava más baja, la frecuencia del oscilador se divide por dos. La polifonía se logra siempre que solo se toque simultáneamente una de cada nota de la escala. [5]

Sintetizadores que utilizan asignación de voz

A principios y mediados de la década de 1970, varios ingenieros y fabricantes de instrumentos musicales desarrollaron de forma independiente la tecnología de asignación de voz con escaneo de teclado digital , incluidos Yamaha , [6] E-mu Systems , [7] [8] y Armand Pascetta ( Grupo Electro). [9] [10] El sintetizador polifónico Oberheim [11] [12] y los circuitos secuenciales Prophet-5 [13] [8] fueron desarrollados en colaboración con E-mu Systems. [14] [15]

numero de voces

Uno de los primeros sintetizadores polifónicos notables, el Prophet 5, lanzado en 1978, tenía polifonía de cinco voces. Otro sintetizador polifónico notable, el Yamaha CS-80 lanzado en 1976, tenía polifonía de ocho voces, [20] al igual que el Yamaha GX-1 con polifonía total de 18 voces, lanzado en 1973. [21] La polifonía de seis voces era estándar en mediados de los años 1980. Con la llegada de los sintetizadores digitales , la polifonía de 16 voces se convirtió en estándar a finales de los años 1980. La polifonía de 64 notas era común a mediados de la década de 1990 y la polifonía de 128 notas llegó poco después. Hay varias razones para proporcionar un número tan grande de notas simultáneas:

Nota prioridad del sintetizador

El Korg Monologue es un sintetizador monofónico con dos osciladores y prioridad de notas programable.

Los sintetizadores generalmente usan osciladores para generar la señal eléctrica que forma la base del sonido, a menudo con un teclado para activar los osciladores. Sin embargo, la implementación de múltiples osciladores que funcionan de forma independiente es un desafío considerable. Para duplicar la polifonía no sólo se debe duplicar el número de osciladores sino que la electrónica también debe funcionar como un interruptor que conecta teclas a osciladores libres de manera instantánea, implementando un algoritmo que decide qué notas se apagan si el máximo de notas ya están sonando cuando se presiona una tecla adicional. Hay varias formas de implementar esto:

Los sintetizadores y samplers modernos pueden utilizar criterios adicionales, múltiples o configurables por el usuario para decidir qué notas suenan.

Interior de un piano acústico
Cada tecla de un piano acústico está conectada a su propio mecanismo de producción de sonido de martillo y cuerdas.

Otros instrumentos

Instrumentos de teclado

Instrumentos de teclado acústico

Casi todos los instrumentos de teclado clásicos son polifónicos. Los ejemplos incluyen el piano , el clavecín , el órgano y el clavicémbalo . Estos instrumentos cuentan con un mecanismo completo de generación de sonido para cada tecla del teclado (por ejemplo, un piano tiene una cuerda y un martillo para cada tecla, y un órgano tiene al menos un tubo para cada tecla). Cuando se presiona cualquier tecla, la nota correspondiente a esa tecla se oirá a medida que se active el mecanismo.

Algunos clavicordios no tienen una cuerda para cada tecla. En cambio, tendrán una sola cuerda que será tocada por varias teclas diferentes. De las teclas que comparten una sola cuerda, sólo puede sonar una a la vez.

instrumentos de teclado electrico

El piano eléctrico y el clavinet se basan en los mismos principios para lograr un funcionamiento polifónico. Un piano eléctrico tiene un martillo independiente, una púa metálica vibratoria y una pastilla eléctrica para cada tecla.

Con algunas excepciones, los órganos eléctricos constan de dos partes: un sistema generador de audio y un sistema de mezcla. El sistema generador de audio puede ser electrónico (que consta de osciladores y divisores de octava) o electromecánico (que consta de ruedas fónicas y pastillas) y envía una gran cantidad de salidas de audio a un mezclador. Los topes o tiradores del órgano modifican la señal enviada desde el sistema generador de audio y el teclado enciende y apaga los canales del mezclador. Los canales que están activados se escuchan como notas correspondientes a las teclas presionadas.

Instrumentos de cuerda

Instrumentos clasicos

En la música clásica, una definición de polifonía no sólo significa tocar varias notas a la vez, sino también la capacidad de hacer que el público perciba múltiples líneas de melodías independientes. Tocar varias notas en su conjunto, como un ritmo de un patrón de acordes, no es polifonía sino homofonía .

Un violín clásico tiene varias cuerdas y, de hecho, es polifónico, pero para algunos principiantes es más difícil tocar varias cuerdas haciendo un arco. Es necesario controlar bien la presión, la velocidad y el ángulo de una nota antes de poder tocar varias notas con la calidad aceptable que esperan los compositores.

Therefore, even though the violin family of instruments are misleadingly considered (when bowing) by general untrained musicians to be primarily monophonic, it can be polyphony by both pizzicato (plucking) and bowing techniques for standard trained soloists and orchestra players. The evidence can be seen in compositions since the 17th century such as Bach sonatas and partitas for unaccompaniment solo violin.

Newer instruments

The electric guitar, just like the classical guitar, is polyphonic, as are various guitar derivatives (including the harpejji and the Chapman stick).

Wind instruments

Multiphonics can be used with many regular wind instruments to produce two or more notes at once, although this is considered an extended technique. Explicitly polyphonic wind instruments are relatively rare, but do exist.

The standard harmonica can easily produce several notes at once.

Multichambered ocarinas are manufactured in a number of varieties, including double, triple, and quadruple ocarinas, which use multiple chambers to extend the ocarina's otherwise limited range, but also enable the musician to play more than one note simultaneously. Harmonic ocarinas are specifically designed for polyphony, and in these instruments the ranges of the chambers usually overlap to some extent (typically at the unison, third, fourth, fifth, seventh or octave). Cross-fingering enables a single chamber to span an entire octave or more.

Recorders can also be doubled for polyphony. There are two types of double recorder; drone and polyphonic. In the drone type, one tube is tuned exactly like a regular recorder with a range of approximately two octaves, and the other tube is a drone and plays the tonic note of the scale. The polyphonic recorder has two tubes with a range of one major sixth. With overblowing, some notes can be played an octave higher, but it is not possible to achieve the range of an entire octave in one tube with these instruments.

Double zhaleikas (a type of hornpipe) also exist, native to southern Russia.

Launeddas are an Italian instrument, native to Sardinia that has both a drone pipe and two pipes capable of polyphony, for a total of three pipes.

See also

Formal classification system

References

  1. ^ "Polyphony, Paraphony and Multitimbrality". 2015-01-08.
  2. ^ Rhea, Tom (2004). "Harald Bode biography". New York: Experimental Television Center Ltd.
  3. ^ "Esquemas de Novachord". novachord.com. Archivado desde el original el 1 de enero de 2008.
  4. ^ "Introducción al Hammond Novachord". novachord.com. Archivado desde el original el 12 de septiembre de 2009 . Consultado el 23 de marzo de 2010 .
  5. ^ Gordon Reid. "Secretos del sintetizador, parte 21". Sonido sobre sonido . No. Enero de 2001.
  6. ^ ab "[Capítulo 1] Orígenes del sintetizador Yamaha". Historia, 40º aniversario del sintetizador Yamaha . Corporación Yamaha . 2014. Archivado desde el original el 11 de julio de 2015. ... Introducido en 1975, el GX-1 fue ... En 1973, Yamaha completó el trabajo de desarrollo de un prototipo con el nombre en código GX-707. Basado en el control de voltaje del grupo, este instrumento podría considerarse como el predecesor del Electone GX-1. ... Sin embargo, como modelo insignia de la gama Electone, este prototipo fue concebido como un modelo de teatro para su uso en escenarios de conciertos. Con una consola que pesaba más de 300 kg y una placa separada necesaria para editar tonos, no era muy adecuado para la venta al público en general y, hasta el día de hoy, todavía se considera un instrumento de nicho. ", " ¿ Por qué tecnología digital en un sintetizador analógico? ... Por tanto, quedó claro que se necesitarían nuevas tecnologías de control para utilizar un número limitado de circuitos de manera más eficaz. ... Este tipo de dispositivo se conocía como asignador de claves y, con razón, se le puede llamar el predecesor de la tecnología actual de asignación dinámica de voz (DVA). A principios de los años setenta, cuando los generadores de tonos todavía dependían de la tecnología analógica, ya se utilizaban circuitos digitales en estos asignadores de teclas.
  7. ^ abc Keeble 2002, " El primer paso fue utilizar los nuevos chips lógicos para teclados monofónicos y luego polifónicos. Este fue un avance importante gracias al uso de circuitos de escaneo digital... Tom Oberheim [¿ fue?] obtuvo la licencia [polifónica ] diseño como base para sus sintetizadores analógicos polifónicos de cuatro y ocho voces de 1974. ", " Emu aplicó por primera vez la nueva tecnología al diseño de teclados y secuenciadores con el teclado y secuenciador polifónico 4060 de marzo de 1977 "
  8. ^ abc Keeble 2002, " Dave Smith, ... Llamó a la oficina de Emu en el verano de 1977 para discutir ideas de productos, y el consejo fue claro: el excelente producto que todos estaban buscando en ese momento era un análogo polifónico programable asequible sintetizador. Emu ya estaba trabajando en un sintetizador de este tipo y había sido pionero en dos de los tres conceptos de diseño (el teclado con microprocesador y la tarjeta de voz con chip analógico). Todo lo que quedaba era el control de los parches por microprocesador. ... Mientras Dave Rossum desarrollaba el sistema operativo y supervisó el diseño del circuito analógico, Dave Smith se centró en hacer parches programables y diseñar la superficie de control... Emu aceptó una regalía de Sequential que proporcionó fuertes ingresos una vez que el Prophet 5 despegó como un cohete a finales de 1978 y 1979. " .
  9. ^ "El teclado Armand Pascetta". Teclado . vol. 32, núm. 5. Mayo de 2006. p. 68.
    resumen : " Presenta a Armand Pascetta, un técnico que desarrolló el primer teclado polifónico en los EE. UU. La razón detrás del desarrollo de una memoria direccionable por contenido; Lista de clientes de Pascetta, incluido el sintetista Malcolm Cecil; Opiniones del músico Don Lewis sobre cómo tocar el teclado Pascetta nuevamente durante un concierto benéfico " . (citado de "EBSCO Publishing". Archivado desde el original el 27 de abril de 2017.)
  10. ^ Vail 2014, pag. 26-27, Pratt-Reed Polyphony de Armand Pascetta, "El músico y técnico Armand Pascetta fue uno de los primeros en abordar la polifonía de sintetizador. Haciendo negocios como Electro Group, Pascetta conectó teclados Pratt-Reed a un procesador único (antes de que los microprocesadores estuvieran comúnmente disponibles) ... desarrolló teclados que respondían a la velocidad de la nota, la velocidad de liberación y el aftertouch, y también permitían funciones avanzadas que incluían divisiones de teclado y portamento de polifonía. A mediados de la década de 1970, creó controladores de teclado pre-MIDI capaces de transmitir más de doce canales separados de datos de control de voltaje y puerta y manejo de múltiples módulos de sintetizador, incluso a través de múltiples teclados en red".
  11. ^ a b "Tom Oberheim". Barcelona 2008 (interview). Red Bull Music Academy. Archived from the original on 2018-05-07. Retrieved 2017-04-27. ... I'm not the kind of circuit design expert that Bob Moog was. ... When I did Oberheim, I didn't consider myself a great circuit guy, so I had help. In one case part of the Oberheim module was designed by an engineer at ARP, and another was designed by an engineer at E-mu, by the guy who started E-mu ...", "Oberheim Four-Voice polyphonic synthesizer. ... in January 1975, I got the idea to put four or eight of these [little synthesizer] modules together with just a simple digital keyboard and have the first polyphonic synthesizer. And so I designed this module, it was already in existence when I made this decision, so it took me about six weeks to design this machine. ... a few months later showed it at the NAMM show, and the Oberheim synthesizer world was born.
  12. ^ a b Vail, p. 39-41, "... 1975. Tom subsequently licensed the polyphonic scanning keyboard developed by E-mu's Dave Rossum and paired it with multiple SEMs. By June 1975 he'd completed his Two Voice and Four Voice synths "
  13. ^ a b "Dave Smith". Tokyo 2014 (interview). Red Bull Music Academy. There were two parts that led to the development of the Prophet-5. One was I already had a background in microprocessors, so I knew how they worked. In my day job, I was using microprocessors, so it was a real obvious thing to me to use a microprocessor to make a programmable polyphonic synth. The other thing is, we knew the people from E-mu systems, ... I had heard that they were involved with developing a new chip set where they had an oscillator integrated circuit, they had a filter circuit, and they had an envelope and a VCA. ...
  14. ^ a b c Rossum 1981, "JL: Your influence in the design of both the Prophet 5 and the equipment of Oberheim Electronics have been grossly overlooked. Would you care to comment on what you've done for both companies? / DR: Let me talk first about Tom Oberheim, , whom I met at an AES convention in the spring of 1974. ... Towards the fall of that same year he visited E-mu to see our prototype polyphonic keyboard, and decided that he liked that design too. He felt that it too was patentable, and wanted to use it in a product. So we worked out an arrangement whereby he'd pay us royalties, and could use the circuit, and we would share in them benefits of the patent."
  15. ^ ab Rossum 1981, " JL: Su influencia en el diseño tanto del Prophet 5 como del equipo de Oberheim Electronics se ha pasado por alto. ¿Le importaría comentar lo que ha hecho para ambas empresas? / DR: ... La participación con el Prophet 5 fue muy similar. Dave Smith había acudido a nosotros en busca de ayuda con el diseño de otros proyectos, cuando decidió meterse en un sintetizador, se acercó y básicamente comenzó a explorar nuestros cerebros desde el principio, lo cual fue algo inteligente. que hacer. Hicimos algunos diseños de circuitos específicos para el Prophet 5, revisamos prácticamente todo lo que contenía y le dimos acceso a mucha documentación de E-mu. Una vez más, tuvimos un acuerdo de regalías, el producto funcionó bien e hicimos un mucho dinero...
  16. ^ Jenkins 2007
  17. ^ "Los sintetizadores y cajas de ritmos más deseables y valiosos del mundo". Revista Ataque . 30 de septiembre de 2013 . Consultado el 12 de noviembre de 2014 .
  18. ^ "El sintetizador Schmidt y el CS80". Sintopia. 2011-04-07.
  19. ^ Vail, Marcos. "LEO, the Live Electronic Orchestra - Sistema de sintetizador multitímbrico pre-MIDI". Equipo antiguo. Teclado . Descripción: Sistema de sintetizador modular hecho a medida que consta de un controlador de tres manuales con una pedalera,... Producido: Los esquemas se completaron el 20 de diciembre de 1974, el ensamblaje comenzó en el 75 y el sistema se terminó en mayo del 77. ... Fabricación: Don Lewis. Teclado polifónico pre-MIDI de 4 canales diseñado por Armand Pascetta. Richard Bates se desempeñó como ingeniero jefe; ... Las "partes Pascetta" de LEO: cuatro SEM Oberheim y dos ARP 2600 controlados por el teclado diseñado a medida de Armand Pascetta...
  20. ^ "Yamaha CS80 - Polisinte (Retro)". Reseñas: Teclado. Sonido sobre sonido . No. Julio de 1995. Archivado desde el original el 7 de junio de 2015. CS80 se lanzó en 1976 ", " CS80 casi podría considerarse como dos sintetizadores polifónicos, porque hay dos secciones independientes de 8 voces disponibles.
  21. ^ Jenkins 2007, pag. 120

Bibliografía